На днях попалась «Поездка» — норвежский фильм, снесший мне башню.
По сюжету, посредственный режиссёр и плохая актриса едут на отдых в загородный дом. У семейной пары много проблем, брак уже трещит по швам, поэтому данная поездка идеальный момент для убийства друг друга, тем более оба уже тщательно продумали свои планы. Но все рушит НЕОЖИДАННЫЙ ПОВОРОТ.
Я, как противник чтения синопсисов и просмотра трейлеров, получил фулл-эмоции от фильма, превратившегося в невероятное МЯСО после сюжетного твиста.
Фильм не скатывается в откровенный треш, а тупо держит тебя за яйца, пугает, показывает настоящие животные инстинкты людей при выживании.
Ну и конечно максимально развлекает, комедийные элементы свирепым образом вшиты в безкомпромиссный вечер убийств.
Главную роль играет довольно известная Нуми Рапас, кстати.
А ещё смотрите в ориге на норвежском, ибо достойных озвучек не имеется.
Есть английский дубляж, но это КРИНЖ.
По сюжету, посредственный режиссёр и плохая актриса едут на отдых в загородный дом. У семейной пары много проблем, брак уже трещит по швам, поэтому данная поездка идеальный момент для убийства друг друга, тем более оба уже тщательно продумали свои планы. Но все рушит НЕОЖИДАННЫЙ ПОВОРОТ.
Я, как противник чтения синопсисов и просмотра трейлеров, получил фулл-эмоции от фильма, превратившегося в невероятное МЯСО после сюжетного твиста.
Фильм не скатывается в откровенный треш, а тупо держит тебя за яйца, пугает, показывает настоящие животные инстинкты людей при выживании.
Ну и конечно максимально развлекает, комедийные элементы свирепым образом вшиты в безкомпромиссный вечер убийств.
Главную роль играет довольно известная Нуми Рапас, кстати.
А ещё смотрите в ориге на норвежском, ибо достойных озвучек не имеется.
Есть английский дубляж, но это КРИНЖ.
«Хильда» (2018-2023)
Включая, я хотел получить что-то близкое к уже любимым приключенческим мультсериалам.
Гравити Фоллз в свое время был чем-то невообразимым, новым вдохновением для жанра.
По ту сторону изгороди подарил максимально мрачное путешествие с гениальным финальным твистом.
Ремейк Уток развлекал удивительными характерами персонажей.
Хильда... Хильда подарила тепло.
Кто бы мог подумать, что приключения маленькой девочки по скандинавской мифологии займёт первое место в моем сердце.
В каждой серии Хильда со своими друзьями встревает в фэнтези-неприятности, способные уничтожить привычный порядок вещей. Нередко Хильда сама решает что-то изменить в этом несправедливом мире.
И из этого всегда получается душевная история, способная растрогать даже самый чёрствый хлебушек.
Сюжеты «Хильды» именно что трогательные, их первостепенная задача рассказать о доброте, взаимовыручке и дружбе.
Вдоволь насмеяться можно с ремейка “Утиных историй”, здесь надо плакать от милоты.
Первый сезон вышел вводным в новый мир, с более обособленными сюжетами, знакомством с множеством персонажей и функциональностью вселенной.
Со второго, как по-мне, случился выход на иной уровень. Почувствовалась общая целостность, глобальный масштабный сюжет, идущий сквозь весь сезон, хотя ему в серии может уделяться 0 секунд, но ты все равно чувствуешь приближение чего-то важного.
2 сезон вышел настолько чувственным, что о размеренном просмотре пришлось забыть, а серия о лисолене Твиге— слезы градом.
Сюжеты закрываются 45-минутным финалом и перетакают в 75-минутный спешал «Горный король» — обязательно к просмотру, не забываем.
Сериал основан на комиксах Люка Пирсона, и забавно, что финальный сезон — самостоятельная история.
Литературная основа закончилась, но команда сериала, как и сам Пирсон, очень хотели завершить анимационные приключения в новом ключе.
Герои повзрослели и отправились в новый город, где Хильда получила тайну происхождения с 80-минутной душевнейшей финальной серией.
Ещё одна отличительная черта сериала в том, что главная героиня нередко разруливает местные проблемы не только с друзьями-одногодками и фэнтези-существами, но и со своей прекрасной мамой, химия с которой на космическом уровне.
«Хильда» — самый милый и душевный сериал в моей жизни. Хотелось бы, чтобы этих 17 часов хронометража было в 10 раз больше, но у всего есть конец.
Пересматривать точно буду много-много раз.
Включая, я хотел получить что-то близкое к уже любимым приключенческим мультсериалам.
Гравити Фоллз в свое время был чем-то невообразимым, новым вдохновением для жанра.
По ту сторону изгороди подарил максимально мрачное путешествие с гениальным финальным твистом.
Ремейк Уток развлекал удивительными характерами персонажей.
Хильда... Хильда подарила тепло.
Кто бы мог подумать, что приключения маленькой девочки по скандинавской мифологии займёт первое место в моем сердце.
В каждой серии Хильда со своими друзьями встревает в фэнтези-неприятности, способные уничтожить привычный порядок вещей. Нередко Хильда сама решает что-то изменить в этом несправедливом мире.
И из этого всегда получается душевная история, способная растрогать даже самый чёрствый хлебушек.
Сюжеты «Хильды» именно что трогательные, их первостепенная задача рассказать о доброте, взаимовыручке и дружбе.
Вдоволь насмеяться можно с ремейка “Утиных историй”, здесь надо плакать от милоты.
Первый сезон вышел вводным в новый мир, с более обособленными сюжетами, знакомством с множеством персонажей и функциональностью вселенной.
Со второго, как по-мне, случился выход на иной уровень. Почувствовалась общая целостность, глобальный масштабный сюжет, идущий сквозь весь сезон, хотя ему в серии может уделяться 0 секунд, но ты все равно чувствуешь приближение чего-то важного.
2 сезон вышел настолько чувственным, что о размеренном просмотре пришлось забыть, а серия о лисолене Твиге— слезы градом.
Сюжеты закрываются 45-минутным финалом и перетакают в 75-минутный спешал «Горный король» — обязательно к просмотру, не забываем.
Сериал основан на комиксах Люка Пирсона, и забавно, что финальный сезон — самостоятельная история.
Литературная основа закончилась, но команда сериала, как и сам Пирсон, очень хотели завершить анимационные приключения в новом ключе.
Герои повзрослели и отправились в новый город, где Хильда получила тайну происхождения с 80-минутной душевнейшей финальной серией.
Ещё одна отличительная черта сериала в том, что главная героиня нередко разруливает местные проблемы не только с друзьями-одногодками и фэнтези-существами, но и со своей прекрасной мамой, химия с которой на космическом уровне.
«Хильда» — самый милый и душевный сериал в моей жизни. Хотелось бы, чтобы этих 17 часов хронометража было в 10 раз больше, но у всего есть конец.
Пересматривать точно буду много-много раз.
«Кто угодно, кроме тебя» (2023)
Романтическая комедия? Не, ну а че?
По сюжету, только познакомившаяся милая парочка проводит волшебный вечер, но потом из-за недомолвок годами жёстко срутся, изредка встречаясь в общей компании. Но тут, в компании случается свадьба, надо вместе лететь в Австралию.
Забавный факт: из-за прошедших забастовок, небольшое количество проектов было перенесено в Австралию, с наймом австралийского каста и это так свежо! Местные виды абсолютно прекрасны и новые лица очень радуют.
Надеюсь сам когда-нибудь оказаться в этой стране, сходить на регби там, поездить по шоссе пересекающие пустыни.
Само кино то, вышло довольно смешным, с небанальной историей, но с банальными ходами. Честно говоря, химия между Пауэллом и Суини вышла слабоватой, но по отдельности на них было в удовольствие смотреть. Так же присутствуют ахеренный австралийский серфер и красивая австралийская модель.
Итого просто неплохой фильм для вашего вечернего отдыха. Рейтинг R, кстати, если вы понимаете о чем я.
Романтическая комедия? Не, ну а че?
По сюжету, только познакомившаяся милая парочка проводит волшебный вечер, но потом из-за недомолвок годами жёстко срутся, изредка встречаясь в общей компании. Но тут, в компании случается свадьба, надо вместе лететь в Австралию.
Забавный факт: из-за прошедших забастовок, небольшое количество проектов было перенесено в Австралию, с наймом австралийского каста и это так свежо! Местные виды абсолютно прекрасны и новые лица очень радуют.
Надеюсь сам когда-нибудь оказаться в этой стране, сходить на регби там, поездить по шоссе пересекающие пустыни.
Само кино то, вышло довольно смешным, с небанальной историей, но с банальными ходами. Честно говоря, химия между Пауэллом и Суини вышла слабоватой, но по отдельности на них было в удовольствие смотреть. Так же присутствуют ахеренный австралийский серфер и красивая австралийская модель.
Итого просто неплохой фильм для вашего вечернего отдыха. Рейтинг R, кстати, если вы понимаете о чем я.
«Ловкий плут» (2023-...)
В очередной раз, если хорошо подумать, то из классического произведения можно вытащить что-то совершенно невообразимое. Когда-то из “Острова сокровищ” был произведён невероятный сериальный приквел “Чёрные паруса”. В конце же прошлого года высокоинтеллектуальные сценаристы смогли из классического произведения «Приключения Оливера Твиста» Чарльза Диккенса создать замечательный условный сиквел про Джека Доукинса.
Середина 19 века. Ловкий плут давно повзрослел, перебрался в австралийскую колонию и пытается стать великим хирургом, спасать жизни. Но тёмное прошлое вновь вторгается в его жизнь, так же как и дочь губернатора, взявшая за цель изменить хирургию.
На атмосферу сериала повлияло 2 фактора:
• добавление в сюжет медицины. Благодарю этому, проект приобрёл приятный аромат глубоколюбимой «Больницы Никербокер». Здесь так же проиллюстрированны сложнейшие операции, опальные врачи и шумные зрители на трибунах.
• очередной переезд Голливуда в Австралию. Говорю же, это работает! Великолепные тропические виды, отличные местные актёры.
В качестве тёмного прошлого Плута на огонёк заглядывает персонаж Дэвида Тьюлиса, и честно, актёр крадёт все внимание на себя в кадре — тотальная харизма, актёрская игра, юмор и пластика тела. Престарелый ворюга с замашками Джека Воробья, просто великолепно.
Сюжетно сериал — 8-серийное приключение. Авантюрные криминальные планы, влипание в смертельные неприятности, тактические отходы, побеги от британской гвардии и веселье, натуральное веселье.
Юмор пронизан через всю историю, как и анатомическая жесть во всех красках, по ощущениям у сериала практически рейтинг R.
Так же заметил множество стильных сцен под современную музыку — очень свежо.
А ещё у дуэта Томаса Сэнгстера и Майи Митчелл афигенная химия, развитие их отношений очень тёплое, реалистичное и душевное; верим.
В общем, сериал весь из себя такой лёгкий, приятный, весёлый, смешной и чувственный. Ваши 6 часов жизни будут потрачены не зря. Надеюсь прокатчики в лице Хулу, Фокс и Диснея его продлят.
В очередной раз, если хорошо подумать, то из классического произведения можно вытащить что-то совершенно невообразимое. Когда-то из “Острова сокровищ” был произведён невероятный сериальный приквел “Чёрные паруса”. В конце же прошлого года высокоинтеллектуальные сценаристы смогли из классического произведения «Приключения Оливера Твиста» Чарльза Диккенса создать замечательный условный сиквел про Джека Доукинса.
Середина 19 века. Ловкий плут давно повзрослел, перебрался в австралийскую колонию и пытается стать великим хирургом, спасать жизни. Но тёмное прошлое вновь вторгается в его жизнь, так же как и дочь губернатора, взявшая за цель изменить хирургию.
На атмосферу сериала повлияло 2 фактора:
• добавление в сюжет медицины. Благодарю этому, проект приобрёл приятный аромат глубоколюбимой «Больницы Никербокер». Здесь так же проиллюстрированны сложнейшие операции, опальные врачи и шумные зрители на трибунах.
• очередной переезд Голливуда в Австралию. Говорю же, это работает! Великолепные тропические виды, отличные местные актёры.
В качестве тёмного прошлого Плута на огонёк заглядывает персонаж Дэвида Тьюлиса, и честно, актёр крадёт все внимание на себя в кадре — тотальная харизма, актёрская игра, юмор и пластика тела. Престарелый ворюга с замашками Джека Воробья, просто великолепно.
Сюжетно сериал — 8-серийное приключение. Авантюрные криминальные планы, влипание в смертельные неприятности, тактические отходы, побеги от британской гвардии и веселье, натуральное веселье.
Юмор пронизан через всю историю, как и анатомическая жесть во всех красках, по ощущениям у сериала практически рейтинг R.
Так же заметил множество стильных сцен под современную музыку — очень свежо.
А ещё у дуэта Томаса Сэнгстера и Майи Митчелл афигенная химия, развитие их отношений очень тёплое, реалистичное и душевное; верим.
В общем, сериал весь из себя такой лёгкий, приятный, весёлый, смешной и чувственный. Ваши 6 часов жизни будут потрачены не зря. Надеюсь прокатчики в лице Хулу, Фокс и Диснея его продлят.
«Мармелад» (2024)
Фильм начинается с красивой истории одинокого неудачника Джо Кири, который знакомиться с Камилой Морроне, девушкой во всем розовом, весёлой, энергичной, она просто взрывает его жизнь новыми красками, делает счастливым.
Только вот эту историю главный герой рассказывает сокамернику😧
В общем, в первой половине фильма вы узнаете историю любви "Бонни и Клайда", от первого знакомства, до криминала. Вполне миленькие сцены, пока вы не почуете что-то неладное...
Вторая часть Мармеладки — взрыв мозга!
Постепенное раскачивание сюжета туда, куда вы не ожидали, вплоть до выстрела из четырёхствольного твист-ружья в финале.
Фильм звёзд с неба не хватает, но думаю сможет потягаться в этом году среди креативного инди.
Фильм начинается с красивой истории одинокого неудачника Джо Кири, который знакомиться с Камилой Морроне, девушкой во всем розовом, весёлой, энергичной, она просто взрывает его жизнь новыми красками, делает счастливым.
Только вот эту историю главный герой рассказывает сокамернику
В общем, в первой половине фильма вы узнаете историю любви "Бонни и Клайда", от первого знакомства, до криминала. Вполне миленькие сцены, пока вы не почуете что-то неладное...
Вторая часть Мармеладки — взрыв мозга!
Постепенное раскачивание сюжета туда, куда вы не ожидали, вплоть до выстрела из четырёхствольного твист-ружья в финале.
Фильм звёзд с неба не хватает, но думаю сможет потягаться в этом году среди креативного инди.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня попробуем большой рефлексионный пост по антологии «Фарго».
2014 год, мне 18 лет, скроллю сайт лостфилм в поисках новинок (а именно так я в тинейджер-эпоху смотрел контент).
На глазах попадается Фарго, переосмысление культового кина Коэнов, а в главных ролях известный мне по "Шерлоку" Мартин Фриман, и Билли Боб Торнтон, известный по отношениям с Анджелиной Джоли😋
Отчётливо помню какой восторг вызвала 1 серия, ощущавшаяся как полноценный фильм.
А потом началось то, что подростки и инфантилы называют — скука.
Мой 18-летний мозг ещё не мог воспринимать такой контент, тот же “Крестный отец” мне не особо понравился. Итого дроп на 5 серии и 10-летнее негативное отношение к сериалу.
Конец 2023 года, узнаю, что в грядущем 5 сезоне в главной роли мой любимый ДЖОН ХЭММ!
Мозг синефила отчётливо просит посмотреть это.
Мозг дотошного задра просит начать с самого начала, чтобы не упустить отсылки🗣
Итак, 26 декабря — Мартин Фриман на моем экране снова берёт тот самый молоток.
И снова 1 серия маленький шедевр, но и дальше идёт как по маслу.
Насмотренный взрослый мозг уже всё понимает, что всё происходящее — титанически великий сценарий, с тончайшим и одновременно жирнейшим чёрным юмором. Ной Хоули чётко понимает, в чем люди могут быть глупыми, когда может проявиться смекалка, в каких ситуациях надо бы бороться до конца, а в каких нужно уступить.
А атмосфера? Реднеки в снегу!!!
Идеальный контент на новый год.
Контент в которых нет идеальных персонажей: коп идиот, коп трус, коп с лишним весом, забитый хомячок-подкаблучник, его пилящая жена, мужик с тупейшими сынками и женой шлюхой, невнимательные агенты ФБР, глухой киллер и далее далее далее.
Но один идеальный все-таки был, идеальный в своем злодействе антагонист Лорн Малво.
Ведь подтвердите — вы все были в восторге, когда мужик кошмарил мерзких и неприятных людей вокруг, и помогал ущемленному Фриману стать мужчиной.
Дуэт мистеров киллеров так же крепко запоминается своим троллингом и серьёзностью.
• 2 сезон запомнился войной банд, втянутыми в него отличным копом Патриком Уилсон и потешной семейной парой рыжих Племонса и Данст (после съёмок они поженились в реальной жизни).
Сезон, конечно, слабее первого.
Нет такого монументального антагониста, исходя из самой структуры сюжета. Нет той же атмосферы, хотя её повтор был бы пошлым ходом. Концентрация человеческой глупости и случайностей, по ощущениям, не так высока.
Но свои микрофишечки у сезона тоже были, особенно если почитать "интересные факты" о том же освещении и линзах камер.
А так же припомнить про участие в сюжете ИНОПЛАНЕТЯН😱
Кирстен Данст своим умением раздражать, благодаря каким-никаким актёрским талантам тоже плюс балл.
Хоули очень забавно из Зана Маккларнон сделал индейского рэмбо под конец сезона, чтобы хоть как-то нагнать ощущение небезопасности.
• 3 сезон взял в первую очередь женщиной😘
Какая же обалденная там Мэри Элизабет Уинстед, просто икона.
Отличная работа сценаристов и костюмеров над персонажем.
Во-вторую, у нас снова появился блестящий антагонист, гнилозубый профессор Люпин настолько жёстко и беспощадно уничтожал жизнь главного героя, что становилось страшно.
Такого жуткого рекетского захвата бизнеса в кинематографе ещё не было.
В-третьих, снова налётом вернулась человеческая идиотия и случайные смерти. Мужик перепутал адреса заказа по ограблению, убил невиновного однофамильца цели и ПОНЕСЛАСЬ.
Сезон, как по-мне, вышел лучше 2, из-за более насыщенных событий, интересной мифологии, и из-за ощущения опасности, которую доставляла злодейская организация.
И для меня просмотр предыдущих сезонов перед пятым окупился сполна, так как под мой визг восторга вернулся один из персонажей прошлого, который прямо-таки украл на себя весь финал зарубы.
А ещё в главной роли два Юэна Макгрегора. Забавные ребята, но уступили персонажам на вторых ролях в интересе зрителя.
• 4 сезон был пропущен. По очевидным причинам. Начнём с того, что Крис Рок вне стэнд-апа — бездарь. Этим и закончим.
2014 год, мне 18 лет, скроллю сайт лостфилм в поисках новинок (а именно так я в тинейджер-эпоху смотрел контент).
На глазах попадается Фарго, переосмысление культового кина Коэнов, а в главных ролях известный мне по "Шерлоку" Мартин Фриман, и Билли Боб Торнтон, известный по отношениям с Анджелиной Джоли
Отчётливо помню какой восторг вызвала 1 серия, ощущавшаяся как полноценный фильм.
А потом началось то, что подростки и инфантилы называют — скука.
Мой 18-летний мозг ещё не мог воспринимать такой контент, тот же “Крестный отец” мне не особо понравился. Итого дроп на 5 серии и 10-летнее негативное отношение к сериалу.
Конец 2023 года, узнаю, что в грядущем 5 сезоне в главной роли мой любимый ДЖОН ХЭММ!
Мозг синефила отчётливо просит посмотреть это.
Мозг дотошного задра просит начать с самого начала, чтобы не упустить отсылки
Итак, 26 декабря — Мартин Фриман на моем экране снова берёт тот самый молоток.
И снова 1 серия маленький шедевр, но и дальше идёт как по маслу.
Насмотренный взрослый мозг уже всё понимает, что всё происходящее — титанически великий сценарий, с тончайшим и одновременно жирнейшим чёрным юмором. Ной Хоули чётко понимает, в чем люди могут быть глупыми, когда может проявиться смекалка, в каких ситуациях надо бы бороться до конца, а в каких нужно уступить.
А атмосфера? Реднеки в снегу!!!
Идеальный контент на новый год.
Контент в которых нет идеальных персонажей: коп идиот, коп трус, коп с лишним весом, забитый хомячок-подкаблучник, его пилящая жена, мужик с тупейшими сынками и женой шлюхой, невнимательные агенты ФБР, глухой киллер и далее далее далее.
Но один идеальный все-таки был, идеальный в своем злодействе антагонист Лорн Малво.
Ведь подтвердите — вы все были в восторге, когда мужик кошмарил мерзких и неприятных людей вокруг, и помогал ущемленному Фриману стать мужчиной.
Дуэт мистеров киллеров так же крепко запоминается своим троллингом и серьёзностью.
• 2 сезон запомнился войной банд, втянутыми в него отличным копом Патриком Уилсон и потешной семейной парой рыжих Племонса и Данст (после съёмок они поженились в реальной жизни).
Сезон, конечно, слабее первого.
Нет такого монументального антагониста, исходя из самой структуры сюжета. Нет той же атмосферы, хотя её повтор был бы пошлым ходом. Концентрация человеческой глупости и случайностей, по ощущениям, не так высока.
Но свои микрофишечки у сезона тоже были, особенно если почитать "интересные факты" о том же освещении и линзах камер.
А так же припомнить про участие в сюжете ИНОПЛАНЕТЯН
Кирстен Данст своим умением раздражать, благодаря каким-никаким актёрским талантам тоже плюс балл.
Хоули очень забавно из Зана Маккларнон сделал индейского рэмбо под конец сезона, чтобы хоть как-то нагнать ощущение небезопасности.
• 3 сезон взял в первую очередь женщиной
Какая же обалденная там Мэри Элизабет Уинстед, просто икона.
Отличная работа сценаристов и костюмеров над персонажем.
Во-вторую, у нас снова появился блестящий антагонист, гнилозубый профессор Люпин настолько жёстко и беспощадно уничтожал жизнь главного героя, что становилось страшно.
Такого жуткого рекетского захвата бизнеса в кинематографе ещё не было.
В-третьих, снова налётом вернулась человеческая идиотия и случайные смерти. Мужик перепутал адреса заказа по ограблению, убил невиновного однофамильца цели и ПОНЕСЛАСЬ.
Сезон, как по-мне, вышел лучше 2, из-за более насыщенных событий, интересной мифологии, и из-за ощущения опасности, которую доставляла злодейская организация.
И для меня просмотр предыдущих сезонов перед пятым окупился сполна, так как под мой визг восторга вернулся один из персонажей прошлого, который прямо-таки украл на себя весь финал зарубы.
А ещё в главной роли два Юэна Макгрегора. Забавные ребята, но уступили персонажам на вторых ролях в интересе зрителя.
• 4 сезон был пропущен. По очевидным причинам. Начнём с того, что Крис Рок вне стэнд-апа — бездарь. Этим и закончим.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
И вот я дошёл до 5 сезона. Ной Хоули видимо снова пересмотрел оригинальный фильм Коэнов и задался вопросом: "а что, если бы жену не похитили и она дала бы отпор?". Мотивы по похищению жены мужем изменились и превратились в абсолютно омерзительное смешение «Фар края 5» и “Йеллоустоуна”! (что?)
Представьте, что захват округа произошёл не лжепророком и его культом, а таким же лженабожным психопатом, но ШЕРИФОМ! Джон Хэмм получил одного из самых свирепых антагонистов в истории сериалов, а так же свое ранчо, которое он превратил в крепость с собственной армией.
Итак, почему же главную героиню не смогли похитить? Потому что фемпауер! Фемпауер сносящий башку, потому что Джуно Темпл спасая свою шкуру делала такие ахеренные вещи, восхитительные и заставляющие уважать сценариста, создавшего сильную женщину, которая сильна из-за интеллекта и нажитых навыков, а не текста на сценарной бумаге.
И помимо неё есть две мощные дамы, умеющие решать проблемы.
С другой стороны, помимо Джона Хэмма и мифологического субзлодея, все остальные мужчины в сезоне — додики🤣
Особенно присмотритесь к муженьку полицейской, считаю такой союз абсолютно невозможен в реальной жизни.
Но, лично мне, это никак не мешало насладиться событиями сезона.
Он так же проходит сквозь тему, естественно, домашнего насилия, и благодаря зверскому Джону Хэмму это чертовски страшно.
Итого:
1 сезон — 9/10
2 сезон — 7.5/10
3 сезон — 8/10
5 сезон — 8.5/10
Представьте, что захват округа произошёл не лжепророком и его культом, а таким же лженабожным психопатом, но ШЕРИФОМ! Джон Хэмм получил одного из самых свирепых антагонистов в истории сериалов, а так же свое ранчо, которое он превратил в крепость с собственной армией.
Итак, почему же главную героиню не смогли похитить? Потому что фемпауер! Фемпауер сносящий башку, потому что Джуно Темпл спасая свою шкуру делала такие ахеренные вещи, восхитительные и заставляющие уважать сценариста, создавшего сильную женщину, которая сильна из-за интеллекта и нажитых навыков, а не текста на сценарной бумаге.
И помимо неё есть две мощные дамы, умеющие решать проблемы.
С другой стороны, помимо Джона Хэмма и мифологического субзлодея, все остальные мужчины в сезоне — додики
Особенно присмотритесь к муженьку полицейской, считаю такой союз абсолютно невозможен в реальной жизни.
Но, лично мне, это никак не мешало насладиться событиями сезона.
Он так же проходит сквозь тему, естественно, домашнего насилия, и благодаря зверскому Джону Хэмму это чертовски страшно.
Итого:
1 сезон — 9/10
2 сезон — 7.5/10
3 сезон — 8/10
5 сезон — 8.5/10
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Двойная порция пары слов:
«Американское чтиво» — один из лучших сатирических фильмов всех времён. Будто Адам Маккей, только не такой жирный, как в последний раз. Но и не шибко тонкий, сатира здесь просто приятная для ушей и глаз.
Блестящий Джеффри Райт играет непопулярного, но очень умного писателя, который решает написать тупейшее дерьмо ради рофла и протеста, но внезапно...
Помимо иронии над чёрным и белым, авторы умудрились раскрыть и сложную драму внутри большой семьи, с тяжёлыми болезнями, отталкиванием близких, копированием родителей и принятием себя.
Фильм, как интеллегентный и остроумный человек, притягивает и располагает к себе, становится душой компании.
Очень редкий экземпляр.
«Стальная хватка» — крепчайший байопик А24. История легендарной семьи Фон Эрих, посвятивших себя рестлингу во 2-й половине 20 века.
История весьма трагичная и печальная, особенно, если вы, как и я, ничего о ней не знали.
Ультраоткровений, введений в сюжет какого-то сюрреализма и прочего мусора, замеченных в последних биографиях — тут нет. Просто поэтапные шаги по важным событиям в жизни рестлеров.
Зак Эфрон, даже с новым лицом, отыгрывает невообразимо.
Что непонятно, так это отсутствие номинаций на Оскар для Эфрона, режиссёра и оператора.
«Американское чтиво» — один из лучших сатирических фильмов всех времён. Будто Адам Маккей, только не такой жирный, как в последний раз. Но и не шибко тонкий, сатира здесь просто приятная для ушей и глаз.
Блестящий Джеффри Райт играет непопулярного, но очень умного писателя, который решает написать тупейшее дерьмо ради рофла и протеста, но внезапно...
Помимо иронии над чёрным и белым, авторы умудрились раскрыть и сложную драму внутри большой семьи, с тяжёлыми болезнями, отталкиванием близких, копированием родителей и принятием себя.
Фильм, как интеллегентный и остроумный человек, притягивает и располагает к себе, становится душой компании.
Очень редкий экземпляр.
«Стальная хватка» — крепчайший байопик А24. История легендарной семьи Фон Эрих, посвятивших себя рестлингу во 2-й половине 20 века.
История весьма трагичная и печальная, особенно, если вы, как и я, ничего о ней не знали.
Ультраоткровений, введений в сюжет какого-то сюрреализма и прочего мусора, замеченных в последних биографиях — тут нет. Просто поэтапные шаги по важным событиям в жизни рестлеров.
Зак Эфрон, даже с новым лицом, отыгрывает невообразимо.
Что непонятно, так это отсутствие номинаций на Оскар для Эфрона, режиссёра и оператора.
Я сходил в кино на «МАДАМ-ПАУТИНУ»
Занёс в кассу кинотеатра честный 1 морбилион рублей. Что забавно, людей был почти полный зал, видимо не знали на что шли...
Так тут повелось, что если фильм ультраплох, то я пишу со спойлерами всю херню, ведь никто это смотреть не будет. Но если будете, то почитаете позже.
Мадам-Паутина плоха в уникальном ключе — отсутствие необходимости к существованию.
Все события в фильме кажутся абсолютно безумным фарсом.
Для начала флешбек в 1973г. — мало того, что в Перу существуют пауки дающие паучьи силы, так ещё и целое племя людей-пауков водится, вы знали? Мы не знали.
Если вы пропустили 10 минут фильма, потому что опоздали в кино, не переживайте, флешбек практически полостью покажут в фильме ЕЩЁ РАЗ! Забота от Sony.
Она водит скорую, болтает с Беном Паркером (ыыы, дядя Бен), кормит кота, смотрит телек, ходит на барбекю, лечит пациентов, но все это красиво, в джинсах обтягивающих попец, ну вы понимаете.
Смешно, что в этих сценах она как-бы случайно встречает будущих трех героинь-паучих (паучих ли? Об этом позже)
Если первый акт был какой-то телевизионной медицинской городской драмой на 6 из 10, то со второго начался адовый кринж!
Как же Сони использовали Иезекиля, отличного нейтрального персонажа из комиксов о Питере Паркере, с собственными принципами, потрясающей мифический и таинственной личной историей, который в достаточной мере повлиял на жизнь Питера Паркера и Синди Мун, не являясь при этом каким-то злом?
Местному Иезекилю снится сон, как его в будущем убивают три Женщины-паука.
ОН РЕШАЕТ ИХ УБИТЬ ПЕРВЫМ, ПОКА ОНИ ЕЩЕ ШКОЛЬНИЦЫ.
Он нанимает тётю-мотю и добывает для неё технологию, которой даже сейчас в таком виде не существует, а в фильме 2004 год.
Тетя-мотя сначала по его рассказам из снов создаёт идеальные фотороботы девочек, потом через распознавание лиц в Нью-Йорке находит их расположение. ЧТО? Конкурент Карнажу взламывающему интернет?
Теперь задача где-то из 8 курса сценарной школы.
Дано: белая школьница, латино-школьница и чёрная школьница (которая при этом самая богатая).
Вопрос: как в определённый момент фильма свести их вместе в 10-миллионом Нью-Йорке?
Ответ: придумываем им неблагополучные семьи, даём мотивацию на побег, далее определяем их в один вагон, одного поезда, одного вокзала, одного промежутка времени.
И в этом же вагоне окажется главная героиня, которая через новообретенные способности видит их смерть через 5 минут от рук босоногого бандита.
Всё.
Далее весь фильм Дакота Джонсон спасает тёлочек.
И ведь не Паучих! Цветное трио так и не получит в фильме паучьи способности. К тому же, нет никаких причин исходя из сюжета их получить. Паркер и Моралес это случайность, причём невероятная. Эти три дамы знают, что станут Пауками, но сука как? Единственные 2 способа — специально полететь в Перу и дать себя укусить, или же взломать квартиру злодея и дать укусить себя его коллекционому пауку в большом террариуме.
Итак, закрепим: весь фильм это фельдшерские квесты, видения Дакоты Джонсон о будущем и спасение трех самых простых девиц от прыгающего по стенам злодея. Экшона нет, потому что злодею-Пауку нечего противопоставить кроме угаров из Один Дома. Однажды Дакота Джонсон достала из медицинской сумки скорой помощи ДЫМОВУЮ ГРАНАТУ.
Ещё конечно есть Бен Паркер и вопрос к нему "в тебя никогда не стреляли?" и ещё одна красивая женщина, которая вот-вот должна родить самого Питера Паркера.
В финале Мадам-Паутину подогнали под канон, сделав инвалидом через падение в воду (что?).
И самый главный минус фильме — абсолютно отправительная актёрская работа женского квартета. Я такого не видел с нулевых. Именно тогда фильму и надо было выходить, став достойным конкурентом Женщине-кошке Холли Бэрри (они даже трек оттуда взяли).
Теперь поинт на подумать: Веном 2 и Морбиус — ХУЖЕ.
Занёс в кассу кинотеатра честный 1 морбилион рублей. Что забавно, людей был почти полный зал, видимо не знали на что шли...
Так тут повелось, что если фильм ультраплох, то я пишу со спойлерами всю херню, ведь никто это смотреть не будет. Но если будете, то почитаете позже.
Мадам-Паутина плоха в уникальном ключе — отсутствие необходимости к существованию.
Все события в фильме кажутся абсолютно безумным фарсом.
Для начала флешбек в 1973г. — мало того, что в Перу существуют пауки дающие паучьи силы, так ещё и целое племя людей-пауков водится, вы знали? Мы не знали.
Если вы пропустили 10 минут фильма, потому что опоздали в кино, не переживайте, флешбек практически полостью покажут в фильме ЕЩЁ РАЗ! Забота от Sony.
Далее меня хватило где-то 48 часов чтобы осознать, что вообще происходит — режиссёр показывает 25 минут обычной жизни главной героини!Она водит скорую, болтает с Беном Паркером (ыыы, дядя Бен), кормит кота, смотрит телек, ходит на барбекю, лечит пациентов, но все это красиво, в джинсах обтягивающих попец, ну вы понимаете.
Смешно, что в этих сценах она как-бы случайно встречает будущих трех героинь-паучих (паучих ли? Об этом позже)
Если первый акт был какой-то телевизионной медицинской городской драмой на 6 из 10, то со второго начался адовый кринж!
Как же Сони использовали Иезекиля, отличного нейтрального персонажа из комиксов о Питере Паркере, с собственными принципами, потрясающей мифический и таинственной личной историей, который в достаточной мере повлиял на жизнь Питера Паркера и Синди Мун, не являясь при этом каким-то злом?
Местному Иезекилю снится сон, как его в будущем убивают три Женщины-паука.
ОН РЕШАЕТ ИХ УБИТЬ ПЕРВЫМ, ПОКА ОНИ ЕЩЕ ШКОЛЬНИЦЫ.
Он нанимает тётю-мотю и добывает для неё технологию, которой даже сейчас в таком виде не существует, а в фильме 2004 год.
Тетя-мотя сначала по его рассказам из снов создаёт идеальные фотороботы девочек, потом через распознавание лиц в Нью-Йорке находит их расположение. ЧТО? Конкурент Карнажу взламывающему интернет?
Теперь задача где-то из 8 курса сценарной школы.
Дано: белая школьница, латино-школьница и чёрная школьница (которая при этом самая богатая).
Вопрос: как в определённый момент фильма свести их вместе в 10-миллионом Нью-Йорке?
Ответ: придумываем им неблагополучные семьи, даём мотивацию на побег, далее определяем их в один вагон, одного поезда, одного вокзала, одного промежутка времени.
И в этом же вагоне окажется главная героиня, которая через новообретенные способности видит их смерть через 5 минут от рук босоногого бандита.
Всё.
Далее весь фильм Дакота Джонсон спасает тёлочек.
И ведь не Паучих! Цветное трио так и не получит в фильме паучьи способности. К тому же, нет никаких причин исходя из сюжета их получить. Паркер и Моралес это случайность, причём невероятная. Эти три дамы знают, что станут Пауками, но сука как? Единственные 2 способа — специально полететь в Перу и дать себя укусить, или же взломать квартиру злодея и дать укусить себя его коллекционому пауку в большом террариуме.
Итак, закрепим: весь фильм это фельдшерские квесты, видения Дакоты Джонсон о будущем и спасение трех самых простых девиц от прыгающего по стенам злодея. Экшона нет, потому что злодею-Пауку нечего противопоставить кроме угаров из Один Дома. Однажды Дакота Джонсон достала из медицинской сумки скорой помощи ДЫМОВУЮ ГРАНАТУ.
Ещё конечно есть Бен Паркер и вопрос к нему "в тебя никогда не стреляли?" и ещё одна красивая женщина, которая вот-вот должна родить самого Питера Паркера.
В финале Мадам-Паутину подогнали под канон, сделав инвалидом через падение в воду (что?).
И самый главный минус фильме — абсолютно отправительная актёрская работа женского квартета. Я такого не видел с нулевых. Именно тогда фильму и надо было выходить, став достойным конкурентом Женщине-кошке Холли Бэрри (они даже трек оттуда взяли).
Теперь поинт на подумать: Веном 2 и Морбиус — ХУЖЕ.
«Бедные-несчастные» (2023)
В 1992 году был написан роман, который описывают как постмодерн-версию “Франкенштейна”. В нем в тело взрослой женщины помещают мозг ребёнка. К чему приведёт развитие подобной личности и наблюдали читатели.
Теперь дайте срежиссировать подобное произведение человеку по имени Йоргос Лантимос, известному по сумасшедшим, самобытным “Лобстеру” и “Убийству священного оленя”.
Данные фильмы смотрят только ради погружения в фантазию автора, для поиска того, чего никогда не видели.
Poor things идеальный симбиоз первоисточника и директора экранизации. Йоргос Лантимос наваливает своего видения по максимуму, выдавая красивейшее, откровенное, смешное, милое и странное кинопорно🤨
Идти за просмотром к Бедным-несчастным нужно идти по нескольким причинам:
• Невероятные диалоги.
Из-за развивающегося с самого начала мозга главной героини, все словестные взаимодействия с ней практически истерика. Подбор словечек для диалога с обеих сторон реально восторг. Причём, по мере взросления, персонаж Стоун выхватывает более причудливые выражения.
• Гениальная игра Эммы Стоун и Марка Руффало.
Вам нужно самим увидеть, как Стоун играет дитё под опекой гениального учёного, а затем самостоятельно познает новый мир, набираясь опыта у окружающих людей.
В свою очередь, Марк Руффало сыграл чсвшного юриста ёбыря, постепенно теряющего свои качества из-за влияния героини.
Пожалуйста, смотрите в оригинале, интонации Эммы вам ни один закадр не повторит.
• Визуал Йоргоса Лантимоса.
Созданный им мир — какое-то смешение викторианского стиля с ретрофутуризмом, и то небольшое количество кадров, в которых показана архитектура городов и внутренних убранств помещений — неповторимо.
• Величайший танец в истории человечества.
Когда Эмма Стоун впервые в жизни выйдет потрясти бёдрами на балу... Я пересмотрел этот момент 3 раза в истеричных слезах.
Но если вы не воспринимаете креативно-странное кино, привыкли в стандартизированному повествованию, то не стоит это смотреть.
Я устал чистить придурошные комменты на Кракене😔
В 1992 году был написан роман, который описывают как постмодерн-версию “Франкенштейна”. В нем в тело взрослой женщины помещают мозг ребёнка. К чему приведёт развитие подобной личности и наблюдали читатели.
Теперь дайте срежиссировать подобное произведение человеку по имени Йоргос Лантимос, известному по сумасшедшим, самобытным “Лобстеру” и “Убийству священного оленя”.
Данные фильмы смотрят только ради погружения в фантазию автора, для поиска того, чего никогда не видели.
Poor things идеальный симбиоз первоисточника и директора экранизации. Йоргос Лантимос наваливает своего видения по максимуму, выдавая красивейшее, откровенное, смешное, милое и странное кинопорно
Идти за просмотром к Бедным-несчастным нужно идти по нескольким причинам:
• Невероятные диалоги.
Из-за развивающегося с самого начала мозга главной героини, все словестные взаимодействия с ней практически истерика. Подбор словечек для диалога с обеих сторон реально восторг. Причём, по мере взросления, персонаж Стоун выхватывает более причудливые выражения.
• Гениальная игра Эммы Стоун и Марка Руффало.
Вам нужно самим увидеть, как Стоун играет дитё под опекой гениального учёного, а затем самостоятельно познает новый мир, набираясь опыта у окружающих людей.
В свою очередь, Марк Руффало сыграл чсвшного юриста ёбыря, постепенно теряющего свои качества из-за влияния героини.
Пожалуйста, смотрите в оригинале, интонации Эммы вам ни один закадр не повторит.
• Визуал Йоргоса Лантимоса.
Созданный им мир — какое-то смешение викторианского стиля с ретрофутуризмом, и то небольшое количество кадров, в которых показана архитектура городов и внутренних убранств помещений — неповторимо.
• Величайший танец в истории человечества.
Когда Эмма Стоун впервые в жизни выйдет потрясти бёдрами на балу... Я пересмотрел этот момент 3 раза в истеричных слезах.
Но если вы не воспринимаете креативно-странное кино, привыкли в стандартизированному повествованию, то не стоит это смотреть.
Я устал чистить придурошные комменты на Кракене
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Сумрачный самурай» (2002)
Видишь слово “самурай” и ждёшь резню?..
Картина представляет собой тотальный слом стереотипов о фильмах про эпоху самураев.
Хироюки Санада играет бедного работягу низшего сословия. Он занимается подсчётом деревенских ресурсов на складе, воспитывает двух маленьких дочерей, имеет слабенький доход и недавно потерял жену, став вдовцом.
Живётся тяжело и режиссёр в мелодраматичной манере описывает все тяготы скромного мужчины, у которого даже нет времени после работы отдохнуть с коллегами за чашечкой спиртного.
Думаю где-то быт низкоранговых самураев мельком и можно было увидеть, но целый фильм посвящённый этому — кажется единственным экземпляром.
Конфликт в сюжете так же прописан: однажды главный герой на дуэли на смертоносных мечах одолел противника обычной тренировочной палкой.
В руководстве пошла молва о способностях Сумрачного Самурая и было решено отправить его на жестокое задание.
И в этом случае режиссёр не уходит в острые грани повествования, а рассказывает очень человечную и филосовскую историю.
Хироюки Санада мегакрут, как всегда.
Натуральные декорации и костюмы, все в этом фильме выверенно и реалистично.
Видишь слово “самурай” и ждёшь резню?..
Картина представляет собой тотальный слом стереотипов о фильмах про эпоху самураев.
Хироюки Санада играет бедного работягу низшего сословия. Он занимается подсчётом деревенских ресурсов на складе, воспитывает двух маленьких дочерей, имеет слабенький доход и недавно потерял жену, став вдовцом.
Живётся тяжело и режиссёр в мелодраматичной манере описывает все тяготы скромного мужчины, у которого даже нет времени после работы отдохнуть с коллегами за чашечкой спиртного.
Думаю где-то быт низкоранговых самураев мельком и можно было увидеть, но целый фильм посвящённый этому — кажется единственным экземпляром.
Конфликт в сюжете так же прописан: однажды главный герой на дуэли на смертоносных мечах одолел противника обычной тренировочной палкой.
В руководстве пошла молва о способностях Сумрачного Самурая и было решено отправить его на жестокое задание.
И в этом случае режиссёр не уходит в острые грани повествования, а рассказывает очень человечную и филосовскую историю.
Хироюки Санада мегакрут, как всегда.
Натуральные декорации и костюмы, все в этом фильме выверенно и реалистично.
«Дюна: часть 2» — один из лучших фильмов в истории человечества.
Чаще всего, свою любимую фразу я использую в нестопроцентном ключе. Называя какое-либо кино одним из лучших в истории человечества — подразумеваю высочайшее качество, нахождение где-то... нуу в топ-50, но держу в уме, что некоторые моменты могут понравиться только мне и людям с похожими вкусами. В общем, это выражение просто призыв к дискуссии.
Но, в данном случае, “Дюна: часть 2” — действительно лучший фильм в истории человечества после «Крестного отца».
На полном серьёзе.
Несколько отрывков моих мыслей, при просмотре:
~ вот о чем должен был быть Аватар 2 😘
~ этот фильм послан Богами
~ это Иисус
~ действительно первый после “Возвращения Короля” ИСТИННЫЙ ЭПИК.
Фильм больше не тёмная темень, видимо Вильнёва за это поругали.
В первом акте Пол Атрейдес ассимилируется в обществе фриманов, учится быть воином пустыни и катит шары к Зендее.
Даже это было эпично, зрители в зале затаив дыхание ждали, когда случится заветный поцелуй и когда Пол приручит червя🤨
Размах, визуал и звук сцены примирения с Шаи-Хулудом был первым звоночком к новой планке кинематографа.
Параллельно с этим, безумно понравилась сюжетная линия Леди Джессики. Изменения в её характере и поведении, новые цели и способы их достижения — довольно антигеройские, жёсткие и жестокие, но Ребекка Фергюсон справилась с самой сложной ролью в своей карьере. Кровь стыла в жилах.
Со 2 акта Вильнёв просит вас забыть о монотонности, размеренности и тишине первого фильма. Появление потрясающего злодея в лице Фейд-Рауты и начало повстанческой войны — всё к чему вела история.
Уже не упрекнешь Вильнёва в отсутствии действа. Событий куча, статускво меняется каждую минуту, а Циммер наваливает ТАК СИЛЬНО, что у меня экран телефона активировался, думая, что я взял его в руки. К тому же, Вильнёву и звукорежиссеру нереально удались сцены, в которых гробовую тишину прерывают громогласные фразы героев (там чисто сознание терять).
О чем будет третий акт вы и так догадываетесь. Но, хочу рассказать об эмоциях на сцене, предшествующей ему.
Честно, я не мог дышать; слезы, сопли, слюни — всё наружу.
Пол, приняв свою судьбу, выходит перед тысячами фриманов со зверской речью.
Для меня отныне это главная сцена в истории кино.
Идеальная постановка, звук, эмоциональность, игра каста, просто неописуемо. Это как речь Тириона Ланистера на собственном суде умножить в миллиард раз.
Третий акт — то, что все ждут от научной фантастики про густонаселенную галактику подходящую к гражданской войне.
Этот захватывающий кусочек фильма действительно конкурент Властелина колец.
И ведь об этом даже никто не говорил! Обычно такие фразы от продюсеров и купленных журналистов работают только на пиар и громкий бездушный пук в виде результата.
Здесь же, всё по-настоящему.
Удивительный, иконичный, исключительный, великий, зубодробительный, красивый, эпичный, идеальный сай-фай.
И если первая часть была для поклонников долгого красивого кадра Вильнёва, то вторая ДЛЯ ВСЕХ.
Хочется сказать ещё так много, но слов нет, это нужно смотреть самому.
Чаще всего, свою любимую фразу я использую в нестопроцентном ключе. Называя какое-либо кино одним из лучших в истории человечества — подразумеваю высочайшее качество, нахождение где-то... нуу в топ-50, но держу в уме, что некоторые моменты могут понравиться только мне и людям с похожими вкусами. В общем, это выражение просто призыв к дискуссии.
Но, в данном случае, “Дюна: часть 2” — действительно лучший фильм в истории человечества после «Крестного отца».
На полном серьёзе.
Несколько отрывков моих мыслей, при просмотре:
~ вот о чем должен был быть Аватар 2 😘
~ этот фильм послан Богами
~ это Иисус
~ действительно первый после “Возвращения Короля” ИСТИННЫЙ ЭПИК.
Фильм больше не тёмная темень, видимо Вильнёва за это поругали.
В первом акте Пол Атрейдес ассимилируется в обществе фриманов, учится быть воином пустыни и катит шары к Зендее.
Даже это было эпично, зрители в зале затаив дыхание ждали, когда случится заветный поцелуй и когда Пол приручит червя🤨
Размах, визуал и звук сцены примирения с Шаи-Хулудом был первым звоночком к новой планке кинематографа.
Параллельно с этим, безумно понравилась сюжетная линия Леди Джессики. Изменения в её характере и поведении, новые цели и способы их достижения — довольно антигеройские, жёсткие и жестокие, но Ребекка Фергюсон справилась с самой сложной ролью в своей карьере. Кровь стыла в жилах.
Со 2 акта Вильнёв просит вас забыть о монотонности, размеренности и тишине первого фильма. Появление потрясающего злодея в лице Фейд-Рауты и начало повстанческой войны — всё к чему вела история.
Уже не упрекнешь Вильнёва в отсутствии действа. Событий куча, статускво меняется каждую минуту, а Циммер наваливает ТАК СИЛЬНО, что у меня экран телефона активировался, думая, что я взял его в руки. К тому же, Вильнёву и звукорежиссеру нереально удались сцены, в которых гробовую тишину прерывают громогласные фразы героев (там чисто сознание терять).
О чем будет третий акт вы и так догадываетесь. Но, хочу рассказать об эмоциях на сцене, предшествующей ему.
Честно, я не мог дышать; слезы, сопли, слюни — всё наружу.
Пол, приняв свою судьбу, выходит перед тысячами фриманов со зверской речью.
Для меня отныне это главная сцена в истории кино.
Идеальная постановка, звук, эмоциональность, игра каста, просто неописуемо. Это как речь Тириона Ланистера на собственном суде умножить в миллиард раз.
Третий акт — то, что все ждут от научной фантастики про густонаселенную галактику подходящую к гражданской войне.
Этот захватывающий кусочек фильма действительно конкурент Властелина колец.
И ведь об этом даже никто не говорил! Обычно такие фразы от продюсеров и купленных журналистов работают только на пиар и громкий бездушный пук в виде результата.
Здесь же, всё по-настоящему.
Удивительный, иконичный, исключительный, великий, зубодробительный, красивый, эпичный, идеальный сай-фай.
И если первая часть была для поклонников долгого красивого кадра Вильнёва, то вторая ДЛЯ ВСЕХ.
Хочется сказать ещё так много, но слов нет, это нужно смотреть самому.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отошли от «Дюны», благополучно пропустили Оскар, поэтому можно обсудить «Братьев Сунь» (2024)
Китайцы продолжают поставлять годноту Голливуду.
По сюжету на опасную ячейку триад совершается нападение, глава семьи в коме. Старший брат направляется в Лос-Анджелес для защиты ничего не подозревающего о своей семье младшего брата.
На этом строится весь комедийный сюжет, пока старший брат мегамастер боевых искусств вмешивается в разборки банд, младший испуганный, наивный парнишка пытается не попасть под раздачу.
Сильно понравился главный актёр и его персонаж. Помимо внешних данных, напоминающих смешение Эндрю Кодзи и Генри Голдинга, он ещё очень солидно смотрелся в экшене и драме, надеюсь у мужика большее будущее в Голливуде.
И Мишель Йео получила прекрасную героиню, весьма неоднозначную.
8 серий на одном дыхании, юмор моментами сильно забавный; экшон не на эталонном уровне, но весьма увлекательный; персонажи все отличные; парочку твистов и жести завезли.
Сериал закрыли после 1 сезона, но на самом деле, основная идея раскрыта и продлять его особо смысла не было.
А ещё ОЧЕНЬ МНОГО ЧУРРОС.
Китайцы продолжают поставлять годноту Голливуду.
По сюжету на опасную ячейку триад совершается нападение, глава семьи в коме. Старший брат направляется в Лос-Анджелес для защиты ничего не подозревающего о своей семье младшего брата.
На этом строится весь комедийный сюжет, пока старший брат мегамастер боевых искусств вмешивается в разборки банд, младший испуганный, наивный парнишка пытается не попасть под раздачу.
Сильно понравился главный актёр и его персонаж. Помимо внешних данных, напоминающих смешение Эндрю Кодзи и Генри Голдинга, он ещё очень солидно смотрелся в экшене и драме, надеюсь у мужика большее будущее в Голливуде.
И Мишель Йео получила прекрасную героиню, весьма неоднозначную.
8 серий на одном дыхании, юмор моментами сильно забавный; экшон не на эталонном уровне, но весьма увлекательный; персонажи все отличные; парочку твистов и жести завезли.
Сериал закрыли после 1 сезона, но на самом деле, основная идея раскрыта и продлять его особо смысла не было.
А ещё ОЧЕНЬ МНОГО ЧУРРОС.
СМОТРИМ КИНО НА СТРИМЕ
Наконец-то новогодний анонс воплощается в жизнь.
Мы с моим другом и легендарным админом “Кракена” Романом Акопяном запускаем канал на твиче, где вместе с вами будем смотреть кино и сериалы, а может когда-нибудь и играть в игры.
Сегодня примерно в 21.30 садимся смотреть «Стюарта Литтла»!
twitch.tv/oni_imenno_oni
Наконец-то новогодний анонс воплощается в жизнь.
Мы с моим другом и легендарным админом “Кракена” Романом Акопяном запускаем канал на твиче, где вместе с вами будем смотреть кино и сериалы, а может когда-нибудь и играть в игры.
Сегодня примерно в 21.30 садимся смотреть «Стюарта Литтла»!
twitch.tv/oni_imenno_oni
«Дом у дороги» (2024)
Я совершенно не помню оригинальный фильм и почему-то за все время глубокого интереса к кино так его и не пересмотрел.
А ремейк заинтересовал по нескольким причинам:
• Режиссёр Даг Лайман — постановщик умеющий в экшон.
• Бэкграунд главного героя — звезда UFC.
Я единоборства не люблю, но в контексте фильма это очень классная идея.
• Коннор Макрегор.
Совершенно отвратительный мужик 😂
Но его экспрессия и повадки невероятно смешные. В фильме он сыграл сам себя, тем не менее, очевидно, карьера актёра ему подходит, ждём дальнейших ролей.
• Ну и главное — физическая форма Джейка Джилленхола. Камон.
Что в итоге получилось?
Создателям в первую очередь удалась атмосфера.
События перенесены в небольшую деревушку во Флориде — солнце, пляжи, гавайские рубашки, Даниэла Мелшиор в купальнике, в общем все красивое и умиротворенное.
А главный герой своей душевностью, сердоболием и любовью к людям создал атмосферу олдскульных боевиков, но не 80-х—90-х, а уже наших, из нулевых.
Мне лично напомнило «Широко шагая». Ну классное же было кино, и герой достойный. Тут так же.
По сюжету тоже классика — очередное прочтение “Защиты деревни”, в данном случае большого и прекрасного придорожного заведения, которое начало кошмарить местное опг.
Джейк Джилленхол нанимается в охрану бара и втягивается в войну за территорию.
Небольшие флешбеки о UFC, небольшие твисты, небольшие романтические линии, всё на месте.
А вот экшон самобытен, вы если внимательно посмотрите как сняты драки, то заметите необычную съёмку и монтаж. Я, честно, даже не припомню чтобы ещё где-то такое было. Это не супервау, но подано интересно.
Итого — приятный вечерний расслабон вам обеспечен. Это честный, олдскульный, уважающий сам себя боевик с главным героем, которому хочется сопереживать.
Я совершенно не помню оригинальный фильм и почему-то за все время глубокого интереса к кино так его и не пересмотрел.
А ремейк заинтересовал по нескольким причинам:
• Режиссёр Даг Лайман — постановщик умеющий в экшон.
• Бэкграунд главного героя — звезда UFC.
Я единоборства не люблю, но в контексте фильма это очень классная идея.
• Коннор Макрегор.
Совершенно отвратительный мужик 😂
Но его экспрессия и повадки невероятно смешные. В фильме он сыграл сам себя, тем не менее, очевидно, карьера актёра ему подходит, ждём дальнейших ролей.
• Ну и главное — физическая форма Джейка Джилленхола. Камон.
Что в итоге получилось?
Создателям в первую очередь удалась атмосфера.
События перенесены в небольшую деревушку во Флориде — солнце, пляжи, гавайские рубашки, Даниэла Мелшиор в купальнике, в общем все красивое и умиротворенное.
А главный герой своей душевностью, сердоболием и любовью к людям создал атмосферу олдскульных боевиков, но не 80-х—90-х, а уже наших, из нулевых.
Мне лично напомнило «Широко шагая». Ну классное же было кино, и герой достойный. Тут так же.
По сюжету тоже классика — очередное прочтение “Защиты деревни”, в данном случае большого и прекрасного придорожного заведения, которое начало кошмарить местное опг.
Джейк Джилленхол нанимается в охрану бара и втягивается в войну за территорию.
Небольшие флешбеки о UFC, небольшие твисты, небольшие романтические линии, всё на месте.
А вот экшон самобытен, вы если внимательно посмотрите как сняты драки, то заметите необычную съёмку и монтаж. Я, честно, даже не припомню чтобы ещё где-то такое было. Это не супервау, но подано интересно.
Итого — приятный вечерний расслабон вам обеспечен. Это честный, олдскульный, уважающий сам себя боевик с главным героем, которому хочется сопереживать.
«Тяжёлые времена» (1975)
Вчера смотрел подкаст с комиками и там Луи Си Кея спросили о любимом фильме.
Первое, что пришло ему в голову, было олдскульное бойцовское сокровище с Чарлзом Бронсоном.
Главный герой, странствуя по стране времен “великой депрессии”, натыкается на дельца в сфере подпольных кулачных боев и предлагает партнёрство.
Объезжая ближайшие города в поисках соперников, коллеги ходят по острию лезвия, выводя из себя более крупных преступных боссов.
В целом, по этому описанию вы можете понять что вас ждёт. К тому же, за эти почти 50 лет с премьеры, киноделы успели наклепать огромного количество референсов к данному типу сюжета.
Но! Здесь присутствует неповторимая джентльменская атмосфера.
Сеттинг 30-х годов, сценарная работа 70-х, манера игры и речи актёров тех лет, всё это создаёт что-то тёплое, душевное, милое.
Да, тут дерутся мужики за деньги под присмотром криминальных авторитетов, но как вежливо и уважительно персонажи общаются между собой, просто диву даёшься.
Финал абсолютное величие, такого больше не снимают.
И физическая форма 53-летнего Чарлза Бронсона вызывает беззвучное уважение.
Вчера смотрел подкаст с комиками и там Луи Си Кея спросили о любимом фильме.
Первое, что пришло ему в голову, было олдскульное бойцовское сокровище с Чарлзом Бронсоном.
Главный герой, странствуя по стране времен “великой депрессии”, натыкается на дельца в сфере подпольных кулачных боев и предлагает партнёрство.
Объезжая ближайшие города в поисках соперников, коллеги ходят по острию лезвия, выводя из себя более крупных преступных боссов.
В целом, по этому описанию вы можете понять что вас ждёт. К тому же, за эти почти 50 лет с премьеры, киноделы успели наклепать огромного количество референсов к данному типу сюжета.
Но! Здесь присутствует неповторимая джентльменская атмосфера.
Сеттинг 30-х годов, сценарная работа 70-х, манера игры и речи актёров тех лет, всё это создаёт что-то тёплое, душевное, милое.
Да, тут дерутся мужики за деньги под присмотром криминальных авторитетов, но как вежливо и уважительно персонажи общаются между собой, просто диву даёшься.
Финал абсолютное величие, такого больше не снимают.
И физическая форма 53-летнего Чарлза Бронсона вызывает беззвучное уважение.