«Город астероидов» (2023)

Запускал кино в очень волнительном настроении, ведь вернулся Уэс Андерсон!
Необычный пролог с подобием ломания 4 стены, классный опенинг с движущимся поездом и сразу пошли фишечки Уэса, которые вызывают у меня восторг.

И так было полтора акта...
Фильм повествует о небольшом городке, куда тысячи лет назад упал метеорит. Город организовывает школьную выставку, где молодёжь показывает свои футуристичные изобретения и получают гос.награды. По такому случаю, в одном месте собрались всевозможные личности, которых сыграли все любимые актёры Уэса. А те кто не поместился, сыграли в сценах “Behind the scenes”, например Дефо, Робби и тд.

Я сильно кайфовал с Андерсоновского "ничего не происходит, но люди забавно болтают" в первые 50 минут, а потом что-то случилось.
Кино совершенно утратило шарм, юмор и интерес зрителя к происходящему на экране.
Уэс придумал некий прикол, и прикол внушительный, но в должной мере не смог расписать в сценарии.

Обидно, маэстро теряет хватку, но я все ещё верю!

«Тем больнее падать» (2021)

Поистине необычный и смелый проект, который я жёстко хейтил из-за его определённых характеристик 😅, но нужно было всего лишь нажать кнопку “плэй”.

Креативная команда создала свою версию дикого запада, даже не знаю как точно объяснить...
Обычно в вестернах мы видим общества белых, все разборки и замесы у них, рабство только-только отменили и чёрные влачат непонятное существание, редко встречающиеся в виде бедных фермеров (например персонаж Моргана Фримана в «Непрощенном»).
Здесь же, у чернокожих есть свои города, банды, они тусят в салунах, грабят поезда, стреляют друг в друга всё такое.
Создатели взяли реально существовавших чёрных персонажей (тот же Бас Ривз, про которого снимает сериал Тейлор Шеридан), скомпоновали их вместе и ДАЛИ СТИЛЯ!

ДА, СТИЛЬ! Это наверное самый качёвый и стильный вестерн в истории человечества, если убрать за скобки “Джанго Освобожденного”.
Гениальный оператор вместе с гениальным композитором, вкупе с лицензионными треками, создали ахринительное действо, от которого невозможно оторваться, они оживили жанр, дали ему новую искру. Они буквально взяли пару чёрных банд из “Прослушки” и поместили их в дикий запад, с их рэпом на фоне, манерностью, выебонами и прочими атрибутами.
Первые минут 40 у меня челюсть была просто на полу от КРУТОСТИ.
Помимо картинки доставляет так же неплохой ироничной юмор, как над чёрными, так и над белыми (особенно вынесла жирнейшая постирония над “Белым городком”).

Во второй половине фильма креатива чутка поубавляется, ибо надо развивать сюжет, но вас все же ждёт лютый кровавый финальный замес и невероятный твист.
В фильме абсолютно блистает Идрис Эльба в роли главного злодея, уважаемый мной Лакит Стэнфилд в роли самый быстрой руки на диком западе и отмененный Джонатан Мэйджорс в главной роли.
В целом, все персонажи и их характеры мне сильно понравились, очень классные актёрские работы.

По итогу, хочется сказать только одно: «БЕЛЫЕ БЫ ТАКОГО НЕ СНЯЛИ!».
И говорю это в очень позитивном ключе.

Бывает увижу нечто абсолютно экстраординарное, что аж руки чешутся написать сюда, как было с одной из серий “Наследников”, сейчас же речь пойдёт о 5 серии 1 сезона «Банд Лондона».

Киноманы знают Гарета Эванса, как создателя могучей дилогии «Рэйд», где азиаты красиво дерутся с особой жестокостью, но он ещё и шоураннер британского сериала о бандюках из Лондона, куда он тоже привнес вкуснейший экшон. Гарет так же лично снял пилотный и пятый эпизоды.

Так вот, пятый...
Сижу я, смотрю, повествование в нем ведётся о парнишке, больше исполняющего роль подобия макгаффина, чем полноценного персонажа, а так же о его новом окружении. В общем, обо всех, кроме основных героев, думаю ну сегодня я влуплю серии 3 из 5 и пойду дальше, но с 30 минуты проходит ПОЛНЫЙ ПИЗДЕЦ — НА ПОЛЕ ВЫХОДИТ НАСТОЯЩИЙ ГАРЕТ ЭВАНС!

Режиссёр подарил нам, наверное, самую великую осаду здания в истории кинематографа!
Почти 20 минут непрекрощающегося месива, в котором отряд наёмников атакует домовладение с подпольной фабрикой по производству патронов.
Вы даже не представляете насколько эта перестрелка вышла сумасшедшей, небывалый уровень насилия, человеческие ошметки от каждой пули буквально застилают весь экран!
Понятно, что Эванс мастер экшона, но я вообразить не могу, что за СПЕЦА они наняли для консультации по этой осаде!
Все движения, приёмы, стратегии команды наёмников в сцене захватывают дух, просто сидишь и натурально ахуеваешь от профессионализма с одной стороны, и от удачи, и волевой обороны с другой.

В сериале за 5 серий произошло немало крутых боев и перестрелок в стиле Рэйда, но эта тестостероновая ядерная бомба запомнится навсегда, как бой Рамы и убийцы с клинками на кухне во втором Рэйде.
Как же ВЕЛИКО, мать его!

«Белый лотос» (2021-...)

Очередная тонна номинаций на всевозможные награды убедили на просмотр и в течении недели скушал оба сезона этого великолепия!

Создатель белого лотоса довольно забавный персонаж, Майк Уайт в свое время написал сценарии к таким шедеврам, как “Школа рока” и “ЭМОДЖИ ФИЛЬМ”😂.
Здесь же Майк настолько прикололся, что написал и снял в соло все эпизоды своего детища.
Основная идея состоит в следующем: берём кучу в меру богатых персонажей, помещаем их на курорт в живописном месте, прописываем в большинстве своём неприятные характеры, а в самом начале даём флэшфорвард с трупом неназванного отдыхающего.
Зрителю нужно досмотреть сезон до конца, чтобы выяснить, кто же умер. Стандартная схема.
Так же, сериал представляет собой антологию, в сезонах меняется место действия и персонажи, в 1 вас ждут яркие Гавайи, во 2 монументальная Италия.

Помимо невероятных видов и сочной операторской работы, здесь, в первую очередь, важен сценарий, которому нужно удержать зрителя лишь на диалогах и действиях людей.
И как же Майк Уайт невероятно это делает!
Наблюдать и слушать весь этот бред от абсолютно разнообразных личностей одно удовольствие. Тут и воукнутые студентки, и маменькин сынок миллиардерши, и доведенный до горячки администратор, и великолепные итальянские эскортницы, и ещё тонна интереснейших персонажей со своими дикими загонами, планами, историями и скелетами в шкафах.
Погружение в их характеры делает Белый лотос одним из лучших шоу на HBO, ты будто сам находишься на отдыхе вместе с персонажами.
Смеёшься, споришь, ругаешься, кринжуешь, МНОГО КРИНЖУЕШЬ и грустишь.

1-й сезон немножко слабее 2-го по двум причинам:
• в нем ёбань внутри персонажей видна сразу, загадка на этом не строится. Ты сразу видишь кто и каким образом испускает свое истинное я, от кого у вас будут скрипеть зубы, а кого будет жаль.
• Твист со смертью не сказать чтобы мощный.
А вот второй абсолютно поразителен!
Именно здесь пороки, загоны и странности в персонажах скрыты до самого конца. На протяжении 7 серий ты гадаешь, нормальные ли эти люди или поехавшие, а их мысли и поведение вполне поддаются оправдыванию.
И твист со смертью просто отвал башки!
Плюс, невероятные виды множества мест на Сицилии гораздо сильнее захватывают дух, чем островок на Гавайях.

Нельзя не отметить гениальный саундтрек, особенно в первом сезоне, который настраивает тебя на грядущий взрыв эмоций, нагнетая и нагнетая с каждой минутой, блестящая работа.
Ох уж эти барабаны на заднем плане.

Одна из самых красивых линий персонажа на телевидении — сюжетка Куинна Моссбахера в 1 сезоне, Change My Mind.

Это я смотрю 🥰

«Фотография» (2020) — “Энтергалактик” с живыми актёрами

Нашёл тут милую мелодраму с Лакитом Стэнфилдом.
В последнее время этот жанр пытаются перезагрузить сай-фай или фэнтези элементами, бахнуть необычного визуала или написать нетрадиционных персонажей, как-то выделиться.
Но данный фильм происходит в обычном современном городском сеттинге.
Парень работает журналистом в крутом СМИ, девушка в музее.
Самые обычные друзья и коллеги, всё как у всех и это создаёт нужную атмосферу для эмоций присущих жанру.
Да и персонажи говорят на понятном языке, обсуждая музыку, искусство, работу и будущее.

В сюжете довольно интересное знакомство героев через дополнительную линию-флешбек в солнечной Луизиане с матерью главной героини и её проблемами на пути к карьере фотографа.

В общем, получилась незамысловатая, но приятная мелодрама на вечер, с классным дуэтом Стэнфилда и Иссы Рэй, вложивших в своих персонажей жизнь, без капли раздражения и глупых поступков.

«Капли Бога» (2023)

Начнём с истоков, “Капли Бога” — японская манга о вине 😱
Выходила с 2004 по 2014 год, пользовалась огромной популярностью и разнесла винный рынок в Азии.
По сюжету, два молодых парня боролись за наследство всемирно известного винного критика, им нужно было найти 12 легендарных вин и описать их в манере критика.
Манга оказалась очень популярна во Франции и из всего этого получился роскошный сериал от AppleTV+

Французски-японское детище приобрело ряд изменений: критик был заменён на французского коллекционера вин, его сын на горячую рыжую дочь, а задания за наследство в более интересное разнообразное действо.
Противостоит рыжуле супертоповый сомелье, ставший богачу в последние годы жизни духовным протеже.
Им нужно на пробу в слепую идентифицировать вина, по картине угадать завуалированный напиток и ещё несколько интереснейших задачек.

Всё снято и написано невероятно мастерски, технически точно и безумно интересно.
Актёров обучили всем фишкам обращения с вином, в каждом персонаже видишь профи в своём деле и слышишь только глубокие и тонкие вещи.
Атмосфера абсолютно невероятна, пейзажи Италии и Франции сняты сочно, душевно и философично, а корпоративный дух Японии — мрачно, дождливо и неприятно.
Так же, вокруг вина встраивается лор на манер «Джона Уика» 😂
У главных героев будто сверхспособности, а всё окружение глубоко погружено в мир вина, каждый знает о чем говорит, все вокруг сомелье, мать их, но это всё очень круто.

Помимо самой борьбы за наследство в виде коллекции вин на 200 миллионов долларов, авторы рассказали 2 трагичные личные истории, полные семейного безумия, боли и травм.
И не забыли про несколько душевных второстепенных персонажей, помогающим главным героям в нелёгких испытаниях.

«Капли Бога» — это великого уровня качества законченная 8-серийная история, которая сумела завлечь, удивить, показать разные стороны людей и даже накинуть парочку сугубо мангавских твистов.
И конечно сериал попытается заинтересовать вас вином!
Очень много красивого и манящего вина.

«Моя гениальная подруга» (2018-...)

Исключительная вещь, созданная итальянцами и HBO по культовым и всемирноизвестным романам Элены Ферранте.
Отличный фильм «Незнакомая дочь» с Оливией Колман тоже по её текстам.

Действие начинается с 1950-х годов в бедном районе Неаполя.
Две маленькие девочки заводят дружбу, которая, без малого, будет влиять на многих жителей района, будет разрушать и созидать на протяжении десятилетий.
Дружбу, которую вы не видели в кино: душевную и мерзкую, созависимую и вдохновляющую, грубую и добрую, конкуретную и взаимопомогающую, цепляющую и отталкивающую.
Главным квестом на протяжении 3 сезонов для вас будет разгадать, почему эти две судьбы связаны друг с другом.

Возможно, романы сугубо женское чтиво, не проверял, и, возможно, вы подумаете, что и сериал сугубо женский контент, но это не так.
Вас ждёт история! Нет, не рассказ, а ИСТОРИЯ ИТАЛИИ.
Через сюжет о жителях отдалённого райончика Неаполя, вы будете видеть, как менялась и расцветала Италия после поражения в войне, как вели себя простые люди, как менялись их мировоззрения и настроения, как волнами приходили и уходили коммунизм и неискореняемый фашизм, как менялся один конкретный захудалый райончик, как появлялись и уходили деньги.
Всё это снято настолько атмосферно, настоящий мастерпис европейского кинематографа.
Они передали абсолютно все важные культурные особенности эпохи, которые вызывают у зрителя весь спектр эмоций, ни одна сцена не оставляет равнодушным.

Основной же сюжет это история взросления двух девочек, которые мечтают вместе стать писателями и выбраться из нищеты и невежества.
История младшей школы, средней и старшей, колледжа, отношений, замужеств, родительств и работ.
Если упрощать, то это просто костюмированная городская драма, но ничего простого в этом произведении нет.
В сериале показаны настолько разные взаимоотношения, настолько разных персонажей, что я не мог оторваться ни от одной серии (кроме двух).
Сценарно — монументально и велико.
Большой и интересный путь взросления, будто читаешь дневник своей бабушки.
И почти каждый персонаж неоднозначен, нет чёрного и белого, возможно единственный сериал, где все герои могут быть вами любимы и ненавидимы в разные промежутки времени, как и реальные люди.

Пока что, доступны 24 серии, но уже кипит работа над экранизацией заключительной 4 книги.
С 2 частью 3 сезона есть небольшая проблема, 5-6 серии меня сильно выбесили, в них автор то-ли исписался, то-ли сценаристы сериала решили выкрутить некомфортность на всю, собирая всех персонажей в одном месте по каким-то рояльно-кустовым предлогам, выдавая им самые неприятные реплики и прописывая безумное поведение. Но больше всего раздражало именно пластмассовость этих встреч, запомните номера серий и проверьте сами.
К счастью, финал сезона постепенно выправил ситуацию.
Очень жду 4 сезон, герои и актёры запали в самое сердце.
16 из 24 серий поставил 5/5 — уровень!

«Индиана Джонс и Колесо честной судьбы» (2023)

Обожаю Индиану Джонса, моё детство прошло в любви к археологии и исследованиям, поэтому наблюдать за приключениями Инди или доктора Алана Гранта всегда было искренним восторгом.
Анонс нового фильма был встречен положительно, а уж после назначения режиссёром Джеймса Мэнголда, уровень ожидания заметно вырос, мужик умеет прощаться с легендами.
Но на студии Лукасфилм Кейтлин Кеннеди победить дано не каждому, пока что, с этим справлялись только Дэйв Филони и Тони Гилрой... К сожалению, великий Джеймс Мэнголд оказался в числе проигравших.
Поражение горькое, поражение в борьбе с кринжом, буффанадой и фемповесткой, в борьбе со здравым смыслом, в борьбе с серьёзностью.

Первые полтора часа этого контента абсолютно удивительны...
Я бы это назвал экранизацией Тома и Джерри.
90 минут сначала молодой Инди, потом старый Инди убегает от преследователей. Непрекращающие погони не выглядят как чётко выстроенная идея перед началом съёмок фильма. Не уверен, что даже был чёткий сценарий, ибо все это ощущается как придумка на ходу в стиле: «ЗРИТЕЛИ ЛЮБЯТ УРАГАННЫЙ ЭКШОН, ДАВАЙТЕ СДЕЛАЕМ». Здесь он не ураганный, Индиане 80 лет. Поганный сиджиай прям в лицо на сценах с лошадью, старческая рука вырубающая людей с одного удара, ну и какой-то такой, поскрипывающий кринж где-то в мозжечке.
После погонь начинается отгадвание загадок, путем решения головоломок, которые открывают древние механизмы затвора дверей.
Архимед 2000 лет назад сделал так, что при попадании водички на табличку, каменная плита сдвинется вниз на 45 градусов и откроет проход в гробницу.
Понятно что классика, но как она за*бала. Делать нех*й было Архимеду.
Ну и третий акт, о котором в конце.
Структура в целом понятна, но чтобы она работала, нужна интересная основная загадка (она шикарна), интересные события на пути к разгадке (нууу эээм) и интересные сайдкики деду (они ЛЮТЫЙ КАЛ).

Главное поражение режиссёра — персонаж Фиби Уоллер-Бридж и она сама.
Абсолютный проект Кейтлин Кеннеди, подобных существ вы уже видели в «Оби-ване» и ещё вдоволь насмотритесь в «Аколите», коих там целый каст.
В чем же состоит персонаж крестной дочери Индианы Джонса?
Голливуд в попытке написать сильную героиню разворачиваеся на 180 градусов, буквально высирая, выблевывая всё мерзкое естество из себя.
Она не сильная, не независимая, не умная. Её качества наделены надменностью, презрением, жадностью, неуважением, скудоумием, корыстью, кровожадностью.
Когда старик говорит, она закатывает глаза, она спорит, она не вникает, она хочет наебать, нажиться, убить, предать, использовать.
Это полный ПИЗДЕЦ.
Несуразный кринж, уверен, полностью навязнный Кейтлин Кеннеди, она такое любит.
Под конец, конечно, персонаж исправится, но предпосылок к изменению практически нет, просто надо.
Только пятиминутный персонаж Антонио Бандераса вышел приятным.

Единственный большой плюс — это небольшой фрагмент финального акта, который заставляет понастоящему уронить лицо.
Такого масштаба и величия не было ни в одном Инди, если бы в детстве в оригинальной трилогии увидел нечто подобное, меня бы откачивали всей деревней.
Если бы на этом построили весь фильм, было бы 10 из 10, несмотря на все минусы.
Ну и вызвала пару улыбок забавная злобная ирония Индианы над персонажем Миккельсена.

Даже итоги не знаю какие проводить, это лютый сон на 5 из 10, в котором балл я накинул Харрисону Форду, к нему никаких вопросов быть не может никогда, дед величайший профи.
Лукасфилм, поиграйте и посмотрите Анчартед, продумайте тщательно перезапуск, наймите Криса Пратта на главную роль, увольте Кейтлин Кеннеди, и будет вам Индиана Джонс на 7.5 из 10, и нормальными сборами, вы че там, больные все?

Прочитал впервые это легендарное произведение.

По ощущениям, сильно отличается от «Бегущего по лезвию», поэтому завтра устрою пересмотр Final Cut😍 и расскажу про все интересные отличия.

А сегодня вечером смотрю очередной мощный проект студии A24, может и обзор получится.

Итак, несколько заметных расхождений в сюжетах «Мечтают ли андроиды об электроовцах» и «Бегущего по лезвию».

• Сеттинг:
Оригинальная история представляет Землю как постапокалиптическую яму.
Здоровые и адекватные люди эмигрировали на другие планеты.
Жить в радиоактивной пыли (подарочек от ядерной войны) в горстке городов остались только индивиды с иммунитетом к пыли и аномалы, которые либо полностью заболели, либо с другими дефектами, которым правительство попросту не разрешает покидать Землю.
Адаптация же оставляет родную планету высокоразвитой, сверхтехнологичной, без каких-либо проблем с атмосферой и прочим, чтобы во всю развернуть визуализаторское мастерство Ридли Скотта.

• Животные:
В книге они выполняют важную роль. Люди особо остро нуждаются в животных, так как после войны их практически не осталось и человек в обществе считается максимально нормальным только в случае, если у него в хозяйстве есть любого рода живность. Так же, многие заводили электрические муляжи для вида.
В фильме упоминались электрические версии совы и змеи, но про какое-либо отсутствие или вымирание живых вариантов не говорилось.

• Персонажи:
По ощущениям, в романе гораздо большую роль играла Рейчел, несколько дополнительных звонков, встреча в номере отеля гораздо длиннее, ну и совершенно другой итог отношений с Риком, потому что...
У него в книге есть ЖЕНА.
Наверное, самое главное отличие, которое сразу бросилось в глаза и вызывало сильный диссонанс, особенно учитывая поведение этой женщины в начале истории.
Так же, персонаж приютивший андроидов в книге сильно отличается от своего киноаналога.
Это был аномал, постепенно теряющий интеллектуальный ресурс из-за радиоактивной пыли, с гораздо более интересными взаимодействиями с андроидами (но по-началу в книге его история была душноватой). В фильме же это паренек приложивший руку к созданию репликантов, даже имя сменили.
Ну и сам Рик, конечно, абсолютно другой в романе. Он проходит колоссальные изменения, большой путь к понимаю искусственной жизни. В final cut'е Рик просто выполняет свою работу, лишь в конце потеряв связь с реальностью после вечера с Рейчел и монолога Батти. В оригинальной версии есть закадровый голос Рика, возможно там описаны его переживания, но не даром Ридли Скотт убрал этот элемент в последних версиях фильма.

• Побег андроидов:
Причина пуститься в опасное путешествие на Землю тоже разная.
В книге это был побег от рабства на внешних планетах и попытка просто выжить, спрятаться на Земле.
В романе же, репликанты искали способ продлить свою жизнь, направившись прямиком к своему создателю.

• Основной сюжет:
Был один запоминающийся момент в книге, который из-за измененного сюжета в фильме никак не мог появиться.
Рика задерживает полицейский, по причине того, что в один момент, ни один окружающий не признает в нем Бегущего по лезвию, начальство не отвечает на звонки, его ведут совершенно в другой участок полиции, где никто не знает его и его коллег, и в нем подозревают андроида. Создаётся атмосфера подмены реальности/памяти, что-то вроде «Вспомнить всё», очень классный момент, способный сильно удивить.
Ну и поиск беглых андроидов в книге для Рика совершенно не был сложным, он просто шёл по наводкам их местоположения, в фильме же гг пришлось потрудиться над расследованием, поработать детективом.

Где сюжет круче, целостнее и интереснее решать только читателям и зрителям, но это всё же совершенно разные произведения, а чем поп-культура разнообразнее, тем лучше.

«Черепашки-ниндзя: погром мутантов» (2023)

А что такое счастье? Такое состояние ловится не шибко часто, его масштаб различен, время действия тоже, как и причины возникновения.
Эти 100 минут за просмотром новых Черепашек были для меня счастьем.
Невероятное чувство, когда новое прочтение любимых персонажей попадает в тебя на все 100.

Команда во главе с нестареющим душой Сэтом Рогеном полостью переработали многие элементы мифологии черепах. Расскажу о самой важной: они убрали связь с нинзюцу и Хамато Йоши. В сериальной адаптации 2003 года связь была через Сплинтера, который был домашней крысой Хамато Йоши и по его движениями выучил ниндзюцу.
В комикс-перезапуске IDW придумали вообще невероятную штуку, сделав Черепашек и Сплинтера реинкарнацией Хамато Йоши и его детей (отличный комикс, кстати).
То, как здесь черепашки научились драться — ПРОСТО ОТВАЛ БАШКИ.
Это упрощение в ниндзя-подготовке вышло настолько креативным, смешным и уместным, для вселенной, которую они выстроили.

Абсолютно все решения креативной команды — это восторг.
Они сделали из Черепашек настоящих подростков (хотя даже скорее настоящих детей), их разговоры, движения, наивные действия и умозаключения, угар и стёб друг над другом всю дорогу, всё супернатульно, настоящая п*здюковская туса.
Фильм посвящён масштабному мутантскому замесу в Нью-Йорке, поэтому глубоко местные Черепахи раскрыты не были, здесь лишь быстрое знакомство с новыми героями, парочка стебов над их стандартными архетипами и ломание стереотипов. Больше и глубже нам расскажут в грядущем двухсезонном сериале.
Но и этого хватило, чтобы квартет понравился тебе до глубины души.

«Погром мутантов» — это фантастически смешной, невероятно стильный, безумно красивый Черепаший аттракцион для всей семьи, с ахеренной музыкой Трента Резнора и Аттикуса Росса. Он суперфрэндли, никакого лгбт, блм, политики, феминизма и всего остального, что не должно быть в детском мультике.
Как же миру анимации повезло, что однажды был придуман «Через вселенные», что касается визуала и сюжета.
Теперь у нас есть великий «Кот в сапогах 2» и новые Черепашки.
Теперь мультоделы просто обязаны делать красивую картинку и целостный интересный сюжет для всех категорий зрителей.

Фильм смотреть советую в оригинале, потому что Сплинтер говорит голосом Джеки Чана с каплей акцента, а главный злодей и вовсе звучит голосом Айс Кьюба!
В касте куча знакомых актёров и все они оторвались по полной, особенно Пол Радд, сыгравший геккона на скейте 😅
Креатив, креатив и лютый креатив во всем.
И, получается, нужно сказать спасибо Сэту Рогену, за то, что собрал такую команду и придумал такую историю (да, он один из сценаристов), мне кажется, Сэту Рогену редко кто говорил спасибо до 2023 года 😂

«Последнее Королевство» (2015-2022)
Зачем они снова придумали «Викингов», думал я.
Нетфликс, думал я.
Нег... Ладно.
Зря все это я думал.

Экранизация «Саксонских хроник» Бернарда Корнуэлла (все 13 томов изданы на русском, скоро буду читать, история сериала заканчивается на 5 книге) начинала свой путь в Великобритании на телеканале BBC с очень слабых бюджетов, масштабные баталии приходилось скипать, многое упрощать, но создатели верили, что интерес зрителей позволит повысить уровень продакшена со 2 сезона.
И да, перспективу заметил нетфликс, добавил много много денег в бюджет и не лез со своей классической х*йней ещё целых 3 сезона.

Итак, конец 9 века, на британские острова нападают даны (датчане и норвежцы, проще говоря, викинги).
Большинство королевств пало и только Уэссэкс во главе с королём Альфредом имеет шансы на выживание.
Главным героем выступает вымышленный персонаж, внедренный в реальные исторические события, на манер, кхм, Assassin’s Creed.
Утред родился в местном замке Бебанбург, но был захвачен и в последствии воспитан данами.
Вся его будущая жизнь будет проходить между двумя народами, в сражениях, политических интригах, побегах, потерях, сложных решениях и победах.
Классическая средневековая жизнь в осажденной годами стране.
Сюжет охватит где-то 40+ лет истории (самое забавное, что герои не постареют ни на морщинку, в то же время у многих уже будут внуки).

В отличии от «Викингов», вас ждёт взгляд со стороны обороняющихся.
Нападение языческих армий буквально создаёт Короля Альфреда тем, кем он стал.
Экранный Альфред вышел одним из лучших Королей в истории кинематографа.
Абсолютно гениальная игра Дэвида Доусона и работа сценаристов над его персонажем, тончайшее понимание сути деятельности защитника своих земель.
Вы будете восхищаться его стратегиями, вы будете шокированы его поступками, вы будете его ненавидеть за его королевскую надменность, но ни разу, ни разу Альфред не заставит никого засомневаться, что всё это не во благо Уэссэкса.
Монуметальный, незабываемый персонаж.
Сменятся поколения, сменятся хозяева многих королевств, падут и образуются союзы, но всегда, во всех замесах придётся участвовать Утреду Бебанбургскому.
Он вышел очень классным, эмоциональным и абсолютным мастером боевых искусств, ну а как вы хотели, все по честноку.
Он будет непобедим, его будут хотеть все женщины, убить все враги и завистники, и дружить все друзья.
THIS IS LITERALLY ME для любого зрителя? 🤣

Вас ждёт 46-серийное путешествие по истории Британии.
Одно из главных отличий от других подобных проектов, это детальное выстраивание атмосферы и всех тонкостей жизни временного периода, вы даже увидите постепенную интеграцию датчан в общество, такое происходило всегда, но редко где показано.
Германские народы захватили эти земли ещё до викингов, и их ждала та же судьба, в итоге все естественным образом смешалось и это покажут в сериале.
Со второго сезона вас ждут масштабные битвы, невероятные осады замков, куча экшона, предательств, немножко языческих полумагичких приколов, и конечно же тьма замечательных персонажей.
Рагнар младший любовь всего комьюнити, так же вы встретите Уббу, сына легендарного Рагнара Лодброка, самую красивую девочку сериала Этельфледу и даже Рутгера Хауэра в маленькой роли.

Предупреждаю, Netflix-moment наступает в 5 сезоне.
Чернокожий пастырь из Рима, женщины-полководцы и все такое, но несмотря на толику кринжа в первых сериях сезона, сериал заканчивается блестяще.
А ещё, никогда, никогда не смотрите полнометражное завершение («Семь королей должны умереть», который).
Это полнейшее позорище и бред, новые характеры персонажей высосанные из пальца, грубейшие мерзкие самоповторы и натуральное п*дарство со стороны студии. Дропнул на половине (мою злую оценку можно увидеть в комментариях).

Существует только 5 сезонов сериала и они лютый кайф, покайфуте и вы.

«Спецназ: Львица» (2023-...)
Я человек простой, вижу новый проект Тейлора Шеридана — смотрю.

На этот раз, один из моих любимых авторов написал шпинско-военный триллер о црушном отряде “Львица”, который внедряет женщин-военных в окружение предполагаемых террористов на востоке. А именно к дочерям или жёнам целей, становясь их лучшими подружками, подбираясь к устранению вплотную.
Прекрасная Зои Солдана играет главу отряда, а чилийская боевая дама Лайсла де Оливейра внедряемого агента.
Могучие мужчины из числа друзей-актёров Шеридана тоже имеются, не переживайте 😅

Шеридан в очередной раз выстроил уникальную, неповторимую атмосферу.
«Йеллоустоун» показывал жестокую и красивую природу, принципиальных мужчин и важность семейных уз.
«Мэр Кингстауна» — загнивающий индустриальный город, моральное падение человека и лютых копов.
«Львица» — это жизнь спецов, сложная подготовка к заданиям, постоянные нервяки, тёрки с руководством, классические сайд-квесты Тейлора Шеридана, разбавляющие основную линию, и много интересных элементов связанных с профессией.
Персонаж Зои Солданы удостоился собственной сюжетной линией, связанной с семейными отношениями на фоне сложной и опасной работы. Кринж-дочка и душевный бородатый муж на месте.

Если вы думаете, что это феминный сериал, что женщины здесь будут месить в кашу и попускать мужчин, супергеройствуя на 9 месяце беременности, то нет.
Это абсолютно мускулинный сериал Шеридана, в котором женщины сильны настолько, насколько реалистично возможно, и огрести жесточайщих люлей от боевого мужчины им не составляет проблем.
Побои тут абсолютно жёсткие, никаких компромиссов, все натурально и зубодробительно.
Парочку тактических красивых перестрелок так же завезли.

Для меня это очередной качественный сериал Шеридана, по истории и атмосфере которого я снова буду скучать до премьеры нового сезона.
Как он это делает?

Я тут потихому посматриваю «Бэтмена: The animated series» в оригинале.

И сейчас мне попалась ну просто невероятная серия, в которой три копа попали под разбирательство перед начальством после неудачной облавы на мафию.

Каждый рассказывает собственную версию инцидента со сбежавшими мафиози, сгоревшим складом и потерей 2 миллионов долларов и, конечно, Бэтменом, который здесь на втором плане.

Шикарная структура повествования и классный визуал, который можно заметить даже на этом скриншоте: весь полицейский участок затемнен и только главные действующие лица подсвечены.

Ну просто мастерпис!

Вчера в киномир в очередной раз было отправлено послание: «У Джорджа Лукаса есть приемник, у Звёздных войн есть отец, Звёздные войны не выброшены на корм акулам из Disney»

В 5 серии «Асоки» Дэйв Филони наглядно показал свое наследие. Наследие, которое стало общефраншизным и никакие Кейтлин Кеннеди не смогли его отодвинуть.

То, какой ahuevoz происходит в 5 серии сериала о персонаже, которую и придумали Дэйв Филони с Джорджем Лукасом не описать словами.
Гигантский путь Асоки, и вам респект, если вы его прошли вместе с Дэйвом, посмотрев от корки до корки «Войны клонов» и «Повстанцев» — блестящие сериалы, которые Дэйв Филони курировал, писал и снимал, буквально подходит к своему апогею, даря зрителям памятные моменты, которых они никогда не видели в живом исполнении.
Здесь и Капитан Рэкс, и Энакин в броне войн клонов, и Осада Мандалора, и заветное прозвище «Шпилька».

Сериал полностью написан Дэйвом, а эта серия ещё и снята им, так что, за первую в карьере кинематографиста полнометражку можно не переживать.