🔥🔥🔥 Какой же шикарный подарок от Авторской комнаты и Поэпизодного клана! Очень рады всех слышать! Кайф!

S08e11 — Новогодний «Авторский клан» 2050

А что это такое у нас под елкой? Это кроссовер, который мы заслужили: «Авторская комната» и «Поэпизодный клан» собрались вместе, чтобы вместе проводить уходящее и заглянуть в будущее.

К чёрту прогнозы на 2026-й — мы заглядываем сразу в 2050! Как будет выглядеть профессия сценариста, какие скиллы останутся востребованными и что будут показывать на Луне. Кто победит: стереокино 1930-х или луддиты 2030-х? Будет ли зритель соавтором нарратива и что объединяет нашу индустрию и оливье — пытаемся разобраться в пять светлых и местами уже седых голов.

Приятного прослушивания и мира всем нам! С Новым годом!

Выпуск доступен на Apple Podcasts, в Яндекс.Музыке, в телеграм-боте и других сервисах

Подписывайтесь на «Авторскую комнату» и «Поэпизодный клан». Если у вас есть вопросы, пожелания или вам просто есть, что нам рассказать - вот наш бот обратной связи. А ещё у нас есть чат, для ваших вопросов и общения

РАЗМЫШЛЕНИЯ О СЦЕНАРНОМ МАСТЕРСТВЕ – ПОЧЕМУ СЦЕНАРИСТЫ ВЫБИРАЮТ РАБОТАТЬ В "СЛОЖНОМ РЕЖИМЕ"

by Carson Reeves

Альтернативная ссылка на Яндекс.Дзен

scriptbro.ru | writers@scriptbro.ru

Работая сценаристом, вы со временем усваиваете, что сама по себе идея ничего не стоит. Ценность появляется тогда, когда сценарист находит уникальный взгляд на идею, который максимально раскрывает её потенциал.

Приведу пример. Возьмём тему клонирования динозавров. Это базовая идея для фильма или сериала. У истории, которая из этой идеи вырастет, может быть миллион разных вариантов реализации.

— Кто-то может написать версию этой идеи, где ребёнок находит яйцо динозавра и выращивает его в своей спальне.

— Кто-то напишет версию о секретном клонировании динозавров, где один из клонов сбегает, и армия должна его вернуть.

— Кто-то может написать версию, где весь фильм – подготовка к рождению самого первого клонированного динозавра на планете.

Человеком, который предложил лучшую трактовку идеи о клонировании динозавров, стал Майкл Крайтон. Он добавил элемент тематического парка, так родилась одна из крупнейших кинофраншиз в истории – "Парк Юрского периода".

Почему его версия победила? Он нашёл наиболее зрелищный и коммерчески перспективный взгляд на идею, из которого выросла захватывающая история.

У авторов часто возникают идеи, которые интригуют уже в описании и с первых строк. Но через пару страниц интерес угасает, потому что автор выбрал и исследует слабую версию идеи.

Именно поэтому важно воспитать в себе желание искать максимально уникальный и сильный подход к любой теме.

#непрошенные_сценарные_советы

scriptbro.ru | writers@scriptbro.ru (познакомиться и позвать нашу мощную сценарную команду к себе на проект)

Into the Dark, друзья!

Подготовил для вас большой подарок – перевод сценария Weapons / Орудия за авторством Зака Креггера. Честно скажу, до сих пор под впечатлением, это один из лучших сценариев, которых я читал.

Прошлой ночью в 2:17 утра все дети из класса миссис Гэнди проснулись, встали с кровати, спустились вниз по лестнице, открыли входную дверь, вышли в темноту… и больше не вернулись.

Так звучит завязка одного из лучших фильмов 2025 года. 22 января 2023 года Креггер выставил сценарий на аукцион, после чего им заинтересовались компании Netflix, New Line Cinema, TriStar Pictures и Universal Pictures. По словам режиссёра, генеральный директор Warner Bros. Pictures Майкл Де Лука связался с ним для заключения сделки уже через 90 минут после отправки сценария студиям по электронной почте.

Warner Bros. Pictures заплатили за проект 38 миллионов долларов и передали в производство дочерней студии New Line Cinema. Из них 10 миллионов составил гонорар Креггера за сценарий, режиссуру и продюсирование с правом финального монтажа. Фильм получил положительные отзывы и окупился, собрав 269 млн $.

Что я понял, прочитав сценарий Weapons:

— ёмкость и простота описаний сразу же погружают в атмосферу. Иногда Креггер заигрывает с литературными оборотами и детализацией, но все они работают на историю.

— каждый персонаж переживает самый страшный кризис в своей жизни. Это кажется очевидным условием большой и классной истории, но именно это упускают многие авторы.

Учительница Джастин, из-за пропажи детей, становится изгоем в городе; начальник строительной компании Арчер теряет единственного сына, Алекс и его родители оказываются во власти таинственной Глэдис и так далее. Для каждого героя это самый большой кризис в жизни, и то, как они с ним справляется, основа любой character driven истории.

— уникальный авторский голос. Креггера интересно читать, он не стесняется описывать мысли и мотивации героев, не боится звуками дополнять различные действия, как в комиксах, но прежде всего он идёт за героями.

Можно насчитать с десяток лишних сцен, действий или даже линий, но без них герои потеряли бы своё очарование. Вот, например, Арчер разговаривает сам с собой, это важно для героя и понимания его состояния. Такое бы вырезал практически любой редактор в нашей индустрии.

— загадка "куда пропали 17 детей?" позволяет выиграть достаточно времени для рассказа экспозиции, подключения к героям. Метод, когда маленькие детали к концу собираются в единый паззл работает безотказно.

— герметичность сеттинга. Вымышленный городок Мейбрук и его немногочисленные локации, где между собой сталкиваются герои, позволяют сосредоточиться на истории. Это создаёт ощущение единства места и действия.

— микс жанров. Креггер использует разные жанры создавая уникальное полотно истории. В линии Арчера преобладает детектив, для Джастин характерны элементы психологического триллера, социальные драмы в линиях Энтони и полицейского Пола, и конечно же, мистика и хоррор в линии Алекса и Глэдис.

Что ещё:

— Креггер не подписал количество сцен, видимо, побоявшись реакции производства. А сцен в сценарии, я насчитал 159 на 118 оригинальных страниц, что реально может отпугнуть. В любом случае, эту хитрость взял на вооружение.

— тема зависимостей, одержимости, паразитизма отражена в каждом из героев. Джастин (сексоголичка), Пол (алкоголик), Энтони (зависимый), Арчер (одержим горем), директор Эндрю (чревоугодие) и тд.

Перед чтением сценария, обратите внимание, что у истории "Орудия" возрастной рейтинг 18+, а внутри описываемых событий не всегда приятные детали и подробности.

Предупреждение:

Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.

Друзья, файл в шапке поста, а ваша поддержка в виде упоминаний и репостов жизненно необходима, чтобы подобные переводы продолжали выходить и развивать нашу с вами киноиндустрию:

Приятного чтения!

@sergey_litvinov_script_bro
@tnhrs

Создание персонажей – занятная штука, подойти к нему можно двумя основными способами:

СПОСОБ 1 – написать персонажа максимально правдивым и не беспокоиться о том, как он будет воспринят. Такую идею написания персонажа подпитывает уверенность автора, что благодаря реалистичности, люди со схожим мышлением узнают в нём себя и подключатся к истории. Это может сработать, даже если персонаж будет не самым приятным.

СПОСОБ 2 – учитывать, как зритель воспринимает людей, и создавать персонажей с чертами, которые помогают аудитории полюбить их. Я заметил, что чем серьёзнее автор, тем меньше он заинтересован в создании таких персонажей, потому это кажется ему неискренним.

Оба способа работают, но СПОСОБ 1 более рискованный. Можно создать настолько неприятного героя, что читателю просто не захочется отправиться с ним в путешествие по истории, и тогда уже ничего не спасёт.

Каким способом пользуетесь вы?

🔥 — СПОСОБ 1
❤️ — СПОСОБ 2
👍 — ДРУГОЙ СПОСОБ

История – 🔥, Дима – 🔥, это уже 2:0 в пользу классного проекта, остальное дело техники 💃👠⚽️

Связывайтесь с Димой)

Перевод сценария Lost / Остаться в живых

🎬 Написание сценария и съёмки заняли около 8 недель.

🎬 Один из первых сериалов в жанре Mystery Box (и сделал этот жанр популярным).

🎬 Идея шоу пришла президенту ABC Ллойду Брауну летом 2003 года, после чего студия начала активно искать сценаристов. Изначально референсами были: «Повелитель мух», «Изгой» и «Остров Гиллигана», а название Lost было выбрано в честь закрытого реалити-шоу в 2001 году.

🎬 Изначально в сериале не планировались фантастические элементы — он задумывался обычной реалистичной робинзониадой про выживших после крушения самолёта. Но пилот был скучным, что не устроило руководство ABC, и к проекту привлекли Джей Джей Абрамса, который придумал множество неожиданных поворотов ранних сезонов. В дальнейшем Абрамс ушёл (написал и снял только пилот и первую серию 3 сезона, но и подкидывал ещё какие-то идеи) и авторы не смогли выдавать его уровень историй.

🎬 Оригинальный сценарий занимает 97 страниц (в переводе чуть больше). Это сдвоенный пилот (для просмотра разбит на две части).

✍️ Это режиссёрский сценарий, и содержит вещи, которые сценаристу не стоит описывать, например, крупность планов (особенно начинающему), но чем же сценарий прекрасен для сценариста?

✍️ Можно сказать, что авторы точно знают свою историю, потому что всё прописано чётко и досконально. Детали погружают нас в мир, ты будто находишься там с героями и переживаешь этот ад с ними.

✍️ Прекрасная работа с напряжением, нам постоянно напоминают о жанре, но в центре человеческие истории, которые открываются глубже благодаря флешбэкам.

✍️ Это ансамблевая история, но есть главный герой Джек — его глазами мы входим в историю и первые страниц 15 наблюдаем всё его глазами. С первых секунд он активный, он действительно настоящий герой, и не только потому что он активно действует в тяжёлых обстоятельствах. Но больший героизм показывает один момент, несколько позже. Когда ты говоришь - ого, а он крут (если бы авторы сразу сдали, был бы не такой эффект).

✍️ И так по всему пилоту — интрига, постепенная сдача информации, а не всё сразу, позволяет играть с эмоциями читателя/зрителя.

✍️ Чёткие цели у героев (их прямо проговаривают). Когда одной добились, появляется новая. Есть динамика.

✍️ Загадка тащит весь сценарий. Нам задают кучу вопросов, не дают ответов. И мы читаем, чтобы узнать.

✍️ Интересный приём: двойные диалоги — когда герои говорят одновременно.

✍️ Чувства, мысли героев иногда прописаны, и они всегда к месту. Это, скорее, режиссёрский приём, но иногда и сценарист может себе такое позволить, это здорово передаёт настроение, показывает, что играть актёру (а не как).

✍️ Напряжение чётко расставлено по актам, когда в конце каждого акта происходит максимальное нарастание (у нас нет такой практики, но можно самому отслеживать этот момент каждые 10-15 страниц , а лучше чаще).

🤔 Джей Джей Абрамс:

Когда мы снимали пилот, у нас с Дэймоном были разные идеи, куда это всё может зайти.

🤔 Дэймон Линделоф:

Эй, ребята, мы не можем продолжать в том же духе вечно. И тогда на ABC ответили: "О, мы рассчитывали на 10 сезонов". В итоге мы сошлись на шести сезонах, но лично я хотел, чтобы их было четыре.

Форматирование сценария сохранено в соответствии с оригиналом.

Приятного чтения! Буду рад реакциям, комментариям, репостам🤗

P. S. Впереди — разбор пилота Lost. То, что мы увидели отличается от прочитанного. Будет интересно подметить, что изменилось и почему.

Ещё больше переводов и других классных штук:
@VadiKino
@tnhrs