На премьере «Чучела» на сцене нет режиссёров — ни Ильи Хотиненко, ни Владимира Карабанова.

Буду рад ошибиться, но сейчас это выглядит как продюсерский монтаж тревожный знак.

UPD. Говорят, что Илья на съёмках, поэтому не смог присутствовать.

#ОкновЕвропу2025

«Чучело», реж. Илья Хотиненко, Владимир Карабанов
Конкурс игрового кино

У нас есть переосмысление «Чучела» Быкова. Новая версия — не столько покушение на классику, сколько адаптация железниковской повести для нового поколения.

Аня становится жертвой буллинга, наследуя судьбу Лены Бессольцевой. Но сегодня мир стал ещё жёстче — акторы виртуальной травли не знают границ и не понимают, где остановиться.

Режиссёры используют музыкальный формат — и неординарно, и смело, и кринжово. Если в промо не заложен антикризис на случай хейта, сочувствую продюсерам. Песни здесь — набор пёстрых клипов, которые максимально выбиваются из атмосферы.

Подростки пропевают боль, тогда как Орбакайте когда-то молча терпела насмешки. Режиссёры как бы намекают — современные дети не такие как раньше, они теперь ведут стримы и сидят в голосовых чатах.

Мария Симонова не копирует Орбакайте, старается отыгрывать персональную трагедию. Её Аня одновременно и сильнее, и хрупче. Кристина Асмус в роли преподавательницы — ходячая иллюстрация слепоты взрослых по отношению к подростковой жестокости.

Об актуальности темы не выскажется только ленивый. Если советское «Чучело» потрясло жестокостью школьной травли, новая версия идёт дальше, напоминая, что Интернет превратил буллинг в круглосуточную пытку с далеко идущими последствиями.

Реквием детской невинности в эпоху цифровизации. Пресная дидактика напополам со злобой, инопланетянами, Асмус в облаках и компьютерной пародией на «Этерну». Настоящее антикино.

Оценка: ⭐️ (1/5)

#ОкновЕвропу2025

«Кто-то должен умереть», реж. Евгений Григорьев
Конкурс игрового кино

Третья попытка трансформации режиссёра-документалиста в постановщика игрового кино. Ощущается как семинар по управлению гневом в формате ритуала.

Гостевая комната с ароматом просроченного шиповника превращается в лабораторию человеческих страстей. Григорьев, как и в «Подельниках», продолжает исследовать механику лжи. Пока партнёры измеряют искренность по капле яда, кадр замирает, порождая тревожность по-русски.

Наследие «Сломя голову» проступает в визуальной манере: то же внимание к фактуре, те же вылизанные крупные планы, которые пытаются вытащить из актёров то, что они пока не успели сыграть. Эмоциональный пинг-понг напоминает философские диспуты в пустом зале. Заведомо проигравший тот, чья метафора слабее отравленного кофе.

Фильм, в котором сосредоточие ненависти оставляет холодный отпечаток агонии. Драматургически нестройная копирка Франсуа Озона напополам с Ксавье Доланом (проклятые шторки кадра) и Фрэнком Миллером (классика мести).

Оценка: ⭐️⭐️✨ (2,5/5)

#ОкновЕвропу2025

«Встречные», реж. Камила Рамазанова
Конкурс игрового кино

Киномедитация о случайности как движущей силе судьбы. Воспитанница братьев Котт превращает банальную встречу попутчиков в уморительную притчу о творческом поиске.

Мужик по имени Гена и кинорежиссёр Саня — поколенческие антиподы. Их диалог в плацкартном вагоне — иллюстрация столкновения провинциальной мудрости и столичных амбиций. Дмитрий Куличков и Филипп Ершов создают убедительную химию персонажей, чьи траектории пересекаются с неизбежностью хорошего сценария.

Рамазанова избегает соблазна поездной сентиментальности. Режиссёрка конструирует метафору о том, как чужой опыт становится катализатором творчества. Саня обретает материал для фильма, что превращает «Встречных» в прелюдию формата «кино о кино».

Создатели понимают — российское кино нуждается не в громких заявлениях, а в честном разговоре о социальных связях. Фильм избегает назидательности, предлагая зрителю самостоятельно домыслить немало нетривиальных подтекстов. «Купе номер 6» с духом Чехова, снятое «Одним днём». За душу берёт.

Оценка: ⭐️⭐️⭐️✨ (3,5/5)

#ОкновЕвропу2025

«35 страница», реж. Филипп Ларс
Конкурс игрового кино

Дебютант из ВГИКа Филипп Ларс предлагает камерную историю с неожиданными, пусть и штампованными ракурсами. Режиссёр осваивает территорию между мелодрамой и комедией в поисках собственной интонации. Егор Корешков играет писателя, трижды не получившего премию, — красивая роль, подходящая его сдержанной харизме человека, который умеет достойно проигрывать.

Карманник становится читателем произведений автора, которого обокрал, и превращается в его ученика. Сюжетный ход из арсенала о неожиданных наставниках. Дебютант искренне верит в притчу о настоящем гуру и создаёт трогательную историю о том, как литература меняет жизнь. Аня Чиповская органично переключается между регистрами, демонстрируя актёрскую пластичность.

Кризис среднего возраста — тема вечная, которая здесь не то что обретает новый звук. Режиссёр деликатно обходит мелодраматические рифы, превращая слезливую историю в байку о дружбе поколений. Правда, смущает патриархальное деление гендеров (мужчина должен зарабатывать so boring) и ряд пошлых кадров (например, писатель, лежащий в окружении книг и смятых листов).

Оценка: ⭐️⭐️✨ (2,5/5)

#ОкновЕвропу2025

«Жемчуг», реж. Тина Баркалая
Конкурс игрового кино

Тема приёмного родительства обрела кинематографическую форму: от детдома в Ханты-Мансийске (спасибо гранту губернатора) до базара эмоций в индийских пейзажах. Баркалая играет с цветом, лоском и музыкой, превращая культуру Индии в призрачную декорацию, а природные и городские локации — в зеркало внутреннего мира героев.

Умиляет контраст дуэта Светланы Ходченковой и Евгения Цыганова, чья холодная сдержанность постепенно тает под натиском детской непосредственности. В первой половине кино утомляет стагнацией повествования, во второй — излишней затянутостью.

Сказочный реализм скатывается в сухую условность, а эмоциональные качели выглядят искусственно выстроенными ради эффектных кадров. Повествование развивается по унылому шаблону «Кризис — Побег — Реабилитация». Возникает ощущение пресной открыточности вместо реальной драмы. Особенно удручает безжизненность девочки Марты — она скорее символ «комплекта», нежели полноценный персонаж.

Отдать дань мультикультурализму «Жемчуг» пытается, но только на словах. От настоящей Индии рожки да ножки — постер «Танцора Диско», потрёпанная кукла, обзывательство «Махараджа сраная» и ~15 минут туристического режима. Баланс между визуальным великолепием и психологической достоверностью более чем шаткий. Фильм стоит отметить лишь за кинематографическую амбициозность, но её реализация оставляет очень много вопросов.

P.S. Половина балла за индийский танец с участием Сергея Гилёва и Ирины Пеговой

Оценка: ⭐️⭐️✨ (2,5/5)

#ОкновЕвропу2025

Промежуточные оценки фестиваля российского кино «Окно в Европу».

Вырисовывается следующий топ-3:

1. «Жемчуг», реж. Тина Баркалая (балл 3.0)
2. «Геля», реж. Стас Иванов (балл 2.9)
3. «Большая земля», реж. Юлия Трофимова / «35 страница», реж. Филипп Ларс (у обоих картин балл 2.7)

Напоминаю, что за оценками можно следить в дневниках фестиваля, на телеканале «Россия 24» или в моей Google Таблице (чуть позже).

Сегодня смотрим последние три картины игрового конкурса, а завтра, 14 августа, подводим итоги на закрытии.

#ОкновЕвропу2025

«Догги», реж. Вячеслав Росс
Конкурс игрового кино

Экзистенциальная комедия абсурда, в которой потеря собаки превращается в поиск смысла, а услуги по замещению питомца девушкой — в метафору одиночества. Андрей не просто потерял любимца — он лишился души. Теперь мужчина бродит по городу как призрак.

Предложение героини Марии Мацель сыграть роль собаки кажется бредом, но этот абсурд становится зеркалом современной отчуждённости. Росс, автор пронзительной «Сибири. Монамур», превращает житейскую драму в иронично-философское высказывание.

Фильм, конечно, не о собаке, а о том, как люди ищут партнёра, способного любить безусловно, но испытывать это чувство могут только животные. Мацель великолепна в роли человека-собаки. Актриса не пародирует, а искренне проживает абсурдную трансформацию. Устюгов создаёт трогательный портрет мужчины, который готов на всё ради иллюзии счастья.

Камера следует за героями в псевдодокументальной стилистике, пристально фиксируя происходящее. Юмор чёрный и едкий — сначала смешно, потом стыдно за то, над чеи смеялся. История о человеке, который готов платить за имитацию близости, лишь бы не идти на терапию оставаться наедине с пустотой.

Оценка: ⭐️⭐️⭐️✨ (3,5/5)

#ОкновЕвропу2025

«Делириум», реж. Вячеслав Березовский
Конкурс игрового кино

Осторожно, в фильме есть сцена изнасилования

Ещё одно кино о кризисе среднего возраста, который скрывается за хореографическими декорациями. Агнеса, утратившая вкус к жизни, ищет спасение в объятиях молодых танцовщиков словно героиня бульварного женского романа. Березовский предлагает историю о женщине, которая до последней капли крови готова принимать желаемое за действительное.

Режиссёр выстраивает повествование как партитуру соблазна — каждое движение камеры, каждый вдох и шорох призваны подчеркнуть внутреннюю пустоту героини. Вместо глубокого психологического портрета дамы в кризисе получается прозаичная драма 18+ об опасности спичек.

Одного из «спасителей» и по совместительству сына Агнесы играет Риналь Мухаметов — свет в тёмном туннеле физической пластичности. Правда, его персонаж не раскрывается, оставаясь декоративным элементом экзистенциального карнавала.

Фильм-симулякр, который имитирует серьёзный разговор о женской сексуальности, толком его не начиная. Подглядывание в замочную скважину чужих неврозов наносит зрителям вред. Когда видишь на экране ненормальное, хочется ещё раз перечитать «Норму» Сорокина. Кино, после которого хочется помыться.

Оценка: ⭐️✨ (1,5/5)

#ОкновЕвропу2025