​​Одни навыки осваиваются в процессе учебы, другие – простым повторением, третьи приходят со временем сами. И это сказал не я. Это сказал Нил Гейман. И вот его мастеркласс. В русской озвучке.

Как же захватить внимание зрителя? Как эмоционально привязать его к пилотной серии, чтобы ему захотелось продолжать?

1) Дайте ему прочувствовать ваш мир, ваше шоу за счет ВСЕХ чувств. Представьте его визуально, сделайте так, чтобы он звучал интересно (мы иногда об этом забываем, но сериал не только про визуал, не просто про диалоги, там еще есть звуковое оформление наравне с музыкой). Сделайте так, чтобы мир казался настоящим. Будто до него можно дотянуться и почувствовать его, понюхать или даже попробовать на вкус. Дорабатывайте так, чтобы было чувство, что в ваш мир можно буквально войти.

2) Дайте зрителям знать, какие риски, что стоит на кону на ранних этапах. Заставьте переживать по поводу того, что герой может выиграть или потерять.

3) Расскажите про одного героя за раз, или о двух. Дайте побыть с одним героем какое-то время, посвятите несколько моментов каждому. Не торопитесь приступать к историям. Сначала нам нужно создать эмоциональную связь с героями за счет знакомства с ними.

4) Варьируйте темп сцен (pacing of scenes) – да, вам нужно двигать историю вперед, запустить сюжетные линии, но моменты героев (character moments) вам тоже необходимы (для того, чтобы мы видели их точку зрения).

5) Не запутывайте зрителей специально. Не думайте, что, если они сначала потеряются в сюжете и не будут понимать, что происходит, то потом, когда вы составите этот запутанный пазл, им все сразу станет ясно. Зрители должны понимать, что происходит. Или они должны хотя бы думать, что они понимают, – так они будут чувствовать себя причастными. И «Люпен» в этом смысле отличный пример, потому что то, что происходит, оказывается совсем не тем. Но в этом случае мы не запутаны, мы просто пошли не в том направлении.

Следующие две вещи кажутся достаточно противоречивыми, поэтому будьте внимательны.

6) Нужно переходить к миру настолько позже, насколько это возможно, когда мир «созрел» для того, чтобы случилось изменение. Пилотная серия не должна становиться приквелом. То есть не должно быть такого, что сначала мы даем всю информацию, которую нужно знать прежде, чем начнется история.

Не нужно делать так, чтобы герои и мир в пилотной серии совершенно отличались от того, что будет в следующих сериях. Почему так делать не надо – очень много причин. Например, актерский состав: никто не хочет быть только в вашей пилотной серии, а потом не появляться дальше в сериале.

Вам нужно начать пилотную серию, когда ваше шоу готово чтобы начаться, когда мир готов для этого момента запуска.

7) В то же время нужно начать историю в пилотной серии настолько рано, насколько возможно. Не нужно устраивать запуск сериала в середине пилотной серии, когда в первой части серии ничего в целом не происходит и все просто идет своим чередом.

Мы не можем ждать. История должна начинаться почти сразу.
В некоторых лучших пилотных сериях история начинается практически мгновенно. Иногда даже в тизере. Мгновенно. Они просто сразу же погружают зрителя в историю. В «Люпене» это происходит очень-очень рано, в первом акте. там мы попадаем в историю ожерелья и это происходит очень быстро.

В последние годы запрос на процедуралы есть постоянно. Это вообще самый популярный жанр на ТВ. Так что стоит прочитать эту статью, чтобы осознать "почему"?

Во всех уютных киночатиках хвалят недавно вышедший "Нереалити". Ну вот и вы почитайте. И составьте свое мнение о тексте. И о том, как текст превратился в кино)

«И ПОЭТОМУ…»

Если в каждой сцене вы спрашиваете «почему это происходит прямо сейчас?», то ответом, в конечном счете, должна быть отсылка к нуждам героя, желаниям, мотивам, к его личным качествам.

Почему это сейчас происходит? Ну потому что что-то случилось до этого. А почему случилось? Ну потому что до этого еще вот это случилось. А еще событие до него почему случилось? Ну потому что герой – человек вот с такими чертами характера. Он преследует такую-то цель, потому что хочет достичь это и то. Ответ на этот вопрос всегда ведет обратно к герою. Теперь понимаете, почему именно герой драйвит историю?

То есть, задавая себе вопрос «Почему ЭТО происходит?», у вас возникает ответ: «Я писатель и мне нужно, чтобы ЭТО случилось. Так я смогу рассказать о чем-то, что случится дальше». Это неправильно. Или вам нужно, чтобы что-то случилось, чтобы показать какую-то визуальную составляющую. Это всё – не то, что нужно.
Причинные связи между событиями в конечном счете должны приводить к герою, а не обслуживать автора.

В жизни бывают совпадения. Но если у вас в истории есть совпадения, то герои обязаны хотя бы признать, что мир маленький, в конце концов. Но лучше, если это не будет действительно совпадением, потому что есть определенная причина, почему эти герои в одном месте в этот момент, потому что у них есть что-то общее, у них есть общая цель или какие-то общие черты характера. Поэтому, конечно, они будут в этой ситуации в одно и то же время. Или это действительно маленькое место, и вероятность наткнуться на кого-то достаточно высока. То есть тут должен быть смысл, а не просто "волшебство".

Каждый бит приводит к тому, что случается следующий. И отношения развиваются от сцены к сцене. Отношения важны, и они развиваются благодаря намерениям героев. Вам не нужны отношения, которые случайны, потому что это, на самом деле, не отношения, которые вносили бы что-то в историю. Потому что, опять же, все строится на героях и все вытекает из отношений между героями.

Пробуйте сделать любой кризис физическим (за счет того, что герои делают) и одновременно эмоциональным ( с помощью внутренних переживаний). Чтобы за всем, что делают герои, была какая-то эмоция, потому что только так мы сближаемся с героями эмоционально.

Это конструкция – хорошая лакмусовая бумажка.
Потому что если у вас нет увеличивающихся ставок, то у вас нет и причинно-следственных связей.

Наш подписчик Олег Бондарев выиграл Китчинг, с чем мы его и поздравляем. Вот, что он передал для вас:

«Всем желаю отличных идей, уникальных персонажей, ясных целей и неразрешимых (конечно же, только на первый взгляд) препятствий на пути к этим целям! Пишите и предлагайте свои концепты, уникальные идеи сейчас востребованы, как никогда».

🎉🎉🎉 Авторский гонорар в размере 250 000 рублей за сценарий пилотной серии и краткий синопсис сериала получает Бондарев Олег с проектом «Дохлый номер»

​​Judd Apatow известный голливудский продюсер и сценарист. Автор множества культовых комедий, среди которых Сороколетний девственник, Ананасовый экспресс, Не шутите с Зоханом. В его фильмографии больше тридцати фильмов и сериалов. Я думаю, он может вас чему-то научить)

#ПятничныйСПЕШЛ
📝 Хотим поделиться сценарием пилотной серии ещё одного нашего хита, а именно — комедийного сериала о волейболе «ДЫЛДЫ».

В 2019 году в рамках конкурсной программы фестиваля телесериалов «Пилот» состоялся премьерный показ пилотной серии, в этом же году проект успешно стартовал в эфире СТС.
По аудитории «Россия. Зрители 10—45 лет» средняя доля первого сезона составила 14,9 %, рейтинг — 2,7 %.

ТЕМП

Еще одна вещь, которую сложно подобрать, это темп. Вам не нужен темп, который будет очень монотонный. Вам нужны падения и взлёты, эмоции и действия, и, в определённой степени, тон.
Попробуйте чередовать сцены с тяжёлым сюжетом, в которых есть визуальное движение в кадре и которые увеличивают риски, со сценами, в которых будут моменты героя, где есть диалог (то есть в таких сценах именно герой больше движется вперёд, чем сюжет). Пробуйте сочетать их оба. 

Избегай очень долгих сцен с небольшим количеством движений, особенно когда герои разговаривают в четырех стенах. В таких сценах нет никакого визуального наполнения, а мы работаем все-таки со средством передачи визуальной информации. Поэтому думайте о том, как это должно выглядеть. Попробуйте поместить сцены с более долгими разговорами в интересные места или туда, где есть какое-то движение. Что-то вроде сцен «гуляю и разговариваю», где герои гуляют по миру и разговаривают, и показывают разные вещи, так чтобы была интересная работа камеры и визуальный ряд. Это может происходить не только в формате «я говорю – ты говоришь», и так по очереди.

Но также избегайте серий сцен на половину или треть станицы – это сделает вашу серию слишком часто меняющейся, будет как смена рывков друг за другом. 
Если у вас параллельный монтаж между двумя разными мирами, то помните, что зрителям, особенно при просмотре первой части пилотной серии, нужен момент, чтобы адаптироваться и понять, где они сейчас, что сейчас происходит. Поэтому вы не можете ставить короткие маленькие сцены друг за другом – это сделает серию очень часто меняющейся. В этом случае к тому моменту, когда зрители поймут, где они, мы уже можем уйти значительно дальше по сюжету. Это так не сработает.

Как найти баланс между диалогами без ущерба для темпа сериала?

1) Споры: люди не просто говорят друг с другом, а они спорят, борются друг с другом. В «Удивительной Миссис Мейзел» есть отрывок, где Джоуэл уходит от Мидж, и там очень много диалогов. Но там все происходит быстро, потому что они «сражаются» друг с другом, у них конфликт. Т.е. есть большая разница между говорить и ругаться.

2) Визуальное наполнение: люди не только ведут разговоры, но делают это в какой-то крутой, интересной обстановке. Например, в «Пространстве» есть большой отрывок с экспозицией, где мы видим, что это за мир вокруг нас и как он функционирует, но это работает, потому что визуальный ряд потрясающий. Все настолько потрясающе, что вы забываете, что сейчас вас наполняют огромным количеством информации.

Сценарий пилота одного из самых культовых сериалов двадцать первого века.

Если у вас в истории ensemble cast (много много героев, и все важны), чекайте как можно вводить их в сценарий.

В каждом уважающем себя сценарии есть обязательные элементы. И каждый уважающий себя сценарист должен быть с ними знаком. Сегодня чекнем свой скрипт на наличие сюжетных точек.

Все всегда понятно. Все давно изучено. На каждую прописную истину мы (сценаристы) говорим «ясно-понятно». Но как только садишься писать сценарий, все куда-то улетучивается и даже самые банальные вещи порой исчезают из головы. И приходится возвращаться к ним. Прописная истина номер 45. И снова, здравствуйте.

Сегодня изучаем открывающие сцены и их разновидности. Давайте там! Чтоб у вас всё заработало🤞

Семь правильных вопросов, чтобы спросить друзей, не являющихся сценаристами, о вашем сценарии.

1. Что вы думаете?

2. Были ли эпизоды, которые вам особенно понравились?

3. Как насчет вещей, которые не сработали для вас?

4. Было ли что-то неясным или запутанным?

5. Что вы думаете о персонажах? Кажутся ли они достаточно развитыми и конкретными? Изменились ли главные герои? Увлекателен ли был путь перемен?

6. Что вы думаете об обстановке? Чувствовали ли вы, что получили хорошее представление о месте(ах) и локациях из сценария? Места казались интересными и конкретными?

7. Что вы думаете о темпе повествования?

Зафиксируйте ответы. Теперь спросите их о чем история. Пусть изложат мысли всего в одном-двух предложениях.

Собирайте больше пяти мнений. Анализируйте. Это будет полезно, когда вернетесь к редактуре.