Искусство читать
1.21K subscribers
300 photos
9 videos
148 links
Что читает магистр истории искусств
Тонкие наблюдения
Глубокий анализ произведений
Вдохновение для чтения
Помогу увидеть больше смысла в привычном и открыть новое в прекрасном

Для связи: @JuliaJ
Download Telegram
Так начинается легенда...
Увидев, как могуч и смел Гильгамеш, богиня Иштар захотела выйти замуж за него. Но тот отказался.
Тогда рассерженная Богиня попросила своего отца, могущественного Бога Ану, выпустить Небесного Быка, который принесёт засуху в Урук в течении семи лет.
Гильгамеш победил Быка, но боги за это рассердились на него и отняли лучшего друга - Энкиду.
С тех пор шумеры считали, что Орион и есть могущественный Гильгамеш, который навсегда застыл в смертельной схватке с Небесным Быком - Тельцом.

#искусствоartbooks

#древнееискусствоartbooks

Искусство читать
В последние несколько десятилетий в изучении древней истории произошел качественный скачок. Важнейшее достижение в этой области — теория о том, что современные люди не эволюционировали параллельно и самостоятельно на разных континентах, а вышли из одной популяции, которая жила в Африке относительно недавно, в период между 80 и 30 тысячами лет до нашей эры. Эта теория, уже общепринятая, объясняет распределение мифологических мотивов. Древние люди вышли из Африки и дошли до Австралии (первая волна миграции), после чего, через несколько десятков тысяч лет, одни африканцы заселили просторы Евразии, вытеснив живших там неандертальцев (вторая волна миграции), а другие пошли вдоль побережья Тихого океана на север и перебрались через Берингию в Америку.

Подтверждение этому можно найти не только в археологических находках, но и в совпадающих мотивах в мифологиях разных народов. Например, в космологических и этиологических мотивах мифологий индо-тихоокеанского региона больше африканских параллелей, чем в континентально-евразийских мифологиях. Это легко поддается объяснению, если знать, что ранняя миграция из Африки шла на восток, а не на север — из-за отсутствия на юге Азии и в Австралии природно-климатических барьеров.

#искусствоartbooks

#первобытноеartbooks

Искусство читать
Это ссылка на источник 👆🏻
Forwarded from Фермата
Я заново запустил свое еженедельное музыкальное общество "Фермата", в котором изучаю с подростками хиты Stormzy при помощи коннакола, предлагаю импровизировать и устраиваю диковатые шумовые оркестрики (кстати, есть еще пара мест!) — и теперь по субботам переполнен информацией, о которой рассказываю, или, наоборот, не успеваю рассказать.

В прошлый раз были шумеры, египтяне и древние греки (пытался изобразить игру на авлосе, реплику которого купил у одного энтузиаста из Новороссийска). Вот вам по этому случаю стопка реконструкций одного и того же хурритского гимна с таблички, найденной при раскопках города Угарит (3.5 тысячи лет).

https://youtu.be/QpxN2VXPMLc

Все реконструкции выглядят до смешного непохожими друг на друга:
https://youtu.be/sERSOCMD2cM
https://youtu.be/nlQzegw2DGU
https://youtu.be/w8tfBLvlN98
https://youtu.be/tAc2KDNHEw4
https://youtu.be/-AKedKrxoLI
https://youtu.be/9c-hmFN610g

Потому что на самом деле мы, что уж там, не знаем, как звучала эта музыка, а догадки настолько разнятся, что, в общем, вы и сами можете сочинить парочку. Но сами догадки изучать очень любопытно — так, о том, как были расположены струны на шумерской лире, мы можем предположить по тому, как назывались эти струны. Это мы как раз знаем, в отличии от того, как они были настроены и как на них играли.

Аккадский — Перевод
qud-mu-u[m — "передняя струна"
šá-mu-šu-um — "следующая струна"
šá-al-šu qa-a[t-nu — "третья" или "тонкая струна"
a-ba-nu-[ú — "четвёртая" или "малая струна". Ещё она называется "струна, сотворённая Эа" (Эа — шумерский бог мудрости)
ĥa-am-[šu — "пятая струна"
ri-bi úĥ-ri-im — "четвёртая задняя струна"
šal-ši úĥ-ri-im — "третья задняя струна"
ši-ni úĥ-ri-im — "вторая задняя струна"
úĥ-ru-um — "задняя струна"

То есть, судя по этим названиям, у шумерской лиры порядок струн — расходящийся от центра в обе стороны, как на африканской коре или калимбе. На изучении которых, к слову, и делались попытки предположить, какие там были интервалы.

(Как мы знаем, проблема интерпретации старинного музыкального текста — вовсе не одних только клинописных табличек касается. Просто тут она ярче проявляется).
Forwarded from Искусство
"Пия де Толомеи"
Данте Габриэль Россетти, 1868
> Лоуренс, Музей искусств Спенсера


Картина была написана во время начала длительного романа художника с натурщицей Джейн Моррис, женой художника Уильяма Морриса. В качестве сюжета был выбран мотив из Чистилища «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Пия де Толомеи – женщина, отправленная в заточение и отравленная своим мужем. Россетти хотел показать, что Уильям Моррис таким же образом держал в плену свою жену. То же самое он отразил и в более поздней работе «Прозерпина». В течение жизни Россетти изобразил Джейн в образах Прозерпины, Гвиневры и Дездемоны – женщин, находившихся во власти своих мужей.

Как и на большинстве картин Россетти с Джейн Моррис, она изображена в искажённых увеличенных пропорциях. В частности, у Пии де Толомеи намеренно увеличена шея. Также художник изменил естественный, тёмно каштановый цвет волос модели на рыжий, такой же, как у погибшей жены художника Элизабет Сиддал.
Forwarded from Digital Invest 📈
Как малообразованная простушка стала женой одного прерафаэлита и любовницей другого

Джейн Бёрден родилась в 1839 году Отец ее был конюхом. Мать работала прислугой. Примерно такое же будущее было уготовано и Джейн. У девушки была незаурядная внешность - худая, высокая, смуглая, с густыми темными бровями и непослушными вьющимися черными волосами.

Однажды Джейн с сестрой отправилась в театр. Там ее и приметил Данте Габриэль Россетти, один из крупнейших прерафаэлитов.

Но на тот момент Россети был уже женат на Элизабет Сиддал, которая была к тому же тяжело больна. Когда позже друг Россети - Уильям Моррис, ещё один прерафаэлит, сделал Джейн предложение - она согласилась 💍

После обручения Джейн начала брать частные уроки, выучила французский и итальянский языки, стала искусной пианисткой.
👸🏼Её манеры и речь настолько преобразились, что современники характеризовали её как «царственную» особу.
Со временем окружающие восхищались уже не только ее красотой, но и личностью.

💘ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК
Пока Элизабет Сиддал жива, две супружеские пары проводят много времени вместе, даже снимают вскладчину дом.
Когда же жена Россетти умирает, Уильям Моррис часто и надолго оставляет свою Джейн наедине с другом.
Он не считает жену своей собственностью и не ограничивает ее в источниках счастья.

Джейн Моррис была рядом с Россетти много лет - и когда он, уязвленный критиками, пытался покончить с собой, и во время других его нервных срывов, которые были весьма многочисленны. Но когда поняла, что он слишком увлекся алкоголем и наркотиками, оставила его навсегда и вернулась к мужу.

У Джейн и Уильяма Моррис было двое дочерей. Джейн пережила Россетти на 22 года, а мужа - на 18, и встретила ХХ век, насладившись славой, которая сопутствовала картинам прерафаэлитов, и умерла 26 января 1914 года.
Telegram-каналы музеев, театров и других учреждений культуры

🏛 Музеи
@hermitage_museum Эрмитаж
@tretyakov_gallery Третьяковская галерея
@theartsmuseum Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
@rusimp_museum Музей русского импрессионизма
@kremlinmuseums Музеи Московского Кремля
@sovrhistory Музей современной истории России
@ypmuseum Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
@polenovomuseum Музей-заповедник В.Д. Поленова
@kizhi Музей «Кижи»
@vladmuseum33 Владимиро-Суздальский музей-заповедник
@schelykovo Музей-заповедник А.Н. Островского "Щелыково"
@etnopark Парк истории реки Чусовой
@mus_col Музей «Собрание»
@armmuseum Армянский музей Москвы и культуры нации
@coldwarnn Нижегородский Музей «Холодной Войны» и истории города Горький в 1946-1991 г.г.
@tsvetaevamuseum Дом-музей Марины Цветаевой
@jewishmuseum Еврейский музей и центр толерантности
@yeltsincenter Ельцин Центр
@kologrivskiyles Заповедник Кологривский лес
@suvorovmuseum1 Мемориальный музей А. В. Суворова
@museumpavlovryazan Мемориальный музей-усадьба академика И.П. Павлова
@mmoma Московский музей современного искусства
@electrotheatrestanislavsky Электротеатр Станиславский
@nevskaya_zastava Музей «Невская застава»
@arseniev_museum Музей истории Дальнего Востока им. В.К.Арсеньева
@ekbmuseum1 Музей истории Екатеринбурга
@fashionmuseum Музей моды
@mosmuseum Музей Москвы
@RoerichN Музей Николая Рериха в Новосибирске
@gorkyparkmuseum Музей Парка Горького
@garagemca Музей современного искусства «Гараж»
@streetartmuseum Музей стрит-арта
@oturaevo Музей тураевских староверов
@StBasilsCathedral Музей Храм Василия Блаженного
@slobodainfo Музей-заповедник "Александровская слобода"
@museum_centre_krsk Музейный центр "Площадь Мира"
@mmuseum Мурманский Областной Художественный Музей
@polytechmuseum Политехнический музей
@ruzamuseum Рузский краеведческий музей
@chnmuseum Чувашский национальный музей

🎭 Театры
@bolshoitheatre_unofficial Государственный академический Большой театр России
@mariinsky_theatre Мариинский театр
@lenkom Театр Ленком
@gogolcenter Гоголь-центр
@eifmanballet Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана
@ramteatr Российский академический Молодежный театр
@teamuzz Театр мюзикла
@permopera Пермский театр оперы и балета

🔘 Разное
@minkultrf Министерство культуры РФ
@rosgoscirc Росгосцирк
@nationallibraryofrussia Российская национальная библиотека
@electronekrasovka Находки из оцифрованных фондов Библиотеки им. Н.А. Некрасова
@moscow_zoo_official Московский зоопарк

ℹ️ @GovInfo Государство в Telegram
Forwarded from АРТГИД
«В начале ХХ века общим местом стали сопоставления прерафаэлитов и их последователя Уильяма Уотерхауса с Виктором Васнецовым, населявшим натурные пейзажные штудии мифологическими персонажами. Кстати, с Васнецовым и Уотерхаусом связана курьезная история: в начале 2000-х годов, когда Россию захлестнул вал подделок русской живописи XIX века, старая копия картины Уотерхауса "Леди из Шалотт" (подлинник хранится в галерее Тейт в Лондоне) была продана как работа Виктора Васнецова "Княгиня Ольга", с наведенной на полотно фальшивой подписью Васнецова».

Действительно ли прерафаэлитов можно назвать предтечами символизма и модерна, живописными новаторами? Или, при всей любви к ним публики, в истории живописи они так и остались маргиналами? Историк искусства Екатерина Вязова — о причудах восприятия прерафаэлитов в ХХ веке.
4 сериала и один фильм для развития дизайнера

👉 BBC: Сила искусства
Цикл фильмов о творчестве восьми гениальных художников: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротоко, Давида, Бернини.

👉 Абстракция: искусство дизайна
Архитектор, иллюстратор, дизайнер автомобилей, сценограф и фотограф расскажут о том, как создаются удивительные вещи и решения, влияющие на нашу повседневную жизнь.

👉 Grand designs
Документальный сериал или точнее «реалити-шоу о доме и саде», рассказывающий о людях, которые выводят строительство домов на новый уровень.

👉 Гении дизайна
В этом сериале рассказывается об истории дизайна: о том, какую роль он выполнял в разное время и об изобретениях, появившихся на свет благодаря ему.

👉 Creative brain
В этом фильме Дэвид Иглмен, нейробиолог, использует весьма необычные методы для пробуждения в человеке способности творить, а также проникает в творческие процессы новаторов креативной индустрии.

#дизайн_видео
Наглядный гид по главным стилям прошлых столетий