Фестиваль «Чеба-Джаз 86» для небольшого поволжского городка стал настоящим Outline своей эпохи. Ради его гостей в Чебоксарах продляли работу транспорта до 3 утра, а фасад здания, где проходил фест, полностью перекрашивали в его фирменный стиль.

Задуматься о том, что же происходило такого музыкального в родном городе в 80-е, меня надоумили посты (1 и 2) Саши Аношина про джазовую жизнь Воронежа во времена Союза. Мой любимый земляк Артур Кузьмин, батя @nnwradio, тут же отыскал фотографии «Чеба-Джаза», на которых я узнал своего крёстного — дядю Толю Герасимова. Наверное, у него в гостях я впервые услышал слово «джаз» и увидел, как мастерски можно играть на пианино. Как выяснилось, он импровил в составе чебоксарской группы «Джаз Форум 80», которой руководил Николай Кузьмичёв, организатор «Чеба-Джаз». Скоро у меня с ним состоится интервью!

А пока почитайте про этот маленький чебоксарский праздник джаза. И зацените фирменный мерч, что я купил по наводке того же Артура Кузьмина. За что тебе огромное спасибо, бро!

​#советские_архивы

На фото внизу поста: пианист Анатолий Герасимов играет на международном джазовом фестивале "Чеба-Джаз 86".

Чебоксарский пианист Анатолий Герасимов - полный тезка великого саксофониста Анатолия Герасимова, игравшего в оркестре Эллингтона - крестный отец основателя лейбла "ТОПОТ" (@tawpot) Евгения Галочкина. Как раз он познакомил Евгения с творчеством Майкла Джексона (вспомните статью Олега Соболева о "ТОПОТе" на "Ленте.ру" и метафору "колокол одиночества") и, пусть и косвенно, стал для Галочкина культурным компасом, приведшим его в импровизационную музыку.

На первый взгляд, эта история, как и сам фестиваль "Чеба-Джаз", вроде бы, частный случай, затерянный во времени локальный эксперимент, не заслуживающий внимания, но с другой стороны это же удивительно: вот в город с населением 400 тысяч человек приезжают звезды из Москвы, Ленинграда, Таллина и Риги. Выступает культовый ансамбль "Аллегро", молодой Бутман. Ведущие фестиваля - первые лица советского джаза - Фейертаг, Баташев, Ухов. Зал забит под завязку, в фойе - выставка, стиль работы с пространством выдержан так, словно это новомодные московские фестивали Fields или Outline. 

Понятно, что разглядывая архивные фото, неправильно задним числом вырывать только одну эстетику из советского культурного зацензурированного контекста. Но в то же время, вот доказательство, что да, умели и могли делать мощные фестивали и в провинции. Потом, конечно, советский джаз провалился в 90-е вместе с рухнувшей системой, с которой, на мой взгляд, шел на неоправданно тесное сближение. Но, конечно, эти смысловые нити не исчезли бесследно, и спустя десятилетия, снова прорастают на нашем джазовом поле такими тонкими неочевидными связями.

Начиная с нулевых наш джаз, как бы обретает себя заново, пытается нащупать собственный образ и право на историческое наследие. При этом советский джазовый опыт почти не осмысляется, и это приводит к тому, что новый российский джаз странным образом отчасти повторяет старые ошибки. Но вот это теперь уже точно оформившееся путешествие из застоя в застой длинною в тридцать с лишним лет, заставляет нас хотя и урывочно, но все же искать аналогии с прошлым, которое мы неосознанно игнорировали, и делает такие случайные периферийные воспоминания ценными.

Когда говорят, что у нашего джаза нет собственной истории и почвы, и отсутствие точки опоры вынуждает нас искать источники вдохновения не в своем, а в чужом прошлом, заведомо обрекая себя на вторичность и смысловое поражение, то можно показать выцветшие фото с "Чеба-Джаз 86" и возразить: вот она, наша джазовая история, с которой у нас связей намного больше, чем мы можем себе представить.

Женя Галочкин написал мне, что разыскал организатора того фестиваля, трубача Николая Кузьмичева, и собирается по его воспоминаниям делать материал. Если получится, будет здорово. Ну и, конечно, как тут еще не заметить, что новый смотр-конкурс "ТОПОТа" с целью собрать импровизационных музыкантов со всей России, тоже перекликается с той давней и забытой советской джазовой мечтой, реализованной в 86 году в Чебоксарах.

Больше фото с фестиваля - в моем инстаграме.

Сегодня день рождения у одного из лучших трубачей современности — Кости Сухана. Именно с ним мы почти 7 лет назад (о боже!) придумали ТОПОТ. Именно с Костей прошли огонь, воду и медные трубы, ахаха! За это время Сухан как трубач познал многие техники игры — он рубил фряху в составе Брома (мой любимый их период, кстати), участвовал в тихих пьесах Лёши Сысоева, качал фьюжн в собственном биг-бэнде, нечаянно вместе с Генри Кайзером и Антоном Пономарёвым записал выдающийся альбом, и даже познал все прелести рейва в проекте Метро 3.

И нынешний творческий период Кости я очень люблю — в новом сольном альбоме «Гимны» он мастерски отточил все механизмы минимализма за счёт обработки своей трубы примочками. И наконец познал состоянии творческой наполненности! А в проекте д.у.б. вообще впервые попробовал себя в дабе!

Костя, поздравляю тебя и люблю! На этой фотке изображены наши контуры — однажды мы гуляли всю ночь и легли у подъезда на асфальт, обсуждая очередную джазную. Болтали так громко, что нас окатили водой!

Ура, в свой день рождения Костя Сухан опубликовал на своём лейбле On The Air новую ипишку, записанную совместную с барабанщиком Андреем Кимом. Это уже третий совместный релиз этого классного дуэта.

Идеальное было бы название для какой-нибудь классной душевнополезной вечеринки.

Завтра на территории ЦТИ Фабрика (м. Бауманская) состоится совершенно спонтанный Концерт у Трубы. Вы узнаете все секреты ондеграунда! Играют:

— ИХНАБТБ (начнут первыми)
— Циклопы Рока
— Лёша Омский (на самом деле, Боровик Ералаш)
— Крещение Крокодилом
— Sthow's Seths (Куковеров на басу, Власик на ударных, Чтак на гитаре — закроют вечер)

Начало в 17:00.
Вход свободный! Напитки с собой!

Ровно год назад на ТОПОТе вышел альбом «Ayam Soda» каирского продюсера Youssef Abouzeid. Для нас этот релиз был абсолютным экспериментом — до этого мы подобного рода музыку не издавали никогда. Это во всех смыслах поп-альбом, на котором можно встретить источающие любовь фолк-баллады, пост-панк боевики, плавящийся шугейз и психоделию всех цветов радуги. Девиантность этого релиза заключается в его абсолютной самобытности — Юссеф поёт для ранимых ребят, аутичных по своей природе. Для тех, кто умеет хранить свои чувства глубоко в сердце и готов делиться ими до самого остатка.

У «Ayam Soda» есть отличное качество — он может спасать и лечить самое плохое настроение и приступы панической грусти. Это очень личная музыка, к которой хочется возвращаться в моменты внутренней искренности. Мы безумно счастливы, что смогли издать этот мастерпис — и никогда не устанем переслушивать его вновь и вновь.

Альбом издан крошечным тиражом на CD, несколько копий которого до сих пор можно купить на @stellage_store всего за 500₽.

Вкусненький хард-энд-хэви-боп альбом грядёт!

Небезызвестная группа Сольвычегодск уронила даты релиза своего нового бессмертного полка хитов «Медленный приказ». 10-трековый кэшбэк случится 28 августа, но предзаказ альбома и один трек под названием «Сидеть!» уже чупачупсятся на ссылке

Нет слов, чтобы выразить всю горечь от произошедшего в любимом Бейруте. Ужасный взрыв мощностью в 3 килотонны, который было слышно даже на Кипре. Более 100 человек погибло, тысячи раненых. Половина города в руинах, уничтожен порт, около 300 тысяч человек остались без жилья. Даже не верится, что это страшное преступление могло произойти по вине одного зажравшегося хабаровчанина и стайки неумелых рабочих. Я даже не знаю, как Ливан выкарабкается после этого Чернобыля.

Взрывной волной был сильно разрушен один из лучших музеев современного искусства на Ближнем Востоке — Sursock. И я очень переживаю за хозяина моего любимого музыкального магазина в центре Бейрута — в момент взрыва 76-летний Рой наверняка весело закурил за прилавком вечернюю сигаретку и врубил кассету великой Файруз. Его магазинчик располагался в 2 километрах от эпицентра взрыва.

Многие бейрутские музыканты сейчас остались без жилья, своих студий, а главное — сцен, где они могут выступать. Разрушено всё вплоть до тиражей альбомов. Поэтому давайте поддержим местную экспериментальную сцену любой копейкой! Слушайте и покупайте их музыку! Вся она — про любовь! Вот ссылки на некоторые ключевые лейблы и артистов:

— Ruptured Records
— Annihaya Records
— Al Maslakh Records
— VV-VA Records
— Charbel Haber
— Fadi Tabbal
— Sharif Sehnaoui
— Tony Elieh
— Karkhana
— Jawad Nawfal
— Marc Codsi
— Sary Moussa
— Kinematik
— Kid Fourteen
— Stress Distress
— Two or The Dragon
— Stephanie Merchak
— Lumi
— Zalfa
— Safar
— Postcards
— KŌZŌ 構造
— Youmna Saba
— Liliane Chlela
— Sandmoon
— Rise 1969
— Jad Atoui
— Praed
— Mazen Kerbaj

И многие многие другие. Просто изучите тэг «Beirut» на bandcamp. Список будет дополняться.

Немножко анонса. В эту пятницу в Mutabor случится дачная версия фестиваля Fields.

В качестве стороннего куратора я подготовил для фестивального лайнапа три разновеликих состава — все они выступят днем и вечером 15 августа. Одним из них станет абсолютно спонтанный акустический септет под управлением барабанщицы Оксаны Григорьевой (The RIG), в который вошли все или почти все герои московского андерграунда. Сумасшедший бэнд, который впервые соберется только на сцене Fields, получил название Jeffrey Egregory Orchestra. В его состав вошли — давайте загибать пальцы — контрабасист Максим Шутиков (The RIG), саксофонисты Настя Минералова (AWOTT) и Паша Чума (Jeffrey), отвязный вокалист Миша Цыпин (ТОПОТ аркестра, Бензольные Мертвецы), гитарист Михаил Гришин и Анна Михайлова — она будет играть на японском щипковом инструменте кото.

Кроме того, к шоукейсу присоединяется городской романтик и беспросветный оптимист Женя Куковеров, который со своей бандой отыграет все свои солнечные хиты и даже исполнит несколько композиций из своего недавнего инструментального альбома «Hairy Finger & Invisible Clarinets». И, наконец, вас ждет выступление дуэта Sky (трубач Константина Сухана и барабанщик Андрея Ким), который наполнит дачное пространство одухотворённым спокойствием.

Кроме того в лайнапе куча кайфа: например, Зумво, Usssy, Артём Галкин, Вася Лихой, Андрей Ли и много кто ещё. Билеты туть.

На лейбле Раби Бини Morphine Records вышла компиляция в поддержку пострадавшего от взрыва селитры Бейрута. Все деньги от продаж поступят напрямую неправительственным фондам Ливана.

Внутри — оазис для меломана: эксклюзивные треки от A Trio, Рашада Бэйкера, The Bug, Штефана Фраунбергера, Томаса Бринкманна, Донато Доззи, самого Раби и много кого ещё.

Сегодня ребята из группы Сольвычегодск — Раман Гринджев (он же Директор Джаза и, по слухам, DJ Keepriot) и Миша Грибоедов (вероятно, DJ Abonement) — открыли собственный лейбл WERK IT. Первым релизом на нём стала компиляция из отменного, сочного и грандиозно потешного футворка на высоких скоростях. Её создатели — напрочь андерграундные анонимы, среди которых есть те, кого мы прекрасно знаем — только тут они спрятались за не менее весёлыми никнеймами: DJ Shortpenis, DJ Doshirak, DJ Webmoney и так далее.

Футворк на «WERKIT001» ужасно самобытный и очень русский — в каждой композиции грув замешан на семплах из мемов, голосовых сообщений и прочего звукового бреда, который вообще невозможно себе представить в трезвой жизни. Какой-то концентрированный карнавал безумия для самых харизматичных анархистов.

Подписывайтесь не только на бандкамп, но и на телеграм лейбла — WERK IT.

Открывающий компиляцию трек DJ Keepriot «Hello Moto» снабжен клипом — в его основу лёг видос о нападении случайных белорусских ментов на свободного мотоциклиста. В нём всё глитчится и заикается. Беларусь, держись!

На Стороне вышло классное интервью с двумя первоклассными басистами, которые ещё и являются отменными художниками — это Хассан Мустафин и Дмитрий Лапшин. Каждый играет в топовых московских импро-бандах — Сольвычегодск и Бром. Оба рисуют афиши и обложки для своих релизов. Каждый из них обладает своим собственным чувством юмора, которое прекрасно выражается в художественных работах.

Хассан, о работах которого мы как-то тут писали, веселится по полной — работает в технике «как хуй на душу положит», делает безумные реплики на обложки группы Бром (читай, косплеит Лапшина), троллит фестивали Боль и Форма, Колтрейна и Зорна и разделяет вайб Ближнего Востока. Лапшин наоборот чёток в своём консерватизме: в интервью признаётся в любви к Зондер Зонду и культовым дизайнерам из Ostengruppe. И обращает внимание на то, что в его работах встречается большое количество рук — царапающих, сжимающих и связанных.

Ну, а мы надеемся, что когда-нибудь Сольвычегодск и Бром-таки сразятся на «Битве-Бритве» лицом к лицу! Пора уже!

Египетский продюсер Youssef Abouzeid, чей альбом «Ayam Soda» вышел на ТОПОТе ровно год назад, наконец-то опубликовал клип на одну из его композиций — «One Rego Ra7et». Видео исполнено в жанре пост-пост-модернизм и показывает нам житие неизвестного объекта, предположительно, женского пола. Объект странно двигается, тщательно укрывает лицо причудливыми нечеловеческими одеяниями и своим поведением отдалённо напоминает существо из мира Кроненберга.

В главной героине невозможно угадать перформера Bana Kabalan, участницу резиденции HIZZ. Видеографией занимался Gisel McDaniel. Приятного просмотра!

Альбом можно послушать тут. Купить на CD тут.

🟠 Важный анонс!

5 сентября в рамках Moscow Music Week в пространстве «Авиатор» — на сцене бара УСПЕХ и летней веранде Punk Fiction Bar — состоится шоукейс фестиваля новой импровизационной музыки Рихтерфест. В программе — мастодонты московского импрова и несколько эксклюзивных дебютов.

На шоукейсе выступят:

🟠 коллаборация шумных рокеров Motherfathers и father’a российского шума Алексея Борисова;
🟠 вандалы от хип-хопа, сладжа и пауэрвайленса Рудольф покажут всем треки со своего нового альбома;
🟠 электронщица Катя Рекк и барабанщица Оксана Григорьева устроят праздник драм-н-нойза;
🟠 zZzMmM презентует новую программу, состоящую из трогательных девиантных поп-боевиков;
🟠 трубач Константин Сухан исполнит несколько своих гимнов
🟠 и затем поиграет даб в группе д.у.б., в состав которой также входят басист Хассан Мустафин и барабанщик Павел Пахомов. Это будет дебютное выступление нового трио.
🟠 В дуэте Catatonic Leisure схлестнутся Антон Пономарёв и Феликс Микенский — никаких саксов и гитар. Только чистая вопящая электроника;
🟠 Sthow’s Seths — трио Жени Куковерова (бас), Мити Власика (барабаны) и Валерия Чтака (гитара) — продемонстрирует чудеса пост-краута;
🟠 Андрей Ким обещает презентовать свой новый проект, но пока в афише он указан как 8 Hz;
🟠 IWKC объединят на сцене всех участников шоукейса и устроят настоящий карнавал музыкальных стилей;
🟠 наконец, Эмиль Мирзоев и Артур Кузьмин встанут на страже ночи и не дадут всем уснуть своими золотыми бочками.

Билеты тут.

Якуб Кнера из польского издания Nowe Idzie Od Morza выпустил все свои рецензии на новые русские альбомы этого сезона под объединённым названием «New Weird Russia». Внутри не только обзоры на свежих ГШ и Kate NV, но и много любопытного об альбоме «Hairy Finger & Invisible Clarinets» Жени Куковерова, сольнике Вани Золото и сразу двух релизах Брома.

Куковерова Якуб сравнивает сразу с Фрэнком Заппой, Ариелем Пинком и Джулианом Линч — и мы не можем с этим не согласиться! Полную рецензию читайте тут.

А чтобы лучше читалось, включайте одноимённую двухчасовую радиопередачу Якуба о новой русской музыке, которая не так давно прошла по польскому Радио Капитал. В ней можно услышать музыку всех героев этого материала — и даже больше.

А ещё сегодня в ДИГе классный концик в рамках Acoustic Treatment.

В 20:00 играет дуэт Кати Рекк и Алексея Борисова. Ближе к 21:00 на сцену выползет Феликс Микенский.

Для тех, кто не дойдёт, вот ссылка на трансляцию: https://acoustictreatment.live/broadcast

Хочу привлечь ваше внимание к новому релизу Алексея Сысоева и Владимира Горлинского «Этюды невинности». Это два московских композитора, их многие знают, они важные участники (и создатели) московский импровизационной сцены — и это как раз импровизационный релиз: четыре вещи по 10-12 минут.

Как бы так его прорекламировать, чтобы его послушали — но зато с гарантией — только те, кому это нужно? Свободная импровизация с непривычки может показаться делом странным, там буквально не на что опереться. В том числе и на представления об исполнителях: это композиторы, но занимаются импровизацией, то есть музыка рождается буквально здесь и сейчас, они вполне виртуозные исполнители (Горлинский — гитарист, Сысоев — пианист), но виртуозность — не то качество, которое имеет смысл в этих записях. При этом они оба по ходу дела поют, или скорее мычат — причем не как певцы, но и не как, скажем, Гленн Гульд, который о своем мычании просто не думал. Для них это вполне осмысленная краска, при этом они очень вдохновенно, и я бы сказал, бесстрашно ее используют.

Это вообще бесстрашная запись, наступающая на горло как нашим представлениям о том, что такое импровизация, так и собственным страхам исполнителей. По крайней мере, Леша о них честно говорит в объяснении, как вообще родился этот дуэт и эта серия («я боялся тембра рояля»; «я смог осознанно запеть, что непросто для того интроверта, как я»). Возможно, эту серию интереснее слушать, зная, что Сысоев в прошлом — джазовый пианист, удравший из джаза в академическую музыку и годами изгонявший из своей игры и своих сочинений даже намеки на джазовые гармонии. Здесь он к ним кое-где возвращается, или скорее, аккуратно касается своих воспоминаний о них.

Но вообще, «Этюды» — это прежде всего история про коммуникацию. Мы наблюдаем а) разговор на непонятном языке, который по ходу дела становится совершенно понятен, как если бы мы вдруг за полчаса научились говорить на суахили; б) моментальный снимок композиторского сознания — мы не просто слушаем музыку, а буквально видим, как она рождается, как у композитора появляется идея и он ее развивает, или от нее отказывается; и в) историю музыкальных отношений двух людей — очевидно, что долгую, но мы можем попытаться ее дешифровать по этому получасовому отрывку.

Свободная импровизация во многом, вероятно, проигрывает «продуманным», «сделанным» записям, но это гарантированно непредсказуемое путешествие — совершенно непонятно, куда их унесет и чем все это закончится. Это, вообще говоря, очень редкое качество. И, кстати, поскольку эта музыка не упирает на виртуозность и вообще профессионализм — строго говоря, вы и сами могли бы заняться чем-то подобным — она обладает невероятным освобождающим эффектом, который я много раз наблюдал.

«Этюды невинности» точно не стоит слушать фоном, и я бы рекомендовал не столько слушать, сколько смотреть — она существует и на youtube в хорошем качестве. Потому что это музыкальное взаимодействие ужасно интересно рассматривать — невозможно описать словами выражение лешиного лица, когда он нащупал какой-то особо звучный аккорд, почти неприличный в контексте этой импровизации, и кайфует от него и одновременно размышляет, бросить ли его и пойти дальше, или позволить себе еще немного им понаслаждаться.

В общем, очень рекомендую все это послушать, поддержать — это важно — музыкантов скромным (или нескромным) донатом. А также написать мне потом, чему вас эти записи научили (про понравилось - не понравилось тоже можно, но это слишком просто).

«Этюды невинности»

Ссылки на аудио в отличном качестве:

https://music.apple.com/ru/album/etudes-of-innocence/1525879149
https://play.google.com/store/music/album/Vladimir_Gorlinsky_Etudes_of_Innocence?id=B3nr3i35hpi3dnvhfh3eus2noeu
https://music.yandex.ru/album/11637486
https://www.junodownload.com/artists/Vladimir+Gorlinsky+%2526+Alexey+Sysoev/

Ссылка на видео в хорошем качестве:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLODY1Fhh0C5cHmu6lc9mHlY8SLqnJ7G-8

А вот объяснения самого Сысоева — композиторы, конечно, всегда рассказывают интереснее.

"Ровно год назад мы с Воло оказались в заполярном посёлке Каратаиха. И там же у нас завязался разговор, как жить и творить дальше. Мы решили сосредоточиться на студийной деятельности. Это была идея Воло. Я с радостью играл бы с ним и концерты. Но ок. Сказано — сделано.

В сентябре было успешное выступление с Кристианом Мюллером в ДОМе на Рихтер-фесте (https://www.youtube.com/watch?v=3_07CHOzfSg). И тут же запись с ним в студийной обстановке там же, в ДОМе. В декабре дуэт с Воло. В январе трио с Лёшей Наджаровым (2 альбома). В марте, за пару дней до пандемии, с Васей Филатовой (2 альбома).

Почему я ввязался в эту историю?

Во-первых, я хотел научиться у Воло некоторым очень ценным вещам. Мы с Воло очень разные. Он быстрый, фантазийный, стремительный, нетерпеливый, певческий, танцевальный. Я довольно медлительный, устойчивый, тяжёлый, занудный, робкий. Мы не всегда совпадаем. Когда я сажусь на своего “конька”, Воло становится некомфортно. И наоборот, я не поспеваю за Воло. Это всё очень ощущается в гигантской серии “Воллпейперс”, в каждой из которой Воло присутствует. Грубо говоря там всегда Воло начинает, а я заканчиваю. “Воллпейперс” длились чуть ли не пять лет, и я очень хотел уйти, наконец, от них. Мне хотелось большей неизвестности, лёгкости, спонтанности, опасности. При этом я немного вернулся и в джаз, что уж там… Это слышно в концертной записи “Високосный джаз” (https://www.youtube.com/watch?v=c7OR33eaOgg&list=LLEZyWT5s1StKuTTOJo9CgRg&index=8&t=1760s). Тут мы славно отрываемся.

Во-вторых, я боюсь тембра рояля. Он слишком большой, “откровенный” и громкий для меня. Этот страх появился ещё до консерватории, в мой джазовый период. Я даже сециально хмыкал носом, чтобы у меня заложило уши, и звуки извлекаемые мной оказались потише. В консерватории всё ещё усугубилось и приняло клинические формы. В результате моё возвращение в импровизационный мир стало болезненным. Я играл как Тилбёри. Я играл мало и тихо. Я препарировал инструмент, чтобы он звучал иначе. Я не играл даже, а исследовал. Такая вот жизнь скорее наощупь…

Опыт с Воло показывает, как я поборол это всё и в итоге, может быть, значительно изменился. Это слышно по записям. Вначале идёт концертное выступление с Кристианом, где я играю на припарированном рояле, но уже громко, много и уверенно. Затем студийная запись, где я уже не препарирую инструмент (https://www.creativesourcesrec.com/catalog/catalog_645.html), но всё ж играю ещё достаточно сдержанно, и, наконец, декабрьский дуэт с Воло, где я уже достаточно раскрепостился.

Почему мы оба поём? Это начал Воло ещё в “Воллпейперс”. Смешно, что он сам никогда не слышал Жору Бэнсона с его “Маскарадом”. А логично было бы предположить, что это у него пошло именно под его влиянием. Я слышал, конечно, и мне казалось, что было бы круто переложить это на ф-но. Поющий в унисон пианист. Есть ли такие? Я в годы джазовой практики всегда мычал себе под нос. Это очень помагало мне, но это была неосознанная практика. Это было не специально. Опять же, я смог осознанно запеть, что очень непросто для такого интроверта, как я.

Серия наших записей очень чётко показывает, насколько последовательно мы развивались. Первый португальский диск с Кристианом ещё сдержанно-тонкий и супер лиричный. Настоящий отрыв пошёл именно с дуэтных “Этюдов невинности”. Само название родилось из ощущения вновь открытых элементарных вещей. Я могу сыграть СВОЮ мелодию, я могу сыграть СВОЙ аккорд, я могу сыграть ВИРТУОЗНО. Ощущение первозданной лёгкости.