Привет, друзья!
Иногда пишу. «Вокал. Основные навыки: слышать, анализировать, развивать». Милости прошу.
https://olegklipp.ru/estradniy-vocal-slihat-analisirovat-rasvivat/
Всем баланс!
Иногда пишу. «Вокал. Основные навыки: слышать, анализировать, развивать». Милости прошу.
https://olegklipp.ru/estradniy-vocal-slihat-analisirovat-rasvivat/
Всем баланс!
Школа ВОКАЛКЛИПП
Вокал. Основные навыки: слышать, развивать. Эстрадный вокал.
Эстрадный вокал. Для каждого исполнителя важно знать о существовании вокальных навыков, уметь их расшифровывать и применять. Школа ВокалКлипп.Вокал. Основные навыки: слышать, развивать. Эстрадный вокал. Слышать, анализировать, развивать. Эстрадно-джазовое…
Привет, друзья!
«Как не бояться петь? Неуверенность, волнение, глоссофобия».
https://olegklipp.ru/kak-ne-boyatsya-pet-estradnyy-vokal-glossofobiya-neuverennost-volnenie-psihika/
Всем баланс.
«Как не бояться петь? Неуверенность, волнение, глоссофобия».
https://olegklipp.ru/kak-ne-boyatsya-pet-estradnyy-vokal-glossofobiya-neuverennost-volnenie-psihika/
Всем баланс.
Привет, друзья!
Не самая простая статья, но написана.
Куда ж теперь?
Голосообразование и его структурные компоненты.
https://olegklipp.ru/golosoobrazovanie-i-ego-strukturnye-komponenty-estradnyy-vokal/
Не самая простая статья, но написана.
Куда ж теперь?
Голосообразование и его структурные компоненты.
https://olegklipp.ru/golosoobrazovanie-i-ego-strukturnye-komponenty-estradnyy-vokal/
ГЛАВНЫЙ ПРИНЦИП ПЕНИЯ
Привет, друзья!
Если на первых двух уроках пения нет развития, надо искать решение.
Годами пить БАД или витамины, которые не помогают, глупо. Мы ищем средство, которое помогает, а не наоборот, которое бесполезно или вредно. Почему же в случае обучения принято полагаться на вывеску, громкое имя, шаговую доступность, а не на себя? Тратятся годы, финансы на не просто бесполезное, а вредное для здоровья физического и психического.
Много лет ситуация не меняется, каждый раз одно и то же, та же история: «я занимался (занималась) несколько лет, но мне кажется, что пою как-то не так: хуже, тяжелее, неправильно, ничего не понимаю, может у меня нет таланта, может я что-то не то делаю». Искренне не понимаю зачем столько лет убивать на выяснение того, что «что-то не так»?
В любом обучении есть мир реальный и мир декораций или инфоциганизма. Отличить подделку от оригинала, настоящее от суррогата, очень сложно. Как провести между ними границу, как понять, как обосновать, чем аргументировать?
А спросить себя: комфортно или нет, классно или нет, творю или нет? Спросить себя не сложно. Другое дело, что мера всех этих «комфортно», «классно», «творю» у каждого из нас своя.
Наша физиология такова, что все наши движения являются результатом координации. Движения суставов, связок, сухожилий, мышц - всё это результат координации. Органы голосового аппарата, как и всё в нашем организме, должны взаимодействовать между собой тоже скоординировано. Координация в том или ином виде есть всегда - и в случае, когда голосовой аппарат функционирует нормально, и когда (при патологии) ненормально. Но вопрос в том, какая это координация?
При нормальной работе голосового аппарата он управляется естественными механизмами и излишняя энергия не тратится. При ненормальной - управляется искусственно созданными и на это тратится большое количество энергии. Интересно, что при патологии (болезненное отклонение от нормы) голос не только находится не в норме, но и работает так же неестественно, с большой затратой энергии.
Ненормальная, неестественная работа голосового аппарата - частое явление в пении. Вокалист пытается достичь классного звучания, но применяет для этого физиологически неприемлемые, неестественные для голоса способы и ухищрения. При такой неестественности внутри голосового аппарата возникают мышечные недоразумения, о которые певец спотыкается и с которыми локально пытается бороться. Но процесс уже запущен. В результате - напряжение, форсированное звучание, метания, не лучшее физическое и психическое здоровье.
Обычная совсем, обычная совсем история…
Где же взять эту естественность? Главный принцип пения - минимум любых физических усилий. Координация работы органов голосового аппарата должна подчиняться минимизации всех физических усилий.
Я так думаю.
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
Если на первых двух уроках пения нет развития, надо искать решение.
Годами пить БАД или витамины, которые не помогают, глупо. Мы ищем средство, которое помогает, а не наоборот, которое бесполезно или вредно. Почему же в случае обучения принято полагаться на вывеску, громкое имя, шаговую доступность, а не на себя? Тратятся годы, финансы на не просто бесполезное, а вредное для здоровья физического и психического.
Много лет ситуация не меняется, каждый раз одно и то же, та же история: «я занимался (занималась) несколько лет, но мне кажется, что пою как-то не так: хуже, тяжелее, неправильно, ничего не понимаю, может у меня нет таланта, может я что-то не то делаю». Искренне не понимаю зачем столько лет убивать на выяснение того, что «что-то не так»?
В любом обучении есть мир реальный и мир декораций или инфоциганизма. Отличить подделку от оригинала, настоящее от суррогата, очень сложно. Как провести между ними границу, как понять, как обосновать, чем аргументировать?
А спросить себя: комфортно или нет, классно или нет, творю или нет? Спросить себя не сложно. Другое дело, что мера всех этих «комфортно», «классно», «творю» у каждого из нас своя.
Наша физиология такова, что все наши движения являются результатом координации. Движения суставов, связок, сухожилий, мышц - всё это результат координации. Органы голосового аппарата, как и всё в нашем организме, должны взаимодействовать между собой тоже скоординировано. Координация в том или ином виде есть всегда - и в случае, когда голосовой аппарат функционирует нормально, и когда (при патологии) ненормально. Но вопрос в том, какая это координация?
При нормальной работе голосового аппарата он управляется естественными механизмами и излишняя энергия не тратится. При ненормальной - управляется искусственно созданными и на это тратится большое количество энергии. Интересно, что при патологии (болезненное отклонение от нормы) голос не только находится не в норме, но и работает так же неестественно, с большой затратой энергии.
Ненормальная, неестественная работа голосового аппарата - частое явление в пении. Вокалист пытается достичь классного звучания, но применяет для этого физиологически неприемлемые, неестественные для голоса способы и ухищрения. При такой неестественности внутри голосового аппарата возникают мышечные недоразумения, о которые певец спотыкается и с которыми локально пытается бороться. Но процесс уже запущен. В результате - напряжение, форсированное звучание, метания, не лучшее физическое и психическое здоровье.
Обычная совсем, обычная совсем история…
Где же взять эту естественность? Главный принцип пения - минимум любых физических усилий. Координация работы органов голосового аппарата должна подчиняться минимизации всех физических усилий.
Я так думаю.
Всем баланс!
Олег, Москва.
С ЧЕГО НАЧИНАЕМ, ЧЕМ ЗАНИМАЕМСЯ, КУДА ИДЁМ
Привет, друзья!
Для тех, кто хочет учиться петь и совсем не понимает с чего начинаем, чем занимаемся и куда идём.
Чтобы петь, надо создать вокальный инструмент для управления своим пением, то есть технически создать в голосовом аппарате условия для наилучшего, наиболее комфортного использования голоса. Затем с помощью текста произведения, его смысла и интонации исполнять, используя уже имеющийся инструмент управления голосом. Исполняя произведение, двигаться по нему всегда надо с помощью своей души, а не чужой.
Всё это для учащихся не самые простые, но и не самые сложные задачи.
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
Для тех, кто хочет учиться петь и совсем не понимает с чего начинаем, чем занимаемся и куда идём.
Чтобы петь, надо создать вокальный инструмент для управления своим пением, то есть технически создать в голосовом аппарате условия для наилучшего, наиболее комфортного использования голоса. Затем с помощью текста произведения, его смысла и интонации исполнять, используя уже имеющийся инструмент управления голосом. Исполняя произведение, двигаться по нему всегда надо с помощью своей души, а не чужой.
Всё это для учащихся не самые простые, но и не самые сложные задачи.
Всем баланс!
Олег, Москва.
ПЕДАГОГИКА И ОЩУЩЕНИЯ
Привет, друзья!
Излишняя педагогическая дипломатичность, особенно в стенах учебных заведений, часто не позволяет человеку понять хороший он певец или нет. Верно образует он звучание своего голоса или нет, насколько высок его исполнительский уровень? Сразу встают вопросы, связанные с методической точностью процесса обучения, удобством голосообразования и предстоящими вокальными шагами.
Такие вопросы всегда требуют особого, внимательного отношения и обязательных ответов, поскольку ответы на них судьбоносны!
Перед тем, как учиться у конкретного преподавателя, послушайте пение его учеников. Если их исполнение нравится, если присутствует тембральная красота, позитивная энергия, значит, с большой вероятностью, преподаватель не испортит и вас, а если быть точным, – научит вас петь по-настоящему, и петь вы будете.
Если же наоборот, вам что-то не нравится в исполнителе, если чувствуете что он напрягается или у вас возникает неосознанное желание убежать (из-за громкости пения, зажатости голоса, отсутствия комфорта, либо по другой причине), то, действительно, бегите! И бегите быстро, без оглядки. Поскольку оставаясь, вы рискуете получить не только вокальные проблемы, которые исправляются с большим трудом, но ещё и проблемы психики, которые часто остаются навсегда.
Доверяйте себе, своим ощущениям!
Всё, всегда и везде надо подвергать анализу. Не отключайтесь.
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
Излишняя педагогическая дипломатичность, особенно в стенах учебных заведений, часто не позволяет человеку понять хороший он певец или нет. Верно образует он звучание своего голоса или нет, насколько высок его исполнительский уровень? Сразу встают вопросы, связанные с методической точностью процесса обучения, удобством голосообразования и предстоящими вокальными шагами.
Такие вопросы всегда требуют особого, внимательного отношения и обязательных ответов, поскольку ответы на них судьбоносны!
Перед тем, как учиться у конкретного преподавателя, послушайте пение его учеников. Если их исполнение нравится, если присутствует тембральная красота, позитивная энергия, значит, с большой вероятностью, преподаватель не испортит и вас, а если быть точным, – научит вас петь по-настоящему, и петь вы будете.
Если же наоборот, вам что-то не нравится в исполнителе, если чувствуете что он напрягается или у вас возникает неосознанное желание убежать (из-за громкости пения, зажатости голоса, отсутствия комфорта, либо по другой причине), то, действительно, бегите! И бегите быстро, без оглядки. Поскольку оставаясь, вы рискуете получить не только вокальные проблемы, которые исправляются с большим трудом, но ещё и проблемы психики, которые часто остаются навсегда.
Доверяйте себе, своим ощущениям!
Всё, всегда и везде надо подвергать анализу. Не отключайтесь.
Всем баланс!
Олег, Москва.
ДЫХАНИЕ В ПЕНИИ
Привет, друзья!
Как необходимо дышать при пении? Надо ли учиться «верному» певческому дыханию? Существует ли оно?
Разумеется, существует! И, внимание, отличается от речевого. Ведь при пении наш организм работает чуть иначе, нежели при речи.
Специфика в том, что в речевом режиме наше дыхание функционирует автоматически, без особого к тому внимания и без каких-либо усилий с нашей стороны. А в пении, пишут в разного рода литературе и утверждают многие вокальные «коучи», необходимо за ним «следить»: за его правильностью, равномерным расходованием его потока, поддержанием с его помощью воздушного столба и, главное, за опорой звука, основанной на верной работе всей дыхательной системы, особенно - диафрагмы. Уххх!
В пении, действительно, не так важен вдох, как выдох. Но можно ведь и запутаться во всей этой терминологической пестроте и действиях, за которыми «надо» следить в пении.
Вы пробовали когда-нибудь вести автомобиль и постоянно думать: переключил ли я скорость, туда ли я повернул, правильно ли я держу руль и что я буду делать подъезжая к перекрёстку? Уверен, что у вас этих мыслей почти не возникает, за редким исключением. Вы, как правило, ведёте автомобиль, думая о текущих делах, предстоящих событиях, прекрасной погоде, а не о перечисленном выше.
Так и в пении! В начале обучения надо всего лишь познакомиться со своим дыхательным аппаратом, его составляющими, а дальше – научиться пользоваться им эффективно. Что значит эффективно?
По секрету: качество дыхания зависит от качества голосообразования, а не от тренировки мышц дыхательной системы!
Во время пения вокалисту не просто нельзя, а вредно думать о том, правильно ли он взял воздух, хватит ли его на длинную фразу, поддерживает ли диафрагма звучание, не собьётся ли дыхание из-за волнения?
В условиях отдельного урока или разбора музыкального произведения такой анализ отчасти допустим, но на сцене, во время выступления – нет. Не о дыхании надо думать на сцене, а о смысле произведения, комфорте голосообразования, драматургической точности исполнения, любви, наконец.
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
Как необходимо дышать при пении? Надо ли учиться «верному» певческому дыханию? Существует ли оно?
Разумеется, существует! И, внимание, отличается от речевого. Ведь при пении наш организм работает чуть иначе, нежели при речи.
Специфика в том, что в речевом режиме наше дыхание функционирует автоматически, без особого к тому внимания и без каких-либо усилий с нашей стороны. А в пении, пишут в разного рода литературе и утверждают многие вокальные «коучи», необходимо за ним «следить»: за его правильностью, равномерным расходованием его потока, поддержанием с его помощью воздушного столба и, главное, за опорой звука, основанной на верной работе всей дыхательной системы, особенно - диафрагмы. Уххх!
В пении, действительно, не так важен вдох, как выдох. Но можно ведь и запутаться во всей этой терминологической пестроте и действиях, за которыми «надо» следить в пении.
Вы пробовали когда-нибудь вести автомобиль и постоянно думать: переключил ли я скорость, туда ли я повернул, правильно ли я держу руль и что я буду делать подъезжая к перекрёстку? Уверен, что у вас этих мыслей почти не возникает, за редким исключением. Вы, как правило, ведёте автомобиль, думая о текущих делах, предстоящих событиях, прекрасной погоде, а не о перечисленном выше.
Так и в пении! В начале обучения надо всего лишь познакомиться со своим дыхательным аппаратом, его составляющими, а дальше – научиться пользоваться им эффективно. Что значит эффективно?
По секрету: качество дыхания зависит от качества голосообразования, а не от тренировки мышц дыхательной системы!
Во время пения вокалисту не просто нельзя, а вредно думать о том, правильно ли он взял воздух, хватит ли его на длинную фразу, поддерживает ли диафрагма звучание, не собьётся ли дыхание из-за волнения?
В условиях отдельного урока или разбора музыкального произведения такой анализ отчасти допустим, но на сцене, во время выступления – нет. Не о дыхании надо думать на сцене, а о смысле произведения, комфорте голосообразования, драматургической точности исполнения, любви, наконец.
Всем баланс!
Олег, Москва.
Вокал. Тело и душа.
Привет, друзья!
Если интересно, прочтите новую статью «Вокал. Тело и душа».
https://olegklipp.ru/vokal-telo-i-dusha/
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
Если интересно, прочтите новую статью «Вокал. Тело и душа».
https://olegklipp.ru/vokal-telo-i-dusha/
Всем баланс!
Олег, Москва.
РАСЩЕПЛЕНИЕ
Привет, друзья!
Видов вокального расщепления много - это целый мир!
Здесь два из них
https://youtu.be/uDA6CDqwhfo?si=QBMuOo-rNmBZNT3i
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
Видов вокального расщепления много - это целый мир!
Здесь два из них
https://youtu.be/uDA6CDqwhfo?si=QBMuOo-rNmBZNT3i
Всем баланс!
Олег, Москва.
YouTube
Два вида расщепления. Школа ВОКАЛКЛИПП
Авторский видео-блог о вокале и не только! Вокалист, педагог, преподаватель эстрадного вокала детям и взрослым, кандидат педагогических наук. Автор простой и эффективной методики по обучению эстрадному, джазовому и рок вокалу!
Привет, друзья!
Небольшое видео в продолжение темы:
Вокал. Тело и душа.
https://youtu.be/kqFSEUCVnMI
Всем баланс!
Небольшое видео в продолжение темы:
Вокал. Тело и душа.
https://youtu.be/kqFSEUCVnMI
Всем баланс!
YouTube
Вокал. Тело и душа. Школа ВОКАЛКЛИПП.
Авторский видео-блог о вокале и не только! Вокалист, педагог, преподаватель эстрадного вокала детям и взрослым, кандидат педагогических наук. Автор простой и эффективной методики по обучению эстрадному, джазовому и рок вокалу!
Мурат Насыров.
Привет, друзья!
«Мурат был не похож на других студентов».
Статья
https://olegklipp.ru/estradnyy-vokal-murat-nasyrov/
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
«Мурат был не похож на других студентов».
Статья
https://olegklipp.ru/estradnyy-vokal-murat-nasyrov/
Всем баланс!
Олег, Москва.
Школа ВОКАЛКЛИПП
Эстрадный вокал. Мурат Насыров. Школа ВОКАЛКЛИПП.
Эстрадный вокал. Мурат Насыров. Его музыкальная гибкость и наполненность музыкой всегда раскрывались в тот момент, когда он начинал петь. Школа ВОКАЛКЛИПП.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Юля - очередная жертва предыдущего крико-орального обучения.
У нас пятое или шестое занятие, а это уже другая Юля!
Добиваемся не максимального результата, а минимальной работы голосового аппарата. При этом уроки наполнены совсем не формальным, а свободным, негромким, удобным звуком, и голос постепенно начинает успокаиваться и подчиняться. Индивидуальность тембра именно так и обнаруживается.
Эта направленность наших вокальных занятий - от крика и усилий к пению, нам нравится.
Всем баланс.
Олег, Москва.
У нас пятое или шестое занятие, а это уже другая Юля!
Добиваемся не максимального результата, а минимальной работы голосового аппарата. При этом уроки наполнены совсем не формальным, а свободным, негромким, удобным звуком, и голос постепенно начинает успокаиваться и подчиняться. Индивидуальность тембра именно так и обнаруживается.
Эта направленность наших вокальных занятий - от крика и усилий к пению, нам нравится.
Всем баланс.
Олег, Москва.
3 МИФА, КОТОРЫЕ МЕШАЮТ ВАМ ПЕТЬ
Я преподаю эстрадный вокал уже не один десяток лет. И точно знаю, что вокальное искусство требует занятий.
Но многие усложняют себе жизнь, выдумывая собственные проблемы и переживая из-за них.
Это отвлекает от главного - пения, практики и получения удовольствия от звучания голоса.
Вот основные заблуждения:
1. Нужно заниматься очень много.
2. Нужно знать музыкальную теорию.
3. Нужен талант, прекрасный слух, прекрасная внешность.
1. Многие считают, что они начнут хорошо петь, если будут заниматься много, дни и ночи напролёт. Но количество не всегда переходит в качество. Можно заниматься сотни часов, оканчивать учебные заведения, но если вы учитесь не понимая чему надо учиться, то результат будет в лучшем случае нулевым. А в худшем - не дай Бог. Такой подход к вокальному обучению приводит к потере интереса. Вы чувствуете, что потратили много времени, но не получили ожидаемого.
Что нужно:
Для прогресса вам хватит двух-трёх часов в неделю. Но при условии, что вы идёте в нужном направлении и у вас есть чёткий план обучения. Если вы при этом не распыляетесь, а осознанно движетесь в нужном направлении.
2. Начинающие вокалисты убеждены, что без тщательного разучивания гамм, ладов, гармонии им никогда не научиться петь. Бывает, что вокалист знает музыкальную теорию, хорошо слышит, разбирается в построении аккордов, а по-настоящему спеть ничего не может.
Что нужно:
Практика. Понимание специфики вокального голосообразования и умение им пользоваться принесут гораздо большую пользу, чем знание музыкальной теории.
Исполнение произведения комфортным, красивым, физиологичным звуком принесёт гораздо больше положительных эмоций, чем понимание какая нота сейчас прозвучала. И эффект от такого звучания голоса в разы больше, чем от умения натужно спеть гамму.
3. Часто неудачи списывают на отсутствие таланта, слуха, иных необходимых качеств. Считают, что без врождённой предрасположенности вокальный успех недостижим.
Что нужно:
Более опытный вокалист, который направит вас и подскажет что вы делаете не так, покажет как нужно делать.
Если вы тенор или баритон, скорее всего у вас не получается взять до или ре бемоль. Проблема всегда в неверной технике исполнения.
От вас потребуется готовность работать над ошибками, внимание к советам и желание учиться.
В итоге:
Для успешного обучения вокалу нужны чёткий план обучения, регулярная практика, работа над ошибками, взгляд со стороны более опытного вокалиста.
Всем баланс!
Олег, Москва.
Я преподаю эстрадный вокал уже не один десяток лет. И точно знаю, что вокальное искусство требует занятий.
Но многие усложняют себе жизнь, выдумывая собственные проблемы и переживая из-за них.
Это отвлекает от главного - пения, практики и получения удовольствия от звучания голоса.
Вот основные заблуждения:
1. Нужно заниматься очень много.
2. Нужно знать музыкальную теорию.
3. Нужен талант, прекрасный слух, прекрасная внешность.
1. Многие считают, что они начнут хорошо петь, если будут заниматься много, дни и ночи напролёт. Но количество не всегда переходит в качество. Можно заниматься сотни часов, оканчивать учебные заведения, но если вы учитесь не понимая чему надо учиться, то результат будет в лучшем случае нулевым. А в худшем - не дай Бог. Такой подход к вокальному обучению приводит к потере интереса. Вы чувствуете, что потратили много времени, но не получили ожидаемого.
Что нужно:
Для прогресса вам хватит двух-трёх часов в неделю. Но при условии, что вы идёте в нужном направлении и у вас есть чёткий план обучения. Если вы при этом не распыляетесь, а осознанно движетесь в нужном направлении.
2. Начинающие вокалисты убеждены, что без тщательного разучивания гамм, ладов, гармонии им никогда не научиться петь. Бывает, что вокалист знает музыкальную теорию, хорошо слышит, разбирается в построении аккордов, а по-настоящему спеть ничего не может.
Что нужно:
Практика. Понимание специфики вокального голосообразования и умение им пользоваться принесут гораздо большую пользу, чем знание музыкальной теории.
Исполнение произведения комфортным, красивым, физиологичным звуком принесёт гораздо больше положительных эмоций, чем понимание какая нота сейчас прозвучала. И эффект от такого звучания голоса в разы больше, чем от умения натужно спеть гамму.
3. Часто неудачи списывают на отсутствие таланта, слуха, иных необходимых качеств. Считают, что без врождённой предрасположенности вокальный успех недостижим.
Что нужно:
Более опытный вокалист, который направит вас и подскажет что вы делаете не так, покажет как нужно делать.
Если вы тенор или баритон, скорее всего у вас не получается взять до или ре бемоль. Проблема всегда в неверной технике исполнения.
От вас потребуется готовность работать над ошибками, внимание к советам и желание учиться.
В итоге:
Для успешного обучения вокалу нужны чёткий план обучения, регулярная практика, работа над ошибками, взгляд со стороны более опытного вокалиста.
Всем баланс!
Олег, Москва.
ВОКАЛ. НАПРЯЖЕНИЕ И НАТЯЖЕНИЕ.
Привет, друзья!
Когда напрягается голосовой аппарат, надо менять:
страх - на радость,
мышечное напряжение - на расслабленность,
перекос в голосообразовании - на сбалансированное звучание голоса.
Здесь новое видео: «Вокал. Напряжение и натяжение».
https://m.youtube.com/watch?v=43zHo1_Jtw4
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
Когда напрягается голосовой аппарат, надо менять:
страх - на радость,
мышечное напряжение - на расслабленность,
перекос в голосообразовании - на сбалансированное звучание голоса.
Здесь новое видео: «Вокал. Напряжение и натяжение».
https://m.youtube.com/watch?v=43zHo1_Jtw4
Всем баланс!
Олег, Москва.
YouTube
Вокал. Напряжение и натяжение. Школа ВОКАЛКЛИПП.
Авторский видео-блог о вокале и не только! Вокалист, педагог, преподаватель эстрадного вокала детям и взрослым, кандидат педагогических наук.
Автор простой и эффективной методики по обучению эстрадному, джазовому и рок вокалу!
Автор простой и эффективной методики по обучению эстрадному, джазовому и рок вокалу!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
АНЯ
Привет, друзья!
У Ани есть ряд проблем: не точно попадает в ноты, забывает текст песен, волнуется, когда поёт на занятиях и на сцене.
Помощь в решении её проблем для меня не просто важна, но и доставляет удовольствие. Вокальные проблемы постепенно нивелируются с помощью тёплой и мягкой настройки звучания.
Известно, что без умения создавать комфортное звучание голоса настоящего вокалиста не бывает. Качество звука - это наша первоочередная задача, решение которой прямо влияет на всё остальное в пении.
Всем баланс!
Олег, Москва.
Привет, друзья!
У Ани есть ряд проблем: не точно попадает в ноты, забывает текст песен, волнуется, когда поёт на занятиях и на сцене.
Помощь в решении её проблем для меня не просто важна, но и доставляет удовольствие. Вокальные проблемы постепенно нивелируются с помощью тёплой и мягкой настройки звучания.
Известно, что без умения создавать комфортное звучание голоса настоящего вокалиста не бывает. Качество звука - это наша первоочередная задача, решение которой прямо влияет на всё остальное в пении.
Всем баланс!
Олег, Москва.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Привет, друзья!
В наших занятиях без веселья не бывает - то один прикол, то другой.
В данном случае Юля перестаралась и с размаху уселась на низкие ноты. Поэтому чуть развалилась внизу.
Но здесь мы работали над качеством звука голоса.
А ещё недавно эта девочка кричала.
Всем баланс!
Олег, Москва.
В наших занятиях без веселья не бывает - то один прикол, то другой.
В данном случае Юля перестаралась и с размаху уселась на низкие ноты. Поэтому чуть развалилась внизу.
Но здесь мы работали над качеством звука голоса.
А ещё недавно эта девочка кричала.
Всем баланс!
Олег, Москва.