«Бедные-несчастные» (2023)
В 1992 году был написан роман, который описывают как постмодерн-версию “Франкенштейна”. В нем в тело взрослой женщины помещают мозг ребёнка. К чему приведёт развитие подобной личности и наблюдали читатели.
Теперь дайте срежиссировать подобное произведение человеку по имени Йоргос Лантимос, известному по сумасшедшим, самобытным “Лобстеру” и “Убийству священного оленя”.
Данные фильмы смотрят только ради погружения в фантазию автора, для поиска того, чего никогда не видели.
Poor things идеальный симбиоз первоисточника и директора экранизации. Йоргос Лантимос наваливает своего видения по максимуму, выдавая красивейшее, откровенное, смешное, милое и странное кинопорно🤨
Идти за просмотром к Бедным-несчастным нужно идти по нескольким причинам:
• Невероятные диалоги.
Из-за развивающегося с самого начала мозга главной героини, все словестные взаимодействия с ней практически истерика. Подбор словечек для диалога с обеих сторон реально восторг. Причём, по мере взросления, персонаж Стоун выхватывает более причудливые выражения.
• Гениальная игра Эммы Стоун и Марка Руффало.
Вам нужно самим увидеть, как Стоун играет дитё под опекой гениального учёного, а затем самостоятельно познает новый мир, набираясь опыта у окружающих людей.
В свою очередь, Марк Руффало сыграл чсвшного юриста ёбыря, постепенно теряющего свои качества из-за влияния героини.
Пожалуйста, смотрите в оригинале, интонации Эммы вам ни один закадр не повторит.
• Визуал Йоргоса Лантимоса.
Созданный им мир — какое-то смешение викторианского стиля с ретрофутуризмом, и то небольшое количество кадров, в которых показана архитектура городов и внутренних убранств помещений — неповторимо.
• Величайший танец в истории человечества.
Когда Эмма Стоун впервые в жизни выйдет потрясти бёдрами на балу... Я пересмотрел этот момент 3 раза в истеричных слезах.
Но если вы не воспринимаете креативно-странное кино, привыкли в стандартизированному повествованию, то не стоит это смотреть.
Я устал чистить придурошные комменты на Кракене😔
В 1992 году был написан роман, который описывают как постмодерн-версию “Франкенштейна”. В нем в тело взрослой женщины помещают мозг ребёнка. К чему приведёт развитие подобной личности и наблюдали читатели.
Теперь дайте срежиссировать подобное произведение человеку по имени Йоргос Лантимос, известному по сумасшедшим, самобытным “Лобстеру” и “Убийству священного оленя”.
Данные фильмы смотрят только ради погружения в фантазию автора, для поиска того, чего никогда не видели.
Poor things идеальный симбиоз первоисточника и директора экранизации. Йоргос Лантимос наваливает своего видения по максимуму, выдавая красивейшее, откровенное, смешное, милое и странное кинопорно
Идти за просмотром к Бедным-несчастным нужно идти по нескольким причинам:
• Невероятные диалоги.
Из-за развивающегося с самого начала мозга главной героини, все словестные взаимодействия с ней практически истерика. Подбор словечек для диалога с обеих сторон реально восторг. Причём, по мере взросления, персонаж Стоун выхватывает более причудливые выражения.
• Гениальная игра Эммы Стоун и Марка Руффало.
Вам нужно самим увидеть, как Стоун играет дитё под опекой гениального учёного, а затем самостоятельно познает новый мир, набираясь опыта у окружающих людей.
В свою очередь, Марк Руффало сыграл чсвшного юриста ёбыря, постепенно теряющего свои качества из-за влияния героини.
Пожалуйста, смотрите в оригинале, интонации Эммы вам ни один закадр не повторит.
• Визуал Йоргоса Лантимоса.
Созданный им мир — какое-то смешение викторианского стиля с ретрофутуризмом, и то небольшое количество кадров, в которых показана архитектура городов и внутренних убранств помещений — неповторимо.
• Величайший танец в истории человечества.
Когда Эмма Стоун впервые в жизни выйдет потрясти бёдрами на балу... Я пересмотрел этот момент 3 раза в истеричных слезах.
Но если вы не воспринимаете креативно-странное кино, привыкли в стандартизированному повествованию, то не стоит это смотреть.
Я устал чистить придурошные комменты на Кракене
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Сумрачный самурай» (2002)
Видишь слово “самурай” и ждёшь резню?..
Картина представляет собой тотальный слом стереотипов о фильмах про эпоху самураев.
Хироюки Санада играет бедного работягу низшего сословия. Он занимается подсчётом деревенских ресурсов на складе, воспитывает двух маленьких дочерей, имеет слабенький доход и недавно потерял жену, став вдовцом.
Живётся тяжело и режиссёр в мелодраматичной манере описывает все тяготы скромного мужчины, у которого даже нет времени после работы отдохнуть с коллегами за чашечкой спиртного.
Думаю где-то быт низкоранговых самураев мельком и можно было увидеть, но целый фильм посвящённый этому — кажется единственным экземпляром.
Конфликт в сюжете так же прописан: однажды главный герой на дуэли на смертоносных мечах одолел противника обычной тренировочной палкой.
В руководстве пошла молва о способностях Сумрачного Самурая и было решено отправить его на жестокое задание.
И в этом случае режиссёр не уходит в острые грани повествования, а рассказывает очень человечную и филосовскую историю.
Хироюки Санада мегакрут, как всегда.
Натуральные декорации и костюмы, все в этом фильме выверенно и реалистично.
Видишь слово “самурай” и ждёшь резню?..
Картина представляет собой тотальный слом стереотипов о фильмах про эпоху самураев.
Хироюки Санада играет бедного работягу низшего сословия. Он занимается подсчётом деревенских ресурсов на складе, воспитывает двух маленьких дочерей, имеет слабенький доход и недавно потерял жену, став вдовцом.
Живётся тяжело и режиссёр в мелодраматичной манере описывает все тяготы скромного мужчины, у которого даже нет времени после работы отдохнуть с коллегами за чашечкой спиртного.
Думаю где-то быт низкоранговых самураев мельком и можно было увидеть, но целый фильм посвящённый этому — кажется единственным экземпляром.
Конфликт в сюжете так же прописан: однажды главный герой на дуэли на смертоносных мечах одолел противника обычной тренировочной палкой.
В руководстве пошла молва о способностях Сумрачного Самурая и было решено отправить его на жестокое задание.
И в этом случае режиссёр не уходит в острые грани повествования, а рассказывает очень человечную и филосовскую историю.
Хироюки Санада мегакрут, как всегда.
Натуральные декорации и костюмы, все в этом фильме выверенно и реалистично.
«Дюна: часть 2» — один из лучших фильмов в истории человечества.
Чаще всего, свою любимую фразу я использую в нестопроцентном ключе. Называя какое-либо кино одним из лучших в истории человечества — подразумеваю высочайшее качество, нахождение где-то... нуу в топ-50, но держу в уме, что некоторые моменты могут понравиться только мне и людям с похожими вкусами. В общем, это выражение просто призыв к дискуссии.
Но, в данном случае, “Дюна: часть 2” — действительно лучший фильм в истории человечества после «Крестного отца».
На полном серьёзе.
Несколько отрывков моих мыслей, при просмотре:
~ вот о чем должен был быть Аватар 2😘
~ этот фильм послан Богами
~ это Иисус
~ Осада Минас Тирита пососала
~ действительно первый после “Возвращения Короля” ИСТИННЫЙ ЭПИК.
Фильм больше не тёмная темень, видимо Вильнёва за это поругали.
В первом акте Пол Атрейдес ассимилируется в обществе фриманов, учится быть воином пустыни и катит шары к Зендее.
Даже это было эпично, зрители в зале затаив дыхание ждали, когда случится заветный поцелуй и когда Пол приручит червя🤨
Размах, визуал и звук сцены примирения с Шаи-Хулудом был первым звоночком к новой планке кинематографа.
Параллельно с этим, безумно понравилась сюжетная линия Леди Джессики. Изменения в её характере и поведении, новые цели и способы их достижения — довольно антигеройские, жёсткие и жестокие, но Ребекка Фергюсон справилась с самой сложной ролью в своей карьере. Кровь стыла в жилах.
Со 2 акта Вильнёв просит вас забыть о монотонности, размеренности и тишине первого фильма. Появление потрясающего злодея в лице Фейд-Рауты и начало повстанческой войны — всё к чему вела история.
Уже не упрекнешь Вильнёва в отсутствии действа. Событий куча, статускво меняется каждую минуту, а Циммер наваливает ТАК СИЛЬНО, что у меня экран телефона активировался, думая, что я взял его в руки. К тому же, Вильнёву и звукорежиссеру нереально удались сцены, в которых гробовую тишину прерывают громогласные фразы героев (там чисто сознание терять).
О чем будет третий акт вы и так догадываетесь. Но, хочу рассказать об эмоциях на сцене, предшествующей ему.
Честно, я не мог дышать; слезы, сопли, слюни — всё наружу.
Пол, приняв свою судьбу, выходит перед тысячами фриманов со зверской речью.
Для меня отныне это главная сцена в истории кино.
Идеальная постановка, звук, эмоциональность, игра каста, просто неописуемо. Это как речь Тириона Ланистера на собственном суде умножить в миллиард раз.
Третий акт — то, что все ждут от научной фантастики про густонаселенную галактику подходящую к гражданской войне.
Этот захватывающий кусочек фильма действительно конкурент Властелина колец.
И ведь об этом даже никто не говорил! Обычно такие фразы от продюсеров и купленных журналистов работают только на пиар и громкий бездушный пук в виде результата.
Здесь же, всё по-настоящему.
Удивительный, иконичный, исключительный, великий, зубодробительный, красивый, эпичный, идеальный сай-фай.
И если первая часть была для поклонников долгого красивого кадра Вильнёва, то вторая ДЛЯ ВСЕХ.
Хочется сказать ещё так много, но слов нет, это нужно смотреть самому.
Чаще всего, свою любимую фразу я использую в нестопроцентном ключе. Называя какое-либо кино одним из лучших в истории человечества — подразумеваю высочайшее качество, нахождение где-то... нуу в топ-50, но держу в уме, что некоторые моменты могут понравиться только мне и людям с похожими вкусами. В общем, это выражение просто призыв к дискуссии.
Но, в данном случае, “Дюна: часть 2” — действительно лучший фильм в истории человечества после «Крестного отца».
На полном серьёзе.
Несколько отрывков моих мыслей, при просмотре:
~ вот о чем должен был быть Аватар 2
~ этот фильм послан Богами
~ это Иисус
~ Осада Минас Тирита пососала
~ действительно первый после “Возвращения Короля” ИСТИННЫЙ ЭПИК.
Фильм больше не тёмная темень, видимо Вильнёва за это поругали.
В первом акте Пол Атрейдес ассимилируется в обществе фриманов, учится быть воином пустыни и катит шары к Зендее.
Даже это было эпично, зрители в зале затаив дыхание ждали, когда случится заветный поцелуй и когда Пол приручит червя
Размах, визуал и звук сцены примирения с Шаи-Хулудом был первым звоночком к новой планке кинематографа.
Параллельно с этим, безумно понравилась сюжетная линия Леди Джессики. Изменения в её характере и поведении, новые цели и способы их достижения — довольно антигеройские, жёсткие и жестокие, но Ребекка Фергюсон справилась с самой сложной ролью в своей карьере. Кровь стыла в жилах.
Со 2 акта Вильнёв просит вас забыть о монотонности, размеренности и тишине первого фильма. Появление потрясающего злодея в лице Фейд-Рауты и начало повстанческой войны — всё к чему вела история.
Уже не упрекнешь Вильнёва в отсутствии действа. Событий куча, статускво меняется каждую минуту, а Циммер наваливает ТАК СИЛЬНО, что у меня экран телефона активировался, думая, что я взял его в руки. К тому же, Вильнёву и звукорежиссеру нереально удались сцены, в которых гробовую тишину прерывают громогласные фразы героев (там чисто сознание терять).
О чем будет третий акт вы и так догадываетесь. Но, хочу рассказать об эмоциях на сцене, предшествующей ему.
Честно, я не мог дышать; слезы, сопли, слюни — всё наружу.
Пол, приняв свою судьбу, выходит перед тысячами фриманов со зверской речью.
Для меня отныне это главная сцена в истории кино.
Идеальная постановка, звук, эмоциональность, игра каста, просто неописуемо. Это как речь Тириона Ланистера на собственном суде умножить в миллиард раз.
Третий акт — то, что все ждут от научной фантастики про густонаселенную галактику подходящую к гражданской войне.
Этот захватывающий кусочек фильма действительно конкурент Властелина колец.
И ведь об этом даже никто не говорил! Обычно такие фразы от продюсеров и купленных журналистов работают только на пиар и громкий бездушный пук в виде результата.
Здесь же, всё по-настоящему.
Удивительный, иконичный, исключительный, великий, зубодробительный, красивый, эпичный, идеальный сай-фай.
И если первая часть была для поклонников долгого красивого кадра Вильнёва, то вторая ДЛЯ ВСЕХ.
Хочется сказать ещё так много, но слов нет, это нужно смотреть самому.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отошли от «Дюны», благополучно пропустили Оскар, поэтому можно обсудить «Братьев Сунь» (2024)
Китайцы продолжают поставлять годноту Голливуду.
По сюжету на опасную ячейку триад совершается нападение, глава семьи в коме. Старший брат направляется в Лос-Анджелес для защиты ничего не подозревающего о своей семье младшего брата.
На этом строится весь комедийный сюжет, пока старший брат мегамастер боевых искусств вмешивается в разборки банд, младший испуганный, наивный парнишка пытается не попасть под раздачу.
Сильно понравился главный актёр и его персонаж. Помимо внешних данных, напоминающих смешение Эндрю Кодзи и Генри Голдинга, он ещё очень солидно смотрелся в экшене и драме, надеюсь у мужика большее будущее в Голливуде.
И Мишель Йео получила прекрасную героиню, весьма неоднозначную.
8 серий на одном дыхании, юмор моментами сильно забавный; экшон не на эталонном уровне, но весьма увлекательный; персонажи все отличные; парочку твистов и жести завезли.
Сериал закрыли после 1 сезона, но на самом деле, основная идея раскрыта и продлять его особо смысла не было.
А ещё ОЧЕНЬ МНОГО ЧУРРОС.
Китайцы продолжают поставлять годноту Голливуду.
По сюжету на опасную ячейку триад совершается нападение, глава семьи в коме. Старший брат направляется в Лос-Анджелес для защиты ничего не подозревающего о своей семье младшего брата.
На этом строится весь комедийный сюжет, пока старший брат мегамастер боевых искусств вмешивается в разборки банд, младший испуганный, наивный парнишка пытается не попасть под раздачу.
Сильно понравился главный актёр и его персонаж. Помимо внешних данных, напоминающих смешение Эндрю Кодзи и Генри Голдинга, он ещё очень солидно смотрелся в экшене и драме, надеюсь у мужика большее будущее в Голливуде.
И Мишель Йео получила прекрасную героиню, весьма неоднозначную.
8 серий на одном дыхании, юмор моментами сильно забавный; экшон не на эталонном уровне, но весьма увлекательный; персонажи все отличные; парочку твистов и жести завезли.
Сериал закрыли после 1 сезона, но на самом деле, основная идея раскрыта и продлять его особо смысла не было.
А ещё ОЧЕНЬ МНОГО ЧУРРОС.
СМОТРИМ КИНО НА СТРИМЕ
Наконец-то новогодний анонс воплощается в жизнь.
Мы с моим другом и легендарным админом “Кракена” Романом Акопяном запускаем канал на твиче, где вместе с вами будем смотреть кино и сериалы, а может когда-нибудь и играть в игры.
Сегодня примерно в 21.30 садимся смотреть «Стюарта Литтла»!
twitch.tv/oni_imenno_oni
Наконец-то новогодний анонс воплощается в жизнь.
Мы с моим другом и легендарным админом “Кракена” Романом Акопяном запускаем канал на твиче, где вместе с вами будем смотреть кино и сериалы, а может когда-нибудь и играть в игры.
Сегодня примерно в 21.30 садимся смотреть «Стюарта Литтла»!
twitch.tv/oni_imenno_oni
«Дом у дороги» (2024)
Я совершенно не помню оригинальный фильм и почему-то за все время глубокого интереса к кино так его и не пересмотрел.
А ремейк заинтересовал по нескольким причинам:
• Режиссёр Даг Лайман — постановщик умеющий в экшон.
• Бэкграунд главного героя — звезда UFC.
Я единоборства не люблю, но в контексте фильма это очень классная идея.
• Коннор Макрегор.
Совершенно отвратительный мужик 😂
Но его экспрессия и повадки невероятно смешные. В фильме он сыграл сам себя, тем не менее, очевидно, карьера актёра ему подходит, ждём дальнейших ролей.
• Ну и главное — физическая форма Джейка Джилленхола. Камон.
Что в итоге получилось?
Создателям в первую очередь удалась атмосфера.
События перенесены в небольшую деревушку во Флориде — солнце, пляжи, гавайские рубашки, Даниэла Мелшиор в купальнике, в общем все красивое и умиротворенное.
А главный герой своей душевностью, сердоболием и любовью к людям создал атмосферу олдскульных боевиков, но не 80-х—90-х, а уже наших, из нулевых.
Мне лично напомнило «Широко шагая». Ну классное же было кино, и герой достойный. Тут так же.
По сюжету тоже классика — очередное прочтение “Защиты деревни”, в данном случае большого и прекрасного придорожного заведения, которое начало кошмарить местное опг.
Джейк Джилленхол нанимается в охрану бара и втягивается в войну за территорию.
Небольшие флешбеки о UFC, небольшие твисты, небольшие романтические линии, всё на месте.
А вот экшон самобытен, вы если внимательно посмотрите как сняты драки, то заметите необычную съёмку и монтаж. Я, честно, даже не припомню чтобы ещё где-то такое было. Это не супервау, но подано интересно.
Итого — приятный вечерний расслабон вам обеспечен. Это честный, олдскульный, уважающий сам себя боевик с главным героем, которому хочется сопереживать.
Я совершенно не помню оригинальный фильм и почему-то за все время глубокого интереса к кино так его и не пересмотрел.
А ремейк заинтересовал по нескольким причинам:
• Режиссёр Даг Лайман — постановщик умеющий в экшон.
• Бэкграунд главного героя — звезда UFC.
Я единоборства не люблю, но в контексте фильма это очень классная идея.
• Коннор Макрегор.
Совершенно отвратительный мужик 😂
Но его экспрессия и повадки невероятно смешные. В фильме он сыграл сам себя, тем не менее, очевидно, карьера актёра ему подходит, ждём дальнейших ролей.
• Ну и главное — физическая форма Джейка Джилленхола. Камон.
Что в итоге получилось?
Создателям в первую очередь удалась атмосфера.
События перенесены в небольшую деревушку во Флориде — солнце, пляжи, гавайские рубашки, Даниэла Мелшиор в купальнике, в общем все красивое и умиротворенное.
А главный герой своей душевностью, сердоболием и любовью к людям создал атмосферу олдскульных боевиков, но не 80-х—90-х, а уже наших, из нулевых.
Мне лично напомнило «Широко шагая». Ну классное же было кино, и герой достойный. Тут так же.
По сюжету тоже классика — очередное прочтение “Защиты деревни”, в данном случае большого и прекрасного придорожного заведения, которое начало кошмарить местное опг.
Джейк Джилленхол нанимается в охрану бара и втягивается в войну за территорию.
Небольшие флешбеки о UFC, небольшие твисты, небольшие романтические линии, всё на месте.
А вот экшон самобытен, вы если внимательно посмотрите как сняты драки, то заметите необычную съёмку и монтаж. Я, честно, даже не припомню чтобы ещё где-то такое было. Это не супервау, но подано интересно.
Итого — приятный вечерний расслабон вам обеспечен. Это честный, олдскульный, уважающий сам себя боевик с главным героем, которому хочется сопереживать.
«Тяжёлые времена» (1975)
Вчера смотрел подкаст с комиками и там Луи Си Кея спросили о любимом фильме.
Первое, что пришло ему в голову, было олдскульное бойцовское сокровище с Чарлзом Бронсоном.
Главный герой, странствуя по стране времен “великой депрессии”, натыкается на дельца в сфере подпольных кулачных боев и предлагает партнёрство.
Объезжая ближайшие города в поисках соперников, коллеги ходят по острию лезвия, выводя из себя более крупных преступных боссов.
В целом, по этому описанию вы можете понять что вас ждёт. К тому же, за эти почти 50 лет с премьеры, киноделы успели наклепать огромного количество референсов к данному типу сюжета.
Но! Здесь присутствует неповторимая джентльменская атмосфера.
Сеттинг 30-х годов, сценарная работа 70-х, манера игры и речи актёров тех лет, всё это создаёт что-то тёплое, душевное, милое.
Да, тут дерутся мужики за деньги под присмотром криминальных авторитетов, но как вежливо и уважительно персонажи общаются между собой, просто диву даёшься.
Финал абсолютное величие, такого больше не снимают.
И физическая форма 53-летнего Чарлза Бронсона вызывает беззвучное уважение.
Вчера смотрел подкаст с комиками и там Луи Си Кея спросили о любимом фильме.
Первое, что пришло ему в голову, было олдскульное бойцовское сокровище с Чарлзом Бронсоном.
Главный герой, странствуя по стране времен “великой депрессии”, натыкается на дельца в сфере подпольных кулачных боев и предлагает партнёрство.
Объезжая ближайшие города в поисках соперников, коллеги ходят по острию лезвия, выводя из себя более крупных преступных боссов.
В целом, по этому описанию вы можете понять что вас ждёт. К тому же, за эти почти 50 лет с премьеры, киноделы успели наклепать огромного количество референсов к данному типу сюжета.
Но! Здесь присутствует неповторимая джентльменская атмосфера.
Сеттинг 30-х годов, сценарная работа 70-х, манера игры и речи актёров тех лет, всё это создаёт что-то тёплое, душевное, милое.
Да, тут дерутся мужики за деньги под присмотром криминальных авторитетов, но как вежливо и уважительно персонажи общаются между собой, просто диву даёшься.
Финал абсолютное величие, такого больше не снимают.
И физическая форма 53-летнего Чарлза Бронсона вызывает беззвучное уважение.
Последние дни были потрачены на инди-игру Dredge (2023)
Сделала её маленькая команда новозеландцев. Один из разработчиков вырос среди рыбаков, а другие любили игры с гнетущей атмосферой.
Вот и вышло, что в «Драге» тебе придётся взяться за штурвал рыболовного судна, наловить кучу рыбы при свете дня, но если попадёшь в море ночью, то берегись лавкрафтовских монстров!
В игре открытый морской мир с небольшими островками. Странные их обитатели дадут тебе небольшое количество квестов. Есть как незамысловатые по поиску редкой рыбы, так и довольно непростые, выполнить задачу в которых будут мешать разные твари. А чтобы не заскучать, ты можешь исследовать любой уголок карты, найти ресурсы в виде всяких материалов, а так же редких морских обитателей, чтобы улучшить свою неприступную лодочку.
И ЭТО НЕВЕРОЯТНО ЗАЛИПАТЕЛЬНО!
Dredge какой-то совершенно идеальный таймкиллер.
Поначалу некий челлендж ловишь от способности найти все что тебе нужно в дневное время суток, а потом успеть спрятаться у ближайшего причала от монстрюг.
Далее тебе будет необходима рыба, изловить которую можно только ночью, что делает игру только краше, ведь все что поможет видеть тебе в тумане — это прожектора на судне и светящиеся тела обитателей морских глубин.
Сюжет прост — главный герой нанимается рыбаком в небольшой городок и сталкивается с потусторонними силами, о которых никто не предупреждал. По мере прохождения и знакомства с местными, ты будешь подозревать что-то неладное в прошлом главного героя, а в самом конце тебя вынесут твистом.
Игруля цепляет в первую очередь визуалом и атмосферой — бороздить красивое море под лёгкую музыку, сталкиваться с галлюцинациями и монстрами, пытаться на последнем издыхании оставшегося мотора добраться до ремонтной мастерской и выловить наконец нужную рыбу — это кайф.
А ещё, местоположение всех нужных видов рыб тебе никто не подскажет, так же как и какое оборудование тебе понадобится для их ловли. Место в лодке строго ограниченно, так что взять все и сразу не получится. Правильная инвентаризация тоже один из вызовов в игре.
А ещё есть классное DLC в ледяном сеттинге, напомнивший сериал “Террор”.
Всего на прохождение по ощущением ушло часов 15, и то не всю рыбу из энциклопедии я нашел.
Играл на свиче, кстати. Идеально.
Сделала её маленькая команда новозеландцев. Один из разработчиков вырос среди рыбаков, а другие любили игры с гнетущей атмосферой.
Вот и вышло, что в «Драге» тебе придётся взяться за штурвал рыболовного судна, наловить кучу рыбы при свете дня, но если попадёшь в море ночью, то берегись лавкрафтовских монстров!
В игре открытый морской мир с небольшими островками. Странные их обитатели дадут тебе небольшое количество квестов. Есть как незамысловатые по поиску редкой рыбы, так и довольно непростые, выполнить задачу в которых будут мешать разные твари. А чтобы не заскучать, ты можешь исследовать любой уголок карты, найти ресурсы в виде всяких материалов, а так же редких морских обитателей, чтобы улучшить свою неприступную лодочку.
И ЭТО НЕВЕРОЯТНО ЗАЛИПАТЕЛЬНО!
Dredge какой-то совершенно идеальный таймкиллер.
Поначалу некий челлендж ловишь от способности найти все что тебе нужно в дневное время суток, а потом успеть спрятаться у ближайшего причала от монстрюг.
Далее тебе будет необходима рыба, изловить которую можно только ночью, что делает игру только краше, ведь все что поможет видеть тебе в тумане — это прожектора на судне и светящиеся тела обитателей морских глубин.
Сюжет прост — главный герой нанимается рыбаком в небольшой городок и сталкивается с потусторонними силами, о которых никто не предупреждал. По мере прохождения и знакомства с местными, ты будешь подозревать что-то неладное в прошлом главного героя, а в самом конце тебя вынесут твистом.
Игруля цепляет в первую очередь визуалом и атмосферой — бороздить красивое море под лёгкую музыку, сталкиваться с галлюцинациями и монстрами, пытаться на последнем издыхании оставшегося мотора добраться до ремонтной мастерской и выловить наконец нужную рыбу — это кайф.
А ещё, местоположение всех нужных видов рыб тебе никто не подскажет, так же как и какое оборудование тебе понадобится для их ловли. Место в лодке строго ограниченно, так что взять все и сразу не получится. Правильная инвентаризация тоже один из вызовов в игре.
А ещё есть классное DLC в ледяном сеттинге, напомнивший сериал “Террор”.
Всего на прохождение по ощущением ушло часов 15, и то не всю рыбу из энциклопедии я нашел.
Играл на свиче, кстати. Идеально.
«Манкимэн» (2024)
Когда знаменитые актёры решают попробовать себя в режиссуре — это всегда интересно.
А если они принадлежат к необычной национальной культуре и инвесторы разрешают им раскрыть эту тему — это вдвойне интересно.
Вот и Дев Патель рассказал нам историю о мести в духе классических боевиков, но добавив современный индийский колорит. И не в стиле «RRR», где происходит уморительная супергеройщина, а вполне по-голливудски.
По сюжету простой мальчишка выживает в геноциде собственной деревни. Готовясь годами к мести, тщательно все спланировав, в один из дней он решает действовать.
Нужно устранить парочку правых рук главного злодея и найти его самого.
Первое, что мне сильно понравилось, как Дев показал неуверенность главного героя перед точкой невозврата, редкое качество гг в подобном жанре, нотка реализма.
Второе, это конечно сами Мумбаи. Снаружи гигантские небоскрёбы, но внутри грязь, преступные сети, подпольные бои (с Шарлто Копли в роли ведущего), торговля людьми, проституция, участие высших чинов во всех этих схемах.
Антураж вокруг истории Дев выставил шикарную, миксуя кадры действа с резкими, немного припадочными изображениями индийской культуры, веры, отсылок, которые поймут только местные. Мифологии правда много.
Рукопашные боевые действия (то зачем люди будут смотреть это кино) — хороши.
В меру кровавые и жестокие, в меру “индийские”, и в меру захватывают дух.
Это не откровение как в «Рейде», но смотрится весело.
В целом режиссёрская работа Пателя пока сыроватая, но учитывая все трудности в производстве через которые прошёл мужик и фильм в итоге состоялся, говорит об огромном потенциале.
Итого — неплохое кино для просмотра в кинотеатре компанией. Учитывая что подобный досуг предоставляется достаточно редко в нашей стране, то нужно идти обязательно.
Когда знаменитые актёры решают попробовать себя в режиссуре — это всегда интересно.
А если они принадлежат к необычной национальной культуре и инвесторы разрешают им раскрыть эту тему — это вдвойне интересно.
Вот и Дев Патель рассказал нам историю о мести в духе классических боевиков, но добавив современный индийский колорит. И не в стиле «RRR», где происходит уморительная супергеройщина, а вполне по-голливудски.
По сюжету простой мальчишка выживает в геноциде собственной деревни. Готовясь годами к мести, тщательно все спланировав, в один из дней он решает действовать.
Нужно устранить парочку правых рук главного злодея и найти его самого.
Первое, что мне сильно понравилось, как Дев показал неуверенность главного героя перед точкой невозврата, редкое качество гг в подобном жанре, нотка реализма.
Второе, это конечно сами Мумбаи. Снаружи гигантские небоскрёбы, но внутри грязь, преступные сети, подпольные бои (с Шарлто Копли в роли ведущего), торговля людьми, проституция, участие высших чинов во всех этих схемах.
Антураж вокруг истории Дев выставил шикарную, миксуя кадры действа с резкими, немного припадочными изображениями индийской культуры, веры, отсылок, которые поймут только местные. Мифологии правда много.
Рукопашные боевые действия (то зачем люди будут смотреть это кино) — хороши.
В меру кровавые и жестокие, в меру “индийские”, и в меру захватывают дух.
Это не откровение как в «Рейде», но смотрится весело.
В целом режиссёрская работа Пателя пока сыроватая, но учитывая все трудности в производстве через которые прошёл мужик и фильм в итоге состоялся, говорит об огромном потенциале.
Итого — неплохое кино для просмотра в кинотеатре компанией. Учитывая что подобный досуг предоставляется достаточно редко в нашей стране, то нужно идти обязательно.
Пару мыслей по Fallout (2024)😂
Странным образом игры прошли мимо меня. В чем сюжет не знаю, геймплей ни одной части не видел, даже не знаю в каком они жанре, может это стратегии вообще💃
Сериал включался на волне хайпа, что можно заметить даже по средней оценке кп.
В первой половине сезона разочаровал сеттинг.
Да, из области придирок к логике, но многие элементы бесили — вкусовщина.
Атмосферу для меня рушила общая кукольность обстановки и странное развитие разрозненного общества, особенно на фоне брутального «Бункера» с Фергюсон.
Декорации, предметы интерьера, костюмы — все это напомнило недавний «Твистед металл», а именно своей вычурностью и дешевизной.
Не знаю как объяснять, но видеоигровые адаптации выглядят совсем не так, как стандартные сериалы, из-за переноса визуала из компьютерных полигонов в живое действо.
А ещё было странное ощущение, что сюжет дегенерата из Братства Стали происходит в прошлом. Сначала флешбек с ядерным ударом (который, казалось, был сотни лет назад), а потом главная героиня выйдя на поверхность, прогуливалась по разрушенным местам, очень напоминающим локацию Братства Стали. Потом все стало на свои места, и жаль.
Во второй половине сезона сериал уже начал нравиться, особенно с развитием сюжеток гуля и брата Люси. Раскрытие лютых загадок в постапокалипсисе это всегда самое интересное и интригующее.
С другой стороны у нас совершенно гнилая линия Максимуса и не самое увлекательное путешествие Люси.
Наверное впервые в истории сценаристы в серьёзном произведении представили нам ТУПОГО персонажа.
Максимус идиот на максимум.
Все его поступки и даже события вокруг него вызвали кринж. И не добрый. А именно какое-то раздражение, но в то же время понимание: "да, чел награждён тотальным количеством негативных качеств". Редкий экземпляр.
Два человека в истории кинематографа выжили в холодильнике во время атомного удара — Индиана Джонс и Максимус. Думайте.
Да, судя по отзывам фанатов это идеальная экранизация франшизы. Но для меня, несведующего, надеюсь это только раскачка.
Есть ещё маленькие плюсики в виде нейтрального отношения персонажей к насилию и мясу, и наполнение путешествия всякими комичными ублюдками, но хочется чуть больше насыщенности.
Ну и Уолтон Гоггинс это ваще😐
Странным образом игры прошли мимо меня. В чем сюжет не знаю, геймплей ни одной части не видел, даже не знаю в каком они жанре, может это стратегии вообще
Сериал включался на волне хайпа, что можно заметить даже по средней оценке кп.
В первой половине сезона разочаровал сеттинг.
Да, из области придирок к логике, но многие элементы бесили — вкусовщина.
Атмосферу для меня рушила общая кукольность обстановки и странное развитие разрозненного общества, особенно на фоне брутального «Бункера» с Фергюсон.
Декорации, предметы интерьера, костюмы — все это напомнило недавний «Твистед металл», а именно своей вычурностью и дешевизной.
Не знаю как объяснять, но видеоигровые адаптации выглядят совсем не так, как стандартные сериалы, из-за переноса визуала из компьютерных полигонов в живое действо.
А ещё было странное ощущение, что сюжет дегенерата из Братства Стали происходит в прошлом. Сначала флешбек с ядерным ударом (который, казалось, был сотни лет назад), а потом главная героиня выйдя на поверхность, прогуливалась по разрушенным местам, очень напоминающим локацию Братства Стали. Потом все стало на свои места, и жаль.
Во второй половине сезона сериал уже начал нравиться, особенно с развитием сюжеток гуля и брата Люси. Раскрытие лютых загадок в постапокалипсисе это всегда самое интересное и интригующее.
С другой стороны у нас совершенно гнилая линия Максимуса и не самое увлекательное путешествие Люси.
Наверное впервые в истории сценаристы в серьёзном произведении представили нам ТУПОГО персонажа.
Максимус идиот на максимум.
Все его поступки и даже события вокруг него вызвали кринж. И не добрый. А именно какое-то раздражение, но в то же время понимание: "да, чел награждён тотальным количеством негативных качеств". Редкий экземпляр.
Два человека в истории кинематографа выжили в холодильнике во время атомного удара — Индиана Джонс и Максимус. Думайте.
Да, судя по отзывам фанатов это идеальная экранизация франшизы. Но для меня, несведующего, надеюсь это только раскачка.
Есть ещё маленькие плюсики в виде нейтрального отношения персонажей к насилию и мясу, и наполнение путешествия всякими комичными ублюдками, но хочется чуть больше насыщенности.
Ну и Уолтон Гоггинс это ваще
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Падение империи» (2024)
Начнём с того, что Алекс Гарленд решил создать фильм о гражданской войне будущего в США.
Не хочется говорить: "а вот там бы такое не разрешили, а здесь бы такое запретили", но тема реально “тонкий лед” и тем удивительнее, что фильм случился. Ещё более забавно, что на стадии пост-продакшена в Техасе произошли события, которые могли подтолкнуть к конфликту описываемом в фильме.
Итак, по сюжету национальные гвардии и правительства Техаса и Калифорнии объединяются в войне против Вашингтона. Силы Запада прошлись по всей стране и уже добрались до столицы, оставляя за собой флаги с двумя звездами "Новых США".
До окончания конфликта остаются считанные дни и несколько журналистов отправляются в Вашингтон, чтобы сделать последнее фото президента, которому грозит пуля в голову без разговоров.
У Гарленда было всего 50 миллионов на производство от компании DNA Films (они финансировали практически все фильмы Алекса), для которых это был один из самых дорогих фильмов в портфолио.
Поэтому масштабные действия будут только в финале, которые мне почему-то напомнили битву за Лондон в Mass Effect 3 (не спрашивайте).
Итого, бОльшая часть фильма — роад-муви по местам, где уже прошли бои.
Здесь все зависит от сценария, декораций, игры актёров, реакции на творяющуюся дичь, атмосферы и острых сцен, способных втиснуть зрителя в кресло.
У Гарленда и каста получилось.
За время путешествия журналистов было несколько сцен, которые вызывали вопрос: "а что так можно было?". Начиная от изменения поведения гражданских, ставших ультражестокими ради защиты себя и своего имущества, заканчивая совершенно безбашенной сценой с участием Джесси Племонса — перформанс и лютый страх года.
И ничего лишнего, Гарленд точно и мощно показывает настроения общества в подобной обстановке.
Ещё два важных элемента, которые приводят в восторг при просмотре в кинотеатре:
• Работа со звуком — этопиздец .
Если вы смотрели страшнейший «Отель Мумбаи» в кино, то вы поймёте о чем я.
Звуки выстрелов пробивают все ваши точки восприятия.
Многим киноделам бы стоило поучиться, особенно всяким братьям Руссо.
• Сцены журналисткой работы в условиях реальной битвы — этопиздец .
Я подобного не видел. Фотографы и репортеры буквально под пулями вместе с военными проходят шаг за шагом к конечной цели. Выглядит жутко и просто восхитительно.
Ну и самое удивительное — финал.
Жёстокий, красивый, смелый безкомпромиссный. Думаю, 2/3 бюджета ушло на этот эпик.
Благодаря студии А24 фильм можно посмотреть в кинотеатрах России, так что спешите, сеансов все меньше.
Начнём с того, что Алекс Гарленд решил создать фильм о гражданской войне будущего в США.
Не хочется говорить: "а вот там бы такое не разрешили, а здесь бы такое запретили", но тема реально “тонкий лед” и тем удивительнее, что фильм случился. Ещё более забавно, что на стадии пост-продакшена в Техасе произошли события, которые могли подтолкнуть к конфликту описываемом в фильме.
Итак, по сюжету национальные гвардии и правительства Техаса и Калифорнии объединяются в войне против Вашингтона. Силы Запада прошлись по всей стране и уже добрались до столицы, оставляя за собой флаги с двумя звездами "Новых США".
До окончания конфликта остаются считанные дни и несколько журналистов отправляются в Вашингтон, чтобы сделать последнее фото президента, которому грозит пуля в голову без разговоров.
У Гарленда было всего 50 миллионов на производство от компании DNA Films (они финансировали практически все фильмы Алекса), для которых это был один из самых дорогих фильмов в портфолио.
Поэтому масштабные действия будут только в финале, которые мне почему-то напомнили битву за Лондон в Mass Effect 3 (не спрашивайте).
Итого, бОльшая часть фильма — роад-муви по местам, где уже прошли бои.
Здесь все зависит от сценария, декораций, игры актёров, реакции на творяющуюся дичь, атмосферы и острых сцен, способных втиснуть зрителя в кресло.
У Гарленда и каста получилось.
За время путешествия журналистов было несколько сцен, которые вызывали вопрос: "а что так можно было?". Начиная от изменения поведения гражданских, ставших ультражестокими ради защиты себя и своего имущества, заканчивая совершенно безбашенной сценой с участием Джесси Племонса — перформанс и лютый страх года.
И ничего лишнего, Гарленд точно и мощно показывает настроения общества в подобной обстановке.
Ещё два важных элемента, которые приводят в восторг при просмотре в кинотеатре:
• Работа со звуком — это
Если вы смотрели страшнейший «Отель Мумбаи» в кино, то вы поймёте о чем я.
Звуки выстрелов пробивают все ваши точки восприятия.
Многим киноделам бы стоило поучиться, особенно всяким братьям Руссо.
• Сцены журналисткой работы в условиях реальной битвы — это
Я подобного не видел. Фотографы и репортеры буквально под пулями вместе с военными проходят шаг за шагом к конечной цели. Выглядит жутко и просто восхитительно.
Ну и самое удивительное — финал.
Жёстокий, красивый, смелый безкомпромиссный. Думаю, 2/3 бюджета ушло на этот эпик.
Благодаря студии А24 фильм можно посмотреть в кинотеатрах России, так что спешите, сеансов все меньше.
Я прошёл одну из лучших видеоигр в истории человечества...
«DAVE THE DIVER» (2023)
Комедийная адвенчура предлагает вам вжиться в роль упитанного добряка Дэйва, друзья которого открывают суши-бар на берегу красивой бухты.
Так как Дэйв профессиональный дайвер, ему предложили ловить рыбу для ресторана в дневное время суток, а вечером помогать управлять заведением.
В то же время, залив под названием “Синяя бездна” загадочным образом ежедневно меняет свою флору и фауну, что доставляет Дэйву немало неприятностей, в том числе сталкивая его с разнообразными глубоководными монстрами.
Итак, что вам может показаться на первый взгляд?
Ловля рыбы и экономика суши-бара?
Но Господи...
Корейские разработчики впихнули в игру столько жанров, что она должна была бы разлететься на части от перегруза, но чудо!
По мере прохождения вы окунетесь в:
• Визуальную новеллу.
• Симулятор фермы.
• Приключенческий квест в духе Индианы Джонса.
• Платформенный стелс-экшн в духе Джеймса Бонда.
• Симулятор приготовления пищи.
• Гонки на катерах.
• Управление двумя персонажами сразу в духе «Brothers: A Tale of Two Sons».
• Кроссовер с Dredge, где можно управлять лодкой.
Помимо планирования меню суши-бара, найма сотрудников, закупа ингредиентов, поначалу вам придётся самому разносить на скорость блюда и разливать напитки, чтобы не упустить клиентов.
В море же — смех.
Иногда разработчики предлагают вам изловить рыбу самыми несерьёзными способами.
В бой идут клюшки, биты, бейсбольные мячи, боксерские перчатки, замороженные лещи, игрушечные петухи и многое другое.
Находя подобные "снасти" непроизвольно улыбаешься или даже орёшь в голос.
Как это играется вы поняли, теперь как это смотрится.
Помимо милейшего пиксельного арта, в игре есть масса невероятных КАТСЦЕН.
Увидеть их можно когда ваш шеф-повар Банчо придумает новое блюдо или улучшит старое; когда третьестепенные персонажи пробуют шедевры Банчо; когда разработчик оружия соберет для Дэйва новый прикол и в других важных моментах.
Они выполнены в фантастическом стиле, взаимствуя визуал и движения персонажей из олдскульного аниме. Ультразабавно.
И конечно, помимо фарминга ингредиентов для суши-бара, в Dave the Diver есть большущий сюжет.
Завязан он на поиске древней цивилизации и дальнейшей помощи им.
Разнообразные задания наполнены головоломками, сражениями с мифическими чудовищами, поисками ответов на древние тайны и даже можно дать деру от подводных зомби.
Дополнительные задания связаны в основном с приготовлением диковинной пищи для друзей и гостей, а так же поиске эксклюзивных чудовищ по заказу.
Да и в суши-бар могут прийти знаменитые повора, чтобы уделать в битве вкуса нашего Банчо.
Всего на это великолепие у меня ушло 35 часов, я мог с большим удовольствием на целый день завязнуть в поимке редких рыбешек, в развитии суши-бара и ферм, даже не трогая основные квесты. Гениальный, забавный и милый досуг от студии Mintrocket.
Кстати, игра все ещё не удалена с моей плейстейшн, потому что мне нужно открыть алмазный уровень суши-бара, доведя одно из блюд до 375 уровня вкуса — задача не из лёгких.
И да, помимо всего описанного сверху, в игре есть ещё тонна активностей, каждая из которых вас повеселит.
10 из 10.
«DAVE THE DIVER» (2023)
Комедийная адвенчура предлагает вам вжиться в роль упитанного добряка Дэйва, друзья которого открывают суши-бар на берегу красивой бухты.
Так как Дэйв профессиональный дайвер, ему предложили ловить рыбу для ресторана в дневное время суток, а вечером помогать управлять заведением.
В то же время, залив под названием “Синяя бездна” загадочным образом ежедневно меняет свою флору и фауну, что доставляет Дэйву немало неприятностей, в том числе сталкивая его с разнообразными глубоководными монстрами.
Итак, что вам может показаться на первый взгляд?
Ловля рыбы и экономика суши-бара?
Но Господи...
Корейские разработчики впихнули в игру столько жанров, что она должна была бы разлететься на части от перегруза, но чудо!
По мере прохождения вы окунетесь в:
• Визуальную новеллу.
• Симулятор фермы.
• Приключенческий квест в духе Индианы Джонса.
• Платформенный стелс-экшн в духе Джеймса Бонда.
• Симулятор приготовления пищи.
• Гонки на катерах.
• Управление двумя персонажами сразу в духе «Brothers: A Tale of Two Sons».
• Кроссовер с Dredge, где можно управлять лодкой.
Помимо планирования меню суши-бара, найма сотрудников, закупа ингредиентов, поначалу вам придётся самому разносить на скорость блюда и разливать напитки, чтобы не упустить клиентов.
В море же — смех.
Иногда разработчики предлагают вам изловить рыбу самыми несерьёзными способами.
В бой идут клюшки, биты, бейсбольные мячи, боксерские перчатки, замороженные лещи, игрушечные петухи и многое другое.
Находя подобные "снасти" непроизвольно улыбаешься или даже орёшь в голос.
Как это играется вы поняли, теперь как это смотрится.
Помимо милейшего пиксельного арта, в игре есть масса невероятных КАТСЦЕН.
Увидеть их можно когда ваш шеф-повар Банчо придумает новое блюдо или улучшит старое; когда третьестепенные персонажи пробуют шедевры Банчо; когда разработчик оружия соберет для Дэйва новый прикол и в других важных моментах.
Они выполнены в фантастическом стиле, взаимствуя визуал и движения персонажей из олдскульного аниме. Ультразабавно.
И конечно, помимо фарминга ингредиентов для суши-бара, в Dave the Diver есть большущий сюжет.
Завязан он на поиске древней цивилизации и дальнейшей помощи им.
Разнообразные задания наполнены головоломками, сражениями с мифическими чудовищами, поисками ответов на древние тайны и даже можно дать деру от подводных зомби.
Дополнительные задания связаны в основном с приготовлением диковинной пищи для друзей и гостей, а так же поиске эксклюзивных чудовищ по заказу.
Да и в суши-бар могут прийти знаменитые повора, чтобы уделать в битве вкуса нашего Банчо.
Всего на это великолепие у меня ушло 35 часов, я мог с большим удовольствием на целый день завязнуть в поимке редких рыбешек, в развитии суши-бара и ферм, даже не трогая основные квесты. Гениальный, забавный и милый досуг от студии Mintrocket.
Кстати, игра все ещё не удалена с моей плейстейшн, потому что мне нужно открыть алмазный уровень суши-бара, доведя одно из блюд до 375 уровня вкуса — задача не из лёгких.
И да, помимо всего описанного сверху, в игре есть ещё тонна активностей, каждая из которых вас повеселит.
10 из 10.