Посмотрел «Гретель и Гензель» (Gretel & Hansel) Оза Перкинса – пока что лучший хоррор этого года. Про режиссера я недавно писал для RussoRosso, а про его третий фильм могу добавить только то, что остался очень доволен. Классическая сказка становится местом дискуссии радикальной и либеральной феминистки – обе, разумеется, ведьмы (ход не новаторский, но выполнен прилежно). Перкинс стал более мейнстримным, но не опопсел – если вы приходите в восторг от симметрии, ярких цветов и неординарных углов съемки, то обязательно посмотрите. Алхимия, антипатриархат, магия – очень вкусное варево получилось.

Много премьер на этой неделе, коротко о каждой.

«Офицер и шпион» (J'accuse) Романа Полански – очень крутое костюмное кино про дело Дрейфуса; главный герой не Золя или сам Дрейфус, а антисемит-полковник Жорж Пикар, который презрел свои личные взгляды и круговую армейскую поруку. Пикар (восхитительный Жан Дюжарден) – образцовый герой, чьи идеалы стоят выше неудобства государственных чинов. Поначалу «Офицер и шпион» смотрится как отличный исторический детектив, вторая половина – судебная драма (слишком быстрая и со скомканным финалом).

«Правда» (La vérité) Хирокадзу Корээда – неумелая попытка японского режиссера сыграть на неаутентичном поле. Триумфатор Канн-2018 (Корээда взял ветвь за «Магазинных воришек») очень хочет снять ФРАНЦУЗСКИЙ фильм, поэтому зовет Катрин Денев, Жюльет Бинош и зачем-то абсолютно ненужного Итана Хоука. Смотреть только из любви к актрисам, в остальном – очень посредственно написанное кино.

«Темные воды» (Dark Waters) – Тодд Хейнс занимается политико-экологической публицистикой, экранизируя газетные статьи про борьбу юриста и химической корпорации. Получилось неплохо, есть отличный Марк Руффало, подробнее пишу здесь.

«Однажды… Тарантино» (21 Years: Quentin Tarantino) – документалка про фильмографию понятного кого. Ужасный монтаж, однобокая подача, безвкусные анимационные вставки, странное послесловие про Вайнштейна (будто наспех прикрученное к фильму). Смотреть только, если вы не читали статью про Тарантино на «Википедии» или еще где-нибудь.

P.S. Нет, на Харли Куинн я пока не сходил(

Зато поучаствовал в тексте про «Кролика Джоджо» Тайки Вайтити – в российском прокате его нет, но это отличное антивоенное кино про воображаемого Гитлера.

Уже через несколько часов начнут раздавать золотых болванчиков – пожалею подписчиков и никаких трансляций вести не буду (тем более уже с десяток кинокритиков ведут свои). Зато результаты – скорее всего предсказуемые, но возможно и неожиданные – приходите обсудить в среду в 19:00 в питерский «Дом кино». В отличие от Оскара у нас будет ведущий! Поговорим про историю премию, нынешнее ее состояние и «Форреста Гампа» (оскаровского триумфатора как раз перевыпускают в российский прокат).

vk.com/kino_kontext

Выступаю в непривычной роли и пишу про российский сериал аж два текста. На Первом канале с понедельника крутят «Триггер» – наш ответ «Шерлоку» и «Доктору Хаусу», но про психолога-провокатора. Психолог этот занимается с пациентами легким петтингом, поджигает их в сараях и провоцирует на селфхарм. «Триггер» получился довольно сомнительным с морально-этических позиций – и этот вопрос я разбираю при помощи психологов (один из них – консультант сериала) и актера Максима Матвеева, сыгравшего главную роль.

Если забить на этику и обратиться к эстетике, то «Триггеру» есть чем порадовать – но и разочарований не меньше, поэтому заодно разобрался с тем, как это выглядит (и стоит ли вообще смотреть).

Уже на Берлинале, ждите маленькие заметки и тексты - скоро их тут будет полно!

А пока можете повспоминать любимые серии Better Call Saul.

kinopoisk.ru/media/article/4000630

Сегодня посмотрел в Берлине новый док Цзя Чжанкэ «Плыви, пока море не станет синим» (Yi zhi you dao hai shui bian lan) – в общем, типичный Чжанкэ про историю Китая и литературу (китаянка рядом очень смеялась, но для меня это все очень далеко). Фильмом открытия показали «Мой год Сэлинджера» (My Salinger Year) – идеальное кино для хипстеров, о нем чуть попозже. Потом посмотрел «Малмкрог» (Malmkrog) – при всей любви к румынскому кино и Кристи Пую лично – невыносимый фильм, где три с половиной часа несколько русских интеллигентов начала ХХ века болтают про бога, мораль и судьбу России (по мотивам философа Владимира Соловьева). Это открытие нового берлинского конкурса Encounters, народ массово валил (я насчитал три-четыре десятка убежавших), очень интересно, что с ним будет дальше. Завтра начнется основной конкурс – и будет очень интересно.

#berlinale2020

Итак, про фильм открытия "Мой год Сэлинджера" можно почитать здесь!
instagram.com/p/B81C9fHnwKD/?igshid=wfgil42kw93k

#berlinale2020

Начался конкурс Берлинале. Сначала показали аргентинский триллер «Чужак» (El Prófugo) Наталии Меты – и это такая фем-вариация «Студии звукозаписи «Берберян» Питера Стрикленда. Другие ближайшие ориентиры – джалло, Жулавски и Полански. Актриса дубляжа (озвучивает хорроры и фетишизированную эротику) теряет связь с реальностью и чувствует, что нечто пытается захватить ее тело. Однако в итоге все оборачивается довольно неожиданно – фильм-то про любовь. Слышал разные отзывы от российских критиков, но общего восторга точно нет (да и сам, при всей симпатии, его не испытал).

Еще один конкурсант – «Я хотел спрятаться» (Volevo nascondermi) Джорджо Диритти, байопик итальянского художника Антонио Лигабуэ с нечастной искалеченной судьбой. Во много раз лучше, чем отстойные фильмы про Ван Гога, но в целом нахождение в конкурсе кажется довольно странным. Зато здесь есть классный грим и выдающаяся актерская работа итальянца-красавчика Элио Джермано, который тут весь фильм проходил скрючившись (и играет Лигабуэ даже в глубокой старости, самом Джермано еще не исполнилось сорока).

Куда интереснее дела обстоят за пределам основного конкурса. В рамках спецпоказов Pixar представили новый мультик «Вперед» (Onward) – социальное фэнтези про двух подростков. Про него чуть подробнее позже, но не ждите новой «Корпорации монстров» или «Истории игрушек», тут все на порядок слабее.

Первый разрыв сердечка случился на зрительском открытии программы «Форум» – показали фильм Рауля Руиса «Танго вдовца» (El TANGO DEL VIUDO y su espejo deformante), снятый еще в 1967 году, но утерянный после того, как режиссер сбежал из Чили после прихода к власти Пиночета. Руис умер несколько лет назад, но его наследием занимается вдова Валерия Сармиенто – она привела обнаруженные пленки в порядок, переозвучила фильм (на секундочку, это первая игровая работа!) и сама приехала представить его. «Танго вдовца» выглядит как привет от старомодного сюрреализма, который стал еще сюрреалистичнее – будто бы погибший фильм от будто бы умершего режиссера (но мы-то знаем, что они никогда не умирают). В кадре чистая магия – летают парики, бродят призраки и даже время идет вспять. Развернуто об этом – тоже чуть позже.

Второй разрыв сердечка – «Mogul Mowgli» Бассама Тарика. Это хроника кризиса британо-пакистанского рэпера Зеда (его с надрывом играет Риз Ахмед, он же выступил соавтором сценария) – пацан давно умотал в Америку и там поет про корни, но сам про них давно позабыл; все, как в известной песне Касты. Возвращение к родным знаменует его болезнь – и в итоге надо не только вспомнить про традиции, но и забаттлить с собственным организмом. Очень драйвовое наэлектризованное кино с пулеметным стилем (флоу), по энергетике не уступающее по накалу «Насыщенному» (Bodied, 2017) – это там, где играет куча именитых западных баттловиков. Хотя по драматургии совершенно иное. В российском прокате его явно не будет, поэтому не пропустите в сети.

#berlinale2020

Вчерашний конкурс оставил равнодушным. «Первая корова» (First Cow) Келли Рейхардт - пасторальный неторопливый фильм про американский фронтир без стрельбы. Благодушный американец и его приятель китаец по ночам доят корову местного провинциального чиновника, а днем продают ему же печенье. Очень мило, настолько, что даже невыносимо.

А Филипп Гаррель снова привез старомодное кино, родом из 70-х. «Соль слез» (Le sel des larmes) - черно-белая пленочная ностальгия про молодого столяра, который разбивает женские сердца и в конце остается в дураках сам. Критики постоянно смеялись - вот чем оборачивается застой в творчестве Гарреля, который игнорирует современность, от чего и кажется слегка выжившим из ума стариком-режиссером.

#berlinale2020

Гаррель, когда прочитал мой отзыв на свой новый фильм

Мой любимый конкурсный фильм на данный момент – показанная сегодня «Ундина» (Undine) Кристиана Петцольда, ведущего режиссера так называемой берлинской школы. Удивительно нежная и травматичная история любовных несовпадений на фоне портрета Берлина, как города современной и древней магии. В главных ролях абсолютно прекрасные Паула Бир и Франц Роговский. Петцольд становится все более попсовым, но это идет ему только на пользу – такой вот европейский аналог «Формы воды» дель Торо. Очень жду в российском прокате.

Со второго конкурсного фильма просто сбежал – это была невыносимая костюмная драма из Бразилии в декорациях конца XIX. «Все мертвецы» – довольно кособокая и визуально невыразительная критика колониализма и расизма. Весь спектр идей становится понятен минут через десять, так что надо было уходить почти сразу.

Совершенно случайно (с недосыпа бывает и не такое) попал на спецпоказ «Пиноккио» (Pinocchio) Маттео Гарроне – итальянский гротескный режиссер все дальше отдаляется от мафиозных сюжетов и грязнет в страшных сказках. Его версия «Пиноккио» может похвастаться классным гримом и отличными спецэффектами, от которых становится дурно. В России он выйдет уже в марте с рейтингом 6+, но я бы не советовал водить на него детей – главного героя тут вешают на суку, за детьми охотится слащавый старик-педофил, а волосатые морды будут являться вам в кошмарах («Кошки» просто отдыхают).

А в «Панораме» показали игровой дебют Китти Грин, ранее снимавшей довольно интересные документалки. «Ассистентка» (The Assistant) – медленно тянущаяся офисная драма про молодую девушку (в главной роли очень точная Джулия Гарнер), которая работает на продюсера аля Вайнштейн. Никаких сцен изнасилования тут нет, но зрелище все равно некомфортное. Правда, совсем не мое, но не могу не признать довольно умелую режиссуру.

#berlinale2020

А еще в берлинской программе Encounters показали свежий док Виктора Косаковского «Гунда» (Gunda), который многие решили трактовать как прямолинейную веган-агитку (хрюшку жалко!). Рассказываю, что происходит в полуторачасовом черно-белом фильме без музыки, как Косаковский вписывается в модные тренды и причем тут пресловутый pig's gaze.

kinopoisk.ru/media/article/4000695

#berlianle2020

Вчерашний конкурс открылся довольно посредственной французской комедией «Удали историю» (Effacer l'historique) режиссерского дуэта Бенуа Делепина и Гюстава Керверна. Сюжет про трех сельских придурков - алкоголичку, таксистку и влюбленного в ИИ болвана. Местами смешно (в основном из-за камео Бенуа Пульворда, Жана Дюжардена и - внезапно - Мишеля Уэльбека в роли апатичного суицидника), но в целом - типичная комедия для широкого проката. Критики хохотали и даже прихрюкивали, а в голосовании критиков "Искусства кино" фильм уже стал фаворитом. Честно говоря, совсем незаслуженно.

Нормальная такая швейцаро-немецкая драма «Сестренка» (Schwesterlein) может похвастаться хорошими актерскими работами Нины Хосс и Ларса Айдингера. Семейные + брачные неурядицы, вопросы творчества и ужасные мучения ракового больного. Смотреть можно, но без откровений, увы.

А вечером глянул немецкий сериал «Фрейд» (Freud) - в целом довольно средний детектив с молодым основателем психоанализа в центре, который попал в заварушку с государственным заговором и массовым гипнозом. Вначале вообще скучно, но после третьей серии все-таки хочется увидеть продолжение. Вы сможете посмотреть «Фрейда» на Netflix уже 23 марта, про сериалы с Берлинале я напишу подробный обзорный текст ближе к концу фестиваля.

#berlinale2020

Один из самых выдающихся конкурсных фильмов тоже показали вчера - и это «Сибирь» (Siberia) Абеля Феррары, бескомпромиссный автопортрет, концептуально продолжающий его предыдущий шедевр «Томмазо». Написали вместе с Василием Корецким про причудливую эстетику, Уиллема Дефо и говорящих карпов.

kinopoisk.ru/media/article/4000698

#berlinale2020

Как и обещал, рассказываю про пиксаровский мульт «Вперед» (Onward).

kinoafisha.info/reviews/8328214

#berlinale2020

Еще один классный фильм конкурса - «Женщина, которая сбежала» (Domangchin yeoja) Хон Сан-су, бесконечное простое и красивое кино без скрытых смыслов, месседжей и моралите. В главной роли снова его жена и муза Ким Мин-хи. Чудесно и явно лучше, чем пара его предыдущих фильмов - впрочем, они все похожи, поэтому объяснить, почему "лучше", я не могу) Напишу небольшой текст в ближайшие дни.

Второй конкурсный фильм, с которого я сбежал за все время фестиваля (первым был тот антиколониалистский из Бразилии), - «Плохие сказки» (Favolacce) от режиссерского дуэта итальянцев Дамиано и Фабио Роберто Д'Инноченцо. Ужасная муть про итальянских детей, насилие и сексуальную агрессию. Звучит интригующе, но смотреть очень неинтересно - передо мной из зала выбежали еще несколько российских критиков.

А под занавес дня посмотрел «Никогда, редко, иногда, всегда» (Never Rarely Sometimes Always) Элизы Хиттман, режиссера замечательного и тревожного фильма «Пляжные крысы» про подростковые сексуальные метания. В конкурс Хиттман приехала прямиком с Сандэнса - «Никогда, редко, иногда, всегда» посвящен тяготам женщины (девушки-подростка). Очень тяжелое и пронзительное кино, еще один всеобщий фаворит. О нем, естественно, напишу подробнее позже.

Еще был британский сериал про полиаморию - «Тригонометрия» (Trigonometry), про него тоже напишу в общем тексте с Берлинале. Пока только могу сказать, что он больше похож на инди, чем на ромком (пусть и на необычную тему).

#berlinale2020

Главная героиня берлинского конкурсного фильма «Первая корова» отелилась, как любезно сообщает нам инстаграм дистрибьютора А24. Короче, альтернативный финал «Гунды».

#berlinale2020

Жалобы на слабый конкурс продолжаются. Сегодня посмотрел трехчасовой «Берлин Александерплац» (Berlin Alexanderplatz), переосмысление знакового романа Альфреда Деблина, который Фассбиндер превратил в телесериал. Бурхан Курбани, режиссер ряда фильмов про мигрантов, поступил с первоисточником по-своему - убрал все про нацизм и коммунизм, превратив это в стильный мрачняк про "понаехавших" (впрочем, модный неон быстро пропадает, а остается хорошая, но не выдающаяся картинка). Забавно, что Фассбиндер еще в 1980-е выступил в постыдном тогда телеформате, а Курбани зачем-то в 2020-м и эпоху Netflix (где его предыдущий фильм, к слову, доступен) снимает трехчасовой фильм из пяти частей (которые спокойно делятся на пять эпизодов).

Затем новый фильм Салли Поттер «Неизбранные дороги» (The Roads Not Taken). Невыносимо манипулятивный сюжет с больным и бормочущим Хавьером Бардем, который блуждает по лабиринтам своей памяти и Нью-Йорку, а Эль Фаннинг смеется, плачет и меняет ему трусы. Смотреть очень стыдно, хорошие актеры тщетно давят из себя оскаровскую номинацию, музыка за кадром и вовсе безбожная.

И горячо ожидаемый и обсуждаемый «Дау Наташа», один из кусочков мегаломанской вселенной Ильи Хржановского. Очень трудно судить о «Дау» как о фильме, тем более что задумывался он совсем в другом формате. И тем не менее «Наташа» даже в отрыве смотрится как очень жесткое кино - вначале это натуральное «Горько» в советских декорациях, а потом - беспросветный мрак. Критики сдержанно похлопали на титрах, а из зала все вышли в гробовой тишине. Про этические споры вокруг проекта все и так знают, лишний раз писать не буду. Правда, к «Дау» как к проекту целиком остаются вопросы еще и художественного характера.

Еще были два сериала «Секс» (Sex) и «Stateless». Первый - датский мини-сериал из шести серий (показали сезон, идет всего 70 минут). Не поверите, он действительно про секс, романтические отношения, их проблемы и крушения. Вроде ничего особенного, но местами очень сентиментально. Второй спродюсировала и частично сняла Кейт Бланшетт - и он про лишения беженцев в Австралии. А завтра покажут сериал Дэмьена Шазелла, жду бомбу!

#berlinale2020