«Пачинко» (2022-...)
Досмотрел невероятной красоты сериал от AppleTV+, основанный на одноимённом романе.
Это эпическая история корейской семьи сквозь поколения, эмигрировавшей в Японию в 1930-е. В то время Корея ещё была колонией Японии, под жестоким и унизительным руководством армии императора.
Фантастического уровня качества историко-драматический сериал, сталкивает персонажей в нескольких поколениях с расизмом, дискриминацией и стереотипами.
Авторы гениально передают страх перед грубой военной силой оккупантов, страх перед простыми жителями Японии, которые считали себя выше корейских недолюдей, неуважение, презрение на протяжении более 70 лет.
Основная история в середине 20 века держится на корейской девушке с тяжелейшей судьбой, которая с годами становилась всё сильнее и мудрее, как женщин ровесниц, так и мужчин.
В конце 80-х её играет Юн Ё-Джон, обладательница Оскара 2021, а пальму первенства принимает её внук, сталкивающийся с тяжёлыми решениями, работая на японский филиал американской банковской фирмы. В этой временной линии показан корпоративный ад Японии 80-90х.
Помимо основных тем, вас ждёт ещё множество подсюжеток, которые вызывают восторг, горесть и жуть(в серии про смертоносное землетрясение).
Если говорить про продакшн, то здесь он ощущается на сотни миллионов долларов! Декорации, костюмы, музыка и фантастическая картинка от дуэта режиссёров Когонады и Джастина Чона дарит один из лучших экспириенсов года, особенно в 4K HDr.
Поистине великая работа, жду второй сезон.
Досмотрел невероятной красоты сериал от AppleTV+, основанный на одноимённом романе.
Это эпическая история корейской семьи сквозь поколения, эмигрировавшей в Японию в 1930-е. В то время Корея ещё была колонией Японии, под жестоким и унизительным руководством армии императора.
Фантастического уровня качества историко-драматический сериал, сталкивает персонажей в нескольких поколениях с расизмом, дискриминацией и стереотипами.
Авторы гениально передают страх перед грубой военной силой оккупантов, страх перед простыми жителями Японии, которые считали себя выше корейских недолюдей, неуважение, презрение на протяжении более 70 лет.
Основная история в середине 20 века держится на корейской девушке с тяжелейшей судьбой, которая с годами становилась всё сильнее и мудрее, как женщин ровесниц, так и мужчин.
В конце 80-х её играет Юн Ё-Джон, обладательница Оскара 2021, а пальму первенства принимает её внук, сталкивающийся с тяжёлыми решениями, работая на японский филиал американской банковской фирмы. В этой временной линии показан корпоративный ад Японии 80-90х.
Помимо основных тем, вас ждёт ещё множество подсюжеток, которые вызывают восторг, горесть и жуть(в серии про смертоносное землетрясение).
Если говорить про продакшн, то здесь он ощущается на сотни миллионов долларов! Декорации, костюмы, музыка и фантастическая картинка от дуэта режиссёров Когонады и Джастина Чона дарит один из лучших экспириенсов года, особенно в 4K HDr.
Поистине великая работа, жду второй сезон.
«Кабинет редкостей Гильермо Дель Торо». (2022)
Судить антологию в целом как-то трудно, поэтому давайте по каждой серии:
• Lot 36
Цепляет характерным актёром на гг. Лицо Тима Блейка Нельсона идеально для контента, где вокруг все серое, грязное и неприятное. Сеттинг старых складов хлама так же играет ключевую роль в создании атмосферы. Серию написал Дель Торо, поэтому появление фашистов было неминуемо, прибавив ко всему этому сатанинские обряды и монстра с щупальцами. Классика.
Хорошая серия, которая берет атмосферой и нагнетанием.
4/5.
• Graveyard rats
Буквально тоже самое, только помимо актёра, атмосферу задаёт его образ! Ох уж эта стрижка, борода и одежда начала 20 века.
Здесь классно поработали над художественным оформлением, добавив так же атмосферу чего-то вроде адвенчуры, хоть тёмной, мерзкой и склизкой.
А ещё протокрыса была аниматроником, а не графоном — респект.
4/5.
• The autopsy
KINOOO. Лучшая серия сезона.
Представьте, что патологоанатом почти всю серию вскрывает трупы погибших шахтёров, на предмет чего-то неведомого. С высокой точностью детализации органов и с описанием своих действий на диктофон. Всё это есть в 3 серии. Очень магический, проработанный до мелочей маленький шедевр.
4/5.
• The outside
Одна из наименее понравившихся серий.
Ха, женщины разговаривают только про члены и уходом за кожей, а, ещё про члены, хм, ну и про члены.
Напомнило какое-то бульварное чтиво и кинговского худеющего.
Только здесь страшная женщина вытирает в себя крем до посинения.
3/5.
• Pickmans model
Ну, на точную экранизацию рассказа Лавкрафта не рассчитайте, но эта серия мне понравилась больше всех. Во-первых, Бэн Барнс😍
Как же он хорош, немного движениями и манерами напомнил Эндрю Гарфилда. Во-вторых, выстроенный мир конца 19 века и крутая хоррор-составляющая со зловещими картинами заставляет погрузиться в этот час хронометража на полную.
Актёрский состав идеален, включая блестящего антагониста.
5/5.
• Dreams in the Witch house
Снова Лавкрафт, только на этот раз лютый кал. Не спас ни Руперт Грин, ни атмосфера.
В финале серии происходит какой-то несвязный бред сумасшедшего, с полным отсутствием логики и построения вселенной.
2/5.
• The viewing
Кто думал, что режиссёр «Мэнди» снимет лучшую серию? Думаю многие сведущие. Но лучшей она не стала. Косматос навалил дикого визуала, картинка и цветокор что-то вроде смешения «Бегущих по лезвию» и «Разрабов» Гарленда.
Но в основном, это гребанный часовой галдеж неинтересных персонажей с несколькими приятными шутками и тупым замесом в конце, к которому даже не подводили, как в остальных сериях.
3/5.
• The Murmuring
Чисто одна из серий АИУ. Проклятый старый дом с приведениями и парочка с разваливающимся браком.
Серию тащит на себе Эндрю Линкольн и красивое исследование птиц.
Да и в целом серия красивая.
Жаль хоррор-составляющей не хватило свежести, как и брачным проблемам, но все же есть шарм у эпизода.
4/5.
По итогу, это интересный проект, который берет, в первую очередь, атмосферой, с каким-то ностальгическим вайбом хоррор-антологий 90-х и нулевых.
Но вовсе не обязательный к просмотру.
В начале каждой серии очень классные вступления с самим Дель Торо, стиль!
Судить антологию в целом как-то трудно, поэтому давайте по каждой серии:
• Lot 36
Цепляет характерным актёром на гг. Лицо Тима Блейка Нельсона идеально для контента, где вокруг все серое, грязное и неприятное. Сеттинг старых складов хлама так же играет ключевую роль в создании атмосферы. Серию написал Дель Торо, поэтому появление фашистов было неминуемо, прибавив ко всему этому сатанинские обряды и монстра с щупальцами. Классика.
Хорошая серия, которая берет атмосферой и нагнетанием.
4/5.
• Graveyard rats
Буквально тоже самое, только помимо актёра, атмосферу задаёт его образ! Ох уж эта стрижка, борода и одежда начала 20 века.
Здесь классно поработали над художественным оформлением, добавив так же атмосферу чего-то вроде адвенчуры, хоть тёмной, мерзкой и склизкой.
А ещё протокрыса была аниматроником, а не графоном — респект.
4/5.
• The autopsy
KINOOO. Лучшая серия сезона.
Представьте, что патологоанатом почти всю серию вскрывает трупы погибших шахтёров, на предмет чего-то неведомого. С высокой точностью детализации органов и с описанием своих действий на диктофон. Всё это есть в 3 серии. Очень магический, проработанный до мелочей маленький шедевр.
4/5.
• The outside
Одна из наименее понравившихся серий.
Ха, женщины разговаривают только про члены и уходом за кожей, а, ещё про члены, хм, ну и про члены.
Напомнило какое-то бульварное чтиво и кинговского худеющего.
Только здесь страшная женщина вытирает в себя крем до посинения.
3/5.
• Pickmans model
Ну, на точную экранизацию рассказа Лавкрафта не рассчитайте, но эта серия мне понравилась больше всех. Во-первых, Бэн Барнс😍
Как же он хорош, немного движениями и манерами напомнил Эндрю Гарфилда. Во-вторых, выстроенный мир конца 19 века и крутая хоррор-составляющая со зловещими картинами заставляет погрузиться в этот час хронометража на полную.
Актёрский состав идеален, включая блестящего антагониста.
5/5.
• Dreams in the Witch house
Снова Лавкрафт, только на этот раз лютый кал. Не спас ни Руперт Грин, ни атмосфера.
В финале серии происходит какой-то несвязный бред сумасшедшего, с полным отсутствием логики и построения вселенной.
2/5.
• The viewing
Кто думал, что режиссёр «Мэнди» снимет лучшую серию? Думаю многие сведущие. Но лучшей она не стала. Косматос навалил дикого визуала, картинка и цветокор что-то вроде смешения «Бегущих по лезвию» и «Разрабов» Гарленда.
Но в основном, это гребанный часовой галдеж неинтересных персонажей с несколькими приятными шутками и тупым замесом в конце, к которому даже не подводили, как в остальных сериях.
3/5.
• The Murmuring
Чисто одна из серий АИУ. Проклятый старый дом с приведениями и парочка с разваливающимся браком.
Серию тащит на себе Эндрю Линкольн и красивое исследование птиц.
Да и в целом серия красивая.
Жаль хоррор-составляющей не хватило свежести, как и брачным проблемам, но все же есть шарм у эпизода.
4/5.
По итогу, это интересный проект, который берет, в первую очередь, атмосферой, с каким-то ностальгическим вайбом хоррор-антологий 90-х и нулевых.
Но вовсе не обязательный к просмотру.
В начале каждой серии очень классные вступления с самим Дель Торо, стиль!
На Западном фронте без перемен (2022)
Эх, самое время для анти-военных драм.
Роман я не читал, ибо не моя это тема, поэтому просто про кино.
Действия происходят во время первой мировой войны, не менее кровавой и бессмысленной бойне, и рассказывается от лица идиота Пауля, который в свои 19, вместе с идиотами одноклассниками решили отравиться добровольцами на фронт.
Не сложно подметить, чему тут уделяется внимание, в отличии от претенциозных патриотических картин, а именно: как собирали жетоны с погибших для идентификации, одежду с них же, для стирки и перешивки под новое мясо, как заражали молодёжь обманным чувством патриотизма, как нечего было жрать. Про всё, что может вызвать у вас чувства неправильности и злобы на саму суть лишения жизни ради ничего.
Бои показаны жёстко, жизнь на фронте тоже жёстко, никаких приукрас.
Музыка нереальная, особенно жуткие звуки, на манер сирен жнецов из ME.
Просто очень крепкое кино, без каких-либо минусов, кроме вкусовщины.
От того как закруглили опенинг и финал — 🤯
Эх, самое время для анти-военных драм.
Роман я не читал, ибо не моя это тема, поэтому просто про кино.
Действия происходят во время первой мировой войны, не менее кровавой и бессмысленной бойне, и рассказывается от лица идиота Пауля, который в свои 19, вместе с идиотами одноклассниками решили отравиться добровольцами на фронт.
Не сложно подметить, чему тут уделяется внимание, в отличии от претенциозных патриотических картин, а именно: как собирали жетоны с погибших для идентификации, одежду с них же, для стирки и перешивки под новое мясо, как заражали молодёжь обманным чувством патриотизма, как нечего было жрать. Про всё, что может вызвать у вас чувства неправильности и злобы на саму суть лишения жизни ради ничего.
Бои показаны жёстко, жизнь на фронте тоже жёстко, никаких приукрас.
Музыка нереальная, особенно жуткие звуки, на манер сирен жнецов из ME.
Просто очень крепкое кино, без каких-либо минусов, кроме вкусовщины.
От того как закруглили опенинг и финал — 🤯
На неделе посмотрел замечательный мультфильм «Эрнест и Селестина».
Фильм был создан французами, по популярным детским рассказам, вручную с помощью акварельных красок!
Очень добрая, душевная и нежная история о настоящей дружбе, вопреки общественному порицанию и даже гонению.
Этот фэнтезийный мир населяют антропоморфные медведи и мышки, которые, мягко скажем, не являются друзьями. Между ними барьер из стереотипов, неприязни, боязни и агрессии.
Волей судьбы непутевый, голодный и бедный медведь Эрнест сталкивается с мышкой Селестиной, которая в своей общине гораздо более раскрепощенный, любознательный и рисковый индивид. И между ними зарождается теплейшая дружба наперекор общественному мнению.
Для детей это потрясающая история с важными посылами, а для взрослых такая редкая, тёплая ностальгия по 2D-анимации, забавный юмор и синефильский визуал.
В начале следующего года выходит сиквел, а так же существует мультсериал, с такими же сильными рейтингами.
Фильм был создан французами, по популярным детским рассказам, вручную с помощью акварельных красок!
Очень добрая, душевная и нежная история о настоящей дружбе, вопреки общественному порицанию и даже гонению.
Этот фэнтезийный мир населяют антропоморфные медведи и мышки, которые, мягко скажем, не являются друзьями. Между ними барьер из стереотипов, неприязни, боязни и агрессии.
Волей судьбы непутевый, голодный и бедный медведь Эрнест сталкивается с мышкой Селестиной, которая в своей общине гораздо более раскрепощенный, любознательный и рисковый индивид. И между ними зарождается теплейшая дружба наперекор общественному мнению.
Для детей это потрясающая история с важными посылами, а для взрослых такая редкая, тёплая ностальгия по 2D-анимации, забавный юмор и синефильский визуал.
В начале следующего года выходит сиквел, а так же существует мультсериал, с такими же сильными рейтингами.
«Меня зовут Долемайт» (2019)
В далёкие 70-е, свой пятый десяток переживал никому не нужный то-ли комик, то-ли певец, Руди Рэй Мур. Все попытки пробиться в шоубизнес и грести деньги лопатой были тщетны.
Однажды Руди встречает бомжа, который рифмовал свои рассказы и шутки определённым образом.
И на их основе Руди создаёт персонажа — Долемайта, который несёт со сцены похабные, рискованные стихи и одевается как сутенер. С этого начинается невиданная история успеха.
В фильме описываются первые шаги Руди в стэнд-апе, вплоть до съёмок знаменитого фильма «Долемайт», который повлиял на творчество многих известных лиц, в том числе Квентина Тарантино и Снуп Догга.
Чем выделяется данный байопик?
•Ну, во-первых, Эдди Мёрфи, который снимается не в говне.
Это настолько редкое событие в 21 веке, что анти-премия «Золотая малина» выдала Мёрфи очередную награду, но на этот раз «За восстановление репутации».
Эдди очень хорош! Настолько идеально изобразил Руди, что я ни разу не подумал: "Блин, это же Эдди Мёрфи».
•Во-вторых, это что-то вроде «Горе-творца» про чёрных. Причем Руди не создал ужасный фильм, который стал культовым спустя десятки лет, он создал ужасный фильм, который за секунду стал культовым и имел огромный успех!
•В-третьих, прекрасные персонажи. Душевные и приятные ребята, которые хотели помочь Руди в его детской мечте в безвозмездной форме, настоящая дружба. Кроме персонажа Уэсли Снайпса, который отыграл смешнейшего ироничного режиссёра.
Плюс парочка классных камео.
Узнайте же историю человека, который считается Крестным отцом рэпа!
В далёкие 70-е, свой пятый десяток переживал никому не нужный то-ли комик, то-ли певец, Руди Рэй Мур. Все попытки пробиться в шоубизнес и грести деньги лопатой были тщетны.
Однажды Руди встречает бомжа, который рифмовал свои рассказы и шутки определённым образом.
И на их основе Руди создаёт персонажа — Долемайта, который несёт со сцены похабные, рискованные стихи и одевается как сутенер. С этого начинается невиданная история успеха.
В фильме описываются первые шаги Руди в стэнд-апе, вплоть до съёмок знаменитого фильма «Долемайт», который повлиял на творчество многих известных лиц, в том числе Квентина Тарантино и Снуп Догга.
Чем выделяется данный байопик?
•Ну, во-первых, Эдди Мёрфи, который снимается не в говне.
Это настолько редкое событие в 21 веке, что анти-премия «Золотая малина» выдала Мёрфи очередную награду, но на этот раз «За восстановление репутации».
Эдди очень хорош! Настолько идеально изобразил Руди, что я ни разу не подумал: "Блин, это же Эдди Мёрфи».
•Во-вторых, это что-то вроде «Горе-творца» про чёрных. Причем Руди не создал ужасный фильм, который стал культовым спустя десятки лет, он создал ужасный фильм, который за секунду стал культовым и имел огромный успех!
•В-третьих, прекрасные персонажи. Душевные и приятные ребята, которые хотели помочь Руди в его детской мечте в безвозмездной форме, настоящая дружба. Кроме персонажа Уэсли Снайпса, который отыграл смешнейшего ироничного режиссёра.
Плюс парочка классных камео.
Узнайте же историю человека, который считается Крестным отцом рэпа!
Чёрные паруса
В далёком 2014 году я посмотрел первый сезон, поставил заслуженную 8/10 и так и не включил последующие сезоны.
Теперь же, он просмотрен от начала до конца. Идеального конца, на который вообще способны сценаристы, имея перед собой историю, ограниченную книжным каноном «Острова сокровищ», рамками, которые не позволяют вести персонажей куда заблагорассудится.
Да, вы будете 4 сезона наблюдать за Билли Боунсом, Долговязым Джоном Сильвером, ещё парочкой второстепенных персов книги и за капитаном Флинтом, слывший в ней лишь легендой.
То, какие истории им подарили авторы, интегрировав их в реальную историю пиратов золото века, с множеством существовавших событий — только аплодисменты.
Потрясающая, душевная и уважительная работа.
Подходя к последним минутам этого пиратского эпоса, думал что меня ждёт грустный слив, необходимый для соблюдений "правил" книги, но шоураннеры сотворили абсолютно гениальное золото, идеально завершив историю.
Оценку меняю на 9 из 10.
(обзоры на сезоны можно найти по поиску)
В далёком 2014 году я посмотрел первый сезон, поставил заслуженную 8/10 и так и не включил последующие сезоны.
Теперь же, он просмотрен от начала до конца. Идеального конца, на который вообще способны сценаристы, имея перед собой историю, ограниченную книжным каноном «Острова сокровищ», рамками, которые не позволяют вести персонажей куда заблагорассудится.
Да, вы будете 4 сезона наблюдать за Билли Боунсом, Долговязым Джоном Сильвером, ещё парочкой второстепенных персов книги и за капитаном Флинтом, слывший в ней лишь легендой.
То, какие истории им подарили авторы, интегрировав их в реальную историю пиратов золото века, с множеством существовавших событий — только аплодисменты.
Потрясающая, душевная и уважительная работа.
Подходя к последним минутам этого пиратского эпоса, думал что меня ждёт грустный слив, необходимый для соблюдений "правил" книги, но шоураннеры сотворили абсолютно гениальное золото, идеально завершив историю.
Оценку меняю на 9 из 10.
(обзоры на сезоны можно найти по поиску)
«Варвар» (2022)
Как-то слишком много хорроров с отличной прессой выходит в этом году. Не знаю зачем я их смотрю, ведь не люблю жанр. Но в отличии от «Чёрного телефона» (который и не хоррор вовсе), «Варвар» вышел вполне интересным.
Не читал синопсис и не смотрел трейлер, поэтому удалось получить развлекалова на 7.
Здесь придумана крепкая, жуткая история с бэкграундом тянущимся к 80-м, сеттингом взят загнивающий пригород Детройта(почитайте про упадок этого города, шикарная и тленная история) с "прекрасными" видами, а персонажами стали типа сильная женщина, робкий мужчина и актёр, обвиненный в харассменте (уже не актуально, как бы, ребят).
Не знаю, понравится ли любителям жанра, предположу, что да. Особого кринжа не было, ржать над тупостью происходящего авторы не заставляют, хоть и классическая тупня персонажей в нескольких моментах присутствует.
Подтянуть концовку и было бы 8из10.
Как-то слишком много хорроров с отличной прессой выходит в этом году. Не знаю зачем я их смотрю, ведь не люблю жанр. Но в отличии от «Чёрного телефона» (который и не хоррор вовсе), «Варвар» вышел вполне интересным.
Не читал синопсис и не смотрел трейлер, поэтому удалось получить развлекалова на 7.
Здесь придумана крепкая, жуткая история с бэкграундом тянущимся к 80-м, сеттингом взят загнивающий пригород Детройта(почитайте про упадок этого города, шикарная и тленная история) с "прекрасными" видами, а персонажами стали типа сильная женщина, робкий мужчина и актёр, обвиненный в харассменте (уже не актуально, как бы, ребят).
Не знаю, понравится ли любителям жанра, предположу, что да. Особого кринжа не было, ржать над тупостью происходящего авторы не заставляют, хоть и классическая тупня персонажей в нескольких моментах присутствует.
Подтянуть концовку и было бы 8из10.
«Вердикт» (1982)
Сидни Люмет. Режиссёр, снимавший в 20 веке крутейшие картины. Например, «Собачий полдень», о котором я писал в начале года, или «Телесеть», «Серпико», «Холм», но, наверное, самой важной картиной в его послужном списке является «12 разгневанных мужчин» — определённо один из лучших фильмов всех времен.
Советую ознакомиться с работами Люмета, а сегодня расскажу об очередной юридической драме режиссёра.
Главным героем выступает 55-летний адвокат, давно переживший свои лучшие времена. За несколькими поражениями в суде, следует алкоголизм и наплевательское отношение к работе.
Но, однажды, коллега подбрасывает ему ужасающее дело о медицинской халатности. Увидев потерпевшую и прочувствовав всю боль, Фрэнк, в исполнении великого Пола Ньюмана, решает вернуться!
Кристаллизованная юридическая драма с классическими вытекающими, масса проблем перед судебным процессом, огромный штаб юристов у противников, колоссальное давление авторитетом и прочие хитрости, и сложности, с которым приходится столкнуться протагонистам.
Пол Ньюман как всегда шедеврален, дело очень трагичное, заставляет прильнуть к экранам и вовсю болеть за истцов. Сюжет держит в напряжении до самых титров, не тратя ваше время. (ну почти)
Есть маленькая сюжетная линия, которую я бы выбросил к чертям. И она касается женского персонажа 🥴
Фрэнк в определённый момент хронометража заводит любовницу, и все что происходит в этой линии — я не понял. Не понял её действий и мотивов ближе к концу фильма, не понял зачем она в сценарии, все её действия и бездействия не несут никаких последствий. Удали её из сценария и ничего бы не изменилось. Зато хрон сократился бы на 10 минут и избавил бы от двух кринжовых сцен ссоры и эпилога. Чё это вообще такое? Ладно.
В остальном, любителям кабинетных драм — настоятельно к просмотру.
Сидни Люмет. Режиссёр, снимавший в 20 веке крутейшие картины. Например, «Собачий полдень», о котором я писал в начале года, или «Телесеть», «Серпико», «Холм», но, наверное, самой важной картиной в его послужном списке является «12 разгневанных мужчин» — определённо один из лучших фильмов всех времен.
Советую ознакомиться с работами Люмета, а сегодня расскажу об очередной юридической драме режиссёра.
Главным героем выступает 55-летний адвокат, давно переживший свои лучшие времена. За несколькими поражениями в суде, следует алкоголизм и наплевательское отношение к работе.
Но, однажды, коллега подбрасывает ему ужасающее дело о медицинской халатности. Увидев потерпевшую и прочувствовав всю боль, Фрэнк, в исполнении великого Пола Ньюмана, решает вернуться!
Кристаллизованная юридическая драма с классическими вытекающими, масса проблем перед судебным процессом, огромный штаб юристов у противников, колоссальное давление авторитетом и прочие хитрости, и сложности, с которым приходится столкнуться протагонистам.
Пол Ньюман как всегда шедеврален, дело очень трагичное, заставляет прильнуть к экранам и вовсю болеть за истцов. Сюжет держит в напряжении до самых титров, не тратя ваше время. (ну почти)
Есть маленькая сюжетная линия, которую я бы выбросил к чертям. И она касается женского персонажа 🥴
Фрэнк в определённый момент хронометража заводит любовницу, и все что происходит в этой линии — я не понял. Не понял её действий и мотивов ближе к концу фильма, не понял зачем она в сценарии, все её действия и бездействия не несут никаких последствий. Удали её из сценария и ничего бы не изменилось. Зато хрон сократился бы на 10 минут и избавил бы от двух кринжовых сцен ссоры и эпилога. Чё это вообще такое? Ладно.
В остальном, любителям кабинетных драм — настоятельно к просмотру.
«Один на один» (2020)
Сегодня у нас небольшая британская драма, созданная итальянскими руками.
Главный герой, мойщик окон средних лет, узнает, что ему осталось жить совсем недолго.
Теперь, основная задача отца-одиночки самому подобрать приёмную семью для сына.
В титрах пишут, что основано на реальных событиях.
История получилась очень камерной, милой и уютной, несмотря на трагичную и грустную тему. Этому поспособствовал очаровательный главный герой, который принимает свою судьбу с невероятным мужеством, а прекрасный актёр Джеймс Нортон захватывает ваше сердечко, отыгрывая очень крутого батю.
Всего лишь за полтора часа, авторы показали замечательные семейные отношения между отцом и сыном, невероятную силу простого работяги, и раскрыли тему усыновления с новой стороны, которую в кино я ещё не видел.
Сегодня у нас небольшая британская драма, созданная итальянскими руками.
Главный герой, мойщик окон средних лет, узнает, что ему осталось жить совсем недолго.
Теперь, основная задача отца-одиночки самому подобрать приёмную семью для сына.
В титрах пишут, что основано на реальных событиях.
История получилась очень камерной, милой и уютной, несмотря на трагичную и грустную тему. Этому поспособствовал очаровательный главный герой, который принимает свою судьбу с невероятным мужеством, а прекрасный актёр Джеймс Нортон захватывает ваше сердечко, отыгрывая очень крутого батю.
Всего лишь за полтора часа, авторы показали замечательные семейные отношения между отцом и сыном, невероятную силу простого работяги, и раскрыли тему усыновления с новой стороны, которую в кино я ещё не видел.
А ещё, я пересёк отметку в 1700 оценок на кп 😌
Только в начале марта было 1500...
А все благодаря вам, тому что вы подписываетесь, читаете посты, обсуждаете и ставите реакции, поэтому мне хочется смотреть больше контента, чтобы делиться впечатлениями и советовать вам годноту.
Ещё бы 2к подписоты набрать как-то)))
Только в начале марта было 1500...
А все благодаря вам, тому что вы подписываетесь, читаете посты, обсуждаете и ставите реакции, поэтому мне хочется смотреть больше контента, чтобы делиться впечатлениями и советовать вам годноту.
Ещё бы 2к подписоты набрать как-то)))
«Колумбус» (2016)
Уже в третий раз южно-корейский режиссёр-визионер Когонада падает на этот канал, после «Пачинко» и «После Янга».
На этот раз, история рассказывает о знакомстве местной девушки, которая решила не поступать в колледж, ради присмотра за мамой и сеульского мужчины, приехавшего проводить умирающего отца, знаменитого профессора.
Эта история о неожиданной дружбе взрослого человека и вчерашней школьницы, о передаче жизненного опыта другу другу, о долгих душевных разговорах, о проблемах детей-родителей несмотря на возраст и эпохи.
Когонада создал потрясающий визуальный стиль картины, больше напоминающий слайд-шоу. Во время разговор и прогулок персонажей, режиссёр показывает красоту необычного города Колумбус, подкрепляя картинку на экране историями об архитектуре зданий.
Да, помимо личного, персонажи обсуждают архитектуру города, находя любимые здания и рассказывая об их создателях.
Блестящая картинка и постановка кадра разбавлены умнешими и интереснейшими диалогами. Особенный восторг вызвало обсуждение противостояния книг и видеоигр как досуга.
Настоящее искусство, в котором можно утонуть на эти 104 минуты, смакуя каждый кадр и каждое слово.
Эталон фестивального, неспешного кино.
Уже в третий раз южно-корейский режиссёр-визионер Когонада падает на этот канал, после «Пачинко» и «После Янга».
На этот раз, история рассказывает о знакомстве местной девушки, которая решила не поступать в колледж, ради присмотра за мамой и сеульского мужчины, приехавшего проводить умирающего отца, знаменитого профессора.
Эта история о неожиданной дружбе взрослого человека и вчерашней школьницы, о передаче жизненного опыта другу другу, о долгих душевных разговорах, о проблемах детей-родителей несмотря на возраст и эпохи.
Когонада создал потрясающий визуальный стиль картины, больше напоминающий слайд-шоу. Во время разговор и прогулок персонажей, режиссёр показывает красоту необычного города Колумбус, подкрепляя картинку на экране историями об архитектуре зданий.
Да, помимо личного, персонажи обсуждают архитектуру города, находя любимые здания и рассказывая об их создателях.
Блестящая картинка и постановка кадра разбавлены умнешими и интереснейшими диалогами. Особенный восторг вызвало обсуждение противостояния книг и видеоигр как досуга.
Настоящее искусство, в котором можно утонуть на эти 104 минуты, смакуя каждый кадр и каждое слово.
Эталон фестивального, неспешного кино.
«Проклятый путь» (2002)
Сэм Мендес, какое же кино делает мужик!
Да, это очередная история противостояния жестокого мафиози с бывшей "семьей". Он защищает сына и мстит за обиды.
Классика, но подача здесь выводит стандартную историю на иной уровень.
Видеть Хэнкса, Лоу, Крэйга и Ньюмана в подобных ролях уже вызывает новые эмоции.
Но, что творят оператор с композитором — уму не постижимо. Потрясающие планы, игра со светом и тенью, местами даже лучше Роджера Дикинса, а композитор реально создал одну из лучших работ в кино, взяв классические инструменты, заставив их играть по-новому, органично вписав в лучшие сцены фильма. В наушниках слушать было одно удовольствие.
Сценарий, кстати, взят из графического романа, поэтому он более быстрый, экшоновый, без 4часового эпоса про мафию и их организацию, здесь этому не уделяется времени от слова "совсем". Здесь загнанный в угол человек спасает жизнь своему сыну и узнает его по новому. Ну и, конечно, придумывает хитроумные планы против влиятельных мафиози.
Сэм Мендес, какое же кино делает мужик!
Да, это очередная история противостояния жестокого мафиози с бывшей "семьей". Он защищает сына и мстит за обиды.
Классика, но подача здесь выводит стандартную историю на иной уровень.
Видеть Хэнкса, Лоу, Крэйга и Ньюмана в подобных ролях уже вызывает новые эмоции.
Но, что творят оператор с композитором — уму не постижимо. Потрясающие планы, игра со светом и тенью, местами даже лучше Роджера Дикинса, а композитор реально создал одну из лучших работ в кино, взяв классические инструменты, заставив их играть по-новому, органично вписав в лучшие сцены фильма. В наушниках слушать было одно удовольствие.
Сценарий, кстати, взят из графического романа, поэтому он более быстрый, экшоновый, без 4часового эпоса про мафию и их организацию, здесь этому не уделяется времени от слова "совсем". Здесь загнанный в угол человек спасает жизнь своему сыну и узнает его по новому. Ну и, конечно, придумывает хитроумные планы против влиятельных мафиози.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я после каждой серии «Службы новостей» Аарона Соркина:
«Вэл» (2021)
Дошли руки до замечательного дока про Вэла Килмера от Амазон.
Фильм, по-классике, описывает жизнь актёра от детства до трагедии (Вэл потерял голос после удаления опухоли в горле).
Смотреть это интересно, потому что Вэл буквально снял на камеру большую часть своей жизни, у него целый склад с физическими копиями записей разных эпох.
Все монологи, которые написал Вэл для фильма, зачитывает его сын. Помимо хроник, в фильме достаточно кадров в наше время, где Вэл встречается с фанатами на ивентах и проводит время с семьёй.
Больше всего меня поразил и заставил прогрусить весь вечер — финал, в котором рассказывается о последнем увлечении Килмера до операции. Вы должны это увидеть!
В целом, это очень милое и грустное погружение в жизнь популярного актёра и героя 90-х.
Дошли руки до замечательного дока про Вэла Килмера от Амазон.
Фильм, по-классике, описывает жизнь актёра от детства до трагедии (Вэл потерял голос после удаления опухоли в горле).
Смотреть это интересно, потому что Вэл буквально снял на камеру большую часть своей жизни, у него целый склад с физическими копиями записей разных эпох.
Все монологи, которые написал Вэл для фильма, зачитывает его сын. Помимо хроник, в фильме достаточно кадров в наше время, где Вэл встречается с фанатами на ивентах и проводит время с семьёй.
Больше всего меня поразил и заставил прогрусить весь вечер — финал, в котором рассказывается о последнем увлечении Килмера до операции. Вы должны это увидеть!
В целом, это очень милое и грустное погружение в жизнь популярного актёра и героя 90-х.
ЖЁСТКО НАСМОТРЕЛСЯ ЧЁРНОГО КИНЕМАТОГРАФА
Начнём с «Чёрного Адама».
Ну, это определённо фильм.
Он определённо существует.
И он сумел развлечь.
Иранская Лара Крофт, прочитав надпись на полу, случайно пробуждает Защитника местных земель, сгинувшего 5 тысяч лет назад и понеслась.
Начнем с того, что создатели неплохо выстроили мифологию вокруг Адама — в городе стоят статуи, сохранившиеся постройки дневного царства, каждый житель знает древние легенды и предания, даже потомки действующих лиц тех времен дожили до нынешних дней.
Так же, история происхождения Адама, хоть и схожа с версией New52, имеет более интересный твист, но вместо мотивации уничтожать и мстить, герои прозрачно намекали на неумение Скалой контролировать эмоции — такое.
Ещё есть вопросы по Обществу Справедливости Америки. Бэтмен собрал Лигу по таймлайну небольшое количество лет назад, но фильм создаёт ощущение, что Общество существует не один десяток лет, набирая новичков буквально каждый цикл. А Хоукмена от Бэтмена и не отличить.
Больше всех оказался раскрыт Доктор Фэйт, поэтому он и понравился больше всех. Пирсу Броснану делать дома нечего, конечно.
В остальном — ЭТО 2 ЧАСА МОЧИЛОВА. Сначала они дерутся друг с другом, потом пара фраз, опять дерутся, потом дерутся с другими, потом дерутся по-отдельности, потом дерутся вместе, потом дерутся, дерутся, дерутся.
Безумная дорога ярости, только в арабском сэттинге.
Было приличное количество довольно забавных сцен, как сделанных специально, так и настолько пафосных, что смешно.
Графон чаще всего МЫЛО, напоминающий Лигу Снайдера, страдающую от нехватки бюджета на доработку графона, но ведь у Скалы нехватки не было...
Не знаю, ругать это совсем не хочется, было весело!
Казахский дубляж поразил словом "кринж" произнесенным одним из персонажей Общества — чуть не сдох от неуместности.
Начнём с «Чёрного Адама».
Ну, это определённо фильм.
Он определённо существует.
И он сумел развлечь.
Иранская Лара Крофт, прочитав надпись на полу, случайно пробуждает Защитника местных земель, сгинувшего 5 тысяч лет назад и понеслась.
Начнем с того, что создатели неплохо выстроили мифологию вокруг Адама — в городе стоят статуи, сохранившиеся постройки дневного царства, каждый житель знает древние легенды и предания, даже потомки действующих лиц тех времен дожили до нынешних дней.
Так же, история происхождения Адама, хоть и схожа с версией New52, имеет более интересный твист, но вместо мотивации уничтожать и мстить, герои прозрачно намекали на неумение Скалой контролировать эмоции — такое.
Ещё есть вопросы по Обществу Справедливости Америки. Бэтмен собрал Лигу по таймлайну небольшое количество лет назад, но фильм создаёт ощущение, что Общество существует не один десяток лет, набирая новичков буквально каждый цикл. А Хоукмена от Бэтмена и не отличить.
Больше всех оказался раскрыт Доктор Фэйт, поэтому он и понравился больше всех. Пирсу Броснану делать дома нечего, конечно.
В остальном — ЭТО 2 ЧАСА МОЧИЛОВА. Сначала они дерутся друг с другом, потом пара фраз, опять дерутся, потом дерутся с другими, потом дерутся по-отдельности, потом дерутся вместе, потом дерутся, дерутся, дерутся.
Безумная дорога ярости, только в арабском сэттинге.
Было приличное количество довольно забавных сцен, как сделанных специально, так и настолько пафосных, что смешно.
Графон чаще всего МЫЛО, напоминающий Лигу Снайдера, страдающую от нехватки бюджета на доработку графона, но ведь у Скалы нехватки не было...
Не знаю, ругать это совсем не хочется, было весело!
Казахский дубляж поразил словом "кринж" произнесенным одним из персонажей Общества — чуть не сдох от неуместности.
ЖЁСТКО НАСМОТРЕЛСЯ ЧЁРНОГО КИНЕМАТОГРАФА
Продолжаем с «Чёрной Пантерой: Ваканда навеки».
Восторг! После трейлеров мой уровень ожидания поднялся до небес, в этих отрывках я разглядел эпик и душевность, без тупого пафоса первого фильма. И сиквел не подвёл.
Вас ждёт гигантская история о потере в королевской семье, ориджин атлантов и Немора, постепенное превращение местного США в страну-агрессора с Мадам Гидрой в роли теневого управленца, введение Железного сердца, войне между индейцами и африканцами, когда такое увидишь?😅
По персонажам:
- Шури прекрасна. Живая, эмоциональная, причём с нотками не присущими героям.
После кончины Боузмана, я был уверен, что единственный вариант Марвел, чтобы не опозориться или кого-то не оскорбить, это сделать Шури гг. Опасения вызывала сама актриса, которая не настолько глыба, как Чедвик, чтобы тащить франшизу. Но Летишия смогла, смотрелась очень органично.
- Рири Уильмс. Ещё одно откровение, какая же классная девчонка вышла. Так же с эмоциями, с юношескими повадками в стиле Паркера. Сценаристы сделали её интересной, громкой и смешной, но всё-таки "наградили" фразой, с которой я завыл от боли в мозгу в кинотеатре.
- Нэмóр. Марвел перелопатили персонажа будь здоров, но оставили его таким жеЕБУНОМ .
В купе с крутейшим ориджином атлантов, сам Немор получился жёстким мужчиной, готовым убивать ради своего народа. Крылья на голенях, правда, смех, в стиле Астерикса и Обеликса, вы че вообще там курили?
Музыка: это было сильно. Оригинальный саундтрек Йоранссона мощь, разнообразие и ах*й. Плюс в фильме звучат приобретённые и написанные для фильма треки от разных исполнителей, которые всегда были к месту, жаль не дождался «No woman, no cry» из трейлера.
Графон: минимальное количество МЫЛА.
Сюжет: завязан на желании стран типо Франции и США завладеть вибраниумом и вычеркнуть Ваканду из истории.
Одно из залежей было найдено на дне океана, что и знакомит нас с царством Немора(показано оно весьма красиво). Далее конфликты, конфликты, конфликты.
Сюжет сумел держать интерес на всем своём гигантском хронометраже, между Немором и Шури даже выстроилось подобие химии, а с Тчаллой очень красиво попрощались.
Это было точно лучше первой части, это проект, который вместе с «Шан-чи» и «Нет пути домой» не подкосила болезнь 4 фазы Марвел.
На этом она закончилась, кстати, уже с «Человека-муравья 3» начнутся новые порции, но чего? Узнаем в 2023 году.
Продолжаем с «Чёрной Пантерой: Ваканда навеки».
Восторг! После трейлеров мой уровень ожидания поднялся до небес, в этих отрывках я разглядел эпик и душевность, без тупого пафоса первого фильма. И сиквел не подвёл.
Вас ждёт гигантская история о потере в королевской семье, ориджин атлантов и Немора, постепенное превращение местного США в страну-агрессора с Мадам Гидрой в роли теневого управленца, введение Железного сердца, войне между индейцами и африканцами, когда такое увидишь?😅
По персонажам:
- Шури прекрасна. Живая, эмоциональная, причём с нотками не присущими героям.
После кончины Боузмана, я был уверен, что единственный вариант Марвел, чтобы не опозориться или кого-то не оскорбить, это сделать Шури гг. Опасения вызывала сама актриса, которая не настолько глыба, как Чедвик, чтобы тащить франшизу. Но Летишия смогла, смотрелась очень органично.
- Рири Уильмс. Ещё одно откровение, какая же классная девчонка вышла. Так же с эмоциями, с юношескими повадками в стиле Паркера. Сценаристы сделали её интересной, громкой и смешной, но всё-таки "наградили" фразой, с которой я завыл от боли в мозгу в кинотеатре.
- Нэмóр. Марвел перелопатили персонажа будь здоров, но оставили его таким же
В купе с крутейшим ориджином атлантов, сам Немор получился жёстким мужчиной, готовым убивать ради своего народа. Крылья на голенях, правда, смех, в стиле Астерикса и Обеликса, вы че вообще там курили?
Музыка: это было сильно. Оригинальный саундтрек Йоранссона мощь, разнообразие и ах*й. Плюс в фильме звучат приобретённые и написанные для фильма треки от разных исполнителей, которые всегда были к месту, жаль не дождался «No woman, no cry» из трейлера.
Графон: минимальное количество МЫЛА.
Сюжет: завязан на желании стран типо Франции и США завладеть вибраниумом и вычеркнуть Ваканду из истории.
Одно из залежей было найдено на дне океана, что и знакомит нас с царством Немора(показано оно весьма красиво). Далее конфликты, конфликты, конфликты.
Сюжет сумел держать интерес на всем своём гигантском хронометраже, между Немором и Шури даже выстроилось подобие химии, а с Тчаллой очень красиво попрощались.
Это было точно лучше первой части, это проект, который вместе с «Шан-чи» и «Нет пути домой» не подкосила болезнь 4 фазы Марвел.
На этом она закончилась, кстати, уже с «Человека-муравья 3» начнутся новые порции, но чего? Узнаем в 2023 году.
Эм, чомиксы?
Пока я находился у себя на квартире, где хранится большая часть моих книг и комиксов, решил, наконец, прочитать ран Макфарлейна в серии «Человек-паук. Том 1» 90-х, и какая же это мощь!
В 14 основных выпусках вас ждут 2 грандиозные, на пять выпусков, истории и 2 маленькие по два.
В первой арке Спайди сталкивается с магией Калипсо, мстящей за смерть Крэйвена. Она отравляет разум Паркера и Ящера, принуждая их вступать в смертельные схватки выпуск за выпуском.
Во второй Спайди вместе с Призрачным Гонщиком сражаются с Джейсоном Макендейлом — Хобгоблином, который, на тот момент, почти завершил свое превращение в демона, после продажи души Мефисто.
Третья арка повествует о расследовании убийств маленьких мальчиков в Канаде Паркером-журналистом и Росомахой!
И четвёртая о короткой и жуткой встрече с Морбиусом в подземном Нью-Йорке.
Чем же все это так примечательно?
Тодд Макфарлейн подарил Пауку доселе невиданный сторителлинг: мрачный, серьёзный, взрослый, с красивыми речевыми оборотами.
Именно красивый "закадр" заставляет не отрывать глаза от текста в первой арке, как потрясающе описано нападения Ящера на людей, будто читаешь олдовый детектив.
Арка про Канаду уже становится настоящим детективом с несколькими твистами, да и сама тема, мягко скажем не похожа на Паучью. Сколько там тяжелейших подтем, вызванных паникой горожан на фоне убийств детей — это мастерпис книжек с картинками.
А вот две маленькие истории про Хобгоблина и Морбиуса уже берут красотой рисунка. Демонические лики антагонистов, хаос, огонь, подземелья и разрушения изображены невероятно зловеще. Именно после этой работы Макфарлейн погнал писать и рисовать Спауна.
Реальна великая работа Макфарлейна, сделавшая его тем, кем он есть, гениальным художником и сценаристом.
Это надо читать и видеть!
Ну и обложечка здесь самая культовая в истории человечества.
Пока я находился у себя на квартире, где хранится большая часть моих книг и комиксов, решил, наконец, прочитать ран Макфарлейна в серии «Человек-паук. Том 1» 90-х, и какая же это мощь!
В 14 основных выпусках вас ждут 2 грандиозные, на пять выпусков, истории и 2 маленькие по два.
В первой арке Спайди сталкивается с магией Калипсо, мстящей за смерть Крэйвена. Она отравляет разум Паркера и Ящера, принуждая их вступать в смертельные схватки выпуск за выпуском.
Во второй Спайди вместе с Призрачным Гонщиком сражаются с Джейсоном Макендейлом — Хобгоблином, который, на тот момент, почти завершил свое превращение в демона, после продажи души Мефисто.
Третья арка повествует о расследовании убийств маленьких мальчиков в Канаде Паркером-журналистом и Росомахой!
И четвёртая о короткой и жуткой встрече с Морбиусом в подземном Нью-Йорке.
Чем же все это так примечательно?
Тодд Макфарлейн подарил Пауку доселе невиданный сторителлинг: мрачный, серьёзный, взрослый, с красивыми речевыми оборотами.
Именно красивый "закадр" заставляет не отрывать глаза от текста в первой арке, как потрясающе описано нападения Ящера на людей, будто читаешь олдовый детектив.
Арка про Канаду уже становится настоящим детективом с несколькими твистами, да и сама тема, мягко скажем не похожа на Паучью. Сколько там тяжелейших подтем, вызванных паникой горожан на фоне убийств детей — это мастерпис книжек с картинками.
А вот две маленькие истории про Хобгоблина и Морбиуса уже берут красотой рисунка. Демонические лики антагонистов, хаос, огонь, подземелья и разрушения изображены невероятно зловеще. Именно после этой работы Макфарлейн погнал писать и рисовать Спауна.
Реальна великая работа Макфарлейна, сделавшая его тем, кем он есть, гениальным художником и сценаристом.
Это надо читать и видеть!
Ну и обложечка здесь самая культовая в истории человечества.