Цветы – остатки рая на земле
Клуб друзей «Я – профессионал» собрался в Усадьбе Васильчиковых, чтобы отвлечься от дел и поговорить о том, что трогает душу – цветах в живописи.
Цветы на полотнах – не просто натюрморты. За ними стоят боль, надежда, побег от реальности, разговор о том, что словами не скажешь.
Для художников Серебряного века цветы стали тихим убежищем. Когда рушился привычный мир, они писали розы и сирень, чтобы сохранить себя. Бумажные розы Сапунова неотличимы от живых – это способ сказать: мы сами выбираем, что для нас настоящее.
Крамской, пережив потерю детей, писал весенние цветы, чтобы убедить себя: жизнь продолжается. Его гиацинты и тюльпаны стали образом воскресения, доказательством того, что даже после самой глубокой боли есть место для надежды.
Русские художники в эмиграции выражали тоску по родине, изображая цветы: фиалки Коровина в Париже – это попытка найти опору, когда родная земля далеко.
Спасибо Наталье Сергеевне Севагиной за этот вечер. И спасибо всем, кто пришел, чтобы вместе смотреть, слушать и чувствовать.
До встречи в сентябре. Будем открывать юбилейный сезон вместе ❤️
⚡️ Мой канал в МАКС
Клуб друзей «Я – профессионал» собрался в Усадьбе Васильчиковых, чтобы отвлечься от дел и поговорить о том, что трогает душу – цветах в живописи.
Цветы на полотнах – не просто натюрморты. За ними стоят боль, надежда, побег от реальности, разговор о том, что словами не скажешь.
Для художников Серебряного века цветы стали тихим убежищем. Когда рушился привычный мир, они писали розы и сирень, чтобы сохранить себя. Бумажные розы Сапунова неотличимы от живых – это способ сказать: мы сами выбираем, что для нас настоящее.
Крамской, пережив потерю детей, писал весенние цветы, чтобы убедить себя: жизнь продолжается. Его гиацинты и тюльпаны стали образом воскресения, доказательством того, что даже после самой глубокой боли есть место для надежды.
Русские художники в эмиграции выражали тоску по родине, изображая цветы: фиалки Коровина в Париже – это попытка найти опору, когда родная земля далеко.
Спасибо Наталье Сергеевне Севагиной за этот вечер. И спасибо всем, кто пришел, чтобы вместе смотреть, слушать и чувствовать.
До встречи в сентябре. Будем открывать юбилейный сезон вместе ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍3
Что остается после гения?
На встрече Книжного клуба «Я – профессионал» обсуждали «Жажду жизни» Ирвинга Стоуна – художественную биографию Ван Гога. Книга у каждого отозвалась по-своему: кто-то нашел в ней ответы, кто-то – новые вопросы.
Ван Гог сегодня – художник-шлягер. Его картины всегда становятся выставками-блокбастерами, а жизнь – сюжетом для бесконечных пересказов. Но за этим привычным, почти поп-образом стоит человек, который 10 лет работал по 12 часов в день, голодал, писал письма брату, искал любовь, не находил и все равно продолжал. Мы размышляли о том, как окружающие влияли на его путь и на то, каким он стал.
Говорили о брате Тео, который всю жизнь верил в него и умер через полгода после Винсента. Как сказала одна из участниц:
Об отце-пасторе, который хотел как лучше, но своими рамками и неверием отталкивал сына. О женщинах, в которых он искал спасение, а находил лишь новую рану.
Отдельно говорили о посмертной славе, которая обрушилась на Ван Гога уже после его ухода. При жизни его работы пылились в углах, он умирал в безвестности. Сегодня же его имя – это целая индустрия: миллионные продажи, толпы зрителей в музеях, его лицо на сувенирах. Вопрос, который повис в воздухе: если бы он знал, какой будет его судьба, выбрал бы он такую жизнь?
Конечно, захотелось увидеть его работы вживую. Договорились сходить в Пушкинский музей – в раздел западноевропейской живописи, где в том числе есть Ван Гог.
Следующий рубеж – «Сто лет одиночества». Присоединяйтесь!
⚡️ Мой канал в МАКС
На встрече Книжного клуба «Я – профессионал» обсуждали «Жажду жизни» Ирвинга Стоуна – художественную биографию Ван Гога. Книга у каждого отозвалась по-своему: кто-то нашел в ней ответы, кто-то – новые вопросы.
Ван Гог сегодня – художник-шлягер. Его картины всегда становятся выставками-блокбастерами, а жизнь – сюжетом для бесконечных пересказов. Но за этим привычным, почти поп-образом стоит человек, который 10 лет работал по 12 часов в день, голодал, писал письма брату, искал любовь, не находил и все равно продолжал. Мы размышляли о том, как окружающие влияли на его путь и на то, каким он стал.
Говорили о брате Тео, который всю жизнь верил в него и умер через полгода после Винсента. Как сказала одна из участниц:
«Тео нес на себе груз гениальности и безумия Винсента до самого конца».
Об отце-пасторе, который хотел как лучше, но своими рамками и неверием отталкивал сына. О женщинах, в которых он искал спасение, а находил лишь новую рану.
Отдельно говорили о посмертной славе, которая обрушилась на Ван Гога уже после его ухода. При жизни его работы пылились в углах, он умирал в безвестности. Сегодня же его имя – это целая индустрия: миллионные продажи, толпы зрителей в музеях, его лицо на сувенирах. Вопрос, который повис в воздухе: если бы он знал, какой будет его судьба, выбрал бы он такую жизнь?
Конечно, захотелось увидеть его работы вживую. Договорились сходить в Пушкинский музей – в раздел западноевропейской живописи, где в том числе есть Ван Гог.
Следующий рубеж – «Сто лет одиночества». Присоединяйтесь!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍3
«В науке нет потолка»
Екатерина Михеева – биотехнолог, аспирант Сколтеха, гендиректор «Биофреймворк» и технический директор «Байскоби», призер олимпиады «Я – профессионал».
В интервью «Москвичке» она развенчивает мифы, которые мы несем с собой с самого детства: о сое, ГМО, инсулине и бактериях.
Полное интервью – по ссылке: https://moskvichka.ru/article/people/biotehnolog-ekaterina-miheeva-bakterii-delayut-insulin-i-eto-nikogo-ne-pugaet
⚡️ Мой канал в МАКС
Екатерина Михеева – биотехнолог, аспирант Сколтеха, гендиректор «Биофреймворк» и технический директор «Байскоби», призер олимпиады «Я – профессионал».
В интервью «Москвичке» она развенчивает мифы, которые мы несем с собой с самого детства: о сое, ГМО, инсулине и бактериях.
Полное интервью – по ссылке: https://moskvichka.ru/article/people/biotehnolog-ekaterina-miheeva-bakterii-delayut-insulin-i-eto-nikogo-ne-pugaet
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6
Школа, где учили видеть
Петербург, начало XX века. Школа Званцевой – место, где Бакст учил свободе восприятия, Добужинский – психологизму города, а Петров-Водкин – новой монументальности через цвет. Школа Елизаветы Званцевой – место, где формировался облик раннего русского модернизма.
Сама Званцева – фигура удивительная. Богатая наследница из знатной семьи, ученица Репина, она могла жить, не работая. Но, по словам современников, хотела зарабатывать на жизнь своим трудом – и открыла частную художественную школу, куда брали и мужчин, и женщин. Здесь учились Шагал, Матюшин и многие другие.
На выставке женские имена встречаются едва ли не чаще мужских: Елена Гуро, Ольга Розанова, Надежда Лермонтова, Юлия Оболенская, Магда Нахман и другие. Они тоже формировали лицо русского авангарда – просто мы реже вспоминаем об этом.
На выставке работы мастеров и их учеников встречаются в одном пространстве. Можно увидеть, как идеи Бакста о насыщенном колорите, графический анализ Добужинского и теория «трехцветного спектра» Петрова-Водкина преломлялись в творчестве следующего поколения.
Увидеть мир заново и познакомиться с забытыми именами можно в Музее русского импрессионизма до 4 октября.
Петербург, начало XX века. Школа Званцевой – место, где Бакст учил свободе восприятия, Добужинский – психологизму города, а Петров-Водкин – новой монументальности через цвет. Школа Елизаветы Званцевой – место, где формировался облик раннего русского модернизма.
Сама Званцева – фигура удивительная. Богатая наследница из знатной семьи, ученица Репина, она могла жить, не работая. Но, по словам современников, хотела зарабатывать на жизнь своим трудом – и открыла частную художественную школу, куда брали и мужчин, и женщин. Здесь учились Шагал, Матюшин и многие другие.
На выставке женские имена встречаются едва ли не чаще мужских: Елена Гуро, Ольга Розанова, Надежда Лермонтова, Юлия Оболенская, Магда Нахман и другие. Они тоже формировали лицо русского авангарда – просто мы реже вспоминаем об этом.
На выставке работы мастеров и их учеников встречаются в одном пространстве. Можно увидеть, как идеи Бакста о насыщенном колорите, графический анализ Добужинского и теория «трехцветного спектра» Петрова-Водкина преломлялись в творчестве следующего поколения.
Увидеть мир заново и познакомиться с забытыми именами можно в Музее русского импрессионизма до 4 октября.
❤8👍3