Agile Experiments — Alive in the Empire

Сносящий напрочь башню новоджаз от квартета британского барабанщика Дейва Де Роса. В составе также числятся контрабасист-махина Джон Эдвардс, невероятно талантливый клавишник Дэн Николлс и горячий саксофонист Джордж Кроули.

Играют на бешеных скоростях, зачастую улетая в абстрактные миры, полные световых галлюцинаций. Дэн Николс в самых лучших традициях, никогда не перетягивая на себя одеяло и не играя конкретные аккорды, создаёт космический ландшафт, рисуя своими синтами то быстрые вспышки сверхновых, то вселенского масштаба галактики мерцающих вихрей. Кроули то поливает всухую, то жмёт на педали примочек, отлетая тем самым со своим саксом в соседние звуковые пространства. Эдвардс, как истинный джазовый работяга, талантлив во всём, то наяривает пышный пост-боповый грув, то смычком выводит кривые траектории движения звука. Ну, а Де Роса, драйвер этого драйвового корабля, виртуозно играется ритмами — то разгоняется до сверхзвуковой, то исчезает в бэкграунде, заслоняемый другими участниками космической гонки.

Ставлю альбом в личные топы 2020 года.

REVIEW
Henning Christiansen
Peter der Große / Gudbrandsdal
(Institut for Dansk Lydarkæologi)

поставили на полки релизы независимого издательства
Institut for Dansk Lydarkæologi, которое публикует работы датских экспериментаторов и новаторов в области звукового искусства. Е.Г с рецензией на запись Хеннинга Кристиансена:

Датский композитор Хеннинг Кристиансен, хоть и не был аутсайдером при жизни, до сих пор является сильно недооценённой фигурой в академической музыке. В своё время Хеннинг успел стать ключевой фигурой в датском представительстве арт-комунны Fluxus. На протяжение 5 лет — с 1966-го по 1971-ый годы — он активно сотрудничал с Йозефом Бойсом, а в 80-х его пьесы исполнял Нам Джун Пайк. Однако после смерти Кристиансена в 2008-ом году, о композиторе практически забыли. На протяжение последних 10 лет некоторыми лейблами совершались попытки переиздания наследия Хеннинга, однако, основательно к выпуску ранее неопубликованного или труднодоступного материала подошёл лишь лондонский лейбл Penultimate Press. Ну, а совсем недавно к этому важному делу наконец-то подключилось и датское издательство с говорящим названием Institut for Dansk Lydarkæologi («Институт Датской Звуковой Археологии»). Месяц назад оно издало под одной обложкой 2 плёночные сессии Кристианса — «Peter Der Große / Gudbrandsdal».
В творчестве Хеннинга Кристиансена было несколько совершенно разных периодов — в конце 70-х, сразу после коллаборации с Бойсом, он ударился в неоромантическую музыку и начал сочинять игривые песенки, в начале 80-х — сконцентрировался на создании больших оркестровых пьес в духе американского авангарда, а спустя ещё несколько лет полностью нашёл себя в сочинении невероятно самобытной musique concrète и девиантном звуковом коллажировании. Именно этот момент и запечатлён на пластинке «Peter Der Große / Gudbrandsdal».
Серия пьес, объединённая названием «Peter Der Große», готовилась для одного из поздних перформансов Бойса, и позднее — для инсталляции датского скульптора Бьорна Нёргором. В их основу легли манипуляции Хеннинга с полевыми записями, синтезаторами и ранними шумовыми машинками. Музыка здесь кажется иллюзорной — это реплики или аллюзии на помпезные марши или церковные колокольные перезвоны (как, например, в композиции «Das alte Russland»), препарированные плёночным гулом так, что кажется, будто они звучат за несколько сот метров от твоего местоположения. Именно это искусственно созданное расстояние снимает весь пафос с этих дроуновых и амбиентовых музыкальных скульптур. Композиции в «Gudbrandsdal» наоборот отличает особый драматизм — при их создании Кристиансен дотошно препарировал магнитные плёнки с записью собственных оркестровых работ. При этом ощущение пустоты и отстранённости в этих пьесах также никуда не исчезло. Настроенчески эти работы напоминают позднее творчество The Caretaker, только их скукоженный гул будто бы существует не в таком стеснённом пространстве и для его звуковых манёвров здесь действительно много места.
Работы Хеннинга Кристиансена можно изучать бесконечно — их совершенно невозможно запомнить, потому что они существуют прямо здесь и сейчас — только во время их прослушивания. А разнообразие творческого метода композитора всегда заставляет удивиться даже самого прокачанного в академической музыке ветерана. Стоит надеяться, что датские звуковые археологи ещё не раз порадуют нас до сих пор неизвестными сокровищами Хеннинга Кристиансена — одного из самых самобытных композиторов XX века.

Евгений Галочкин для STELLAGE

Сегодня в полночь по Москве (16:00 в Чикаго) состоится онлайн-концерт двух выдающихся американских перкуссионистов — Хамида Дрейка и Майкла Зеранга. Дуэт этих великих мастеров барабанного дела обычно звучит, как настоящий оркестр. Дрейк и Зеранг комфортно чувствуют себя и во фри-джазе, и в африканских ритмах, и даже в арабской звуковой вязи. При том нельзя сказать, что Хамид И Майкл устраивают на своих концертах какой-то расколбас — скорее медитативную прогулку по ритмам самой разной сложности.

Инструментарий обоих богат на экзотические перкуссии — от конгов и гонгов до кавказского давула до западноафриканской джембы. Дрейк, ко всему прочему, любит заюзать на лайвах и в студии австралийский духовой инструмент диджериду.

Дуэтом Дрейк и Зеранг записали всего два альбома, открывающую композицию дебютного мы сейчас и послушаем.

Подключайтесь к трансляшке в полночь по Москве. Кстати, в программе проекта Experimental Sound Studio много чего интересного. Завтра, например, выступит Деймон Локс и другие ребята c International Anthem.

IZ Band — 廻声Jangqerek

А что происходит с импровом и другими девиантными проявлениями экспериментальной музыки в Китае? Оказывается, с этим там давным-давно всё хорошо! Одним из эпицентров всего маргинального там является крупный город Шэньчжэнь, на улицах которого можно найти небольшой книжный и музыкальный магазин под названием Old Heaven Books. За десяток лет вокруг него сформировалось целое сообщество экспериментальных музыкантов, целый лейбл и собственный фестиваль OCT-LOFT, который, к слову, в этом году должен пройти в 10-ый раз. Old Heaven Books бережно записывает и издаёт все его сеты — в прошлом году на OCT-LOFT выступал американский трубач Питер Эванс, в позапрошлом — дуэт Владимира Тарасова и Владимира Тарасова, 6 лет назад — трио Ганелина-Круглова-Юданова.

Ещё интереснее изучить локальную экспериментальную сцену (жаль лишь, что на bandcamp-странице у каждого релиза расшарено лишь парочка треков). Ни на что не похожий язык импровизации развивают ребята из группы The Other Two Comrades — это что-то окончательно вывернутое наоборот. Кажется, электрогитара, бас и барабаны не звучали так инородно! А вот музыка китайского барда Guo Yongzhang, играющего на народных струнных инструментах Zhuihu и Zhuibang, являет собой прекрасный пример сторителлинга.

Но остановиться я хотел на проекте патриарха китайской экспериментальной музыки — Mamer и его IZ Band. Лейбл называет этот коллектив самым фриканутым в истории китайской музыки. IZ Band сочиняет свою воинственную музыку на основе традиционной музыки «kazakh», до предела насыщая её индустриальной мощью самодельных перкуссий и вязким гулом басовых партий. И вокал — будто доносящийся из недр земли, искорёженный и максимально нечеловеческий. Одним словом, этот альбом 7-летней давности уделывает заезженную брутальность тех же Senyawa на раз-два. И, конечно же, под альбом «Jangqerek» можно танцевать — да ещё как! Только делать это, для пущего эффекта, лучше в темноте!

В стримингах альбома нет. Поэтому прикрепляю архив на него ниже.

Завтра в Питере стартует VII Санкт-Петербургский Международный Фестиваль Новой Музыки reMusik — в этот раз под кураторством иранского композитора Мехди Хоссейни и впервые онлайн.

Будет идти он по вечерам и продлится аж до следующего четверга — 9 июля. Программа дико любопытная и весьма исчерпывающая — уже завтра в 11:00 стартуют онлайн-курсы для молодых исполнителей, одним из спикеров которых, к слову, будет замечательный Олег Крохалев. В 8 вечера — концерт легендарного ансамбля Les Percussions de Strasbourg, который сыграет даже произведение Владимира Раннева.

В субботу — воркшоп итало-швейцарского композитора Оскара Бьянки. Вечером — концерт Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ). В воскресенье — лайв изящного базельского ансамбля Lemniscate. 6 июля на фестивале состоится воркшоп композитора Дмитрия Курляндского, следом выступит прелюбопытнейший немецко-исландский ансамбль Adapter — их программа пестрит произведениями классных фрешманов из академической среды.

И так далее — до конца недели. Для удобства вот вам небольшой путеводитель по фестивалю от Афиши.

Все трансляции бесплатны, посмотреть их можно на сайте фестиваля.

Будущие альбома лета: слухи, домыслы, факты

4 альбома от ключевых московских импровщиков — мы послушали их заранее официальной даты выходы и спешим поделиться впечатлениями. Внутри — инсайды, официальные даты релиза и презентаций, субъективные мысли и ссылочки на превью.

The RIG — «Free At Three»

Лейбл: НИША
Дата выхода: 17 июля
Превью: клип на ютюб

Альбом «Free At Three», как и ожидалось, получился неровным — в нём настойчиво пытаются ужится одновременно и фьюжн, и боссанова, и фолк, и несколько салонный (как меня однажды правильно поправили — «барный») джаз. Однако это желание объять всё и сразу не мешает группе посредством примочек и электроники заходить на территории дроуна и нойза, а иногда и кричащего глитча. И неожиданные откровения здесь тоже случаются: альтистка Алина Петрова вдруг начинает пропевать вокализы с оглядкой на джазовые стандарты. Однако лучше всего на альбоме звучит вязкая ритм-секция контрабасиста Шутикова и барабанщицы Григорьевой — так и хочется вертеть жопой под их грув. Кстати, презентация альбома состоится на летней веранде Powerhouse совсем скоро — 23 июля.

Петяев-Петяев — «Assembled»

Лейбл: Fancy
Дата выхода: 21 августа
Превью: фоточки и трек в вк

К четвёртому студийному альбому братья Петяевы расширили свой состав до нонета, позвав в него из звёзд, например, прекрасного барабанщика Петра Талалая. Все вместе ребята выдают довольно мясистый фри в кучу дудок (их там аж 5 наименований) — в большом составе надрыв слышен ещё сильнее. Как это всегда происходит в творческой семье братьев Петяевых, к записи альбома никто из 9 музыкантов не готовился, поэтому в своём большинстве на «Assembled» записан тотальный импров. Любопытно следить за его витиеватыми хитросплетениями — особенно, когда на передний план вылетает безумный пианист Федя Амиров. Вообще, Федя — фигура неоднозначная: со своими тараканами в голове, иногда включающий в своей голове фрик-опцию. Здесь же эти безумные, игривые, прыгающие аккорды на фортепиано заставляют весь бэнд осунуться, отбить эту шутливую пиано-атаку и, заразившись его настроением, шпарить дальше навеселе. Крепкий альбом для крепких духом.

Оксана Григорьева — «Ever After»

Лейбл: решается
Дата выхода: лето-осень 2020
Превью: нет

Оксана Григорьева, наша любимая барабанщица из квартета Драмажур и многих других знаковых составов (Бром, The RIG, ТОПОТ аркестра, Изразец и пр.), неожиданно для всех и для самой себя записала сольный альбом. Кажется, в этой одновременно серьёзной и несерьёзной работе Оксана решила вспомнить весь свой перкуссионный опыт в поп и антипоп-группах и, вдохновившись глубоко сюжетной техникой игры своих любимых барабанщиков Майкла Зеранга и Хамида Дрейка, включить в него абсолютно всё. Задействовав весь свой арсенал перкуссий и звучащих объектов, на «Ever After» Григорьева с головой погружается в шипящий нойз, с завидной одержимостью уходит в шаманизм и начинает в буквальном смысле депрессивно и суицидально орать и визжать, или же на придуманном языке заразительно распевать считалочки, аккомпанируя себе всей барабанной установкой разом — за неё, к слову, Оксана садится только к середине альбома. Заканчивается всё медитативной рагой, сыгранной на джембе и калимбах, и чуткой пьесой на грани конкретной музыки, созданной на основе полевых записей.

д.у.б. — пока без названия

Лейбл: решается
Дата выхода: лето-осень 2020 года
Превью: одноимённый клип на ютюб

С новым трио Кости Сухана (амплифицированная труба), Хассана Мустафина (бас) и Пашей Пахомовым (ударные) я уже давно — стараюсь не пропускать ни одной их репетиции. С самых первых встреч ребята взяли и заиграли сумеречный даб в духе французских коллективов Zenzile и High Tone. И с каждой новой репой получается это у них всё лучше и лучше — Сухан расширяет границы звука трубы примочками, Мустафин от жёсткого пост-панка уходит в пост-шугейзовый грув, Пахомов — закольцовывает свои квадраты чётче и аккуратнее, обдавая их каждый раз новой порцией дилея. Поиски невесомости и лазейки на пути к левитации дают свои жирные плоды — кажется, получится замечательный дабютник.

Сын трубача Мазена Кербаджа — Эван Кербадж — завёл канал на ютубе, на котором он тренируется в скетчах разной степени ироничности и психоделичности. Парню сейчас где-то 17-18 лет, но он уже прекрасно видит себя в будущем в качестве комика и придумывает действительно классные сюжеты для шуток. В последнем видео он охотится на девствениц, приманивая их пачкой сигарет, в другом — случайно остаётся запертым на балконе в течение суток и со скуки источает батины запасы дудки, ещё в одном — учит, как лучше всего разбить ореховую скорлупу (например, ободком унитаза).

Видно, что чувство юмора у пасана под стать папиному, а режиссёрские находки, пусть где-то и дёрнутые из ТикТока, но всё же являются весьма самобытными.

Лучше для ленного воскрестного смеха и не придумать.

Сегодня празднует день рождения наш любимый Феликс Микенский — злободневный импровизатор, мультипультинструменталист, коллекционер самых редких и отвязных электронных инструментов, один из немногих пропагандистов пландерфоники в нашей бескрайней стране, да и просто хороший друг заодно.

Друг, любим тебя! Желаем в новом году записать центнеры полевых записей и превратить их в тонны прекрасного музла!

По такому случаю слушаем 1000%-атмосферик лайв Микенского, сыгранный сразу с винилового вертака, телефона Сяоми, кассетного и мп3-плееров. Тот момент, когда музыкальный коллаж просачивается к вам в комнату через трещины в стене.

⚡️Молния!

На лейбле School Of The Arts вышел дебютный альбом нового трио Вани Золото — Петрозаводск.

Петрозаводск — московско-барселонское даб-метал трио, в котором сам Золото играет на барабанах. Кроме Вани в состав группы входят басист Матвей Подгорнов (ex-Pink Gloves) и гитарист Антон Васин (ex-Myka). Коллектив пока не дал ни одного публичного выступления (ребятам явно нужен мощный аппарат для создания эпичной стены шума), но сегодня разродился первым студийным альбомом «Winter War».

В нём тяжеловесный Петрозаводск медленными шагами бродит по тонкому льду тягучего дума и сладжа, через дроуновые перевалы, готовый провалиться в удушающий, ритуальный стоунер. Ударная установка смачно нагружена перкуссионными железками, которые только добавляют дабовитой бочке Золото - золота.

И действительно, получается такой замёрзший даб — что «Winter», что «War» обладают огромадными звуковыми объёмами и местами высятся над тобой, как гигантские глыбы льда где-нибудь в Арктике, готовые вот-вот отколоться и превратиться в айзберг.

Как же мне не хватало именно такой музыки!

Сегодня в 23:00 по Москве критик Якуб Кнера в своём регулярном шоу на волнах польского Radio Kapital расскажет о самых заповедных музыках из России. Интересненько, да? Вас ждут — дальше доверимся Гугл Переводчику — явление Sailor Moon (подсказка — на картинке), сюиты в стиле пост-панк, иронический стоунер-рок, музыка пустынных мест, акробатика свободного джаза, барабанная дробь и синтезаторные пейзажи.

Обещают музыку Кати Шилоносовой, Жени Куковерова, Интуриста, много ТОПОТа и других прекрасных рассейских артистов.

Включайте громко (тока в 23:00): https://radiokapital.pl

Лейбл ТОПОТ объявляет опен-колл на создание компиляции новой импровизационной музыки со всех уголков России.

На протяжение последних 7 лет московский лейбл ТОПОТ занимается изданием новой импровизационной музыки. За эти годы мы успели спродюсировать релизы группы Бром, Baritone Domination, Жени Куковерова, дуэта Андрея Гурьянова и Дмитрия Курлянского и других героев экспериментальной сцены.

Всё это время мы мечтали продвинуться вглубь России (и спальных районов двух столиц), чтобы узнать, чем живёт её импровизационная сцена. Мы решили устроить опен-колл на создание компиляции молодых артистов, занимающихся интуитивной музыкой. И даже для неё название придумали — «ПОТОП».

Если вы играете фри-джаз или пробуете себя в тонкой, близкой к академической импровизации, или же, наконец, любите импров в нойзе-роке и просто шумовой музыке — присылайте нам свои треки! Заполните несложную форму и прикрепите трек, который вы видите на сборнике.

Срок проведения опен-колла — до 1 сентября. Street date: осень 2020.

Завтра в далёком Бухаресте стартует невероятный двухдневный онлайн-фестиваль издания The Attic — Outernational Virtual Festival. И кажется, нас ждёт один из самых любопытных ивентов этого лета.

В программе — небольшая кинопрограмма, несколько круглых столов с артистами и, главное — много-много классной, мало кому известной музыки. В лайнапе австрийский сайнд-дизайнер Stefan Fraunberger, сирийско-индийско-иранское трио Mohamad Zatari, Avadhut Kasinadhuni и Sara Nezamoleslami и куча румынских артистов, музыку которых можно услышать только тут.

Один из топовых пойнтов всего лайнапа — совместное выступление бельгийского амбиент-монстра Milan W. и румынского народного ансамбля Tulnic Ensemble of Avram Iancu, состоящего из 5 жительниц деревушки Аврам Ианку. Они играют на древнем духовом инструменте тулуник длинной 3 метра. Этот инструмент сконструировали ещё в Средневековье и изначально использовали в качестве механизма связи между горными деревнями.

Старт завтра в полдень. Лайнап и ссылка на трансляцию тут.

Фестиваль «Чеба-Джаз 86» для небольшого поволжского городка стал настоящим Outline своей эпохи. Ради его гостей в Чебоксарах продляли работу транспорта до 3 утра, а фасад здания, где проходил фест, полностью перекрашивали в его фирменный стиль.

Задуматься о том, что же происходило такого музыкального в родном городе в 80-е, меня надоумили посты (1 и 2) Саши Аношина про джазовую жизнь Воронежа во времена Союза. Мой любимый земляк Артур Кузьмин, батя @nnwradio, тут же отыскал фотографии «Чеба-Джаза», на которых я узнал своего крёстного — дядю Толю Герасимова. Наверное, у него в гостях я впервые услышал слово «джаз» и увидел, как мастерски можно играть на пианино. Как выяснилось, он импровил в составе чебоксарской группы «Джаз Форум 80», которой руководил Николай Кузьмичёв, организатор «Чеба-Джаз». Скоро у меня с ним состоится интервью!

А пока почитайте про этот маленький чебоксарский праздник джаза. И зацените фирменный мерч, что я купил по наводке того же Артура Кузьмина. За что тебе огромное спасибо, бро!

​#советские_архивы

На фото внизу поста: пианист Анатолий Герасимов играет на международном джазовом фестивале "Чеба-Джаз 86".

Чебоксарский пианист Анатолий Герасимов - полный тезка великого саксофониста Анатолия Герасимова, игравшего в оркестре Эллингтона - крестный отец основателя лейбла "ТОПОТ" (@tawpot) Евгения Галочкина. Как раз он познакомил Евгения с творчеством Майкла Джексона (вспомните статью Олега Соболева о "ТОПОТе" на "Ленте.ру" и метафору "колокол одиночества") и, пусть и косвенно, стал для Галочкина культурным компасом, приведшим его в импровизационную музыку.

На первый взгляд, эта история, как и сам фестиваль "Чеба-Джаз", вроде бы, частный случай, затерянный во времени локальный эксперимент, не заслуживающий внимания, но с другой стороны это же удивительно: вот в город с населением 400 тысяч человек приезжают звезды из Москвы, Ленинграда, Таллина и Риги. Выступает культовый ансамбль "Аллегро", молодой Бутман. Ведущие фестиваля - первые лица советского джаза - Фейертаг, Баташев, Ухов. Зал забит под завязку, в фойе - выставка, стиль работы с пространством выдержан так, словно это новомодные московские фестивали Fields или Outline. 

Понятно, что разглядывая архивные фото, неправильно задним числом вырывать только одну эстетику из советского культурного зацензурированного контекста. Но в то же время, вот доказательство, что да, умели и могли делать мощные фестивали и в провинции. Потом, конечно, советский джаз провалился в 90-е вместе с рухнувшей системой, с которой, на мой взгляд, шел на неоправданно тесное сближение. Но, конечно, эти смысловые нити не исчезли бесследно, и спустя десятилетия, снова прорастают на нашем джазовом поле такими тонкими неочевидными связями.

Начиная с нулевых наш джаз, как бы обретает себя заново, пытается нащупать собственный образ и право на историческое наследие. При этом советский джазовый опыт почти не осмысляется, и это приводит к тому, что новый российский джаз странным образом отчасти повторяет старые ошибки. Но вот это теперь уже точно оформившееся путешествие из застоя в застой длинною в тридцать с лишним лет, заставляет нас хотя и урывочно, но все же искать аналогии с прошлым, которое мы неосознанно игнорировали, и делает такие случайные периферийные воспоминания ценными.

Когда говорят, что у нашего джаза нет собственной истории и почвы, и отсутствие точки опоры вынуждает нас искать источники вдохновения не в своем, а в чужом прошлом, заведомо обрекая себя на вторичность и смысловое поражение, то можно показать выцветшие фото с "Чеба-Джаз 86" и возразить: вот она, наша джазовая история, с которой у нас связей намного больше, чем мы можем себе представить.

Женя Галочкин написал мне, что разыскал организатора того фестиваля, трубача Николая Кузьмичева, и собирается по его воспоминаниям делать материал. Если получится, будет здорово. Ну и, конечно, как тут еще не заметить, что новый смотр-конкурс "ТОПОТа" с целью собрать импровизационных музыкантов со всей России, тоже перекликается с той давней и забытой советской джазовой мечтой, реализованной в 86 году в Чебоксарах.

Больше фото с фестиваля - в моем инстаграме.

Сегодня день рождения у одного из лучших трубачей современности — Кости Сухана. Именно с ним мы почти 7 лет назад (о боже!) придумали ТОПОТ. Именно с Костей прошли огонь, воду и медные трубы, ахаха! За это время Сухан как трубач познал многие техники игры — он рубил фряху в составе Брома (мой любимый их период, кстати), участвовал в тихих пьесах Лёши Сысоева, качал фьюжн в собственном биг-бэнде, нечаянно вместе с Генри Кайзером и Антоном Пономарёвым записал выдающийся альбом, и даже познал все прелести рейва в проекте Метро 3.

И нынешний творческий период Кости я очень люблю — в новом сольном альбоме «Гимны» он мастерски отточил все механизмы минимализма за счёт обработки своей трубы примочками. И наконец познал состоянии творческой наполненности! А в проекте д.у.б. вообще впервые попробовал себя в дабе!

Костя, поздравляю тебя и люблю! На этой фотке изображены наши контуры — однажды мы гуляли всю ночь и легли у подъезда на асфальт, обсуждая очередную джазную. Болтали так громко, что нас окатили водой!

Ура, в свой день рождения Костя Сухан опубликовал на своём лейбле On The Air новую ипишку, записанную совместную с барабанщиком Андреем Кимом. Это уже третий совместный релиз этого классного дуэта.

Идеальное было бы название для какой-нибудь классной душевнополезной вечеринки.

Завтра на территории ЦТИ Фабрика (м. Бауманская) состоится совершенно спонтанный Концерт у Трубы. Вы узнаете все секреты ондеграунда! Играют:

— ИХНАБТБ (начнут первыми)
— Циклопы Рока
— Лёша Омский (на самом деле, Боровик Ералаш)
— Крещение Крокодилом
— Sthow's Seths (Куковеров на басу, Власик на ударных, Чтак на гитаре — закроют вечер)

Начало в 17:00.
Вход свободный! Напитки с собой!