​​Дабл-фичер для #31horror — фильмы, которые переосмысляют другие хорроры.

Первый экземпляр — «Тень вампира» (Shadow of the Vampire, 2000). Режиссер Э. Элиас Мэридж, автор культового «Порожденного» (Begotten, 1989) обращается к давней легенде — якобы Фридрих Вильгельм Мурнау решил добиться максимального реализма, поэтому на съемки своего экспрессионистского шедевра «Носферату, симфония ужаса» пригласил настоящего вампира, которого выдал за актера Макса Шрека. А как иначе объяснить, что граф Орлок в этом фильме и по сей день выглядит столь пугающе? «Тень вампира» радует актерскими работами (гея и эстета Мурнау играет манерный Джон Малкович, в жуткого Шрека перевоплотился Уиллем Дефо), но во второй половине ужасно утомляет. Дальше фантастического утверждения («Носферату» — это почти документальный фильм!) Мэридж не заходит, а повеселить может лишь сцена, в которой Шрек-Дефо ловит летучую мышь и сразу же ее сгрызает, а смущенный продюсер Альбин Грау (Удо Кир) пытается объяснить эксцентричное поведение «актера» опьянением и приверженностью системе Станиславского.

Второй экземпляр — «Неотснятая пленка, вампир» (Cuadecuc, vampir, 1971). Практически немой, черно-белый авангардный фильм о графе Дракуле (Кристофер Ли). Экспериментальный режиссер Пере Портабелья снял его… на съемочной площадке готического хоррора «Граф Дракула» (Nachts, wenn Dracula erwacht, 1970) Хесуса Франко. Пока безумный эротоман Франко создает свою экранизацию Брэма Стокера, Портабелья фиксирует, как на Кристофера Ли наносят искусственную паутину, а Соледад Миранда (подробнее о ней писал год назад) подмигивает в камеру. Но большая часть «Неотснятой пленки» — это экспрессионистская фантазия в духе Мурнау, лишенные текста и речи образы, разлагающиеся на просроченной пленке.

Уже завтра в Петербурге стартует обновленный научно-популярный кинофестиваль «Мир знаний» с офигенной программой — фильм про Грету Тунберг, исследование чувственных возможностей андроидов, портрет космического посла ООН и польское документальное «Нечто». Обязательно сходите, только по-научному наденьте на себя маску и захватите антисептики.

mir-znanij.info/2020/

Еще один дабл-фичер для #31horror — на этот раз про жанровые новинки Netflix. Увы, обе довольно посредственные.

«Хэллоуин Хьюби» (Hubie Halloween) — очередной фильм с Адамом Сэндлером на Netflix. Начинается как милая безделушка про великовозрастного фрика, который одержим техникой безопасности. Но вскоре в городе объявляется оборотень (Стив Бушеми), а из психушки сбегает местный Майкл Майерс. Через полчаса все это приедается, гэги утомляют, сюжетные повороты предсказуемы. Фильм сгодится для фонового просмотра на Хэллоуин, пока вы режете тыквы (хотя и тут можно найти более достойных кандидатов).

«Призраки усадьбы Блай» (The Haunting of Bly Manor) — концептуальный сиквел «Призраков дома на холме», очень удачной адаптации знаменитого романа Ширли Джексон. Увы, в этот раз шоураннер Майк Флэнеган совершил поворот не туда — хоррор задвинут на десятый план (а ведь в прошлый раз он удачно сочетался с семейной драмой), все плачут, страдают и ведут задушевные разговоры у костра. Американские критики в восторге: о, господи, «Поворот винта» и другие истории Генри Джеймса, какая тонкая драматическая история, какие чудесные актеры, пробирает до слез! Придерживаюсь противоположного мнения: ужасная каша из флэшбеков и отступлений, блеклые герои, растянутый в два-три раза хронометраж. Подробнее написал об этом для «Кинопоиска», смотреть сериал не советую. Уж лучше обратиться к «Невинным» Джека Клейтона, другой экранизации «Поворота винта» (не шедевр, но снято здорово, о чем писал как раз для прошлогоднего марафона).

​​«Седьмая жертва» (The Seventh Victim, 1943)

#31horror

Вэл Льютон — один из величайших хоррор-продюсеров всех времен. Его фильмы 1940-х (например, культовые «Люди-кошки», снятые Жаком Турнером) лишены фейковой паутины, готических замков и древних монстров. Никакого нафталинового ретро, никаких чудовищ — самые страшные создания, разумеется, люди, а ужас притаился на улицах и в квартирах современных городов. Балом правит густой нуар, неврозы и призрачные намеки.

Льютон заметил перспективного монтажера Марка Робсона, который работал с Орсоном Уэллсом, и доверил ему продолжить серию недорогих хорроров, которая открылась фильмами Турнера (режиссер «Людей-кошек», побивших по сборам «Гражданина Кейна», перешел в лигу повыше). Дебютом Робсона стала «Седьмая жертва» — когда фильм вышел в прокат, то его нещадно ругали за невнятный сюжет с кучей персонажей. Претензия, кстати, вполне справедливая — хронометраж по классике не превышает 80 минут (студия RKO делала ставку на недлинные фильмы): за это время мы успеваем узнать о молодой девушке, которая ищет потерянную сестру в Нью-Йорке, а находит трупы, сомнительных детективов, обаятельных ухажеров и сатанинский заговор.

Зато «Седьмая жертва» задала тренд на бытовую дьявольщину — еще раз, 1943 год, Universal продолжает пугать зрителей нафталиновыми героями Брэма Стокера и Мэри Шелли, а у Марка Робсона выведена секта палладистов (масоны-сатанисты), члены которой лишены сверхъестественного лоска, зато обитают в квартирах манхэттенского богемного квартала Гринвич-Виллидж. Едва завуалированная лесбийская линия тоже выглядит довольно дерзко для того десятилетия, когда кодекс Хейса уже вполне себе разогнался. Дебют Робсона предсказал «Ребенка Розмари» (сатанисты в Гринвич-Виллидж!) и даже частично предвосхитил «Психо» — тут тоже есть напряженная сцена в душе, прежде неприкосновенной и интимной зоне. Дьявол покинул Европу и поселился в Америке, посягая на самое святое — частную собственность. А снял все это оператор-волшебник Николас Мусурака, работавший над ключевыми продюсерскими проектами Вэла Льютона.

​​Все: Ура, у Netflix теперь доступен русский интерфейс, наконец-то!
Netflix:

Мы вместе с Константином Шавловским и Дмитрием Безугловым собрали крайне любопытный фичер для свежего «Коммерсантъ-Weekend» (печатная версия, кажется, снова выходит, так что ищите в газетных ларьках или переходите по ссылке). Десять фильмов — десять кейсов о том, как истончается грань между ученым и сумасшедшим, наукой и шарлатанством, серьезными исследованиями и свистопляской. Мой любимый пункт из подборки — «Повелитель мух», о котором я писал для марафона не так давно, но и без него тут очень хорошие доки и очень эксцентричные обстоятельства.

«Суд над чикагской семеркой» — супер, хотелось бы поболеть за него на грядущем «Оскаре», но так и не понял, сможет ли Netflix выдвинуть новую работу Аарона Соркина, учитывая, что кинотеатральный прокат, даже очень лимитированный, они сейчас вряд ли устроят. В любом случае это один из самых сильных «голливудских» фильмов этого года. Саша Барон Коэн на своем месте (жду сиквел «Бората» на следующей неделе, прям не терпится), Эдди Редмейн наконец-то не бесит, а 2020-й год рифмуется с сюжетом о протестах 1968 года и суде над оппозиционерами. Нам бы еще сюда своего Эбби Хоффмана, чтобы кромешный ад казался чуточку смешнее.

​​Сейчас самое время смотреть «Ноябрь» (November, 2017), монохромный эстонский фолк-хоррор Райнера Сарнета. Глухая деревня, в которую на День всех святых наведываются духи умерших, а затем принимают баню в обличье гигантских куриц. Нищие, грязные и жадные эстонцы издеваются над местным священником, ненавидят немецких помещиков, создают из хлама и палок краттов — лязгающие конструкции оживляет местный припадочный Сатана в обмен на три капли крови и крестьянскую душу. Кратты просят своих хозяев о работе (иначе могут убить), по деревне шастают оборотни, а под шкурой перепачканного борова скрывается Чума. Осеннюю хлябь сменяет промозглый зимний ветер, а жизнь плавно перетекает в смерть, хотя грань между ними настолько истончена, что кажется отсутствующей. Сарнет снял свой фильм по мотивам книги «Ноябрь, или Гуменщик» Андруса Кивиряхка (он, в свою очередь, иронично обрабатывает эстонскую мифологию, но по духу очень напоминает апокалиптические романы венгра Ласло Краснахоркаи). Не прочувствовать промозглую атмосферу «Ноября» невозможно — фильм очень красиво снят, но от мастерски выставленных кадров веет нечеловеческим холодом. Характерно, что в качестве натуры Сарнет выбрал остров Сааремаа, пограничное место между христианством и язычеством, настоящим и прошлым, смешным и страшным — он же известен своими загадочными метеоритными кратерами.

#31horror

​​Все топы и подборки, претендующие на всеохватность, нередко становятся жертвами собственных амбиций. Вот и Slant Magazine отличились — выкатили список 75 лучших хорроров XXI века, который даже комментировать как-то странно (в первой десятке есть «Хэллоуин 2» Роба Зомби, зато «Февраль» Оза Перкинса занимает место в хвосте). Однако по таким спискам можно выстраивать персональные списки для просмотра — для #31horror позаимствовал из материала три фильма, которые раньше не видел.

Место 49 — «Безумные родители» (Mom and Dad, 2017). Умеренная забавная игра с зомби-клише — все родители в мире внезапно стали испытывать неконтролируемые приступы агрессии, направленные на свое потомство. Переживающие кризис среднего возраста мама и папа (Сельма Блэр и Николас Кейдж) крушат свой тихий домик, мечтая расчленить сынишку и дочь-подростка. Увы, ближе к концу сюжет выдыхается — юмористические загоны про ипотеку и лысину утомляют, а изобретательности в плане насилия тут явно не достает.

Выше в списке (но намного лучше!): «Развращенный» Ларри Фессендена, «Февраль» Оза Перкинса, «Веб-камера» Дэниела Голдхабера.

Место 25 — «Гость» (The Guest, 2013). Любимый многими фильм Адама Вингарда про съехавшего с катушек ветерана войны, который навещает семью погибшего сослуживца. Вайб 80-х (главный референс — «Попутчик» с Рутгером Хауэром) хоть как-то вывозит этот фильм, но причин всеобщего обожания не понимаю.

Выше в списке (но намного лучше!): «Повелители Салема» Роба Зомби, «Репортаж» Балагеро и Пласа, Студия звукозаписи «Берберян» Питера Стриклэнда.

Место 20 — «Незнакомцы» (The Strangers, 2007). Пожалуй, единственный достойный фильм из отобранной тройки, ретрослэшер про пару на грани расставания (Лив Тайлер и Скотт Спидман), которую терроризирует банда таинственных людей в масках. Кровь, слезы, отчаяние — и никакой претенциозности. Очень старомодное, но атмосферное зрелище.

Выше в списке (и тоже рекомендую!): «Мэнди» Паноса Косматоса, «Вопль» На Хон-джина.

P.S. Ниже оставлю ссылки на более репрезентативные списки по хоррорам от RussoRosso.

Ух ты, оказывается, «Король Стейтен-Айленда» вышел в российских кинотеатрах! Если очень соскучились по приличному кино вне дивана, то надевайте маску и вперед. А я напомню про свою летнюю рецензию.

Кинокритик, куратор и фестивальный отборщик Борис Нелепо опубликовал в своём Facebook-аккаунте пост о совершенно сюрреалистичных проблемах, с которыми на фестивале «Дух огня» столкнулась ЛГБТ-драма «Аутло» (к слову, получившая прокатное удостоверение и (надеюсь) стартующая в кинопрокате 29 октября).

Вкратце о положении дел:
— на протяжении полутора лет создатели вели переговоры с 24 российскими прокатчиками, ни один из которых не согласился работать с проектом
— в марте на «Духе огня» состоялась премьера, фильм получил сразу три приза: за лучший дебют, музыку и операторскую работу (однако позже случилось то, что описано в посте по ссылке на самом верху)
— в июле стало известно, что, хоть и с цензурными правками, фильм всё же появится в прокате благодаря компании «HHG»
— гала-премьера фильма, назначенная на 5 сентября, сорвалась: владельцы площадки, на которой планировался показ, за 4 дня до планируемой премьеры расторгли договор, сославшись на «неустранимые технические проблемы» (это, к слову, была уже не первая площадка — ранее «премьерить» фильм отказались «Художественный», «Стрелка», «Гоголь-центр» и «Октябрь)
— 25 сентября премьера всё-таки состоялась: создателей «Аутло» поддержала сеть кинотеатров «5 звёзд»
— 28 октября фильм должны были показать в Третьяковке, причём представлять «Аутло» позвали Егора Беликова, которой разгромил картину в своей рецензии. Позавчера показ отменили.
— 29 октября «Аутло» может выйти в российский прокат. Выйдет ли?

Я, разумеется, никак не связан с участниками съёмочной группы.
Я не видел этот фильм.
Я не уверен, что это хороший фильм.
Я не знаю, буду ли я смотреть этот фильм.

Но сложившуюся с его прокатом ситуацию я лично считаю абсурдной, стыдной и попросту недостойной.

Я не знаю, как помочь фильму напрямую, и не собираюсь идти на него в кино (пока в принципе не хожу в кино из-за известных событий). Но очень хочется поддержать людей, которые столкнулись с таким количеством проблем, что донести свой фильм до зрителей.

«Аутло» планируют показывать в цифре на рустримингах с 19 ноября, и уже сейчас можно оформить на него предзаказ, даже если вы, как и я, не уверены, что планируете смотреть фильм. 299 рублей — это конечно, совсем небольшая, но, думается, всё-таки какая-то поддержка.

Создателям — сил и терпения.