А ещё сегодня в ДИГе классный концик в рамках Acoustic Treatment.
В 20:00 играет дуэт Кати Рекк и Алексея Борисова. Ближе к 21:00 на сцену выползет Феликс Микенский.
Для тех, кто не дойдёт, вот ссылка на трансляцию: https://acoustictreatment.live/broadcast
В 20:00 играет дуэт Кати Рекк и Алексея Борисова. Ближе к 21:00 на сцену выползет Феликс Микенский.
Для тех, кто не дойдёт, вот ссылка на трансляцию: https://acoustictreatment.live/broadcast
Forwarded from Фермата
Хочу привлечь ваше внимание к новому релизу Алексея Сысоева и Владимира Горлинского «Этюды невинности». Это два московских композитора, их многие знают, они важные участники (и создатели) московский импровизационной сцены — и это как раз импровизационный релиз: четыре вещи по 10-12 минут.
Как бы так его прорекламировать, чтобы его послушали — но зато с гарантией — только те, кому это нужно? Свободная импровизация с непривычки может показаться делом странным, там буквально не на что опереться. В том числе и на представления об исполнителях: это композиторы, но занимаются импровизацией, то есть музыка рождается буквально здесь и сейчас, они вполне виртуозные исполнители (Горлинский — гитарист, Сысоев — пианист), но виртуозность — не то качество, которое имеет смысл в этих записях. При этом они оба по ходу дела поют, или скорее мычат — причем не как певцы, но и не как, скажем, Гленн Гульд, который о своем мычании просто не думал. Для них это вполне осмысленная краска, при этом они очень вдохновенно, и я бы сказал, бесстрашно ее используют.
Это вообще бесстрашная запись, наступающая на горло как нашим представлениям о том, что такое импровизация, так и собственным страхам исполнителей. По крайней мере, Леша о них честно говорит в объяснении, как вообще родился этот дуэт и эта серия («я боялся тембра рояля»; «я смог осознанно запеть, что непросто для того интроверта, как я»). Возможно, эту серию интереснее слушать, зная, что Сысоев в прошлом — джазовый пианист, удравший из джаза в академическую музыку и годами изгонявший из своей игры и своих сочинений даже намеки на джазовые гармонии. Здесь он к ним кое-где возвращается, или скорее, аккуратно касается своих воспоминаний о них.
Но вообще, «Этюды» — это прежде всего история про коммуникацию. Мы наблюдаем а) разговор на непонятном языке, который по ходу дела становится совершенно понятен, как если бы мы вдруг за полчаса научились говорить на суахили; б) моментальный снимок композиторского сознания — мы не просто слушаем музыку, а буквально видим, как она рождается, как у композитора появляется идея и он ее развивает, или от нее отказывается; и в) историю музыкальных отношений двух людей — очевидно, что долгую, но мы можем попытаться ее дешифровать по этому получасовому отрывку.
Свободная импровизация во многом, вероятно, проигрывает «продуманным», «сделанным» записям, но это гарантированно непредсказуемое путешествие — совершенно непонятно, куда их унесет и чем все это закончится. Это, вообще говоря, очень редкое качество. И, кстати, поскольку эта музыка не упирает на виртуозность и вообще профессионализм — строго говоря, вы и сами могли бы заняться чем-то подобным — она обладает невероятным освобождающим эффектом, который я много раз наблюдал.
«Этюды невинности» точно не стоит слушать фоном, и я бы рекомендовал не столько слушать, сколько смотреть — она существует и на youtube в хорошем качестве. Потому что это музыкальное взаимодействие ужасно интересно рассматривать — невозможно описать словами выражение лешиного лица, когда он нащупал какой-то особо звучный аккорд, почти неприличный в контексте этой импровизации, и кайфует от него и одновременно размышляет, бросить ли его и пойти дальше, или позволить себе еще немного им понаслаждаться.
В общем, очень рекомендую все это послушать, поддержать — это важно — музыкантов скромным (или нескромным) донатом. А также написать мне потом, чему вас эти записи научили (про понравилось - не понравилось тоже можно, но это слишком просто).
«Этюды невинности»
Ссылки на аудио в отличном качестве:
https://music.apple.com/ru/album/etudes-of-innocence/1525879149
https://play.google.com/store/music/album/Vladimir_Gorlinsky_Etudes_of_Innocence?id=B3nr3i35hpi3dnvhfh3eus2noeu
https://music.yandex.ru/album/11637486
https://www.junodownload.com/artists/Vladimir+Gorlinsky+%2526+Alexey+Sysoev/
Ссылка на видео в хорошем качестве:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLODY1Fhh0C5cHmu6lc9mHlY8SLqnJ7G-8
Как бы так его прорекламировать, чтобы его послушали — но зато с гарантией — только те, кому это нужно? Свободная импровизация с непривычки может показаться делом странным, там буквально не на что опереться. В том числе и на представления об исполнителях: это композиторы, но занимаются импровизацией, то есть музыка рождается буквально здесь и сейчас, они вполне виртуозные исполнители (Горлинский — гитарист, Сысоев — пианист), но виртуозность — не то качество, которое имеет смысл в этих записях. При этом они оба по ходу дела поют, или скорее мычат — причем не как певцы, но и не как, скажем, Гленн Гульд, который о своем мычании просто не думал. Для них это вполне осмысленная краска, при этом они очень вдохновенно, и я бы сказал, бесстрашно ее используют.
Это вообще бесстрашная запись, наступающая на горло как нашим представлениям о том, что такое импровизация, так и собственным страхам исполнителей. По крайней мере, Леша о них честно говорит в объяснении, как вообще родился этот дуэт и эта серия («я боялся тембра рояля»; «я смог осознанно запеть, что непросто для того интроверта, как я»). Возможно, эту серию интереснее слушать, зная, что Сысоев в прошлом — джазовый пианист, удравший из джаза в академическую музыку и годами изгонявший из своей игры и своих сочинений даже намеки на джазовые гармонии. Здесь он к ним кое-где возвращается, или скорее, аккуратно касается своих воспоминаний о них.
Но вообще, «Этюды» — это прежде всего история про коммуникацию. Мы наблюдаем а) разговор на непонятном языке, который по ходу дела становится совершенно понятен, как если бы мы вдруг за полчаса научились говорить на суахили; б) моментальный снимок композиторского сознания — мы не просто слушаем музыку, а буквально видим, как она рождается, как у композитора появляется идея и он ее развивает, или от нее отказывается; и в) историю музыкальных отношений двух людей — очевидно, что долгую, но мы можем попытаться ее дешифровать по этому получасовому отрывку.
Свободная импровизация во многом, вероятно, проигрывает «продуманным», «сделанным» записям, но это гарантированно непредсказуемое путешествие — совершенно непонятно, куда их унесет и чем все это закончится. Это, вообще говоря, очень редкое качество. И, кстати, поскольку эта музыка не упирает на виртуозность и вообще профессионализм — строго говоря, вы и сами могли бы заняться чем-то подобным — она обладает невероятным освобождающим эффектом, который я много раз наблюдал.
«Этюды невинности» точно не стоит слушать фоном, и я бы рекомендовал не столько слушать, сколько смотреть — она существует и на youtube в хорошем качестве. Потому что это музыкальное взаимодействие ужасно интересно рассматривать — невозможно описать словами выражение лешиного лица, когда он нащупал какой-то особо звучный аккорд, почти неприличный в контексте этой импровизации, и кайфует от него и одновременно размышляет, бросить ли его и пойти дальше, или позволить себе еще немного им понаслаждаться.
В общем, очень рекомендую все это послушать, поддержать — это важно — музыкантов скромным (или нескромным) донатом. А также написать мне потом, чему вас эти записи научили (про понравилось - не понравилось тоже можно, но это слишком просто).
«Этюды невинности»
Ссылки на аудио в отличном качестве:
https://music.apple.com/ru/album/etudes-of-innocence/1525879149
https://play.google.com/store/music/album/Vladimir_Gorlinsky_Etudes_of_Innocence?id=B3nr3i35hpi3dnvhfh3eus2noeu
https://music.yandex.ru/album/11637486
https://www.junodownload.com/artists/Vladimir+Gorlinsky+%2526+Alexey+Sysoev/
Ссылка на видео в хорошем качестве:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLODY1Fhh0C5cHmu6lc9mHlY8SLqnJ7G-8
Forwarded from Фермата
А вот объяснения самого Сысоева — композиторы, конечно, всегда рассказывают интереснее.
"Ровно год назад мы с Воло оказались в заполярном посёлке Каратаиха. И там же у нас завязался разговор, как жить и творить дальше. Мы решили сосредоточиться на студийной деятельности. Это была идея Воло. Я с радостью играл бы с ним и концерты. Но ок. Сказано — сделано.
В сентябре было успешное выступление с Кристианом Мюллером в ДОМе на Рихтер-фесте (https://www.youtube.com/watch?v=3_07CHOzfSg). И тут же запись с ним в студийной обстановке там же, в ДОМе. В декабре дуэт с Воло. В январе трио с Лёшей Наджаровым (2 альбома). В марте, за пару дней до пандемии, с Васей Филатовой (2 альбома).
Почему я ввязался в эту историю?
Во-первых, я хотел научиться у Воло некоторым очень ценным вещам. Мы с Воло очень разные. Он быстрый, фантазийный, стремительный, нетерпеливый, певческий, танцевальный. Я довольно медлительный, устойчивый, тяжёлый, занудный, робкий. Мы не всегда совпадаем. Когда я сажусь на своего “конька”, Воло становится некомфортно. И наоборот, я не поспеваю за Воло. Это всё очень ощущается в гигантской серии “Воллпейперс”, в каждой из которой Воло присутствует. Грубо говоря там всегда Воло начинает, а я заканчиваю. “Воллпейперс” длились чуть ли не пять лет, и я очень хотел уйти, наконец, от них. Мне хотелось большей неизвестности, лёгкости, спонтанности, опасности. При этом я немного вернулся и в джаз, что уж там… Это слышно в концертной записи “Високосный джаз” (https://www.youtube.com/watch?v=c7OR33eaOgg&list=LLEZyWT5s1StKuTTOJo9CgRg&index=8&t=1760s). Тут мы славно отрываемся.
Во-вторых, я боюсь тембра рояля. Он слишком большой, “откровенный” и громкий для меня. Этот страх появился ещё до консерватории, в мой джазовый период. Я даже сециально хмыкал носом, чтобы у меня заложило уши, и звуки извлекаемые мной оказались потише. В консерватории всё ещё усугубилось и приняло клинические формы. В результате моё возвращение в импровизационный мир стало болезненным. Я играл как Тилбёри. Я играл мало и тихо. Я препарировал инструмент, чтобы он звучал иначе. Я не играл даже, а исследовал. Такая вот жизнь скорее наощупь…
Опыт с Воло показывает, как я поборол это всё и в итоге, может быть, значительно изменился. Это слышно по записям. Вначале идёт концертное выступление с Кристианом, где я играю на припарированном рояле, но уже громко, много и уверенно. Затем студийная запись, где я уже не препарирую инструмент (https://www.creativesourcesrec.com/catalog/catalog_645.html), но всё ж играю ещё достаточно сдержанно, и, наконец, декабрьский дуэт с Воло, где я уже достаточно раскрепостился.
Почему мы оба поём? Это начал Воло ещё в “Воллпейперс”. Смешно, что он сам никогда не слышал Жору Бэнсона с его “Маскарадом”. А логично было бы предположить, что это у него пошло именно под его влиянием. Я слышал, конечно, и мне казалось, что было бы круто переложить это на ф-но. Поющий в унисон пианист. Есть ли такие? Я в годы джазовой практики всегда мычал себе под нос. Это очень помагало мне, но это была неосознанная практика. Это было не специально. Опять же, я смог осознанно запеть, что очень непросто для такого интроверта, как я.
Серия наших записей очень чётко показывает, насколько последовательно мы развивались. Первый португальский диск с Кристианом ещё сдержанно-тонкий и супер лиричный. Настоящий отрыв пошёл именно с дуэтных “Этюдов невинности”. Само название родилось из ощущения вновь открытых элементарных вещей. Я могу сыграть СВОЮ мелодию, я могу сыграть СВОЙ аккорд, я могу сыграть ВИРТУОЗНО. Ощущение первозданной лёгкости.
"Ровно год назад мы с Воло оказались в заполярном посёлке Каратаиха. И там же у нас завязался разговор, как жить и творить дальше. Мы решили сосредоточиться на студийной деятельности. Это была идея Воло. Я с радостью играл бы с ним и концерты. Но ок. Сказано — сделано.
В сентябре было успешное выступление с Кристианом Мюллером в ДОМе на Рихтер-фесте (https://www.youtube.com/watch?v=3_07CHOzfSg). И тут же запись с ним в студийной обстановке там же, в ДОМе. В декабре дуэт с Воло. В январе трио с Лёшей Наджаровым (2 альбома). В марте, за пару дней до пандемии, с Васей Филатовой (2 альбома).
Почему я ввязался в эту историю?
Во-первых, я хотел научиться у Воло некоторым очень ценным вещам. Мы с Воло очень разные. Он быстрый, фантазийный, стремительный, нетерпеливый, певческий, танцевальный. Я довольно медлительный, устойчивый, тяжёлый, занудный, робкий. Мы не всегда совпадаем. Когда я сажусь на своего “конька”, Воло становится некомфортно. И наоборот, я не поспеваю за Воло. Это всё очень ощущается в гигантской серии “Воллпейперс”, в каждой из которой Воло присутствует. Грубо говоря там всегда Воло начинает, а я заканчиваю. “Воллпейперс” длились чуть ли не пять лет, и я очень хотел уйти, наконец, от них. Мне хотелось большей неизвестности, лёгкости, спонтанности, опасности. При этом я немного вернулся и в джаз, что уж там… Это слышно в концертной записи “Високосный джаз” (https://www.youtube.com/watch?v=c7OR33eaOgg&list=LLEZyWT5s1StKuTTOJo9CgRg&index=8&t=1760s). Тут мы славно отрываемся.
Во-вторых, я боюсь тембра рояля. Он слишком большой, “откровенный” и громкий для меня. Этот страх появился ещё до консерватории, в мой джазовый период. Я даже сециально хмыкал носом, чтобы у меня заложило уши, и звуки извлекаемые мной оказались потише. В консерватории всё ещё усугубилось и приняло клинические формы. В результате моё возвращение в импровизационный мир стало болезненным. Я играл как Тилбёри. Я играл мало и тихо. Я препарировал инструмент, чтобы он звучал иначе. Я не играл даже, а исследовал. Такая вот жизнь скорее наощупь…
Опыт с Воло показывает, как я поборол это всё и в итоге, может быть, значительно изменился. Это слышно по записям. Вначале идёт концертное выступление с Кристианом, где я играю на припарированном рояле, но уже громко, много и уверенно. Затем студийная запись, где я уже не препарирую инструмент (https://www.creativesourcesrec.com/catalog/catalog_645.html), но всё ж играю ещё достаточно сдержанно, и, наконец, декабрьский дуэт с Воло, где я уже достаточно раскрепостился.
Почему мы оба поём? Это начал Воло ещё в “Воллпейперс”. Смешно, что он сам никогда не слышал Жору Бэнсона с его “Маскарадом”. А логично было бы предположить, что это у него пошло именно под его влиянием. Я слышал, конечно, и мне казалось, что было бы круто переложить это на ф-но. Поющий в унисон пианист. Есть ли такие? Я в годы джазовой практики всегда мычал себе под нос. Это очень помагало мне, но это была неосознанная практика. Это было не специально. Опять же, я смог осознанно запеть, что очень непросто для такого интроверта, как я.
Серия наших записей очень чётко показывает, насколько последовательно мы развивались. Первый португальский диск с Кристианом ещё сдержанно-тонкий и супер лиричный. Настоящий отрыв пошёл именно с дуэтных “Этюдов невинности”. Само название родилось из ощущения вновь открытых элементарных вещей. Я могу сыграть СВОЮ мелодию, я могу сыграть СВОЙ аккорд, я могу сыграть ВИРТУОЗНО. Ощущение первозданной лёгкости.
YouTube
Sysoev_Gorlinsky_Müller_RICHTER FEST 2019
Alexey Sysoev - prepared piano, step motors;
Vladimir Gorlinsky - prepared e.-guitar, electronics;
Christian Müller - clarinet, electronics;
live at the Richter Fest
CC DOM
14.09.2019
Vladimir Gorlinsky - prepared e.-guitar, electronics;
Christian Müller - clarinet, electronics;
live at the Richter Fest
CC DOM
14.09.2019
Forwarded from Фермата
Каждый новый участник этой серии вносил что-то новое, последовательно развивал нас. Почему мы пригласили именно Лёшу и Васю, помимо того, что они просто прекрасные музыканты? Я никогда не играл с Лёшей до этого, хотя у нас с ним общие “джазовые” корни. Видимо дело в моей пост_амм-вской эстетике, которая почему-то с моей тогдашней точки зрения не очень-то уживалась с эстетикой Лёши. Но вот теперь всё совпало. Единственной моей просьбой было то, чтобы Лёша использовал микротоновую настройку. Хорошо темперированный рояль с одной стороны, микротоновый клавир с другой, гитара посередине - такая идея. Лёша тонко добавил семплирование в реальном времени. Это дополнительный сильнейший акцент этой записи.
Мы очень много играли с Васей раньше. И я думаю, что много знаю о ней, и о её музыке. Возможно, я думаю о ней, как о музыканте, находящимся в моём прошлом. И видимо она именно тот человек, которого я бы хотел “взять с собой”. То есть с ней я не побоялся очутиться “новым”. Это очень классное ощущение приятия “иного”, но очень открытого, и откровенного. Как и с Лёшей, мы “наиграли” на два альбома".
Мы очень много играли с Васей раньше. И я думаю, что много знаю о ней, и о её музыке. Возможно, я думаю о ней, как о музыканте, находящимся в моём прошлом. И видимо она именно тот человек, которого я бы хотел “взять с собой”. То есть с ней я не побоялся очутиться “новым”. Это очень классное ощущение приятия “иного”, но очень открытого, и откровенного. Как и с Лёшей, мы “наиграли” на два альбома".
🔥 Baritone Domination Is Back!!! 🔥
Отличная новость! По случаю короткого визита саксофониста Александра Сереченко (Solo Operator) в Москву (он прилетит в столицу из Владивостока буквально на несколько дней) устраиваем в Powerhouse большой концерт трио Baritone Domination, в состав которого также входят саксофонист Сергей Храмцевич (The RIG, Интурист, ГШ) и барабанщик Петр Отоцкий (Драмажур, Метро 3). На разогреве выступить проект трубача Константина Сухана и ударника Андрея Кима — Sky.
30 августа, Powerhouse, 20:00
Вход FREE!
Ивент на facebook.
Отличная новость! По случаю короткого визита саксофониста Александра Сереченко (Solo Operator) в Москву (он прилетит в столицу из Владивостока буквально на несколько дней) устраиваем в Powerhouse большой концерт трио Baritone Domination, в состав которого также входят саксофонист Сергей Храмцевич (The RIG, Интурист, ГШ) и барабанщик Петр Отоцкий (Драмажур, Метро 3). На разогреве выступить проект трубача Константина Сухана и ударника Андрея Кима — Sky.
30 августа, Powerhouse, 20:00
Вход FREE!
Ивент на facebook.
Последний концерт Baritone Domination в Москве состоялся год назад — на даркджазовом шоукейсе в рамках Moscow Music Week. В кармане саксофониста Саши Сереченко уже лежали билеты во Владивосток, поэтому он играл навзрыд. Вообще тот их гиг запомнился потрясающей атмосферой раскалённости и неизбежности.
В это воскресенье трио соберётся снова и вжарит с новым чувством — и в том числе сыграют и свою самую мажорную композицию «Питон».
Вход на концерт — фри.
В это воскресенье трио соберётся снова и вжарит с новым чувством — и в том числе сыграют и свою самую мажорную композицию «Питон».
Вход на концерт — фри.
YouTube
Baritone Domination Python live at MMW 2019
Live at Dark Jazz Showcase
Aglomerat Club. Moscow. 05.09.2019
Alexander Serechenko - baritone saxophone, loop station
Sergei Khramtcevich - baritone saxophone
Peter Ototsky - drums, recording
www.baritonedomination.ru
Aglomerat Club. Moscow. 05.09.2019
Alexander Serechenko - baritone saxophone, loop station
Sergei Khramtcevich - baritone saxophone
Peter Ototsky - drums, recording
www.baritonedomination.ru
Forwarded from STELLAGE CLOSE UP
ACHTUNG
WEEKLY MAILOUT
мебель запускает регулярную рассылку, в которой будет стараться передавать всю самую важную информацию о новых релизах, поступивших к ней на полки, и делиться текстовыми материалами, достойными самых чёрных сердец.
подписаться можно по ссылке:
http://eepurl.com/gfVmCD
WEEKLY MAILOUT
мебель запускает регулярную рассылку, в которой будет стараться передавать всю самую важную информацию о новых релизах, поступивших к ней на полки, и делиться текстовыми материалами, достойными самых чёрных сердец.
подписаться можно по ссылке:
http://eepurl.com/gfVmCD
⏳ Мы продолжаем работать над опен-коллом и собирать ваши импровизации для сборника «ПОТОП». Мы послушали уже большое количество классных проектов со всей России — и хотим ещё. Поэтому хотим напомнить, что до окончания сбора заявок осталась неделя. Если вы занимаетесь импровизацией, играете фри-джаз, академическую музыку, нойз-рок, musique concrète или эмбиент, присылайте ваши композиции нам. Для этого заполните несложную анкету и приложите к ней свои треки.
А пока просто хотим поделиться крутейшим проектом из Удмуртии, который прислал свою музыку на опен-колл. Посмотрите, как круто! Хочется оставить это видео без комментариев.
А пока просто хотим поделиться крутейшим проектом из Удмуртии, который прислал свою музыку на опен-колл. Посмотрите, как круто! Хочется оставить это видео без комментариев.
YouTube
Этнофутуристический театр перформанса
Этнофутуристический театр перформанса становится метафорой человеческой жизни, терра-пространством где рождаются истории и мифологии, напрямую связанные с личным опытом. Миф не статичен, он меняется от встречи с другими мифами. Это многогранное искусство…
Catatonic Leisure — новый проект саксофониста Антона Пономарёва и электронщика Феликса Микенского. Только в нём они напрочь решили отказаться от акустических и духовых инструментов и сконцентрировать всё своё внимание на электронных манипуляторах, синтезаторах и прочем железе.
Не так давно на французском лейбле Falt у дуэта вышел дебютный альбом, насквозь пропитанный леденящим душу нойзом, но не простым. Шумовые поля в нём то звучат в одном монотонном ключе, то вдруг неожиданно начинают сталкиваться друг с другом, образуя потешный и суровый эффект — представьте, что вы спускаетесь на старом УАЗике-буханке вниз с горы и бессистемно бьётесь обо всё подряд. Если высунуть голову из окна, вас будет обдувать сильным шумовым потоком ветра, если удаться подползти к рулевым — то вас обдаст парами бензина и звуком расхлябанного движка. Всё будет зависеть исключительно от этих самых рулевых и их стиля вождения в эту праздничную московскую ночь - на их дебютном гиге 5 сентября в Авиаторе на шоукейсе Рихтерфеста в MMW.
Не так давно на французском лейбле Falt у дуэта вышел дебютный альбом, насквозь пропитанный леденящим душу нойзом, но не простым. Шумовые поля в нём то звучат в одном монотонном ключе, то вдруг неожиданно начинают сталкиваться друг с другом, образуя потешный и суровый эффект — представьте, что вы спускаетесь на старом УАЗике-буханке вниз с горы и бессистемно бьётесь обо всё подряд. Если высунуть голову из окна, вас будет обдувать сильным шумовым потоком ветра, если удаться подползти к рулевым — то вас обдаст парами бензина и звуком расхлябанного движка. Всё будет зависеть исключительно от этих самых рулевых и их стиля вождения в эту праздничную московскую ночь - на их дебютном гиге 5 сентября в Авиаторе на шоукейсе Рихтерфеста в MMW.
И сам Рихтефест будет!
19 сентября сразу в нескольких пространствах дизайн-завода Флакон пройдёт 6-ой фестиваль новой импровизационной и экспериментальной музыки Рихтерфест.
Событие объединит на одной сцене фри-джазовых музыкантов, академических композиторов, саунд-дизайнеров и аудиовизуальных художников. Вас ждёт торжество пауэр-джаза, дум-метала, даба, джангл-попа и фьюча-техно.
В этом году формат фестиваля снова меняется — он пройдёт на территории дизайн-завода Флакон и будет включать в себя основную программу эксклюзивных выступлений и премьер, сцену для джемов с открытым микрофоном и ночную вечеринку с самыми любопытными экспериментаторами в области электронной музыки. Кроме того, на фестивале будет работать маркет независимых лейблов, участниками которого станут Stellage Store, Klammklang, Kotä Records, CANT, ТОПОТ, (без названия и лого), Длинные Руки и другие.
Днём на улице:
🟩 Петрозаводск
🟩 ::vtol:: и Злурад
🟩 Женя Куковеров презентует альбом “Hairy Finger & Invisible Clarinets”
🟩 Храмцевич-Отоцкий-Широков-Филатова-Ануфриенко квинтет
🟩 д.у.б.
🟩 Speedball Trio
/// more TBA
Ночью в клубе:
🟩 XΛN
🟩 Владимир Горлинский aka DJa'NkY (live)
🟩 Феликс Микенский: The Chemical Brothers Special Set
🟩 Air Krew (live)
🟩 SaintTechnik (live)
/// more TBA
Early birds: https://richterfest2020.ticketscloud.org/
________________________________________
19 сентября, 16:00 - 5:00
Дизайн-завод Флакон
Facebook | Вконтакте
19 сентября сразу в нескольких пространствах дизайн-завода Флакон пройдёт 6-ой фестиваль новой импровизационной и экспериментальной музыки Рихтерфест.
Событие объединит на одной сцене фри-джазовых музыкантов, академических композиторов, саунд-дизайнеров и аудиовизуальных художников. Вас ждёт торжество пауэр-джаза, дум-метала, даба, джангл-попа и фьюча-техно.
В этом году формат фестиваля снова меняется — он пройдёт на территории дизайн-завода Флакон и будет включать в себя основную программу эксклюзивных выступлений и премьер, сцену для джемов с открытым микрофоном и ночную вечеринку с самыми любопытными экспериментаторами в области электронной музыки. Кроме того, на фестивале будет работать маркет независимых лейблов, участниками которого станут Stellage Store, Klammklang, Kotä Records, CANT, ТОПОТ, (без названия и лого), Длинные Руки и другие.
Днём на улице:
🟩 Петрозаводск
🟩 ::vtol:: и Злурад
🟩 Женя Куковеров презентует альбом “Hairy Finger & Invisible Clarinets”
🟩 Храмцевич-Отоцкий-Широков-Филатова-Ануфриенко квинтет
🟩 д.у.б.
🟩 Speedball Trio
/// more TBA
Ночью в клубе:
🟩 XΛN
🟩 Владимир Горлинский aka DJa'NkY (live)
🟩 Феликс Микенский: The Chemical Brothers Special Set
🟩 Air Krew (live)
🟩 SaintTechnik (live)
/// more TBA
Early birds: https://richterfest2020.ticketscloud.org/
________________________________________
19 сентября, 16:00 - 5:00
Дизайн-завод Флакон
Facebook | Вконтакте
Forwarded from СОЛЬВЫЧЕГОДСК
YouTube
null - YouTube
Женя Куковеров тут внезапно дропнул новый трек и клип на него — «Mind Grinder» является отличным продолжением предыдущего альбома «Hairy Finger & Invisible Clarinets». Он тоже инструментальный, здесь тоже звучат кларнеты. Однако кажется, что Женя в этой композиции будто стал взрослее — музыка звучит вдумчивее, степеннее, психоделичнее. Тут уже совсем не слышно грядущей неопределённости, беспокойства и дёрганности — волосатый палец, кажется, пустил корни.
Напомним, что презентация альбома «Hairy Finger & Invisible Clarinets» состоится 19 сентября на Рихтерфесте. Женя не только обещает расширить свой привычный состав до септета или октета, набрав в него кларнетистов, но и исполнить много новых композиций из грядущего инструментального альбома, который уже получил название «Караван».
Напомним, что презентация альбома «Hairy Finger & Invisible Clarinets» состоится 19 сентября на Рихтерфесте. Женя не только обещает расширить свой привычный состав до септета или октета, набрав в него кларнетистов, но и исполнить много новых композиций из грядущего инструментального альбома, который уже получил название «Караван».
YouTube
Jenya Kukoverov - Mind Grinder
New album called ‘Караван’ = ‘Caravan’ coming out October 2 2020
10 tracks ~ 51 mins of mind blowing instrumentals
https://vorevokuk.bandcamp.com/album/2020-2
10 tracks ~ 51 mins of mind blowing instrumentals
https://vorevokuk.bandcamp.com/album/2020-2
Итак, вот расписание на сегодняшний шоукейс Рихтерфеста в рамках MMW! Приходите к началу - вас сразу же ждёт очень много чего интересного!
Кроме того, только сегодня на шоукейсе вы сможете получить карточку со скидочным промокодом на основной Рихтерфест 2020, который пройдёт 19 сентября на дизайн-заводе Флакон. Их можно будет найти при входе и у бара.
Приходите! Всё готово к старту!
Кроме того, только сегодня на шоукейсе вы сможете получить карточку со скидочным промокодом на основной Рихтерфест 2020, который пройдёт 19 сентября на дизайн-заводе Флакон. Их можно будет найти при входе и у бара.
Приходите! Всё готово к старту!
Всем спасибо, кто пришёл в субботу на шоукейс Рихтерфеста в рамках MMW — было очень душевно и здорово! Спасибо музыкантам за такие удивительные сеты!
Продолжим через две недели — 19 сентября состоится сам Рихтерфест. Пройдёт он на территории дизайн-завода Флакон сразу в трёх его пространствах. Одна сцена будет работать в режиме открытого микрофона — приходите со своими инструментами импровизировать! Недалеко от основной сцены на задней парковке Флакона будет открыт маркет независимых лейблов и магазинов, в котором примут участие Stellage Store, Klammklang, School of Arts, Kotä Records, CANT, Longpray records, ТОПОТ, (без названия и лого), Длинные Руки и другие.
На фесте выступят:
🟩 Петрозаводск — дебютное выступление новой группы, в которой по-мимо ребят из Pink Gloves и Myka играет Ваня Золото — на барабанах. Специально для их выступления мы везём из Барселоны не только самого Ивана, но ещё и стену звука. Оставьте свои ушки дома!
🟩 ::vtol:: и Злурад — самая странная коллаборация всего фестиваля готовит что-то акустически невменяемое. Дима Морозов специально собрал для этого сета новый инструмент, Злурад попершили горло и готовятся к ритуальщине.
🟩 Женя Куковеров презентует свои недавний альбом «Hairy Finger & Invisible Clarinets», добавив к нему несколько новых инструментальных треканов. Привычный состав расширен чуть ли не до октета, в состав которого, скажем по секрету, вошли трубач Константин Сухан и бас-кларнетист Антон Пономарёв.
🟩 Храмцевич-Отоцкий-Широков-Филатова-Ануфриенко квинтет — ещё одна загадочная коллаборация Рихтерфеста обещает исполнить импровизированную композицию. Как будет звучать этот опус на стыке академической музыки и свободного джаза, мы не знаем. Но нам очень интересно
🟩 д.у.б порвал всех или почти всех в эту субботу. Дебют трио Сухана-Мустаффина-Пахомова удался на славу — дилеи, ревёрбы, оттенки мелодий летали по залу и разлетались по залу маленькими блестящими соцветиями. Всё вокруг пахло дабом, все улыбались красоте.
🟩 Speedball Trio презентует дебютный альбом, который выйдет за рубежом аж на lathe-пластинках совсем скоро. Нас ждёт торжество перегруженного панк-джаза с кислотным душком.
🟩 Владимир Горлинский в эту ночь ровно на час забудет о нотации и вжарит оглушительной деконструктивной танцевальной музыки.
🟩 Феликс Микенский облагородит эту тёмную ночь специальным диджей-сетом, состоящим из самых неочевидных треков великих The Chemical Brothers, среди которых найдётся парочка известных нам бэнгеров.
🟩 XΛN — он же Рустем Имамиев, треть Электрической Собаки, покажет всем, как на самом деле нужно танцевать, а не просто экспериментировать с движениями конечностей.
🟩 Air Krew откроют двери в ночь тонкой и трепкой электроникой с привкусом анонимности и энциклопедического знания основ эмбиента.
🟩 SaintTechnik — новёхонький техно-дуэт из Коптево продемонстрирует свою коллекцию бочек под любое время суток и настроение.
И это ещё не всё! Лайн-ап устаканится совсем скоро!
А пока рекомендуем успеть поюзать скидочный промокод — RICHTERFEST15 — с его силой на фестиваль можно будет попасть на 15% проще.
Тыкайте сюда: https://richterfest2020.ticketscloud.org/
Продолжим через две недели — 19 сентября состоится сам Рихтерфест. Пройдёт он на территории дизайн-завода Флакон сразу в трёх его пространствах. Одна сцена будет работать в режиме открытого микрофона — приходите со своими инструментами импровизировать! Недалеко от основной сцены на задней парковке Флакона будет открыт маркет независимых лейблов и магазинов, в котором примут участие Stellage Store, Klammklang, School of Arts, Kotä Records, CANT, Longpray records, ТОПОТ, (без названия и лого), Длинные Руки и другие.
На фесте выступят:
🟩 Петрозаводск — дебютное выступление новой группы, в которой по-мимо ребят из Pink Gloves и Myka играет Ваня Золото — на барабанах. Специально для их выступления мы везём из Барселоны не только самого Ивана, но ещё и стену звука. Оставьте свои ушки дома!
🟩 ::vtol:: и Злурад — самая странная коллаборация всего фестиваля готовит что-то акустически невменяемое. Дима Морозов специально собрал для этого сета новый инструмент, Злурад попершили горло и готовятся к ритуальщине.
🟩 Женя Куковеров презентует свои недавний альбом «Hairy Finger & Invisible Clarinets», добавив к нему несколько новых инструментальных треканов. Привычный состав расширен чуть ли не до октета, в состав которого, скажем по секрету, вошли трубач Константин Сухан и бас-кларнетист Антон Пономарёв.
🟩 Храмцевич-Отоцкий-Широков-Филатова-Ануфриенко квинтет — ещё одна загадочная коллаборация Рихтерфеста обещает исполнить импровизированную композицию. Как будет звучать этот опус на стыке академической музыки и свободного джаза, мы не знаем. Но нам очень интересно
🟩 д.у.б порвал всех или почти всех в эту субботу. Дебют трио Сухана-Мустаффина-Пахомова удался на славу — дилеи, ревёрбы, оттенки мелодий летали по залу и разлетались по залу маленькими блестящими соцветиями. Всё вокруг пахло дабом, все улыбались красоте.
🟩 Speedball Trio презентует дебютный альбом, который выйдет за рубежом аж на lathe-пластинках совсем скоро. Нас ждёт торжество перегруженного панк-джаза с кислотным душком.
🟩 Владимир Горлинский в эту ночь ровно на час забудет о нотации и вжарит оглушительной деконструктивной танцевальной музыки.
🟩 Феликс Микенский облагородит эту тёмную ночь специальным диджей-сетом, состоящим из самых неочевидных треков великих The Chemical Brothers, среди которых найдётся парочка известных нам бэнгеров.
🟩 XΛN — он же Рустем Имамиев, треть Электрической Собаки, покажет всем, как на самом деле нужно танцевать, а не просто экспериментировать с движениями конечностей.
🟩 Air Krew откроют двери в ночь тонкой и трепкой электроникой с привкусом анонимности и энциклопедического знания основ эмбиента.
🟩 SaintTechnik — новёхонький техно-дуэт из Коптево продемонстрирует свою коллекцию бочек под любое время суток и настроение.
И это ещё не всё! Лайн-ап устаканится совсем скоро!
А пока рекомендуем успеть поюзать скидочный промокод — RICHTERFEST15 — с его силой на фестиваль можно будет попасть на 15% проще.
Тыкайте сюда: https://richterfest2020.ticketscloud.org/
Класснейшие мемы клепает фан-клуб Сольвычегодска у себя в инстаграме. Совершенно не уступая чувству юмора своим кумирам.
Ну, а сами СВЧ недавно выпустили сочный альбом «Медленный Приказ», который стоит переслушать ещё раз.
Ну, а сами СВЧ недавно выпустили сочный альбом «Медленный Приказ», который стоит переслушать ещё раз.
Instagram
сольвычегодск • фан-клуб
Вот как надо продвигать внутренний туризм *-+'"€~`•√ рекламный постер
Приятно удивился, когда узнал, шо друзья играют такой кайф!
SaintTechnik — молодой техно-дуэт из московского Коптево. Ребята являются настоящими патриотами своего района, что даже свою дебютную ипишку назвали драматично — «Солнце уходит из Коптево». Записана она в результате многочисленных импровизаций, самым удачным фрагментам которых были выданы имена. Музыка дуэта непредсказуема и вместе с этим жутко пластична — иногда пост-техно SaintTechnik звучит брутально, как техно-отец Drvg Cvltvre и подопечные его лейбла New York Haunted, иногда задиристо и хулигански — в духе известного саунд-террориста Powell и фриков с его Diagonal.
Однако больше всего в музыке SaintTechnik подкупает её сюжетное развитие: каждая композиция экстатично дёргается и хихикает, весело позвякивает перкуссиями, посвистывает и попискивает, ахает и охает. В итоге создаётся впечатление, будто ты не просто танцуешь, но и смотришь одновременно кислотный мультик от Adult Swim или играешь в распадающуюся на части инди-игру.
Не так давно дуэт, один из участников которого — Михаил Барковский (кстати, играет в группе MOSHCHEE на даксофоне), дали интервью коптевскому изданию «Наш Север». Почитайте, оно очень забавное.
И приходите на Рихтерфест — там ребята выступят в ночной программе! А в понедельник мы объявим полный лайн-ап!
SaintTechnik — молодой техно-дуэт из московского Коптево. Ребята являются настоящими патриотами своего района, что даже свою дебютную ипишку назвали драматично — «Солнце уходит из Коптево». Записана она в результате многочисленных импровизаций, самым удачным фрагментам которых были выданы имена. Музыка дуэта непредсказуема и вместе с этим жутко пластична — иногда пост-техно SaintTechnik звучит брутально, как техно-отец Drvg Cvltvre и подопечные его лейбла New York Haunted, иногда задиристо и хулигански — в духе известного саунд-террориста Powell и фриков с его Diagonal.
Однако больше всего в музыке SaintTechnik подкупает её сюжетное развитие: каждая композиция экстатично дёргается и хихикает, весело позвякивает перкуссиями, посвистывает и попискивает, ахает и охает. В итоге создаётся впечатление, будто ты не просто танцуешь, но и смотришь одновременно кислотный мультик от Adult Swim или играешь в распадающуюся на части инди-игру.
Не так давно дуэт, один из участников которого — Михаил Барковский (кстати, играет в группе MOSHCHEE на даксофоне), дали интервью коптевскому изданию «Наш Север». Почитайте, оно очень забавное.
И приходите на Рихтерфест — там ребята выступят в ночной программе! А в понедельник мы объявим полный лайн-ап!
SoundCloud
Солнце уходит из Коптево
Koptevo