Володя Горлинский и Лёша Сысоев запускают вторые авторские Курсы по композиции и импровизации — они стартуют 6 сентября и будут длиться два с половиной месяца. Попасть на них — моя мечта (я б играл там на спортивном свистке)! А кто уже отучился, рассказывали мне о них самое лучшее: вы будете учиться слушать музыку, взаимодействовать в импровизации на репетициях, разбирать пьесы академических композиторов и канонические джазовые альбомы. И, конечно же, вас ждут домашние задания, к которым хочется возвращаться и после конца занятий. Финалом курсов станут отчётные концерты с мэтрами импрова и композиции. Приём заявок — до 25 июля!
Передаю слово Лёше:
Передаю слово Лёше:
Наступает очень важное для нас с Владимиром Горлинским событие: мы объявляем о приёме заявок на наши Вторые курсы по композиции и импровизации! Это крайне значимое для нас начинание, в рамках курсов мы даём наш авторский взгляд на два направления творчества: я набираю студентов по импровизации, Владимир ведёт группу по композиции. За два с половиной месяца (с 6-го сентября по 20-е ноября 2025) в еженедельных занятиях мы прорабатывем обширный круг тем.
У импровизаторов — это исторические обзоры экспериментальной и свободной импровизационной сцен. Методы анализа импровизационной музыки. Знакомство с методами контроля над материалом. Контролируемая импровизация и прекомпозиционные модели. Текстовые и графические нотации в импровизационной музыке.
Касательно композиции это изучение современных композиторских техник и нотации; погружение внутрь темы инструментов; вопросы современной инструментовки и драматургии; анализ современных партитур; вопросы формообразования; поэтика современной музыки и интуитивное письмо.
В композиторском направлении активно участвует ансамбль Reheard — помимо лекций от музыкантов, в течение курсов каждый из композиторов напишет новую пьесу для ансамбля. Пьесы будут исполнены на заключительном концерте.
Все подробности по ссылкам:
Кратко: https://unioncomposers.ru/news/2152-vladimir-gorlinskii-i-aleksei-sysoev-provedut-avtorskie-kurs/
Полная информация: https://gorlinsky.com/ru/curses-composition-improvisation-2025/
Форма заявки (прием заявок до 25-го июля):
https://forms.gle/6wmyqFcuozCD266v8
С огромным волнением и трепетом ждём заявок от будущих студентов!
❤9👍4🔥4
Мы уже знаем, что каждый из участников the popcorners! в немузыкальной жизни — филолог, архитектор и математик. И это далеко не все их таланты! Например, Андрей Поповский — также художник, именно он занимался оформлением обложки альбома и буклета кассет. А ещё Андрей рисует схемы!
Специально к выходу дебютника трио, Андрей подготовил полдесятка новых схематических работ. Здесь всё просто — это схемы восприятия экспериментальной музыки как со стороны слушателя, так и со стороны создателя звука. Доступные рядовому школяру, они помогут врубиться в вулканический саунд the popcorners! быстро и весело.
Все работы Поповский пишет на чёрном картоне белой гелевой ручкой, а затем сканирует.
Для bandcamp-коллекционеров ниже коды для скачивания:
u4nw-5cbb
vedq-7wsx
f649-5xwp
lnsu-3pd2
qajd-hfwc
Применить тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum
Специально к выходу дебютника трио, Андрей подготовил полдесятка новых схематических работ. Здесь всё просто — это схемы восприятия экспериментальной музыки как со стороны слушателя, так и со стороны создателя звука. Доступные рядовому школяру, они помогут врубиться в вулканический саунд the popcorners! быстро и весело.
Все работы Поповский пишет на чёрном картоне белой гелевой ручкой, а затем сканирует.
Для bandcamp-коллекционеров ниже коды для скачивания:
u4nw-5cbb
vedq-7wsx
f649-5xwp
lnsu-3pd2
qajd-hfwc
Применить тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum
❤16👍3
Стихия 2025: фестиваль электронной музыки на краю земли
Как я уже рассказывал выше, Муйнак — самый отдалённый от Ташкента город, располагается на берегу пересохшего Аральского моря. Ещё в 60-х годах питающие его реки Амударья и Сырдарья были перерыты оросительными каналами во благо хлопководства. За 50 лет море обмелело почти полностью.
Ранее живой Муйнак опустел — теперь на всех трёх главных его улицах не встретить ни души. Консервный завод, где перерабатывали аральскую рыбу, закрылся уже давно, и даже время на всех трёх циферблатах курантов в центре города остановилось. Море давно не шумит, рыболовецкие шлюпки зарылись днищем в песок. А песок этот не простой — он весь наполнен белоснежными ракушками.
И только лишь ежегодный фестиваль Стихия является градообразующим предприятием, на которое съезжаются сотни узбеков и каракалпаков. Специально для местных ребят работает целых три бесплатных сцены, одна из которых — экспериментальная, расположена на дне моря. Остальные две располагаются уже на территории феста, а вход туда платный.
Мы же всё время паслись у сцены на море, потому что самое интересное происходило там. На остальных 4 сценах звучало примерно одно и то же — прогрессив-хаус и органик-техно примерно в одном bpm. И если удачно поймать момент и место, то можно услышать, как бескомпромиссная бочка сливается в единый монотонный стук. Казалось, что в этой части Стихии звучит один трек 24\7. И это большая проблема! Хочу отметить, что сцена, где играли только каракалпакские диджеи, звучала в разы бодрее, веселее и находчивее. Тогда как ташкентское техно — это лишь бесконечная чреда ям и дропов, которая не засасывает. У каракалпаков же неслись дикость, грязь и угловатость, за которыми следуют угар и драйв. Впрочем, в монотонности и однообразии ташкентского техно попытался на днях разобраться Гоша Шванов — главный тезис исследования: «Ну аудитория просит попроще». Я считаю, что если не образовывать, ничего не образуется.
А вот экспериментальная сцена стабильно радовала. Она открылась выступлением потрясающей лабораторной коллаборации Детского национального ансамбля Муйнака, Сухроба Назимова, Джуда Варски и Blanche. Детки выступали группами — играли на домбрах и пели под лёгкий воздушный бит с буйными соло на бас-кларнете и экзотических духовых (2 и 3 слайд). И это звучало так чисто, невинно, искренне и естественно, что я впервые за долгое время пустил слезу. Расплакался и Шейн. Вот так сразу, первый гиг перекрыл все последующие.
Следом меня вынесла Настя Толчнева, когда у меня прорезались слёзы, но теперь уже от страха. Lovozero играла софт-нойз с деконструированным вокалом, очень красиво и воздушно. А в какой-то момент начала сбивчиво двигаться, инородно, от чего я испугался. Этот танец напомнил мне явление призрака в одном из сюжетов мистического романа Амфитеатрова «Жар-Цвет», о котором я расскажу при встрече.
qorakitobchi, альбом которого мы выпускали в прошлом году, играл сумеречный даб, заставляя летучих насекомых слэмиться в софитах сцены. Следом Miasm застелил гитарным эмбиентом всю пустыню вокруг.
А потом выступали мы с Артуром Кузьминым. На удивление, сет сложился гладко и без швов. Он уже прозвучал на East Village Radio, запись можно послушать тут. Непосредственно микс со Стихии стартует со второго часа, в начале же мы включаем музыку в него невошедшую. Пустыню мы наполнили трип-хопами, лоуфайными брейками и кудахтующим дабом.
Вечер следующего дня открыл уйгурский музыкант из Алматы Hapanasasa. Он шустро орудует лупером, начитывая тексты на русском и казахском языках, прошивая дабовый вайб игрой на национальных инструментах степи и мелодиями народов Крайнего Севера (8 слайд). Послушайте его потрясающий дебютник «Добро пожаловать в Арктику». Закрыл фест Шейн Вулман, редактор журнала The Wire. Так вот он устроил устроил разнос своим могучим мешапом из The KLF, JPEGMAFIA, CJ Bolland, People Like Us и прочей дичи. Мы устроили под него зомби-рейв, спотыкаясь о саксаул и пиная песок (9 слайд). И это было жирнейшим завершением этого путешествия на край земли! Микс Шейна можно послушать тут.
Всем спасибо!
Как я уже рассказывал выше, Муйнак — самый отдалённый от Ташкента город, располагается на берегу пересохшего Аральского моря. Ещё в 60-х годах питающие его реки Амударья и Сырдарья были перерыты оросительными каналами во благо хлопководства. За 50 лет море обмелело почти полностью.
Ранее живой Муйнак опустел — теперь на всех трёх главных его улицах не встретить ни души. Консервный завод, где перерабатывали аральскую рыбу, закрылся уже давно, и даже время на всех трёх циферблатах курантов в центре города остановилось. Море давно не шумит, рыболовецкие шлюпки зарылись днищем в песок. А песок этот не простой — он весь наполнен белоснежными ракушками.
И только лишь ежегодный фестиваль Стихия является градообразующим предприятием, на которое съезжаются сотни узбеков и каракалпаков. Специально для местных ребят работает целых три бесплатных сцены, одна из которых — экспериментальная, расположена на дне моря. Остальные две располагаются уже на территории феста, а вход туда платный.
Мы же всё время паслись у сцены на море, потому что самое интересное происходило там. На остальных 4 сценах звучало примерно одно и то же — прогрессив-хаус и органик-техно примерно в одном bpm. И если удачно поймать момент и место, то можно услышать, как бескомпромиссная бочка сливается в единый монотонный стук. Казалось, что в этой части Стихии звучит один трек 24\7. И это большая проблема! Хочу отметить, что сцена, где играли только каракалпакские диджеи, звучала в разы бодрее, веселее и находчивее. Тогда как ташкентское техно — это лишь бесконечная чреда ям и дропов, которая не засасывает. У каракалпаков же неслись дикость, грязь и угловатость, за которыми следуют угар и драйв. Впрочем, в монотонности и однообразии ташкентского техно попытался на днях разобраться Гоша Шванов — главный тезис исследования: «Ну аудитория просит попроще». Я считаю, что если не образовывать, ничего не образуется.
А вот экспериментальная сцена стабильно радовала. Она открылась выступлением потрясающей лабораторной коллаборации Детского национального ансамбля Муйнака, Сухроба Назимова, Джуда Варски и Blanche. Детки выступали группами — играли на домбрах и пели под лёгкий воздушный бит с буйными соло на бас-кларнете и экзотических духовых (2 и 3 слайд). И это звучало так чисто, невинно, искренне и естественно, что я впервые за долгое время пустил слезу. Расплакался и Шейн. Вот так сразу, первый гиг перекрыл все последующие.
Следом меня вынесла Настя Толчнева, когда у меня прорезались слёзы, но теперь уже от страха. Lovozero играла софт-нойз с деконструированным вокалом, очень красиво и воздушно. А в какой-то момент начала сбивчиво двигаться, инородно, от чего я испугался. Этот танец напомнил мне явление призрака в одном из сюжетов мистического романа Амфитеатрова «Жар-Цвет», о котором я расскажу при встрече.
qorakitobchi, альбом которого мы выпускали в прошлом году, играл сумеречный даб, заставляя летучих насекомых слэмиться в софитах сцены. Следом Miasm застелил гитарным эмбиентом всю пустыню вокруг.
А потом выступали мы с Артуром Кузьминым. На удивление, сет сложился гладко и без швов. Он уже прозвучал на East Village Radio, запись можно послушать тут. Непосредственно микс со Стихии стартует со второго часа, в начале же мы включаем музыку в него невошедшую. Пустыню мы наполнили трип-хопами, лоуфайными брейками и кудахтующим дабом.
Вечер следующего дня открыл уйгурский музыкант из Алматы Hapanasasa. Он шустро орудует лупером, начитывая тексты на русском и казахском языках, прошивая дабовый вайб игрой на национальных инструментах степи и мелодиями народов Крайнего Севера (8 слайд). Послушайте его потрясающий дебютник «Добро пожаловать в Арктику». Закрыл фест Шейн Вулман, редактор журнала The Wire. Так вот он устроил устроил разнос своим могучим мешапом из The KLF, JPEGMAFIA, CJ Bolland, People Like Us и прочей дичи. Мы устроили под него зомби-рейв, спотыкаясь о саксаул и пиная песок (9 слайд). И это было жирнейшим завершением этого путешествия на край земли! Микс Шейна можно послушать тут.
Всем спасибо!
🔥11❤10❤🔥1
Пришёл. Пришёл домой из кино. Пришёл домой из кино поздно. Пришёл домой из кино поздно и захотел есть. Пришёл домой из кино поздно и захотел есть и пить. Зин ЙИЗЫК под редакцией Алексея Борисова
Узнал в канале 7/8, что в 1994 году в Москве вышел сборник ЙИЗЫК под редакцией «специализилованного» совета Noart Movement и Алексея Борисова, в котором были опубликованы тексты разной степени абсурдности от известных нам авторов. Вообще название зина — это оммаж философскому термину «ЙАЗЫК» Жака Лакана, предстающий как нечто логически предшествующее языку, связанное с акустической составляющей речи материнского Другого.
Наш же ЙИЗЫК — потрясающий документ эпохи, в котором вы найдёте первые публикации психоделично-дегенеративных историй о Ежи и Петруччо Андрея Андрианова, предсказания о слиянии компьютера, наркотика и личности от главреда журнала ПТЮЧ Игоря Шулинского, исследования по амодальным логикам Ричардаса Норвилы, тексты-галюцинации самого Алексея Борисова, иллюстрации и даже рецензии на музыку. Например, упоминание альбома Ночного Проспекта «Музыка для Танцев» (кстати, одна из первых хип-хаус записей в РФ):
Вот что вспоминает о сборнике ЙИЗИК сам Алексей Борисов:
По моей просьбе Алексей Борисов отфоткал все страницы сборника и любезно им поделился: https://disk.yandex.ru/d/GCjiNUWC98HpAA
А я ещё напомню, что на этой неделе в Москве состоится 23-ий Фестиваль экстремально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость», на который обязательно надо идти. Анонс, список участников и билеты: https://xn--r1a.website/stolichnyh/1457
Узнал в канале 7/8, что в 1994 году в Москве вышел сборник ЙИЗЫК под редакцией «специализилованного» совета Noart Movement и Алексея Борисова, в котором были опубликованы тексты разной степени абсурдности от известных нам авторов. Вообще название зина — это оммаж философскому термину «ЙАЗЫК» Жака Лакана, предстающий как нечто логически предшествующее языку, связанное с акустической составляющей речи материнского Другого.
Наш же ЙИЗЫК — потрясающий документ эпохи, в котором вы найдёте первые публикации психоделично-дегенеративных историй о Ежи и Петруччо Андрея Андрианова, предсказания о слиянии компьютера, наркотика и личности от главреда журнала ПТЮЧ Игоря Шулинского, исследования по амодальным логикам Ричардаса Норвилы, тексты-галюцинации самого Алексея Борисова, иллюстрации и даже рецензии на музыку. Например, упоминание альбома Ночного Проспекта «Музыка для Танцев» (кстати, одна из первых хип-хаус записей в РФ):
На данном компакт-диске представлены практически все стили современного танца (за исключением лабады и ча-ча-ча), специфически интерпретированные в духе кислотно-джазового атмосферинга. Отличная музыка для метафизических вечеринок и распития спирта.
Вот что вспоминает о сборнике ЙИЗИК сам Алексей Борисов:
Название сборника предложил Павел Жагун. Все согласились, конечно. В составлении подборки и макетировании принимали участие Алексей Борисов, Ричардас Норвила, Александр Меньшагин. Работали на компьютерах редакции журнала ПТЮЧ, которая тогда базировалась на Ломоносовском проспекте. Участники сборника — это наши друзья и знакомые, которые работали в то время с текстом, графикой, комиксами (Илья Китуп), фото. Соответственно непосредственные организаторы проекта ПТЮЧ — Александр Голубев, Игорь Шулинский и Асад Мир Касимов — оказали организационную и финансовую поддержку. Сборник печатался в типографии Академии Наук, по предложению Ричардаса, в формате автореферата кандидатской или докторской диссертации.
Noart Movement — не оформленное организационное «движение», провозглашавшее отказ от излишней артовости продукта в пользу минимализма, функциональности и аскетичности дизайна.
По моей просьбе Алексей Борисов отфоткал все страницы сборника и любезно им поделился: https://disk.yandex.ru/d/GCjiNUWC98HpAA
А я ещё напомню, что на этой неделе в Москве состоится 23-ий Фестиваль экстремально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость», на который обязательно надо идти. Анонс, список участников и билеты: https://xn--r1a.website/stolichnyh/1457
🔥9🥰2🍾2❤1👍1😁1