​​«Седьмая жертва» (The Seventh Victim, 1943)

#31horror

Вэл Льютон — один из величайших хоррор-продюсеров всех времен. Его фильмы 1940-х (например, культовые «Люди-кошки», снятые Жаком Турнером) лишены фейковой паутины, готических замков и древних монстров. Никакого нафталинового ретро, никаких чудовищ — самые страшные создания, разумеется, люди, а ужас притаился на улицах и в квартирах современных городов. Балом правит густой нуар, неврозы и призрачные намеки.

Льютон заметил перспективного монтажера Марка Робсона, который работал с Орсоном Уэллсом, и доверил ему продолжить серию недорогих хорроров, которая открылась фильмами Турнера (режиссер «Людей-кошек», побивших по сборам «Гражданина Кейна», перешел в лигу повыше). Дебютом Робсона стала «Седьмая жертва» — когда фильм вышел в прокат, то его нещадно ругали за невнятный сюжет с кучей персонажей. Претензия, кстати, вполне справедливая — хронометраж по классике не превышает 80 минут (студия RKO делала ставку на недлинные фильмы): за это время мы успеваем узнать о молодой девушке, которая ищет потерянную сестру в Нью-Йорке, а находит трупы, сомнительных детективов, обаятельных ухажеров и сатанинский заговор.

Зато «Седьмая жертва» задала тренд на бытовую дьявольщину — еще раз, 1943 год, Universal продолжает пугать зрителей нафталиновыми героями Брэма Стокера и Мэри Шелли, а у Марка Робсона выведена секта палладистов (масоны-сатанисты), члены которой лишены сверхъестественного лоска, зато обитают в квартирах манхэттенского богемного квартала Гринвич-Виллидж. Едва завуалированная лесбийская линия тоже выглядит довольно дерзко для того десятилетия, когда кодекс Хейса уже вполне себе разогнался. Дебют Робсона предсказал «Ребенка Розмари» (сатанисты в Гринвич-Виллидж!) и даже частично предвосхитил «Психо» — тут тоже есть напряженная сцена в душе, прежде неприкосновенной и интимной зоне. Дьявол покинул Европу и поселился в Америке, посягая на самое святое — частную собственность. А снял все это оператор-волшебник Николас Мусурака, работавший над ключевыми продюсерскими проектами Вэла Льютона.

​​Все: Ура, у Netflix теперь доступен русский интерфейс, наконец-то!
Netflix:

Мы вместе с Константином Шавловским и Дмитрием Безугловым собрали крайне любопытный фичер для свежего «Коммерсантъ-Weekend» (печатная версия, кажется, снова выходит, так что ищите в газетных ларьках или переходите по ссылке). Десять фильмов — десять кейсов о том, как истончается грань между ученым и сумасшедшим, наукой и шарлатанством, серьезными исследованиями и свистопляской. Мой любимый пункт из подборки — «Повелитель мух», о котором я писал для марафона не так давно, но и без него тут очень хорошие доки и очень эксцентричные обстоятельства.

«Суд над чикагской семеркой» — супер, хотелось бы поболеть за него на грядущем «Оскаре», но так и не понял, сможет ли Netflix выдвинуть новую работу Аарона Соркина, учитывая, что кинотеатральный прокат, даже очень лимитированный, они сейчас вряд ли устроят. В любом случае это один из самых сильных «голливудских» фильмов этого года. Саша Барон Коэн на своем месте (жду сиквел «Бората» на следующей неделе, прям не терпится), Эдди Редмейн наконец-то не бесит, а 2020-й год рифмуется с сюжетом о протестах 1968 года и суде над оппозиционерами. Нам бы еще сюда своего Эбби Хоффмана, чтобы кромешный ад казался чуточку смешнее.

​​Сейчас самое время смотреть «Ноябрь» (November, 2017), монохромный эстонский фолк-хоррор Райнера Сарнета. Глухая деревня, в которую на День всех святых наведываются духи умерших, а затем принимают баню в обличье гигантских куриц. Нищие, грязные и жадные эстонцы издеваются над местным священником, ненавидят немецких помещиков, создают из хлама и палок краттов — лязгающие конструкции оживляет местный припадочный Сатана в обмен на три капли крови и крестьянскую душу. Кратты просят своих хозяев о работе (иначе могут убить), по деревне шастают оборотни, а под шкурой перепачканного борова скрывается Чума. Осеннюю хлябь сменяет промозглый зимний ветер, а жизнь плавно перетекает в смерть, хотя грань между ними настолько истончена, что кажется отсутствующей. Сарнет снял свой фильм по мотивам книги «Ноябрь, или Гуменщик» Андруса Кивиряхка (он, в свою очередь, иронично обрабатывает эстонскую мифологию, но по духу очень напоминает апокалиптические романы венгра Ласло Краснахоркаи). Не прочувствовать промозглую атмосферу «Ноября» невозможно — фильм очень красиво снят, но от мастерски выставленных кадров веет нечеловеческим холодом. Характерно, что в качестве натуры Сарнет выбрал остров Сааремаа, пограничное место между христианством и язычеством, настоящим и прошлым, смешным и страшным — он же известен своими загадочными метеоритными кратерами.

#31horror

​​Все топы и подборки, претендующие на всеохватность, нередко становятся жертвами собственных амбиций. Вот и Slant Magazine отличились — выкатили список 75 лучших хорроров XXI века, который даже комментировать как-то странно (в первой десятке есть «Хэллоуин 2» Роба Зомби, зато «Февраль» Оза Перкинса занимает место в хвосте). Однако по таким спискам можно выстраивать персональные списки для просмотра — для #31horror позаимствовал из материала три фильма, которые раньше не видел.

Место 49 — «Безумные родители» (Mom and Dad, 2017). Умеренная забавная игра с зомби-клише — все родители в мире внезапно стали испытывать неконтролируемые приступы агрессии, направленные на свое потомство. Переживающие кризис среднего возраста мама и папа (Сельма Блэр и Николас Кейдж) крушат свой тихий домик, мечтая расчленить сынишку и дочь-подростка. Увы, ближе к концу сюжет выдыхается — юмористические загоны про ипотеку и лысину утомляют, а изобретательности в плане насилия тут явно не достает.

Выше в списке (но намного лучше!): «Развращенный» Ларри Фессендена, «Февраль» Оза Перкинса, «Веб-камера» Дэниела Голдхабера.

Место 25 — «Гость» (The Guest, 2013). Любимый многими фильм Адама Вингарда про съехавшего с катушек ветерана войны, который навещает семью погибшего сослуживца. Вайб 80-х (главный референс — «Попутчик» с Рутгером Хауэром) хоть как-то вывозит этот фильм, но причин всеобщего обожания не понимаю.

Выше в списке (но намного лучше!): «Повелители Салема» Роба Зомби, «Репортаж» Балагеро и Пласа, Студия звукозаписи «Берберян» Питера Стриклэнда.

Место 20 — «Незнакомцы» (The Strangers, 2007). Пожалуй, единственный достойный фильм из отобранной тройки, ретрослэшер про пару на грани расставания (Лив Тайлер и Скотт Спидман), которую терроризирует банда таинственных людей в масках. Кровь, слезы, отчаяние — и никакой претенциозности. Очень старомодное, но атмосферное зрелище.

Выше в списке (и тоже рекомендую!): «Мэнди» Паноса Косматоса, «Вопль» На Хон-джина.

P.S. Ниже оставлю ссылки на более репрезентативные списки по хоррорам от RussoRosso.

Ух ты, оказывается, «Король Стейтен-Айленда» вышел в российских кинотеатрах! Если очень соскучились по приличному кино вне дивана, то надевайте маску и вперед. А я напомню про свою летнюю рецензию.

Кинокритик, куратор и фестивальный отборщик Борис Нелепо опубликовал в своём Facebook-аккаунте пост о совершенно сюрреалистичных проблемах, с которыми на фестивале «Дух огня» столкнулась ЛГБТ-драма «Аутло» (к слову, получившая прокатное удостоверение и (надеюсь) стартующая в кинопрокате 29 октября).

Вкратце о положении дел:
— на протяжении полутора лет создатели вели переговоры с 24 российскими прокатчиками, ни один из которых не согласился работать с проектом
— в марте на «Духе огня» состоялась премьера, фильм получил сразу три приза: за лучший дебют, музыку и операторскую работу (однако позже случилось то, что описано в посте по ссылке на самом верху)
— в июле стало известно, что, хоть и с цензурными правками, фильм всё же появится в прокате благодаря компании «HHG»
— гала-премьера фильма, назначенная на 5 сентября, сорвалась: владельцы площадки, на которой планировался показ, за 4 дня до планируемой премьеры расторгли договор, сославшись на «неустранимые технические проблемы» (это, к слову, была уже не первая площадка — ранее «премьерить» фильм отказались «Художественный», «Стрелка», «Гоголь-центр» и «Октябрь)
— 25 сентября премьера всё-таки состоялась: создателей «Аутло» поддержала сеть кинотеатров «5 звёзд»
— 28 октября фильм должны были показать в Третьяковке, причём представлять «Аутло» позвали Егора Беликова, которой разгромил картину в своей рецензии. Позавчера показ отменили.
— 29 октября «Аутло» может выйти в российский прокат. Выйдет ли?

Я, разумеется, никак не связан с участниками съёмочной группы.
Я не видел этот фильм.
Я не уверен, что это хороший фильм.
Я не знаю, буду ли я смотреть этот фильм.

Но сложившуюся с его прокатом ситуацию я лично считаю абсурдной, стыдной и попросту недостойной.

Я не знаю, как помочь фильму напрямую, и не собираюсь идти на него в кино (пока в принципе не хожу в кино из-за известных событий). Но очень хочется поддержать людей, которые столкнулись с таким количеством проблем, что донести свой фильм до зрителей.

«Аутло» планируют показывать в цифре на рустримингах с 19 ноября, и уже сейчас можно оформить на него предзаказ, даже если вы, как и я, не уверены, что планируете смотреть фильм. 299 рублей — это конечно, совсем небольшая, но, думается, всё-таки какая-то поддержка.

Создателям — сил и терпения.

«Borat 2» is great (pause) NOT!

Саша Барон Коэн — великий, но сиквел его главного хита не удался (тут, увы, расхожусь со всеобщими восторгами). Попытался проанализировать провал в рецензии, лично мне кажется, что «Борат 2» слишком неловко балансирует между постановочным доком и гонзо-сатирой. Давайте лучше посоветую вам сериал СБК «Кто есть Америка» — это было дерзко, круто, смело и кринжово. Про это дикое шоу, в котором Коэн громит республиканцев в трамповской стране, я подробно писал в прошлогоднем тексте-портрете великого комика, где обозначил ключевые этапы его карьеры и расписал фирменные приемы.

​​Дабл-фичер про культовое кино 80-х, до которого раньше никак не доходили руки.

«Пропащие ребята» (The Lost Boys, 1987) — подростковая классика, в которой вампиры едва ли не впервые предстают в облике поганой молодежи. Кровососы в кожанках и на байках под теплым калифорнийским солнцем против самопровозглашенных ванхельсингов-нердов. Кайф и рок-н-ролл с ироничной развязкой — лидером вампирской банды оказывается вовсе не подросток-неформал, а гораздо более авторитетный член общества.

«Полтергейст» (Poltergeist, 1982) — великий режиссер Тоуб Хупер (создатель «Техасской резни бензопилой») берется за экранизацию идей Стивен Спилберга. Побеждает тут скорее Спилберг — классическое семейное зрелище из 80-х с одноэтажной Америкой, работящим папкой и матерью-домохозяйкой с тремя детьми. Развязка в духе другого великого Стивена из 80-х (Кинга) — фильм забавно смотрится как критика капитализма, который в погоне за жирным долларом готов построить дом на костях. Безумно интересно было бы посмотреть на подобный сюжет в современной России: представьте, что ЖК на окраинах Петербурга построены на месте старых языческих кладбищ. Отдельный вайб «Полтергейсту» добавляет статус проклятого кино — пока снимались сиквелы, умерли несколько актеров из оригинала. Поэтому смотреть на детей из первого фильма довольно жутко — маленькая девочка умрет в больнице из-за неправильного диагноза, старшую дочь убьет ревнивый бойфренд. Приятного, кхм, просмотра.

#31horror

​​Природа — это храм Сатаны.

И два австралийских фильма, которые этот тезис подтверждают.

#31horror

В 1970-х австралийский кинематограф вышел из комы — цензоры ввели «взрослый» рейтинг, который позволял местным режиссерам и сценаристам не отказывать себе ни в чем. Среди безумия тех двух десятилетий (слишком откровенные секс-комедии, взрывающиеся тачки и даже кровавое кунг-фу!) особенно выделяются работы сценариста Эверетта Де Роша, который поучаствовал едва ли не в половине австралийских фильмов ужасов.

«Долгий уикенд» (Long Weekend, 1978) по его сценарию снял Колин Эгглстон — это скрытый жанровый шедевр (тут присоединюсь к восторгам Тарантино, большого фаната озплотейшна), напряженный эко-хоррор про городскую пару на грани расставания, которая едет в поход, чтобы перевести дух. А дальше все как в «Антихристе» фон Триера, не зря же я тут отсылаю к фразе про храм Сатаны. Болезненные отношения парня и девушки (вместо гибели младенца тут фигурирует аборт) накладываются на хаос окружающего мира — природа мстит им за неаккуратно выброшенные окурки, разбитые бутылки и трупы животных, которыми оказывается устлан человеческий путь. Эдем совсем не рад возвращению наглых, злых и эгоистичных тварей, поэтому прием оказывает им соответствующий.

«Кабан-секач» (Razorback, 1983), еще одна работа Де Роша, увы, в сравнении проигрывает. Это классическое монстр-муви, сделанное как подражание спилберговским «Челюстям» (в этом обвиняли и «Долгий уикенд», но, как мне кажется, безосновательно). Здоровенный кабан-секач убивает людей — лобовая метафора охреневшей природы, которая немного подустала от убийства кенгуру и прочих прелестных созданий земли австралийской. Сам злодей выглядит круто (это механическая кукла, реально огромная!), но фильм частенько заставляет скучать — спасает только изобретательный видеоряд. Такой психоделический кислотный хоррор мог бы запросто снять Алехандро Ходоровски. А еще очевидно, что цветовые решения в «Дороге ярости» Джорджа Миллера — это ностальгическое воспоминание о фильмах своих коллег, оммаж озплотейшну, из которого вырос режиссер «Безумного Макса».