2 миллиарда часов тратят пользователи YouTube для просмотра Shorts на телевизоре в месяц

Такую статистику приводит TechCrunch. Оказывается потребление короткого вертикального контента уже стало некоторым семейным трендом. Вместо просмотра сериала или фильма, люди собираются перед телевизором и врубают шортсы.

Выводить видео через повтор экрана тем, у кого YouTube доступен на телеке не придется, ведь хостинг специально оптимизировал площадку под короткие видео в том числе и добавил рядом показ комментариев.

Забавно то, что в выигрыше от такого формата — подкасты. Об этом говорит сам YouTube: после тренда на вертикальные видео их количество прослушиваний просмотров выросло. А то, что на видеоподкасты на Западе растет спрос уже понятно. То есть по факту из-за роста аудитории YouTube на телеках на фоне оптимизации шортсов, люди стали больше времени включать в гостиной и подкасты. Странная конечно корреляция, но покуда зрительская душа требует, бизнес исполняет.

Все это немного напоминает способ потребления контента, который активно использовался в десятых, когда люди выводили ютуб на телеке по HDMI. Тогда в России стриминги только начинали зарождаться, Smart TV еще не использовался, так что если хотелось посмотреть альтернативный телеку контент на большом экране, приходилось искать варианты. Некоторые любители пиратского контента и по сей день используют заветный провод.

В России, правда, площадкам, доступным на Smart TV, привлечь аудиторию к своим ТВ-приложениям через короткие видео не получится, ведь пока достойной альтернативы с сопоставимыми охватами шортсам, рисам или тиктокам не придумали. А их без впн на роутере на телеке в РФ не посмотришь. В VK Клипах слишком узкая аудитория, да и напоминает она скорее грустную витрину Ozon. Так что довольствуемся новыми шоу от СТС и ТНТ на хостингах и большего не просим.

НМГ идёт в Китай за микросериалами

Национальная Медиа Группа открывает официальное представительство в шэньчжэньском кинопроизводственном кластере «Шидао». Это происходит в рамках соглашения о стратегическом партнёрстве в сфере ИИ, которое подписано во время визита президента России в КНР. Один из крупнейших российских медиахолдингов заходит в китайскую технологическую экосистему, чтобы перенять механики автоматизации процесса производства видео.

Выбор площадки обусловлен её резидентами – здесь сосредоточены мощности Tencent, облачной платформы Volcano Engine от ByteDance и сервиса Hongguo. НМГ планирует развернуть в этом контуре пилотные проекты по генерации вертикального контента и ИИ-рекламы, используя китайские нейросетевые пайплайны. Эти инструменты позволяют без натурных съёмок и реальных актёров на площадке создавать персонажей, фоны, озвучку и адаптировать креативы, сокращая цикл сборки больших стосерийных микродрам. Сам формат хорошо ложится на нынешние ограничения генеративного ИИ: короткий хронометраж проще контролировать, чем полнометражное кино, а проблемы с сохранением лиц, деталей и стилистики между сценами становятся менее заметными.

В теории, перенос шэньчжэньского конвейера в Россию позволит холдингу снизить затраты на линейный монтаж, превизуализацию и сценаристов. Главный вопрос остаётся в плоскости монетизации – азиатские микродрамы приносят миллиарды благодаря большой базе пользователей для показа рекламы и их привычке платить прямо внутри видеоплеера. Насколько успешно такой формат шэньчжэньской контентной потогонки приживётся в контуре отечественных стримингов и видеохолдингов, вопрос открытый.

ИИ-каверы песен выходят из подполья

Spotify и Universal Music Group хотят вывести ИИ-каверы из серой зоны творчества фанатов и сделать на их основе платный продукт внутри платформы. Функция будет доступна Premium подписчикам Spotify за отдельную плату. Пользователи смогут делать каверы и ремиксы песен, а доход от использования таких треков будет делиться с правообладателями.

Стриминг пытается избежать проблем Suno и других генераторов, которые сначала сделали инструмент, а по итогу вынуждены разбираться с исками от лейблов. Spotify подчёркивает, что изначально работает в правовом поле и со списком согласившихся артистов.

Точные условия пока не опубликованы: нет цены, даты запуска, списка артистов и не понятно, можно ли публиковать музыку за пределами платформы. Также пока не известно, что ляжет в основу сервиса – ИИ-модель собственной разработки или существующие на рынке решения.

Netflix откроет студию ИИ-анимации

Пока Голливуд во всю борется с ИИ-актерами и нейрослоповскими сценариями на Оскаре, Netflix решил сиять и запустил собственную студию ИИ-анимации INKubator. Надеемся , что в реальности название не будет иметь ничего общего со смыслом этого слова, который закладывает в него русский язык. Иначе мы просто увидим чуть более хороший продакшн у самого простого инкубатора сериалов про измену огурца помидорке и тд.

В INKubator планируют разрабатывать короткометражки и спешлы на основе проектов, на которые у Netflix есть права. Новое подразделение назвали средой для экспериментов художников над ИИ, а первые вакансии уже висят на сайте стриминга. При этом в классическую Netflix Animation Studios ИИ в таком масштабе пока заходить не собирается, там обещают сохранить традиционные методы анимации.

Такие заявления — неудивительны, ведь ранее стриминг уже подвергался критике за использование сгенерированных ИИ-изображений в своих оригинальных проектах. Например, в японской короткометражке 2023 года «Собака и мальчик», который как раз был создан с помощью нейросетей.

Японское подразделение стриминга тогда алармировало о вводе такого способа создания контента на фоне нехватки кадров в загруженной аниме-индустрии. Ну вот, раньше в аниме скорость и дешевизну ужасным 3D оправдывали (со слезами вспоминаем «Игру друзей», где от 3D-вставок резало глаза), а теперь нейросетями. А что, дорогие зрители, это отрасль во всем виновата, конечно же. Ведь она не борется с дефицитом кадров, а выживать бизнесу как-то надо.

Netflix неоднократно описывал ИИ как помощника в творчестве, поэтому решение открыть целую ИИ-студию, чтобы честно делать свое нейросетевое дело, было лишь вопросом времени. ИИ оптимизирует время на зарисовку, создание фонов в анимации и манге — и вот месяцы работы над эпизодом уже превращаются в недели, а денег «избалованным» художникам можно платить меньше. Бизнес всегда, так или иначе, будет действовать в собственных интересах.

Однако там, куда закрадывается рука капиталиста, умирает творческий подход. Отсюда появляется проблема дефицита качественных ориджиналсов, плохая графика, однотипные сюжеты на сценариях «по-образцу» и прочие проблемы, с которыми сегодня должен мириться искушенный зритель.

Google убирает рекламу на YouTube для ИИ-подписчиков

Компания добавила тариф Premium Lite в пакет Google AI Pro. Пользователи, которые платят 20 долларов в месяц за доступ к Gemini, теперь автоматически смотрят видео без рекламных вставок, а также могут сохранять их и слушать в фоне. Это по-прежнему не распространяется на короткие ролики, результаты поиска и музыкальный контент. Одновременно подписчики уровня Ultra за 100 долларов в месяц получают все преимущества полноценной подписки YouTube Premium. Работает это пока для аккаунтов нескольких десятков стран (без России).

Google последовательно превращает AI Pro в аналог Amazon Prime или Яндекс Плюса, замыкая пользователей в своей экосистеме. Стандартная цена подписки на ИИ сейчас составляет 20 долларов, но Google делает свою гораздо более насыщенной, чем у конкурентов.

Пока другие продают исключительно ИИ, корпорация упаковывает в ту же цену работу с документами, генерацию видео, облачный диск, а теперь и YouTube. И если отменить отдельную подписку на чат-бот не сложно, то отказаться от большого пакета с кучей популярных сервисов, а особенно облаком с архивом фотографий и YouTube без рекламы, пользователю будет гораздо сложнее. Вопрос только в том, как скоро эта наполненность подписки станет поводом для повышения её цены.

YouTube против VPN

YouTube решил прикрыть лавочку с бесплатным просмотром трансляций через VPN. Пользователи платформы столкнулись с тем, что при просмотре некоторых видео YouTube просит пользователя отключить VPN или прокси. Россиянам такая просьба знакома, но вот американцев поставила в тупик. Хотя речь идет о контенте официальных спортивных каналов, ТВ и некоторых стримингов, то есть о контенте, защищенным авторским правом. У таких аккаунтов также могут не отображаться новые видео для пользователей с включенным VPN.

В чем дело?

В США, в принципе, популярность VPN выросла на фоне лозунга «смотри все, чего нет в США». Многие не догадываются, но права на трансляцию продаются на каждую территорию/страну отдельно. Так что если в Америке на какие-то проекты права куплены не были, то гипотетически можно включить VPN и посмотреть все через условно канадский Netflix. Кто-то относится к этому строже, кто-то – лояльнее, а кому-то удалось отжать международные права и он просто не запаривается.

Есть и схемы, при которых при включенном VPN можно платить за какие-то плюшки дешевле. Хорошим примером может служить подписка на GamePass от Microsoft, которая в Турции, Аргентине и других странах стоит сильно дешевле США. Так что YouTube уже какое-то время пытается бороться с любителями экономить на подписках. Например, уже пару лет блокируются подписки пользователей, которые оформляют более дешевые тарифы через VPN и платят в разы меньше.

Теперь, когда площадка зашла на новый для себя рынок трансляций, начались блокировки просмотра через VPN. Права на спорт и премиальный ТВ контент продаются на конкретную страну, стоят они дорого, и контракт обычно сопровождается требованием гарантировать, что зрители из других регионов не смотрят трансляцию через обход блокировок. Если же на площадке появляются дыры в лицензиях, с ней не хотят работать крупные правообладатели и медиахолдинги, а это убивает премиальный контент.

Вспомнить только, как за эксклюзивность показа Олимпиады недавно боролся Okko. Под жалобы и требования блокировок попадали любые кадры в тг-каналах, что вызвало тонну хейта, но онлайн-кинотеатр, купивший это право на эксклюзивность, вынужден был держаться за него до конца.

Такие требования вполне логичны: правообладатель за соблюдением условий контракта в спорте будет особенно сильно, так как в следующий раз, права могут уйти кому-то другому. О том, как ГПМ щемит блогеров за использование контента из РПЛ ходят легенды. Плюс контент безумно дорогой, а окупать его как-то надо, в данном случае – подписками и рекламой. Хотя будем честны – не окупается. Но на то и существуют социально ответственные компании типа Газпрома и Сбера, чтобы не взирая на финансовую неретабельность таки устраивать россиянам хоть какой-то праздник спорта.

Так что посочувствуем этим добрякам из США, которые столкнулись с жестокой коммерческой реальностью, ведь теперь обходить систему для бесплатного просмотра так больше не получится. Ну и немного позлорадствуем, конечно. Не нам одним ведь наблюдать эти вечные страшилки про «без VPN лучше».

37 лет назад в этот день в кинотеатрах состоялась премьера фильма «Индиана Джонс и последней крестовый поход», ставший одним из финальных аккордов эпохи 80-х. Интересно, что в СССР фильм появился в киносалонах, где за 1 рубль сидя на неудобном стульчике среди нескольких десятков таких же любителей зарубежного кино, посмотреть фильм на небольшом телевизоре с ужасным звуком и переводом. Для советского зрителя фильм выглядел прямым продолжением «В поисках утраченного ковчега», хотя на самом деле ковчег Индиана Джонс искал в 1981 году, а вторым фильмом в серии был «Храм судьбы». Но вторая серия вышла довольно мрачной, обезьяньи мозги и суп с глазами пугали не меньше, чем какой-нибудь Фредди Крюгер. Так что для большинства зрителей каноничными остались только два фильма Индианы – про ковчег и грааль.

Упомянутый «Храм судьбы» сыграл с франшизой злую шутку: вселенную хотели расширить, но слегка промахнулись с настроением и перегнули с ужасами. Возможно поэтому между вторым и третьим фильмом прошло пять лет: Стивен Спилберг и Джордж Лукас долго работали над сценарием и сделали ставку не на «друзей» Индианы, а на его детство и отношения с отцом. Не прогадали и с актерским составом, Шон Коннери в роли отца Индианы очень органично смотрелся в паре с Харрисоном Фордом, ну а возвращение из каких-то околоиндийских гор в привычную для серии Европу под гнетом нацистов было хорошо просчитанным ходом. Нацистов никто не любит.

В итоге при бюджете в 48 миллионов долларов фильм собрал в кинотеатрах более 474 миллионов, еще больше – в последующие годы, сначала на VHS, потом на DVD, ну а теперь – в стримингах. Продолжения, начавшие выходить на волне ностальгии по 80-м, такого успеха уже не снискали и лучше всего их описывает сцена из «Хрустального черепа», где Индиана спасается от ядерного взрыва закрывшись в бытовом холодильнике. При этом «Индиана Джонс и последней крестовый поход» отлично состарился, спасибо глубокому сценарию и актерской игре Коннери и Форда. 37-летие премьеры – отличный повод пересмотреть «Крестовый поход», благо с российских стриминговых платформ он еще не исчез.

Как Якутия кино на Дальний Восток проводила

В Якутии в 2022 году придумали как бороться с проблемой недостатка кинотеатров в селах и удаленных регионах. Тогда на рынке появилась компания ЭкстраСинема, которая предложила систему для оборудования залов локальных дворцов культуры в регионах под полноценные кинотеатры. Теперь якутская киносеть начала захватывать рынок Дальнего Востока. Компания анонсировала запуск 13 кинозалов сразу в семи регионах ДФО и, судя по всему, не планирует останавливаться на достигнутом.

Система набрала популярность за счет своей защищенной цифровой технологии кинопоказа, которая адаптируется под залы, которые изначально не планировалось использовать как кинотеатры.

По сути компания предоставляла кинопоказ по подписке для сельского ДК: ставишь проектор, подключаешь к интернету, заходишь в личный кабинет, выбираешь фильм из легального каталога и крутишь сеансы, а система сама считает просмотры и деньги правообладателям.

Стоимость такой системы для регионов выглядит куда более привлекательной, чем могут предложить федеральные киносети. Стандартная версия проектора стоит около 600 тысяч рублей, а переоборудование существующего зала в доме культуры укладывается примерно в 1–1,5 миллиона. То есть в целом комплект населенному пункту может обходиться в пять раз дешевле зарубежных аналогов, что и делает модель массовой для провинции.

Изначально ЭкстраСинема почти полностью ассоциировалась только с Якутией, где вопросами поддержки и развития кинематографа в регионе плотно занимается АНО «Якутская республиканская киносеть». В итоге благодаря своей дешевизне и простоте установки проект быстро разросся, и, если в 2024 году в республике функционировало 30 кинозалов, то в мае 2026-го – уже больше 80-ти. Именно на этой базе компания показала, что модель жизнеспособна для сёл и малых поселений.

Теперь ЭкстраСинема охватывает Забайкальский, Камчатский, Приморский и Хабаровский края, ЕАО и Бурятию. Но что такого уникального дает технология компании, что с ее помощью можно так масштабировать кинозалы?

Секрет в бизнес-модели. ЭкстраСинема – это не киносеть в классическом городском смысле, а инфраструктурный сервис для легального кинопоказа там, где обычный кинотеатр экономически не взлетает.

Проект уже получил статус Национальной технологической инициативы, а также финансирование в 100 миллионов рублей на развитие производства и платформы.

В итоге благодаря технологии растет и число зрителей, и число проектов, а Якутия в принципе в последнее время сильно славится своим авторским кино.

Хорошую технологию для поддержки отрасли придумали, жаль только, что крупным студиям это не поможет заменять очередной выход проходнячковых адаптаций советских сказок «ради сборов» на качественный и глубокий контент.

Как Голливуд подсел на кино для СДВГшников

Заметили интересную тенденцию. В последнее время голливудские студии кино и анимации начали все больше ориентироваться на динамичную картинку.

Теперь, смотря фильмы студии А24 или мультфильмы Sony Pictures Animation не успеваешь уследить за происходящим на экране.

На твоих глазах героя мотает из стороны в сторону, под динамичную музыку за 5 минут кинопоказа ты успеваешь пережить весь спектр эмоций от того, что происходит с персонажем на экране.

Раньше такое можно было заметить в основном разве что в фильмах Эдгара Райта, а наилучшим примером послужил бы «Скотт Пилигримм против всех».

Сами посудите, последняя актерская работа Тимоти Шаламе «Марти Великолепный» вызвала смешанные отзывы. И не только из-за банальной концовки в которой герою как будто все сходит с рук, но и из-за того, что обычный зритель просто не успевает следить за перемещениями Марти и его друзей из точки А в точку Б, а монтаж и операторская работа не позволяют оторваться от экрана и погрузиться в свои мысли ни на секунду – иначе точно что-то упустишь.

Другой пример – недавний мульт от Sony GOAT про козлика, который мечтает стать профессиональным баскетболистом. Туда режиссерам удалось уместить в 1 час 40 минут огромный путь героя, развитие конфликтов персонажей, перемещение между десятками локаций. Событие сменяется одним за другим вместе с экспозицией каждые 2-3 минуты.

Все это нам хорошенечко приправили стилем «Человека-Паука: через вселенные», который когда-то задал новый стандарт анимации, а именно – как можно круто и динамично совмещать 3D и 2D анимацию, превращая мульт в оживший комикс. Возможно, именно с этой картины в мультипликации и начался тренд на анимацию для СДВГшников.

Есть и менее удачные примеры, как это было с мультом про кей-поп «Kpop: охотницы на демонов». Несмотря на то, что картина забрала заветную статуэтку Оскар в этом году, у нее достаточно много огрехов.

Зрителю подали сборную солянку из фансервиса, ритмичной и громкой музыки, кучу фактов и сюжетных поворотов в судьбе персонажей, которые не раскрыли до конца и ту самую картину для СДВГшников, где сделано всё для того, чтобы современные подростки не потеряли интерес к мультфильму через 2 минуты и не уткнулись в свой TikTok.

В итоге в сюжете много сюжетных дыр и плохо проработанная как мотивация, так и путь героев.

Кажется, эра тарантиновских диалогов закончилась. Режиссеры знают, что современный зритель страдает от клипового мышления, и подстраивает свои работы не только в микродрамах, но и на больших экранах.

Главное, чтобы от этой погони за трендом и поведением зрителя мы не потеряли главное – талант автора и глубину картины.

Маркетологи выбирают YouTube: платформа стала лидером по росту рекламных инвестиций

Медиаландшафт меняется, традиционное телевидение продолжает сдавать позиции, в то время как инвестиции в стриминговые платформы только растут. По данным опроса DoubleVerify (DV), 70% маркетологов заявили, что за последний год увеличили бюджет на YouTube. При этом инвестиции в главного конкурента площадки – Netflix – выросли на 65%. Далее идут Prime Video (+59%) и Samsung (+48%).

Популярность YouTube понятна: когда пользователь зависает кучу часов за просмотром самых разных роликов, и это все можно измерить и получить понятный бизнес-результат, зачем выбирать неповоротливую тв-машину.

Реалити на скорости 5G

В канадских лесах развернули сеть private 5G для съемок реалити Extracted

Оператор Verizon развернул частную 5G в канадских лесах, где проходят съемки второго сезона реалити-шоу Extracted. Технически решение не уникально, камеры, разбросанные на площади в 10 квадратных километров подключены по 5G и передают весь отснятый сырой материал в студию для пост-продакшена. Уникальность заключается в самом формате шоу: семьи участников в круглосуточном режиме наблюдают за своим участником и сами решают, когда с него, как говорится, хватит и надо его возвращать в цивилизацию. Ну а участники, понятное дело, выживают как могут.

Традиционное реалити-шоу предполагает наличие рядом как минимум операторов, снимающих на камеры все происходящее. Этот подход заложили создатели шоу Survival (Последний герой) в нулевые. С одной стороны, это дает более качественную и зрелищную картинку, зрители как будто находятся рядом с героями шоу. С другой стороны, пропадает ощущение, что герой действительно страдает: если рядом люди, то какое ж это выживание? И хоть участники реалити постоянно рассказывают о том, что ни операторы, ни продюсеры им не помогают, зрителям так не кажется.

Шоу Extracted возвращается к истокам: развешанные по деревьям, дистанционно управляемые камеры и герои, находящиеся один на один с дикой природой, находятся под постоянным наблюдением родственников, которые, как и герои, являются полноценными участниками шоу. Именно для того, чтобы обеспечить беспрерывную трансляцию родственникам и используется частная сеть 5G. Более того, используется дополнительная ИИ-надстройка, которая в автоматическом режиме определяет в трансляции нужных героев и формирует видео-поток с конкретным участником для его семьи.

Получается, что без 5G подобное шоу в принципе не получилось бы снять, так как иных технологий для реализации такого концепта сегодня нет. Беспроводная частная сеть, закрытая для подключения извне, позволила избавить от проводов, при этом обеспечив необходимую высокую скорость передачи данных. Все как в старых классических реалити-шоу типа «Большого брата», где камеры удавалось спрятать лишь потому, что все шоу проходило в закрытых помещениях.

Конечно, private 5G использовалась на съемках не только для подключения видеокамер: все оборудование, включая средства коммуникации сотрудников и технического персонала, подключалось через частную сеть. Получился идеально изолированный контур, в котором все находились на связи. Технологии ИИ позволили не только сформировать видеопоток для семей участников, но и отсеять большую часть мусорного материала: 100 тысяч часов сырого видео отсмотреть вживую попросту нереально и без разметки, которую делал ИИ, режиссерам было бы совсем тяжко.

Каким получился «Майкл» про Джексона

В прошлом месяце российские кинотеатры после затяжного затишья получили права на официальный показ байопика про Майкла Джексона.

В России за последнюю неделю картина собрала немного немало, но уже 355,5 миллионов рублей, что вполне неплохо, потому что «Грязные деньги» Гая Ричи за свою первую неделю собрали чуть меньше только 240 миллионов.

Почему это интересный экспириэнс для зрителя?

Начнем с того, что пойти на Майкла стоит как минимум для того, чтобы ощутить этот вайб кинотеатров до всех запретов.

Раз показ официальный, значит выбрать можно любой хороший кинотеатр с качественным dolby atmos, а не только тот, который занимается предсеансным обслуживанием. Про звук в фильме, кстати, стоит сказать отдельно, ведь он ключевой в фильме, и чтобы насладиться миксом оригинального вокала Майкла и Джафаара Джексонов, лучше выбирать зал с хорошей аудиосистемой.

Вайб можно ощутить и по крутящейся рекламе. Здесь вы не увидите рекламу МЧС или непереведенные трейлеры. 40 минут просмотра официальных превьюшек голливудских среднячков, которые разрешили показывать в России, создает ощущение, что как будто бы с кинопоказом в РФ все налаживается.

Допущенных к официальному показу премьер, кажется, и правда становится больше, но это все еще не отменяет того факта, что блокбастеров этого года на больших экранах РФ мы не увидим.

Наконец, неплохо к работе подогревал интерес и тот же Кинопоиск – рецензиями, обзорами и огромным баннером с побуждением к покупке билетов на фильм.

Для стриминга по итогам кинопроката, кажется, июль станет золотой жилой, так как, предполагаем, что в библиотеке сервиса мы традиционно увидим и фильм Гая Ричи, и того же «Майкла», ведь с Lionsgate сервису как никак, но удается договариваться. «Голодные игры» и франшизу «Джон Уик» от студии посмотреть в Кинопоиске также можно.

Теперь о самом фильме:

Работа Джафаара Джексона в «Майкле» заслуживает отдельного внимания, ведь актер выложился на все 100%. Не зря говорят про фильм, что это лучший концертный опыт, который вы можете получить в онлайне. Герой мастерски повторял движения Джексона, отыгрывал как мимикой, так и телом.

Отдельно хочется сказать спасибо работе наших актеров озвучки, которым удалось подобрать очень близкий русский голос Майкла Джексона к его настоящему.

Минусов у фильма также не мало. К сожалению, если вы не знакомы с историей Майкла, вы мало что поймете о происходящем в фильме.

Важную часть жизни музыканта – его становление в детстве и взаимоотношения с отцом показаны крайне скомкано, а персонаж отца и менеджера Jackson 5 скорее напоминает назойливую муху, чем тирана-перфекциониста Джей Кей Симмонса из «Одержимости», например, коим Джозеф Джексон и должен являться.

Спойлер⬇️

Раскрыли ли нам какой смысл Джексон вкладывал в Billie Jean, да и в целом во весь Thriller? Нет. Объяснили ли почему Джексон поехал советоваться по поводу движений для клипа с бандами синих и красных бандан, которые воевали между собой? Тоже нет. Показали ли, почему MTV отказывались крутить клипы черных артистов и как на них и на музыкальную индустрию в целом повлияло решение показывать Джексона на своем телеканале? Очень скомкано, а ведь это большая часть истории.

Очевидно, что шоураннеры заведомо решили дробить байопик на две части, но для зрителя жестокое обрубание сюжета выглядит скорее недосказанностью, нежели логичным завершением первой части жизни Джексона.

Тем более, что фильм завершается фразой «его история только начинается». Хочется спросить – история кошмара? Потому что следующие 20 лет жизни Джексона на сказку похожи не будут: впереди испорченная репутация, скандалы и суды.

Байопики испортить очень легко. Это мы видели и с «Богемской рапсодией», и с тем, когда Робби Уильямс решил снять фильм про самого себя и показать, какой он великий и как его никто никогда не понимал.

Но ведь был и Рокетмен, который рассказывал историю Элтона Джона понятно даже тем, кто ничего про него не знал. Переврать или приукрасить можно всегда, а вот интересно рассказать о том, как все было на самом деле – задачка посложнее.

Apple Music может получить бесплатный или более дешевый тариф

Из бета-версии приложения Apple Music для Android произошла утечка строк кода с сообщениями вроде «Premium access required» и «Can't skip any more tracks». Такие ограничения обычно встречаются в бесплатных тарифах, которые есть, например, у Spotify и YouTube Music, что может указывать на то, что Apple тестирует бесплатный план подписки.

Факт звучит особенно забавно в контексте того, что Apple много лет позиционировала себя как компания, которая не зависит от рекламы. Еще в 2021 году в Apple Music прямо говорили, что бесплатный тариф с рекламой противоречит их подходу к музыке и приватности, а также то, что дополнительных денег такой тариф сервису не принесет. Да и совсем недавно, в апреле этого года, глава сервиса Оливер Шуссер снова заявил, что бесплатный доступ не нужен, и что он может вредить артистам и авторам песен.

При этом не для кого не секрет, что сейчас на рынке цифровых подписок идет борьба не сколько за деньги, сколько за внимание.  Утверждение о том, что бесплатный план не даст бюджетов звучит спорно, если посмотреть на конкурентов Apple. Бесплатные подписки с рекламой есть и у Spotify, и у YouTube Music и даже у нишевого SoundCloud. В свое время именно благодаря бесплатному тарифу Spotify смог набрать сотни миллионов пользователей, а бесплатный уровень там служит огромной воронкой продаж для дальнейшего завлекания в Premium-подписку.

Так что даже если компания не рассчитывает на рост доходов с рекламы, как базу для привлечения подписчиков метод использовать можно. Тем более, что, если заглянуть в статистику по долям рынка среди музыкальных стримингов, за Apple Music становится немного грустно, ведь в погоне за только платными пользователями, площадка не так активно растит аудиторию, как конкуренты. У Spotify по всему миру 600 миллионов подписчиков, а у Apple Music всего 108.

В этом контексте решение Apple быстро набрать аудиторию таким способом кажется логичным. Тем более что компания уже потихоньку переобувается и встраивает рекламу в App Store, Apple Maps и другие сервисы. Но Apple уже выстроила свое публичное отношение к такому методу.

До запуска Apple Music у компании существовал сервис iTunes Radio, который позволял бесплатно слушать радиостанции с рекламой. Позже Apple Music тоже сохранил радиостанции и бесплатные эфиры, но полноценного бесплатного доступа к каталогу песен никогда не было. Вместо этого Apple делала упор на акции с их продукцией, пакеты и партнерские предложения.

Так что скорее всего полностью бесплатной подписки мы не увидим, компания не будет переобуваться на ветру и в этом вопросе, а может просто внедрить более дешевые подписочные планы, назвав это частью большой стратегии.

Meta* изобрели сериалы

В Instagram* и Facebook* появилась новая функция Series для объединения роликов в сериалы. Фича предлагает более организованный способ выпуска эпизодических видео, таких как, например, учебные пособия.

Кажется, таким образом Meta пытается развивать в своих сервисах формат более длительного просмотра, а не просто быструю прокрутку коротких видео.

На самом деле компания тестировала сериалы еще до того как это стало мейнстримом. В 2020 году Instagram представил Guides для тематического контента, а также опцию для IGTV, которая группировала видео в специальные коллекции.

Бизнесу и инфлюенсерам предлагали использовать гайды для подборок товаров, путеводителей по локациям и обучающих постов. Позднее в 2023 году от этой идеи компания отказалась, сославшись на упрощение интерфейса и концентрацию на основных форматах.

А вот конкуренты ставку на сериалы продолжили делать. Ведь примерно в одно время с закрытием гайдов, TikTok добавил свои Series. Для авторов с большими охватами сервис предлагал публиковать подборки платного премиум-контента до 80 видео длиной от 30 секунд до 20 минут. Блогеры могли устанавливать собственные цены от 1 до 190 долларов.

Как итог – в деньгах формат принес несколько ярдов и больше часов в приложении.

Очевидно, что Meta перед такими формами заработка устоять не смогла. Скорее всего формат монетизации компания также украдет у TikTok, как и кучу других фичей, ведь СМИ компания уже говорит, что тестирует функцию на «избранных блогерах».

Ну а для всех остальных Цукерберг подаст запуск под соусом «Все новое – это хорошо забытое старое». Не украли, а переизобрели, как говорится.

*Запрещенная в РФ экстремистская организация

Хороший пример поговорки "не сделаешь сам - сделают другие". Есть подозрение, что у ТНТ не так много денег потребовал бы перевод и размещение шоу на китайских платформах.

Зрители приоткрывают завесу Backrooms

Обычно крипипаста из сети плохо поддается хорошей экранизации. Когда-то того же «Слендермэна» экранизировать пытались все кому не лень, и как итог – больше 5-ки фильмы не получали. Фанатские работы часто отходили от канона, а фильмы скатывались в экранизацию бредотеорий.

Но в 2026 году ситуация сложилась иначе, ведь режиссировать ужастик по реальной интернет-теории доверили одному из ее основоположников. 20-летний Кейн Парсонс в 2022 году подарил посту с 4chan целый мини-сериал, выпущенный на YouTube, который собрал миллионы просмотров и занял 7 место по популярности на хостинге в том же году.

О чем Backrooms?

Представьте, что вас выкидывает в изнанку нашего мира, которая состоит из бесконечных лиминальных пространств в виде офисных коридоров с противно-желтым светом. Эти места по обычаю должны быть заполнены людьми, но от того вам и становится тревожно и страшно, попадая сюда, потому что они непривычно пустые. Лишь вы и треск люминесцентных ламп. Это и есть Backrooms.

Когда-то теория о таком месте началась с одного единственного поста с фоткой пустого мебельного магазина. Позднее она так пришлась по вкусу интернет-пользователям, что они даже создали отдельный сайт для нее, где число уровней закулисья разрослось до сотен – все со своими особенностями и даже сущностями, которые на них проживают.

Короткометражка Парсонса еще в 2022 году выглядела пугающе реалистичной, что создавало ощущение, будто такое пространство существовало в нашем мире всегда по ту сторону стены, и не дай бог туда попасть.

Фильм поклонники встретили с неменьшим восторгом. Backrooms собрал 118 миллионов долларов за первый уикенд, а Кейн Парсонс стал самым молодым режиссёром-лидером кинопроката США. Фильм также стал самым кассовым стартом в истории студии A24, учитывая, что его бюджет составил всего около 10 миллионов.

В России картина вышла в официальном прокате 4 июня, а сборы с предпродажами уже достигли 70 миллионов рублей. Так что не откладываем просмотр в долгий ящик и идем знакомиться с одним из лучших хорроров современности от фрешмена.

А вот кому повезло меньше, так это «Мандалорцу и Грогу», который студия Disney слила еще после первого сезона. Фильм стал самым провальным по сборам среди франшизы «Звездных войн». Может быть, после этого Disney наконец поймет, что пора отстать от проекта и дать ему уйти на покой. Пока совсем всё своими спин-оффами не разрушили (хотя кого мы обманываем).

Более 70% россиян не подписаны на стриминги

Действующая подписка на онлайн-кинотеатры есть всего у 26% российских зрителей. Об этом свидетельствуют данные опроса 2,5 тысяч россиян старше 18 лет Buzzoola, который входит в МТС Adtech.

При этом иметь несколько подписок предпочитает еще меньше. На единственный онлайн-кинотеатр подписаны 13% россиян, две подписки оформлены у 5% аудитории, а три и более — у 8%.

Основным триггером для выбора подписки более 20% россиян называют интересный контент и наличие конкретного фильма. Разнообразие каталога важно для 15%, а вот эксклюзивный контент оказался в конце списка приоритетов, так как только 11% выбирают сервис ради уникальных фильмов и сериалов. 

Примечательно то, что российские зрители онлайн-кинотеатров при выборе наиболее подходящей для себя платформы смотрят в первую очередь на наличие семейного доступа, а не на стоимость подписки. Именно эта функция оказалась решающим фактором при выборе площадки для 39% респондентов. Отсутствие рекламы важно для 32%, а стоимость подписки только для 19%. 

Особенно высок интерес к семейному доступу у мужчин в возрасте 45–54 лет и у женщин и 45–54 лет. А вот есть ли у стриминга детский профиль важно всего лишь 15% участникам опроса.

Так, в Buzzoola отмечают, что у аудитории в первую очередь есть запрос на удобство, персонализацию и возможность смотреть контент вместе с детьми. Там также считают, что в будущем рынок будет расти не за счет скидок, а за счет качества пользовательского опыта и семейных сценариев.

Rutube в три раза нарастил рекламную выручку

Доходы от рекламы у видеохостинга Rutube за 1 квартал выросли в 3 раза, стало известно на ПМЭФ-2026. По словам гендиректора ГПМ Проекты Сергея Стамболцяна, вместе с аудиторией у площадки растет и интерес со стороны рекламодателей.

Так, за год количество клиентов сервиса выросло на 60%, а средний бюджет увеличился
на 183%.

Крупнейшими категориями рекламодателей на платформе в 1 квартале
стали финансы, сервисы и ритейл. В топ-10 также вошли FMCG, телеком, фармацевтика,
развлечения, рестораны и фастфуд, госсегмент, электроника и бытовая техника. В итоге совокупно на все эти категории пришлось 89% рекламных доходов хостинга.

Японское кино покоряет Канны

В этом году на Канском кинофестивале японским режиссерам уделили особое внимание. В официальную программу, включающую 21 фильм, вошли 3 японских киноленты.

Наиболее успешной стала драма All of a Sudden Рюсукэ Хамагучи, за которую исполнительниц главных ролей Тао Окамото и Виржини Эфира признали лучшими актрисами. Также много похвалы получили картина Кодзи Фукады «Записки из Наги» и научно-фантастический фильм «Барашек в ящике» ведущего японского режиссера Хирокадзу Корээды, который в 2018 году получил Золотую пальмовую ветвь за фильм «Магазинные воришки».

Однако, помимо восторженных отзывов, азиатская киноиндустрия столкнулась с обсуждением своего невыгодного положения на фоне того, что продюсеры стремятся расширить права на дистрибуцию из-за замедления роста посещаемости кинотеатров во многих странах. Эксперты говорят, что азиатское кино также сталкивается с постоянной конкуренцией со стороны Голливуда.

В итоге одним из методов решения проблемы назвали совместное производство. Азиатская сеть альянсов кинематографистов (Asian Film Alliance Network), как раз была создана Корейским советом по кинематографии в 2023 году после резкого падения посещаемости кинотеатров в Южной Корее.

На кинофестивале отметили, что многие азиатские страны стремятся развивать свою местную киноиндустрию и увеличивать кассовые сборы местных фильмов, а AFAN в то же время надеется помочь киноиндустрии континента расширить свое присутствие.

Япония же здесь стала лакомым куском для Альянса, судя по тому, как активно ее зазывают в свои ряды. Там и почетным гостем Японию объявили на фестивале, и сказали, что ждут ее с нетерпением в рядах AFAN. А вот нужно ли это самой Японии, с учетом ее размера на рынке киноиндустрии, уже другой вопрос.

Netflix перезапустит «Скуби-Ду» после провала HBO Max

Netflix анонсировал запуск нового сериала по вселенной «Скуби-Ду». Новый проект расскажет зрителям о том, как познакомилась и начала работать корпорация «Тайна».

После череды провалов новые шоуранеры решили переосмыслить проект, и впервые за 57 лет существования франшизы дога-следопыта будет играть настоящий щенок.
Почему это важно?

Scooby-Doo, Where Are You! стартовал еще далеком в 1969 году и по сей день остается одной из самых долго живущих анимационных франшиз в истории. За столько лет существования вышли десятки сериалов, более 40 анимационных фильмов, на которые продюсеры всегда делали ставку, игровые фильмы с реальными актерами и спин-оффы.

Но в начале 2020-х годов вселенная столкнулась с мощным кризисом. 3D-полнометражка Scoob! не нашла отклика в сердцах фанатов, а затем вышла крайне неудачная «Велма», которая чуть не похоронила всю франшизу.

Проблема проекта заключалась в самом факте его существования.

Во-первых, там не было Скуби, что уже странно, ведь представить эту вселенную со всеми героями без самого главного персонажа невозможно.

Во-вторых, сериал перегибал с либеральной и запрещенной в РФ «дружеской» повесткой.

В-третьих, сериал совсем отошел от канона. Представьте, какого видеть, что привычных вам героев резко делают чернокожими просто ради повестки. Хотя до этого 60 лет они были абсолютно другой расы.

То, как восприняли это зрители и критики, лучше всего расскажут цифры:

На Rotten Tomatoes у сериала 9% от критиков, 9% от зрителей. У второго сезона: 12% от критиков и более 250 пользовательских оценок с преимущественно негативной реакцией.

На Metacritic второй сезон получил пользовательскую оценку 1,0 из 10, что относится к категории Overwhelming Dislike («почти единодушное неприятие»).

В итоге HBO Max проект закрыли, а Warner Bros. справедливо прятали глаза когда речь заходила о проекте, отмахиваясь базовыми тезисами без критики своего решения.

Наконец, в 2024 году за дело взялись уже Netflix, и вот спустя два года мы увидели короткое видео с тем, кто будет играть очаровательного коричневого дога.

Фанаты долго просили вселенную дать им фильм с реальными актерами и настоящим песиком, хотя ранние версии полнометражек с нарисованной моделью Скуби также находили отклик.

Фильм был по своему забавным, а компьютерная графика скорее смешила публику, нежели резала глаз.

Теперь – ждем выход сериала в 2027 году. С героями здесь мудрить не стали, оставили все по канону. Из наиболее популярных лиц мы увидим в сериале Маккенну Грейс в роли Дафны, в то время как остальной костяк основного состава возглавят скорее фрэшмены индустрии.

Ну а милейшего щенка поздравляем с дебютом и будем с удовольствием наблюдать, как он растет у нас на глазах и раскрывает все больше преступлений, окутанных мистической тайной.