«Дос-Мукасан» (2021)

В полку добротных музыкальных байопиков прибыло, на этот раз из Казахстана.

Очень тёплая, добрая и красивая история возникновения местного музыкального ансамбля, который в 60-70-е от песен у костра после работы дошёл до известности во всем Союзе.

Естественно, вас ожидают тёрки с партийными мразотами, напоминающие симбиоз российского и китайского кинематографа, вечные проверки на лояльность партии, КГБ в гостях и прочая политика, но это лишь задний фон.
Основная история полна дружбы, любви (понравилась общая сцена свадеб участников ансамбля), принятия сложных решений, особенно что касается выбора между работой по профессии и музыкой.

Фильм полон стиля 60-х, от любви к Битлз, до причёсок и костюмов.
Ну и естественно, это одна из немногих качественных возможностей посмотреть, как оно было тогда в Казахстане.
Музыка прекрасна, актёры чудесны, просто RESPECT.

«Тренер» (2014)

Найден очередной вдохновляющий спортивный байопик.

На этот раз Кевин Костнер приезжает в захудалый городок на границе с Мексикой, где 80% населения латиноамериканские фермеры.
И вот бывший тренер по американскому футболу решает создать легкоатлетическую команду по бегу, ибо местные пацаны в беге проводят огромное количество времени от школы до овощных полей и дома.

В фильме естественно происходит интеграция белого американца в латинскую общину, обыгрываются стереотипы, на этом строится юмор и драма.
Костнер стандартен, история тоже, но именно мексиканский колорит даёт новые эмоции. Акцент на их быт, тяжёлый труд, как визуально, так и красивыми речами героев создаёт душевную драму. Большое внимание уделяется именно городу и его жителям.

Ну и командный бег это всё-таки тоже не самый очевидный выбор, а то всё баскетбол, футбол, бейсбол, бокс и гонки.

«1923» (2022-...)
Второй спин-офф приквел «Йеллоустоуна»

Тейлор Шеридан снова сделал это!
Великий сценарист в соло строит свою собственную вселенную о семействе Даттонов, на самом деле рассказывая историю Америки, коренных жителей, простых фермеров, добытчиков полезных ископаемых, банках, вообще обо всем, что окружало штат Монтана в разные эпохи.
Сам Шеридан вырос на ранчо, пока его не забрал банк, поэтому через некоторые сюжетные линии Йеллоустоуна он прошёл сам.

Новый спин-офф рассказывает о Монтане времен великой депрессии.
Главой клана Даттонов выступает родной брат гг из "1883" в исполнении Харрисона Форда с экранной парой в лице Хеллен Миррен.
У сериала 3 великолепные сюжетные линии:
• Клановая междуусобица за Йеллоустоун.
Здесь мы будем наблюдать теплейшую химию пожилой пары, пытающихся защитить своё наследие и семью брата, атмосферу технологического прогресса, где автомобили вытесняют лошадей, в домах появляется газ и электричество, а на улицах пиарят диковенные стиральные машины, ну и конечно никуда не денется война за землю Йеллоустоуна. По ту сторону баррикад шикарные Джером Флинн и ТИМОТИ ДАЛТОН!

• Индейская девушка в католической садисткой школе.
Самая зубодробительная сюжетная линия, не дающая передыху ни секунды.
Теонна, скорее всего явлюящаяся предком нынешнего главы индейской резервации Монтаны, "отбывает" на перевоспитании в католической школе-интернате для индейских девочек. Там из них унижениями и побоями пытались сделать "белого человека".
Всё это переходит в бунт, который вызывает сверление в мозгу от несправедливости и мерзости.

• Путешествие Спенсера Даттона в Африке и море.
Самая красивая и романтичная сюжетная линия, в которой младший сын Джеймса из "1883" охотится на хищников в Африке, находит любовь и пытается добраться до дома где назревает война. Кто вообще ожидал в "Йеллоустоуне" сюжетную линию в Африке? Просто гениальная идея, разбавляющая монтанские виды африканским колоритом.

Итого вас ждёт 8 потрясающих шериданских серий о тяжёлой жизни в Монтане и не только.
Так как он не пишет никто, здесь есть и суровая драма, и милейшая романтика, и экшон с перестрелками и смертями важных персонажей, и беспощадная жестокость.
И конечно множество крутеших актёров на второстепенных ролях и камео.
3 серия в топ-3 всей франшизы, как минимум.
Зверски жду 2 сезон и новых спин-оффов, пока что Шеридан ни разу не ошибся во всех своих проектах на Парамаунте.

«Кит» — одна из самых душераздирающих драм последних лет.

Даррен Аронофски вернулся к истокам: серым, грязным, потным, болезненным и очень трагичным историям.

Сюжет повествует о Чарли, учителе средних лет, который преподаёт онлайн, не выходит из дома и питается только с помощью доставки. Нет, это не пандемия, просто наш герой весит 300 килограмм. Осложнения приводят его к последним дням жизни, которые он хочет провести вместе с дочерью-подростком, которую он не видел с её детства.

Это не слезовыжимательный фильм, но весь хронометраж я сидел с мокрыми глазами. Причина в жутчайшем трагизме главного героя. Отправной точкой полного отчаяния, наплевательского отношения к здоровью, потере интереса к каким-либо человеческим радостями стала потеря близкого.
Что может случиться с каждым и этот фильм наглядно показывает, как не стоит поступать в такой ситуации. Это касается абсолютно любого саморазрушения или куда хуже.
Посмотрев на историю Чарли, "проебать жизнь" может стать настоящей фобией, ведь кнопки рестарта не будет, главный герой в конце пути и это не сказка где всё может наладиться.

Включая классический фильм Аронофски, вы сразу понимаете к чему все идет. Сам режиссёр не скрывает это с первых минут, поэтому каждая секунда хронометража кажется глотком воздуха, который ты хватаешь, чтоб не задохнуться. Ты всем сердцем болеешь за героя, он должен закрыть гештальты, он должен отпустить прошлое, он должен наладить отношения с дочерью со сложным характером, он обязан хоть немного побыть счастливым, ведь он настоящий человек со своими слабостями, он заслуживал большего, но увы...

Брендан Фрейзер прекрасен, Сэди Синк невероятна, Хонг Чау, сыгравшая единственную подругу гг, выдаёт гигантское количество эмоций. Да что уж, весь каст получил очень живых, неоднозначных и сильных персонажей, даже подросший парнишка из "Мира юрского периода" получил необычную арку.

Почему этого мощнейшего фестивального кино нет в основной номинации на Оскар — не имею никакого представления.
Получит ли Брендан статуэтку — 99%.
Но лично мне игра Коллина Фаррелла в “Банши Инишерина” понравилась больше, возможно дело в гриме, который исказил и замазал лицо Фрейзера, не дав мне полностью прочувствовать эту роль, но она, очевидно, оскаровская.

«Марсель, ракушка в ботинках» (2022)

Один из претендентов на «лучший анимационный фильм года» на Оскаре и в правильной мультивселенной он бы его получил, но академики будут наяривать на визуал «Пиноккио» Дель Торо, тогда как «Марсель» показывает одну из лучших историй года.

Она о живой ракушке в маленьких ботиночках по имени Марсель. Жители большого человеческого дома разругавшись разъехались, и вся ракушичья семья Марселя оказалась в чемодане у мужчины, а ему осталось только грустно чиллить с бабулей и придумывать как найти семью.
На помощь проходит новый арендатор дома, который начинает снимать про Марселя документалку.

Как раз о последнем нам и нужно поговорить, вы просто вдумайтесь что сотворил автор?!?!
Когда вы думаете о приключениях некого нереального существа, чаще всего маленького и милого, вы представляете историю от третьего лица, камерное или грандиозное личностное приключение, но здесь...
Здесь о герое уже снимают фильм!
Марсель сам рассказывает зрителям свою историю. О том, как он проводит время, как наловчился заботиться о себе и старой бабушке, как справляется без помощи большой семьи, как развлекается.
Наш герой вместе с нами видит плоды операторской и режиссёрской работы, и как много людей смотрят их выпуски.
За кадром находится настоящий создатель и режиссёр картины, а сама съемка реальна, с живыми актёрами, только Марсель и его сородичи анимационные!
Да это же просто уму непостижимо,
креативный восторг!

Сам сюжет состоит из милейших моментов жизни ракушки, тёплых, грустных, смешных и удивительных. Да и сам герой настолько по-детски прямолинеен с окружающими, что вызывает только улыбку.
Вы не должны это пропускать, Дин Флейшер-Кемп работал над фильмом 7 лет и этот проект на самом деле очень значим и душевен, настоящий кинематограф.

Итак, последний нужный мне пробел перед Оскаром закрыт, готов смотреть премию (или спать)!

Из пропущенного по соображениям сохранения остатка рассудка остались:
• «Ради Лесли». Потная, грязная мать-одиночка, наркоманка алкоголичка — 😑
• «Мост через озеро». Дженнифер Лоуренс ветеран Афганистана — 🤥
• «Я краснею». Пиксар — 😴
• «Иа». История польского ослика, это я хочу посмотреть уже пол года, но увы в хорошем качестве в сети пока нет — 🥺

Такие вот мои итоги:
1. Всё везде и сразу.
(очевидно лучший фильм года и один из самых креативных и свежих в истории человечества. Победа на Оскаре 99%).
2. Топ Ган: Мэверик.
(Как прекрасен был бы мир, если бы такое кино забрало главную награду. Но за номинацию уже респект)
3. Банши Инишерина.
(Увы, Мартин Макдона снова пролетит с Оскаром, но работу он проделал великую, для меня она в топ-3)
4. Фабельманы.
(Стивен Спилберг показал, что есть ещё порох в пороховницах, и если "всё везде и сразу" не заберет Оскар, то заберет он)
5. На западном фронте без перемен.
(просто качественное и важное кино)
6. Треугольник печали.
(Интересная сатира, но причём тут номинация на Оскар?)
7. Элвис
(Интересный формат байопика, но причём тут номинация на Оскар?)
8. Тар.
(Сон)
9. Аватар 2
(ахахахаха)
10. ГОВОРЯТ ЖЕНЩИНЫ
(величайшее кино в истории, абсолютно гениальная постановка, сюжет, всё великое. Вырубил на 37 минуте где-то, когда из-за одного фактика про временной промежуток фильм потерял абсолютно всякий смысл, а потом одна из персонажек начала унижать единственного положительного мужчину в кадре, ну и я все понял).

В актёрских номинациях болею за Колина Фаррелла и Ке Хюи Куана(100% победа во втором плане), но за главную роль скорее всего заберет Брендан Фрейзер и это так же прекрасно.
Билл Найи тоже выделяется, очень красивая, философская роль в «Жить».

Среди женщин думаю всё-таки победит Кейт Бланшетт, но ни она, ни Мишель Йео сильно не впечатлили, в отличии от Аны де Армас и Мишель Уильямс.
Второй план заберет Анджела Бассетт.

Лучшим режиссёром станет Спилберг, чутье подсказывает, но буду рад победе Макдона.

В анимационном сегменте 3 прекрасных фильма: «Кот в сапогах 2», «Марсель» и «Морской монстр»(посмотрел пару часов назад — эпик).
Любой из трех заслуживает победы, но Оскар отправится к неприятному, мерзкому, раздражающему, пустому Пиноккио за красивый визуал.

Оригинальный сценарий — Банши Инишерина.
Адаптированный — На западном фронте без перемен.

"Иностранный фильм" так же за немецким анти-военным кино. Второй достойный кандидат — «Близко». А вот на «Тихоне» и «Аргентине» подзасыпал. В том году категория была сильнее.

Лучшей операторской работой, что-то мне подсказывает, станут модные-молодежные приколдесы «Элвиса».

Саундтрек — «Вавилон» Гурвица.
Главное музыкальное величие последних 8 лет минимум.

Все технические номинации очевидны - постановка уйдёт Аватару, звук Мэверику.

Церемония пройдёт в 3 часа этой ночью. Буду ли я смотреть, даже для меня пока загадка.

«Морской монстр» (2022)

Впервые слышите? Или думали что это нетфликс-кал? Понимаю, но у руля стоит автор «Моаны» и «Города Героев», мужчина явно с опытом работы над сюжетами и анимацией.

Это история о многовековой войне людей с морскими монстрами. Моря бороздят специальные команды охотников, задача которых обезопасить морские пути.
Однажды на корабль героев проникает маленькая девочка, которой предстоит изменить мир.

Да, мультфильм похож на кое-какой популярный проект, но тем не менее, здесь есть великолепный морской экшон, который вываливается на вас с первых минут, крепкий приключенческий захватывающий сюжет, отличные, хоть и со знакомыми характерами персонажи, и даже была показана кровь (вместе с Котом в сапогах задали тренд).
Анимация в сугубо диснеевском стиле, но спасибо, что он вышел не из под их пера, хотя бюджетика местами чуть-чуть не хватило.

Из реально удивительных вещей: не бесячий ребёнок и могучий финал. Он не откровение, но то, какими деталями автор наполнил развязку — весьма свежо.

«Операция “ДженерикРичи”» (2022)

Возможно Гай устал от своей идентичности или просто решил нафармить денег, но последние 2 фильма и как минимум будущий “Переводчик” не выглядят как кино от Ричи. Но плохо ли это? Не совсем.

История об очередном Джейсоне Стэтхэме, который с командой агентов должен предотвратить мировой кризис путем рофла и кулака.
Что вам может здесь понравиться?
Во-первых, у здешнего Стэтхэма новая хореография боя, просто потрясающая, я кайфанул.
Во-вторых, как постепенно раскрывается и удивляет герой Хью Гранта.
В-третьих, камон, Обри Плаза.

Сюжет — Дженерик шпионский боевик с парой приколов.
В постановке ноль Гая Ричи, разве что пару операторских приёмов стрельбы, когда камера на дуле автомата направлена на лицо героя - красиво.
Музыку снова написал новый композитор-раб Ричи и выдал в финале неплохой мотив.

Итого, это реально простейший подпивасный боевик под хрючево, с экшоном, юмором и не тормозящим сюжетом, не более.

Ждем “Переводчика” и “Неджентльменскую войну” — должно быть лучше.

Кокаиновый медведь (2023)

Значится, барыга вышвыривает из самолёта кучу кокса и прыгает сам, но немножечко приземляется на смерть, в это время некий медведь плотно кушает раскиданный по заповеднику кокс — что было дальше?

Дальше полтора часа веселья, но очень спецефического. Помните, как мы в детстве угарали, как смешно Джеки Чан отвешивает всяким негодяям? Так и тут многим зрителям будет весьма смешно как медведь грызёт рандомных персонажей, преследующих разные цели, оказавшихся в одном месте и забавно взаимодействующих друг с другом.
Сделать комедию на кровавых смертях не так уж и просто (не учитываем когда говноделы случайно из хоррора делают прикол), но у Элизабет Бэнкс получилось. Да, именно эта женщина показала в 2023 году детей едящих кокаин 😅, режиссерский потенциал огромен.

В фильме неплохой каст с приятными актёрами и прощание с Рэйем Лиоттой.
Единственная претензия — концовка. На неё уже не хватило креатива.

Ждём следующее кокаиновое животное от Бэнкс.

«Пинбол» (2022)

Не думаю, что в детстве многие из нас застали физический пинбольный автомат, но с самой игрой точно знакомы через виндоус.

Так вот, в 20 веке автоматы были запрещёны в США на протяжении 35 лет и перед вами байопик о Роджере Шарпе, которому, волей случая, было суждено изменить историю игры.

По-классике, фильм очень душевный, с приятными персонажами, милейшей атмосферой 70-х и, не то чтобы, вдохновляющей историей, но определённо цепляющей, в которой человек достигает определённых целей через большие трудности.

У фильма есть потрясающая фишка, которая выделяет байопик среди остальных: повествование ведётся от лица главного героя в наше время, он сидит перед камерой и рассказывает историю своей молодости, но это ещё не все. Пожилой герой то и дело ломает четвертую стену и даже появляется в кадре вместе со своей молодой версией, давая забавные комментарии по поводу правдоподобности видения сценаристов и режиссёра фильма, выстраивая магическую, непринуждённую атмосферу.

Идеальные полтора часа

«Терапия» (2023-...)

Креативная команда «Теда Лассо» продолжает изучать человеческую сущность и межличностные отношения, в этот раз выстраивая трагикомедию вокруг психотерапевта в исполнении Джейсона Сигела и его близкого окружения.

По сюжету главный герой теряет свою жену и постепенно разрушает свою жизнь. В конце концов, это приводит к срывам с пациентами, в которых он говорит всё что о них думает, выдавая не самые деликатные советы, придумывая дикие способы решения проблем и рассказывая о своих.
Именно таким синопсисом пытается купить зрителя AppleTV+, но на самом деле, это лишь 1/6 часть сюжета.

В основном же речь идёт об отношениях. Между отцами и дочерьми, между друзьями, коллегами, соседями и партнёрами.
Это небольшое пособие по социологии и наглядные примеры как справляться с проблемами с близкими людьми, а они здесь максимально разнообразны.
Одно из самых больших впечатлений, которое подарил мне сериал — подача современного образа жизни американцев.
Честно говоря, смотрел с завистью, то как они общаются, как заботятся и поддерживают ближнего, как живут дома, на работе, как отдыхают. Не знаю как в реальной жизни, но в сериале это всё выглядит просто фантастически.

Ну и стоит ещё раз напомнить — это трагикомедия.
Он очень печальный, как ни крути. Даже подача юмора, тебе вроде смешно, но ты понимаешь какая боль стоит за этими словами и поступками — сценарная работа великолепна.
Так же вас ждёт удивильный Харрисон Форд в роли самого крутого пажилого психотерапевта и очень весёлая Джессика Уильямс.
А ещё тут много воды, очень много воды, не сценарной, а буквально воды, в бутылках, больших и маленьких, вода вода вода.
Смотреть только залпом.

«Стив Джобс» (2015)

Не хочется писать классический обзор на такой сложный фильм, да и не получилось бы, тем более реакция на него абсолютно субъективна, что видно по оценкам.
Лучше обратить внимание на то, как он сделан.

Структурно байопик Джобса от Аарона Соркина строго делится на 3 части:
• презентация Макинтоша в 1984 году;
• презентация NeXT в 1988;
• презентация iMac 1998.
Но самих презентаций в фильме нет, их можно посмотреть в интернете, вместо этого Соркин пишет, возможно, самую смелую и сложную биографию.
Великий сценарист даёт вам прочувствовать получасовые закулисья событий изменивших мир технологий.
В эти минуты Джобс в исполнении Фассбендера (который сначала вызывает отторжение, а что происходит потом, скажу в конце) ведёт разговоры.
Диалоги, это то, на чем построил карьеру Соркин — включите «Службу новостей», и если вы любите вдумчивые диалоги, то вас унесёт в стратосферу.
Так вот, здесь Джобс выясняет все возможные отношения перед определяющими его жизнь событиями.
В споры, перепалки и ругань вступают: сооснователь Apple Стив Возняк, разработчик Энди Херцфелд, генеральный директор Джон Скалли, самый близкий сотрудник для Джобса Джоанна Хоффман, дочь Джобса Лиза, отношения с которой основополагающие для сценария, и мать Лизы.

И когда я перешёл от первого акта ко второму, сразу возник вопрос: “какого черта?”.
Да, это не «Социальная сеть» и не попсовая история об идеях, и их воплощения в жизнь через преодоления.
Ничего из стандартного представления о байопиках.
Подходя к финалу второго акта начинаешь понимать всю суть работы Соркина — выворачивание наизнанку всех душевных проблем великого человека через разговоры с близкими. Каждое слово имеет значение, всё о чем говорит Джобс с окружающими переходит от акта к акту, наслаиваясь на зрителя тяжким грузом. Нагнетание под финал переходит всякие границы, ты сидишь тупо с комом в горле и подходящими к выходу слезами.
Всё потому, что Соркин передал каждый конфликт, как постепенное разрушение морального спокойствия главного героя — как и в реальной жизни.

Насчёт Фассбендера — в начале фильма вам покажется, что он играет Фассбендера. Очень сложно человека с такой внешностью ассоциировать с Джобсом.
Но к 3 акту внешне он плавно переходит в Джобса которого мы помним. И уже потом ты начинаешь понимать, что авторы не скорректировали внешность Майкла в первых актах фильма, чтобы сосредоточиться именно на сути персонажа, чтобы вас не отвлекал грим, прическа, нарочитое старание сделать его похожим визуально, потому что именно внутренне Майкл сыграл Джобса и это очередное гениальное решение.

Ну и в финале был вопрос Джобса к дочери, которого не существовало в реальной жизни, но здесь он имеет ТАКОЙ ЭФФЕКТ. Меня завалила тонна мурашек. Именно этот вопрос заставляет почувствать, что ты смотришь фильм о технологиях, которые изменили мир. Об идеях, которые изменили мир. Об одной единственной мысли, которая движет человечество в будущее.
Когда вы услышите этот вопрос на крыше здания — вы просто ахуеете, гарантирую.

Соркин получил за этот шедевральный сценарий Золотой Глобус.

«Подземелья и Драконы: честь среди воров» (2023)

И снова, благодаря казахским флешкам от прокатчика, который никак не гуглится, простой россиянин может посмотреть голливудское большое кино.
А сам Голливуд, наконец-то понял, как экранизировать игры (в данном случае настолку... не важно).
“Нужно просто добавить...”

Действия происходят в одной из вселенных D&D — Forgotten Realms, там же происходят события видеоигровых серий Baldur’s Gate и Neverwinter.
Главными героями выступают стандартные классы игровых персонажей D&D: бард, варвар, чародей, друид, плут и немножечко паладин, но одушевленные сценаристами и актёрами, а не игроками за столом.
Как и в классических игровых сессиях, персонажам нужно собраться вместе, подружиться, начать с простейших квестов и приключений на жопу, и дойти до спасения мира.

Практически любая подобная структура повествования в Голливуде начинает свой путь с 5 из 10 на IMDb, не подступая и до крепкой 7, из-за надоевших сюжетных троп, клишированных диалогов и персонажей.
Здесь же ворота семёрки были пробиты и оставлены далеко позади, благодаря очень интересным личностям 😅
Внимательно читайте:
• Режиссёр «Лего фильм: Бэтмен» Крис Маккей придумал саму историю и идею фильма.
• Джонатан Годштейн и Джон Дэйли, когда-то придумавшие сюжет «ЧП: возвращение домой», на основе идеи Маккея написали сценарий и занялись постановкой фильма, причём выкинув предыдущий готовый сценарий студии.
И получилось у них что-то совершенно необычное для подобного рода проектов.

У нас тут великолепный фэнтези-сеттинг с магией, замками, городами, солдатами в доспехах, разнообразными антропоморфными существами, драконами и нежитью, но наполнен он не пафосом, серьёзностью, великим битвами и злобными королями.
Здесь атмосфера ТУСОВКИ, приключения, аферизма, мемов и стёба.
Даже дракон в подземелье жирнейший стёб😅
Просмотр оказался прекрасным отдыхом, наполненным улыбками, радостью, весельем, захватывающим путешествием, а в одной сцене истерикой, которую уже не забыть никогда — момент с лютней перед стражниками один из самых смешных в истории человечества.

Простые диалоги, простые архетипы персонажей, простые конфликты и остроумный юмор с узнаваемыми референсами и мемами.
Это не делает картину глупой — это создаёт настоящий успех, как у журналистов, так и у зрителей, потому что в кино иногда хочется просто отдохнуть.

Ищите этот поп-культурный бум в нестесняющихся пиратства кинотеатрах или дождитесь цифрового релиза 16 мая, но не пропускайте ни в коем случае.

P.S теперь понимаю всех фанатов "Бриджертонов" — Реге-Жан Пейдж очень красивый мужчина🤌

«Rye Lane» или «Улица ржи» (2023)

Заряжу для вас сегодня красоту визуальную и внутреннюю.

Современный Лондон. Случайное знакомство молодых парня и девушки переходит в потрясающее приключение длинною в один день.
Обсуждение неприятных расставаний, прогулки по городу, барам, общение с общими друзьями, проникновения в жилища бывших и ещё множество забавных, милых и романтичных моментов на протяжении 80 минут хронометража.

Я бы описал всё это смешением «Энтергалактик» и «Shithouse» Купера Рэффа. Очень романтичная история, приятные молодые персонажи, с классным языком общения и очень расслябляющим вайбом.
Одна из главных фишек — визуал.
Фильм очень красивый, подбор цветов предметов окружения что-то вроде нео-Педро Альмодовара, всё яркое и красиво сочетающееся.
Операторская работа так же наполнена индивидуальными фишечками камерамэна.

Ну и сам сюжет прекрасен — современная мелодрама, но без современных повесток.
Понятные проблемы, понятные страхи и желания.
Отличное кино на вечер, не требующее глубокомыслия.

Решил я в этом месяце узнать что такое молодой, изначальный Уэс Андерсон, посмотрев его второй, третий и четвёртый фильмы («Бутылочную ракету» оставил до лучших времен).

И как раз оказалось, разница между всеми узнаваемым Андерсоном и ещё не раскрывшим весь потенциал чётко прослеживается между “Водной жизнью” и “Поездом на Дарджилинг”.

«Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум» и «Водная жизнь» отличаются от более позднего Андерсона, в первую очередь, визуальным стилем.
Пока ещё нет той самой красочной палитры, в которой герои живут как в другой вселенной. Яркие детали иногда проскакивают, например красные шапки в “Водной жизни”, но в основном, это более похоже на "наш мир". А вот узнаваемые операторские приёмы есть с самого начала и забавные крупные планы, как всегда, вызывают восторг и улыбку.

Но всё-таки, в этой троице, как по-мне, лучше работает юмор Уэса.
Да, он такой же грубоватый, местами жестокий и чернушный, но из-за приглушённых тонов, в этих картинах он вызывает больше эмоций. Когда “Водная жизнь” перетекла в натуральный боевик с перестрелками, смертями, взрывами, но с классическими нелепыми движениями персонажей — я чуть не умер в истерике, так это было потрясающе.
Высадка на остров в “Водной жизни” и последующий штурм пиратского отеля — это лучшее что делал Андерсон.

В “Рашморе” и “Семейке” есть смешные и классные моменты, но больше всего, я бы хотел вам посоветовать “Водную жизнь”.
Шикарный сюжет, в котором одиозная мореплавательная команда, во главе со знаменитым исследователем-документалистом, отправляются на поиски большой тигровой акулы, с целью отомщения за смерть товарища.
Звучит как крутейшее приключение!
Классная съемка декораций корабля в профиль, море различных событий, классные взаимодействия персонажей, тонна юмора и сумасшедший твист под соусом Уэса Андерсона.
Атмосфера в этом кино производит неизгладимое впечатление.

«Блуждающая Земля 2» (2023)

В наши кинотеатры официально завезли очередной китайский ультраэпик — приквел “Блуждающей Земли” основанной на небольшом рассказе Лю Цысиня.
Вообще, в последнее время в моей жизни максимальное количество китайского фантаста — дочитываю “Вечную жизнь смерти”, смотрю местную экранизацию “Задачи трех тел”, очень неплохую, кстати говоря, теперь K I N O, и уже хочется попасть в Китай.

Первый фильм мне понравился в меньшей степени из-за не самого интересного начала и из-за китайской манеры актёрской игры, но приквел всё это исправляет.
Во-первых, с самого начала бросая в абсолютно ураганные события, во-вторых фильм становится максимально международным, с использованием множества стран-локаций и иностранных актёров (крутые русские и американцы на месте).
В первой части Земля уже летит прочь от Солнечной Системы, которую скоро полностью поглотит Солнце. Во второй человечество только строит наземные двигатели для путешествия в 2.5 тысячи лет.
Сюжет построен на манер учебника альтернативной истории, где в течении нескольких лет нам показывают как человечество справлялось с бесконечным количеством проблем и катастроф на пути к спасению.

Итак, почему я в восторге?
• 3 часа дичайчего действа, почти не дающего передышки, с тонной экшона и графического пиршества, а ведь бюджет фильма всего 90 млн. Картинка просто невероятная.
• Классические элементы современного сай-фая: искусственный интеллект, космические лифты, базы на Луне.
Плюс постапокалиптические последствия на Земле так же показаны красиво и жутко.
• Шикарные персонажи, объединившиеся перед общей угрозой. Можно заметить представителей многих стран, каждый из которых совершал маленький подвиг во имя человечества.
Отдельно круты, конечно же, китайцы, особенно их лидер, такой М У Ж И К.
• Насчёт подвигов... Как же невероятно китайцы показывают человеческое самопожертвование!
(это я заметил ещё по «Восемь сотен»)
Сцена с лунными добровольцами вышибла из меня дух, был бы я один в кино, кричал бы “АХУУУУУУЙ”.
• Фильм, каким-то образом получился гораздо насыщенней первой части, не имея под собой литературной основы в полной мере.
Да, это все ещё бесконечные катастрофы, поломки техники и превозмогания на последних секундах, но общее качество картины гораздо выше.

В общем, вас ждёт качественный фильм-катастрофа, в котором очень душевно показана синергия человечества, с большим количеством событий и экшона. Берём поп-корн, добрый кола и отдыхаем.

Когда весь мир заминусил «Человека-Муравья 3», а тебе понравилось:

«Сага о семье Игиби» (2022)

Иногда же хочется чего-то светлого, доброго, красивого и лёгкого?
Так вот, некий музыкант Эндрю Питерсон с 2008 по 2014 годы написал 4 фэнтези-произведения в жанре young adult под названием «The Wingfeather saga».
Книги со временем обрели популярность и автор решил открыть сбор средств на анимационную экранизацию.
Всего было собрано 5 миллионов долларов и на свет родились 6 прекрасных серий первого сезона.

Действия разворачиваются в невероятно красивом фэнтезийном мире, с диковинными лесными существами, драконами, легендами о битвах прошлого и классической загадочностью для зрителя.
Местные люди живут под игом антропоморфных ящеров, платят дань, в том числе людьми. Когда-то давно ещё были смелые мужи, выходившие биться против захватчиков, но все битвы проиграны.
Главными героями выступают небольшая семейка из трех детей, матери и деда, которые хранят тайны своего прошлого.
В этих 6 получасовых серий вы увидите, как функционирует эта красивая и печальная вселенная, как живется в небольшом городке, какие тайны хранят главные герои и самое начало большого приключения, которое должно раскрыться в последующих сезонах.

Честно говоря, контент детский, но смотрится с небывалым удовольствием,
каждой серии поставил 5/5 на MyShows,
анимация необычная и очень приятная глазу,
персонажи классно прописаны, дети не бесят, за них переживаешь как за родных,
история в классическом духе и с довольно жёсткими для детей сценами битв,
ну и фэнтези-сеттинг просто потрясающий, насыщенный и интригующий.

Один из лучших сериалов в детско-подростковом сегменте и будь мне лет 12, я бы вообще улетел, но даже взрослым смотрится очень бодро.

«Тёмный город» (1998)

Находка в жанре фантастики, о которой я никогда не слышал и видел всего лишь 1 кадр с Дженнифер Коннелли, а оказывается...
По мере просмотра, понимаешь насколько этот фильм повлиял на сай-фай, подмечаешь фишки и целые сцены, позаимствованные в другом кино, а Вачовски так вообще содрали почти все декорации отсюда для своей «Матрицы».

Я не читал синопсис, не смотрел трейлер, поэтому он стал для меня откровением.
Вам тоже советую просто включить и челюсть будет на полу.
Достаточно знать, что фильм начинается с проснувшегося в номере отеля главного героя с потерей памяти и мёртвой шлюхой у кровати, а теперь держите в уме, что это сай-фай😏

Тёмный, мрачный, грязный сеттинг, напоминающий Готэм Тима Бертона; операторские приёмы-референсы на “Бегущего по лезвию”; потрясающий каст из знакомых лиц; напряжённая и загадочная атмосфера; классическая завязка, но с уникальными идеями и наполнением.

Когда вам покажется, что вы уже такое видели в другом культовом фильме — сравните их даты релизов😎