«Манкимэн» (2024)

Когда знаменитые актёры решают попробовать себя в режиссуре — это всегда интересно.
А если они принадлежат к необычной национальной культуре и инвесторы разрешают им раскрыть эту тему — это вдвойне интересно.
Вот и Дев Патель рассказал нам историю о мести в духе классических боевиков, но добавив современный индийский колорит. И не в стиле «RRR», где происходит уморительная супергеройщина, а вполне по-голливудски.

По сюжету простой мальчишка выживает в геноциде собственной деревни. Готовясь годами к мести, тщательно все спланировав, в один из дней он решает действовать.
Нужно устранить парочку правых рук главного злодея и найти его самого.

Первое, что мне сильно понравилось, как Дев показал неуверенность главного героя перед точкой невозврата, редкое качество гг в подобном жанре, нотка реализма.
Второе, это конечно сами Мумбаи. Снаружи гигантские небоскрёбы, но внутри грязь, преступные сети, подпольные бои (с Шарлто Копли в роли ведущего), торговля людьми, проституция, участие высших чинов во всех этих схемах.
Антураж вокруг истории Дев выставил шикарную, миксуя кадры действа с резкими, немного припадочными изображениями индийской культуры, веры, отсылок, которые поймут только местные. Мифологии правда много.

Рукопашные боевые действия (то зачем люди будут смотреть это кино) — хороши.
В меру кровавые и жестокие, в меру “индийские”, и в меру захватывают дух.
Это не откровение как в «Рейде», но смотрится весело.
В целом режиссёрская работа Пателя пока сыроватая, но учитывая все трудности в производстве через которые прошёл мужик и фильм в итоге состоялся, говорит об огромном потенциале.

Итого — неплохое кино для просмотра в кинотеатре компанией. Учитывая что подобный досуг предоставляется достаточно редко в нашей стране, то нужно идти обязательно.

«Падение империи» (2024)

Начнём с того, что Алекс Гарленд решил создать фильм о гражданской войне будущего в США.
Не хочется говорить: "а вот там бы такое не разрешили, а здесь бы такое запретили", но тема реально “тонкий лед” и тем удивительнее, что фильм случился. Ещё более забавно, что на стадии пост-продакшена в Техасе произошли события, которые могли подтолкнуть к конфликту описываемом в фильме.

Итак, по сюжету национальные гвардии и правительства Техаса и Калифорнии объединяются в войне против Вашингтона. Силы Запада прошлись по всей стране и уже добрались до столицы, оставляя за собой флаги с двумя звездами "Новых США".
До окончания конфликта остаются считанные дни и несколько журналистов отправляются в Вашингтон, чтобы сделать последнее фото президента, которому грозит пуля в голову без разговоров.

У Гарленда было всего 50 миллионов на производство от компании DNA Films (они финансировали практически все фильмы Алекса), для которых это был один из самых дорогих фильмов в портфолио.
Поэтому масштабные действия будут только в финале, которые мне почему-то напомнили битву за Лондон в Mass Effect 3 (не спрашивайте).
Итого, бОльшая часть фильма — роад-муви по местам, где уже прошли бои.
Здесь все зависит от сценария, декораций, игры актёров, реакции на творяющуюся дичь, атмосферы и острых сцен, способных втиснуть зрителя в кресло.
У Гарленда и каста получилось.
За время путешествия журналистов было несколько сцен, которые вызывали вопрос: "а что так можно было?". Начиная от изменения поведения гражданских, ставших ультражестокими ради защиты себя и своего имущества, заканчивая совершенно безбашенной сценой с участием Джесси Племонса — перформанс и лютый страх года.
И ничего лишнего, Гарленд точно и мощно показывает настроения общества в подобной обстановке.

Ещё два важных элемента, которые приводят в восторг при просмотре в кинотеатре:
• Работа со звуком — это пиздец.
Если вы смотрели страшнейший «Отель Мумбаи» в кино, то вы поймёте о чем я.
Звуки выстрелов пробивают все ваши точки восприятия.
Многим киноделам бы стоило поучиться, особенно всяким братьям Руссо.
• Сцены журналисткой работы в условиях реальной битвы — это пиздец.
Я подобного не видел. Фотографы и репортеры буквально под пулями вместе с военными проходят шаг за шагом к конечной цели. Выглядит жутко и просто восхитительно.
Ну и самое удивительное — финал.
Жёстокий, красивый, смелый безкомпромиссный. Думаю, 2/3 бюджета ушло на этот эпик.

Благодаря студии А24 фильм можно посмотреть в кинотеатрах России, так что спешите, сеансов все меньше.

Я прошёл одну из лучших видеоигр в истории человечества...

«DAVE THE DIVER» (2023)

Комедийная адвенчура предлагает вам вжиться в роль упитанного добряка Дэйва, друзья которого открывают суши-бар на берегу красивой бухты.
Так как Дэйв профессиональный дайвер, ему предложили ловить рыбу для ресторана в дневное время суток, а вечером помогать управлять заведением.
В то же время, залив под названием “Синяя бездна” загадочным образом ежедневно меняет свою флору и фауну, что доставляет Дэйву немало неприятностей, в том числе сталкивая его с разнообразными глубоководными монстрами.

Итак, что вам может показаться на первый взгляд?
Ловля рыбы и экономика суши-бара?
Но Господи...
Корейские разработчики впихнули в игру столько жанров, что она должна была бы разлететься на части от перегруза, но чудо!
По мере прохождения вы окунетесь в:
• Визуальную новеллу.
• Симулятор фермы.
• Приключенческий квест в духе Индианы Джонса.
• Платформенный стелс-экшн в духе Джеймса Бонда.
• Симулятор приготовления пищи.
• Гонки на катерах.
• Управление двумя персонажами сразу в духе «Brothers: A Tale of Two Sons».
• Кроссовер с Dredge, где можно управлять лодкой.
Помимо планирования меню суши-бара, найма сотрудников, закупа ингредиентов, поначалу вам придётся самому разносить на скорость блюда и разливать напитки, чтобы не упустить клиентов.
В море же — смех.
Иногда разработчики предлагают вам изловить рыбу самыми несерьёзными способами.
В бой идут клюшки, биты, бейсбольные мячи, боксерские перчатки, замороженные лещи, игрушечные петухи и многое другое.
Находя подобные "снасти" непроизвольно улыбаешься или даже орёшь в голос.

Как это играется вы поняли, теперь как это смотрится.
Помимо милейшего пиксельного арта, в игре есть масса невероятных КАТСЦЕН.
Увидеть их можно когда ваш шеф-повар Банчо придумает новое блюдо или улучшит старое; когда третьестепенные персонажи пробуют шедевры Банчо; когда разработчик оружия соберет для Дэйва новый прикол и в других важных моментах.
Они выполнены в фантастическом стиле, взаимствуя визуал и движения персонажей из олдскульного аниме. Ультразабавно.

И конечно, помимо фарминга ингредиентов для суши-бара, в Dave the Diver есть большущий сюжет.
Завязан он на поиске древней цивилизации и дальнейшей помощи им.
Разнообразные задания наполнены головоломками, сражениями с мифическими чудовищами, поисками ответов на древние тайны и даже можно дать деру от подводных зомби.
Дополнительные задания связаны в основном с приготовлением диковинной пищи для друзей и гостей, а так же поиске эксклюзивных чудовищ по заказу.
Да и в суши-бар могут прийти знаменитые повора, чтобы уделать в битве вкуса нашего Банчо.

Всего на это великолепие у меня ушло 35 часов, я мог с большим удовольствием на целый день завязнуть в поимке редких рыбешек, в развитии суши-бара и ферм, даже не трогая основные квесты. Гениальный, забавный и милый досуг от студии Mintrocket.
Кстати, игра все ещё не удалена с моей плейстейшн, потому что мне нужно открыть алмазный уровень суши-бара, доведя одно из блюд до 375 уровня вкуса — задача не из лёгких.
И да, помимо всего описанного сверху, в игре есть ещё тонна активностей, каждая из которых вас повеселит.

10 из 10.

Рубрика "дык, нормальные же фильмы, че вы?"

«Аркадия» — постапокалипсис с Николасом Кейджем в роли бати двух сыновей.

Что круто:
• Сеттинг.
Немного сложно было понять, почему мир пал, но вроде как из-за жесточайшего замусоривания планеты, в связи с чем все вокруг мутировало и сгнило.
Поэтому окружение и вышло столько необычным — вокруг грязь, сырость, мусор, затхлость.
• Монстры.
Высший балл! Да без большого бюджета, да без дорого графона, но какие же эти ублюдки вышли стремные и одновременно забавные.
• Атмосфера и пугалки.
Фильм сумел создать напряжение и обратить на события все моё внимание на протяжении 90 минут.

Что не круто:
Да ничего особенно плохого нет. Здесь маленький бюджет, несколько локаций и слабое раскрытие ориджина монстров и постапокалипсиса, а ещё хотелось побольше времени персонажу Мартелла — он крут.
А на RT аж целых 83% свежести.

«Следующий гол — победный» — просто комедия Тайки Вайтити.

Вот просто комедия. Просто 100 минут релакса. Фильм пролетает на одном дыхании, особо не запоминаясь каким-то моментами.
По сюжету, основанным на реальных событиях, эксцентричный тренер-неудачник возглавляет худшую сборную мира. Его задача забить хотя бы 1 гол, ведь команда ещё никогда в своей истории его не забивала.

Из хорошего это крутая атмосфера Полинезии, а именно островов Американских Самоа. И конечно же характерные самоанские персонажи. Обожаю их культуру, приколы и тёрки, очень позитивные ребята.
Писали про перебор юмора Вайтити, я особо не заметил, в Торе 4 этого было на тонну больше.

«Министерство Гая Ричи» (2024)

Как же Кинопоиск поднимает хайп из воздуха: ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ПОСЛЕ АГЕНТОВ АНКЛ; БЕССЛАВНЫЕ УБЛЮДКИ; АКТЁРЫ; НЕ ПРОПУСКАЕМ; ЭТО МЫ СМОТРИМ.

А на самом деле, это просто весёлый поп-корновый боевик, никаких хитросплетений сюжетов как у Тарантино.
Собирается команда кайфарей с суперспособностями, таких как: большие взрывы, стрельба из лука, современные платья в 40-х, воровство на глазах владельцев, вандерлиндпланирование и мореходство.
Ставится задача взорвать стратегически-важную баржу в нейтральных водах. Задача незаконная.
Наваливаем ритмичную музыку, прописываем приколы с убийствами нацистов, отращиваем мужикам бороды и берём на роль еврейского агента мексиканскую губастую диву — вот вам и кино.

На самом деле вышло неплохо, задорно и интересно. Смеялся я че-то много, видимо подпивасный фанат Ричи, но вы не осуждайте.
Из сильно незашедшего это актёр на роли Черчилля — слишком молодой. С гримом и графоном получилось какое-то гладкое детское лицо. Из сильно зашедшего это участие в сюжете Яна Флеминга, автора Джеймса Бонда — круто!
Кстати, прослеживается закономерность в современной истории режиссёра, будто есть 2 варианта развития событий.
Или Гай хочет снять что-то для себя необычное, вроде “Переводчика” или даже что-то концептуальное, как потрясающий “Гнев человеческий”, или кто-то сверху ему говорит: "Гай, ну сними прикольчик", и тогда получается Фортуна и Министерство.

Не знаю какое качество будет дальше, но конвейер запущен жёстко и всё с Эйсой Гонсалес 🫣

«Годзилла: минус 1» (2023)
Японцы. Олдскул. Героизм.

Фильм про Годзиллу, где кроме разрушений есть сюжет, по большей части трагичный и печальный, о людских утратах в результате войны, по меньшей части с присущей японской наивностью, которая и отпугивает многих зрителей.
Главный герой — молодой лётчик-камикадзе, струсивший выполнить свой долг в конце второй мировой и переживший атаку неведомого монстра.
Вернувшишь в сожженный Токио, он начинает строить новую жизнь, страдая от птср, пока не возвращается ГОДЗИЛЛА.

Кино действительно вдохновлено классикой, что чувствуется в каждом кадре и в каждой ноте музыкального сопровождения.
Годзилла люто злой, жрёт людей, сносит здания, шмаляет тепловым лучем и никого не щадит.
Люди просто бегут без шансов на выживание.
А спасти страну от монстра могут только отважные рандомные мужики, выезжающие на характере и чести.
А такое я обожаю, когда среди вакханалии, смертей и разрушений, титанические азиаты, не жалея себя, воплощают героизм. Достаточно вспомнить "Блуждающие Земли" или "Восемь сотен".

В отличии от голливудского монстрверса, тут на самом деле завели сюжет, который держит в напряжении, показывает многие моменты жизни послевоенной Японии, которые вводят в шок, а так же сожаления нынешнего поколения о нравах и взглядах своих предков.
Жесточайше понравился саундтрек, заимствующий темы из оригинальной «Годзиллы», ещё сильнее возвышающий атмосферу олдскула. Главная тема в трех частях на репите в спотифай.
Визуальные эффекты, за которые фильм получил Оскар, действительно восхищают.
Держите в уме, что на этот эпик студия потратила несчастные 15 млн долларов.
С каким талантом, хитроумием и креативом это сделано — только съёмочной площадке известно. Нужен документальный фильм.
Раз есть сюжет, значит есть и актёры, которым реально нужно играть. Я вот сильно кайфанул от главного героя, профессора и механика. Да, наваливается типичная азиатская актёрская школа, но смотрится приятно.

«Годзилла: минус 1» — крутое, даже можно сказать глубокое KINO, для тех, кто умеет воспринимать японский кинематограф и тех, кто любит качественный сюжет.
И Годзиллы там много, кстати😅

Ещё на этой неделе удалось посмотреть «Каскадеров», 2 сезон «Полиции Токио» и «Планету обезьян: новое царство».

Видимо в ближайшее 3-4 дня будет много обзоров — не пропускаем.

«Каскадеры» (2024)

Дэвид Литч — режиссёр, дарящий зрителям кристаллизированное веселье.
В “Скоростном поезде” он пояснил как нужно весело показывать погоню бандитов и наёмников за макгаффином в ограниченном пространстве.
В “Каскадерах” же, рассказывается о настоящих, реальных супергероях, благодаря которым и существуют экшонистые аттракционы, на которых можно уронить челюсть, но не обязательно мозг (как на монстрверсе, например).

Главный герой эпический трюкач, работающий дублером местной звезды кинематографа.
Во время съёмок нового фильма звезда загадочным образом пропадает и продюсер поручает гг разыскать изчезнувшего, иначе конец и фильму, и продюсерской компании, и карьере дебютанта-режиссёра.
Райан Гослинг вступает в опасную игру с кучей гэгов над классическими приёмами кинематографа и таким же использованием Литчем классических приёмов кинематографа.

У фильма 3 основных достоинства:
• Юмор.
Что естественно. Смеяться можно много. Шуток, как словесных, так и визуальных — тьма. Приятные отсылочки, троллинг, ирония. Особенно запомнилась фантастическая сцена диалога между Блант и Гослингом через громкоговоритель на съёмках. Одна девушка в зале чуть ли не словила инсульт от угаров, но, видимо, у неё был буст к настроению.
• Экшон.
Красивый, приятный, эпичный, свежий. Что ещё ожидать от бывшего поставщика трюков.
Даже Гослинг, на удивление, в них хорош, в отличии от "серого человека".
То, что каскадёр вне съёмок выносит всяких натренированных мужичков и творит полетно-падательное безумие тебя может сначала и смущает, а потом приходит принятие.
• Романтическая линия.
Невероятный факт, но линия между режиссёром в исполнении Блант и качком-каскадером Гослингом вышла на удивление глубокой, нестандартной и милой.
За них прям переживаешь, да и диалоги вышли броские и смешные.

Но есть и большой минус — злодейская линия.
Ну очень читаемая, очень странная и мультяшная.
В принципе, при просмотре, от финала ты только ждёшь эпичных разборок, но неприятное ощущение от банальности злодеев все же остаётся.
Есть и маленький минус — что, нахрен, случилось с снг-дубляжом Эмили Блант? Женщине 40 лет, а озвучила её какая-то совершенно неподходящая молодая телочка. Диссонанс был всю дорогу.

Обязательно ждём следующий весёлый и не тупой попкорновый эпик от Литча.

Я посмотрел 2 сезон «Tokyo Vice» и знаете...

Наверное это один из лучших сериалов современности.
Проект, который поначалу выезжал только за счёт небольшого участия Майкла Манна в производстве, дорос до самостоятельного сюжетного пиршества.

Главный герой продолжает свой журналистский поход на злых якудза вместе с угрюмым копом в исполнении Кена Ватанабе.
Главное отличие от 1 сезона в том, что злой якудза тоже начинает свой поход, поглощая конкурирующие кланы, просовывая свои щупальца в круги большой политики, становясь непреодолимой силой для полиции.
В целом, судьбы многих героев кардинально меняются, заставляя персонажей больше думать, больше рисковать, чтобы выжить в опасном мире Токио 90-х.

Именно в реалистичном, умном и захватывающем развитии сюжетных линий и ценен 2 сезон.
Здесь на 1 план по симпатии от зрителя, как по-мне, выходит молодой якудза Сато, ставший любимчиком ещё в 1 сезоне за свою естественную душевность.
Его линия во 2 сезон — восторг.
Накал, переживания, страх и эпик, всё здесь.
Все остальные линии тоже выстроены в отличное путешествие по нравам криминального Токио. Пазл тяжелейшего дела складывается все интереснее и напряжённее с каждой серией, а второстепенные персонажи создают ту самую атмосферу живого города.

Если вам понравился 1 сезон, но не то чтобы сильно и вы забыли про 2 — настоятельно рекомендую вернуться, ибо сериал вырос во всех аспектах.
Я даже сменил оценку с 8 на 9.
А если вы вообще не смотрели и не в курсе, то бегом качать все 18 серий и кайфовать.

«Планета обезьян: новое царство» (2024)

Честно сказать, у меня сильная любовь к этой франшизе: читал великолепную книгу Пьера Буля, с которой все началось, смотрел оригинальный фильм 68 года, который практически дословно её экранизирует, а так же дурацкий ремейк Бертона, который что-то пытался изобрести.
Ну а новая трилогия была засмотрена до дыр благодаря чудовищной харизме Цезаря — одного из лучших персонажей среди всех экшон-фильмов в истории человечества.
Фильм 2011 года так и вообще отдаёт невероятной ностальгией, когда вспоминаешь начало пути Цезаря и его душевную химию с Джеймсом Франко.

И вот, прошло много поколений после борьбы Цезаря за выживание обезьян.
Они разрослись по планете, у них свои деревни, свои кланы, свои законы и поклонения.
Новый главный герой состоит в клане приручителей орлов.
Ной ещё молод, мало что знает о мире, о прошлом людей и обезьян, что удобно для нового зрителя, который будет узнавать тайны прошлого Земли вместе с гг, а потом и с кайфом посмотреть впервые предыдущую трилогию.
Парнишке предстоит опасное путешествие в места, где он никогда не бывал, найти новых неожиданных товарищей и спасти свой клан, противостоя опасной обезьяне, возомнившей себя новым «Цезарем».

Что получилось в самом фильме?
У нас отличный новый главный герой, который, как по-мне, отлично зайдёт зрителям. Но вы не получите ещё одного Цезаря. Молодой Ной идеальное начало новой историй, который сможет расти с каждым фильмом.
В дополнение к нему суперреалистичный в своей неоднозначности персонаж Фреи Аллан, которая будет вас удивлять и даже выдаст пару-тройку твистов — отличная работа сценариста.
Путешествие по новой фазе жизни Земли где главенствуют обезьяны, а люди совсем утратили свои сложные функции, вышло довольно захватывающим. Да, более приземленнее, чем “Революция” и “Война”, но на то оно и новое начало.
Так же понравилось как новый сценарист исследует лор вселенной, добавляя неожиданные детали, особенно впечатлила финальная сцена с развитием которой можно наворотить нечто ужасное и прекрасное в сиквелах.

Я боялся, что с переходом студии Фокс в руки Дисней и назначением режиссёра, который до этого снимал всратых «Бегущих в лабиринте» из новых Обезьян выйдет тотальный кал.
Но на деле получилась приятная история в любимой вселенной, у которой теперь отличные перспективы в новой фазе.
ОБЕЗЬЯНЫ. ВМЕСТЕ. СИЛА.

«Hit Man» (2024)

Великий Ричард Линклейтер вместе с актёром Гленом Пауэллом написали замечательный сценарий по журналистской статье о полицейском, который много лет работал изображая киллера, чтобы предотвращать заказные убийства.
К каждому отдельному заказчику герой подбирал нужный внешний вид, манеру речи и поведения, чтобы встреча прошла успешно.

По анонсам и указанному жанру ожидал именно боевик, но режиссёр не изменил себе и представил отлично сконструированную мрачную мелодраму.
Именно в плане структуры — идеальное кино.
Гэговые и очень смешные переодевания и отыгрыши главного героя разнообразных отпетых киллеров чередуются очень горячей любовной линией, которая, в свою очередь, становится все мрачнее и страннее с каждой встречей парочки.
Кстати, любовную партию Пауэлла отыгрывает Адрия Архона и это...
Этот пожар вам нужно видеть самим.

Пауэлл врывается в Голливуд с ноги и именно здесь его лучшая роль за 2 года, в которой можно увидеть, какой он потрясающий актёр, и какое большое будущее у мужика.
Художник, костюмер и гример тоже отработали 1000% со всевозможными вариантами киллеров, в которых можно заметить немного отсылочек.
Я сильно смеялся буквально с каждого, особенно вынес рыжий чудила с каре.

А сам “Hit Man” поначалу очень легкий смешной фильм, с главным героем, попадающим в необычную для себя ситуации и становящийся звездой, пока на его пути не возникает, по классике, женщина.
Вторая часть фильма довольно волнительная и триллерная.
Фильм показывали официально в России. Не знаю найдёте ли вы сейчас сеансы, ибо даже на премьерной неделе их было очень ограниченное количество, мне пришлось идти в кино в 10 вечера.

#КнигаНаНочь
«Война Старика» Джон Скальци

В общем — будущее.
Человечество начало колонизацию космоса. Для борьбы с другими разумными расами за новые планеты в армию с Земли призывают не молодёжь, а стариков от 75 лет. Опыт, знаете ли.
Каким образом их из рухляди превращают в машину для убийства на Земле не имеют никакого понятия — технологии Союза Колонии совершенно закрыты для землян.

Книга короткая, наполнена классным юмором и свежестью. Практически половина истории посвящена предвоенной подготовке новобранцев с крутыми и комичными моментами, пояснением лора вселенной и завязыванию душевной дружбы стариков.

Вторая половина зубодробительный боевик, безостановочная смена боевых миссий с колоссальными потерями и новыми врагами. При чтении я прям и представлял, насколько афигенным из этого бы вышел сериал, в духе Звёздных врат, Звёздного крейсера и прочих старомодных сай-фаев о космосе.

Парочкой приятных вечеров на 7.5 из 10 книжечка вас обеспечит.
В РФ, кстати, ещё изданы 2 и 3 романы, будем почитать.

«Шугар» (2024)

Даже несмотря на то, что только конец мая, вышло мало сериалов и ещё много будет готовиться к выходу летом-осенью — Шугар с уверенностью будет занимать ОСОБОЕ место в этом году.

Частный детектив в исполнении Колина Фаррелла нанят легендарным кинопродюсером для поиска пропавшей внучки.
Буквально классическая завязка.
Но что сделали тандем режиссёров «Города Бога» и «Предложения» с постановкой — умереть не встать.

Для начала сценаристы делают главного героя лютейшим киноманом (что в свою очередь невероятно важно для стержня всей истории).
Шугар знает всю классику кино, отсылается на любимые нуарные детективы, когда попадает в похожие ситуации и В ЭТО ЖЕ ВРЕМЯ режиссёры сопровождают картинку буквально целыми сценами из этих старых фильмов, чередуя их с историей Шугара.
Вы даже не представляете КАКОЙ ЭТО СТИЛЬ.
Более того, чтобы быть настоящим неонуаром, визуальная составляющая подкреплена фантастическими закадровыми монологами Шугара, в которых он делится своими переживаниями, планами и философией.
И ВЫ ДАЖЕ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ КАКОЙ ЭТО СТИЛЬ.
И даже это ещё не всё.
Помимо режиссёров, художника-постановщика и сценаристов, выделились своим представлением о съёмке ещё и операторы.
Иногда камеры оказываются в настолько необычных положениях, берут такие странные и креативные ракурсы, что диву даёшься. Один из частых приёмов, это когда зритель видит лицо Шугара будто бы прямо из глазниц персонажа напротив гг.
Конечно же в сериале не забыли про лёгкий и свежий саундтрек, и прекрасный пальмовый цветокор.

Хорошо, теперь вы точно знаете, что сериал не подведёт с картинкой и подарит вам креативный неонуар, но что по сценарию?
Шугар на протяжении 8 серий будет тонуть в сложном деле, закапываясь в собственных проблемах, а действующие лица все чаще будут мешать ему найти разгадку.
Но... Как бы вам объяснить, что произойдёт ближе к финалу ахаха.
Анализируя тонну комментариев по поводу этого катарсиса, могу сказать, что люди, невнимательно смотревшие сериал, чаще всего негативно реагирует на случившийся в 6 серий ТВИСТ СТОЛЕТИЯ.
Лично я отгадал туз в рукаве сценариста ещё при первой подсказке, которая могла означать что угодно, но на самом деле, авторы подводили к сути своего неожиданного поворота с первых минут, плавно рассказывая эту историю. При раскрытии карт как раз и можно понять, что все это значило в предыдущих сериях и ваша внимательность окупится.
Лично я от подобного решения был в полнейшем восторге, очень смело, необычно, круто, у креативной команды стальные яйца. И у Apple, что взяли сериал под свое крыло.

Конечно ещё много можно рассказать про все фишки Шугара, о том какой приятный вышел главный герой, на которого хочется равняться, о том, какие интересные второстепенные персонажи окружали Шугара, но лучше вам всё посмотреть самим, эти 5 часов стиля того стоят.

«Меч короля» (2023)
А помните историческое кино?

Скандинавы просто взяли и вернули нам жанр в самом его классическом понимании, без проталкивания повестки, колдовских финтифлюшек и долгих претенциозных кадров.

По сюжету, своеобразный и суровый офицер отправляется в датские пустоши, чтобы стать первым, кто обуздает дикие земли, возделает холодную почву и приведёт поселенцев обустроить деревню.
Конечно же, палки в колеса будет вставлять поехавший наместник, возомнивший себя царем этих земель.

Фильм вышел ну просто эталоном тлена, печали, суровости и безнадеги. Вступивший в неожиданное противостояние главный герой вынужден буквально выживать, бороться с голодом, искать самые изощренные и незаконные способы для победы.
Миккельсену повезло с ролью, ибо молчаливый мужик — это буквально он.
Но смотрится очень круто, конечно.

В отличии от остального европейского кино, фильм не тратит 30% хронометража на лишние и долгие кадры, а рассказывает всю полноту истории в идеальном темпе.

«Последняя остановка в округе Юма» (2023)
Скучали по добротному кину на 90 минут?

Завязка проста: аризонская глушь в 80-е, единственная бензоколонка в округе оказалась пуста из-за задержки бензовоза, все проезжающие мимо вынуждены остановиться в местной закусочной, куда так же заглядывают грабители банка в бегах.

Люблю подобные вещи, как тот же “Отель Эль Рояль”, но здесь не тратится 2.5 часа на раскрытие тайн прошлого персонажей.
Все что предоставляет креативная команда — это сбор гостей закусочной, накал обстановки до точки невозврата и вопрос “кто же выживет?”.
И даже когда вы получаете ответ на вопрос, сценаристы все равно накидывают парочку сюжетных поворотов и жестоких сцен.

Компания в закусочной собралась очень колоритная. Актёры в целом понравились, особенно тупой из дуэта грабителей и недалёкий полицейский.

А ещё создатели навалили прекрасного олдскульного музла, сильно кайфую с Let's live for today группы The grass roots.

АААААААА ВЕСТЕРН

Сегодня у нас состоялся официальный кинотеатральный релиз трехчасового эпика Кевина Костнера, на который он потратил собственные 40 лямов + заложил поместье.

В кино пойду в 10 вечера, увы, раньше сеансов нет. Так что обзор будет где-то завтра.

«Горизонт: американская сага — часть 1».

После недурного “Открытого простора” Кевин Костнер забросил режиссуру на 20 лет. Но работа над “Хэтфилдами и Маккоями”, а потом и «Йеллоустоуном» вместе с самым большим любителем вестернов на телевидении, видимо, зажгла жанровый огонь Костнера.
Отец решил исполнить свою давнюю мечту — снять вестерн-эпик, который войдёт в учебники истории.
Ради этого он рассорился с Шериданом и выбыл из Йеллоустоуна, который пришлось в срочном порядке зафиналивать уже без Костнера.
Про собственные деньги в бюджете я уже писал не раз.
По задумке Горизонт охватит 15 лет истории заселения американского Запада.
Сценарий разросся на, как минимум, 4 фильма, а реплики получили более 170 персонажей!
Вложиться в бюджет первых 2 частей решились Warner Bros и New Line Cinema и вот что из этого вышло.

Есть несколько эпических сюжетных линий, берущих приёмы из классики жанра:
• Нападение злодеев на поселение.
Начиная с эпохи спагетти, на деревни в вестернах нападали бандиты, но Костнер совершил какой-то лютый мув, на который сразу обращаешь внимание и понимаешь, что сейчас так никто не делает.
Деревню геноцидят озверелые индейцы! Никаких компромиссов.
Эпическое противостояние переходит в два подсюжета с описанием жизни в военном лагере и шикарной охотой бравых ребят на убийц.
• Персонаж Костнера спасает даму с ребёнком от самой известной местной опг-семьи.
Здесь звездой становится Джейми Бауэр, который сыграл классического психанутого ублюдка.
Один из самых напряжённых диалогов между героем и злодеем в этом году.
• Люк Уилсон руководит караваном переселенцев.
Теплые флешбеки по замечательному приквелу Йеллоустоуна «1883», где в целом происходит тоже самое:
куча отчаяных людей ищат новый дом под присмотром харизматичного лидера.
И да, Люк Уилсон очень хорош!

Внутри основных сюжетных линий, конечно, есть тьма маленьких деталей и сценок, которые вызывают множество эмоций, от милоты, до дикого напряжения.
Но в общем и целом — Костнер показывает опасную жизнь на диких американских землях времен второй половины 19 века.
Просто жизнь. Просто вестерн.
И вышло у режиссёра очень масштабно, очень красиво и очень эпично.
Одни из самых приятных 3-х часов в кино в этом году.
Не подвела и великолепная операторская работа с мощным саундтреком.
А ещё все 3 часа Костнер запускал викторину по угадыванию актёров — столько знакомых лиц!
И да, идти только если вы любитель вестернов, особенно фанатам Йеллоустоуна — это для нас снято❤️

«Идеальные дни» (2023)

Дело было в 2020 году в Японии. Архитекторы и дизайнеры экстра-класса построили в Токио технологичные уличные туалеты. Далее некая продюсерская компания приглашает пожилого немецкого режиссёра, мастера документалок и клипов, сделать короткометражки про некоторые строения.
Каким-то образом вся эта история за 3 года разрослась до самого необычного фильма 2023 года.

Главный герой — мойщик общественных туалетов. Всё, что есть в фильме это точечный распорядок дня одинокого мужчины, влюблённого в жизнь.

И это одна из самых невероятных возможностей в кино увидеть, по-настоящему увидеть, чем может жить самый-самый простой человек.
Он выращивает и поливает растения, слушает потрясающую ретро-музыку собранную в великолепной коллекции компакт-кассет, он читает философскую художественную литературу, ходит в баню и фотографирует на старенький плёночный фотоаппарат прошедший день.

Чтобы понять, что это настоящее KINO, вам понадобится где-то пол часа, дальше вас никто не сможет оторвать от экрана.