История о том, как выигрывался один питчинг.

Существует четыре основных столпа питчинга: что? кому? как? и когда? И если грамотно интегрировать все составляющие, получится питч, который не останется без внимания.

Что? Это ваш проект. Тот проект, который вы действительно хотите продвинуть. Если вы хотите потренироваться в питче, на проходном проекте...тренируйтесь лучше на кошках. Горящие глаза имитируются гораздо хуже оргазма. Знайте свою историю! Будьте готовы ответить на любой вопрос.

Кому? Продюсер/редактор/режиссер/богатый родственник из америки - в общем тот, кто купит ваш продукт. Изучите политику каналов, стриминговых платформ, личные топ листы продюсеров (например, все знают что любимый сериал А. Дулерайна - Curb Your Enthusiasm). Ищите интервью, проявите настойчивость. Если вы понесете триллер про расчлененку на телеканал Домашний, то вы потратите кучу времени, нервов, а потом еще будете винить себя, потому что вы не талантливый. Что кажется очевидным - на деле оказывается ошибкой, которую совершают восемьдесят процентов сценаристов и инди продюсеров. Не идите по принципу: ближайший контакт - верный контакт. Бейте точно в вашу целевую. Принеся один раз не то, второй раз можно уже не договориться о встрече.

Как? Жанр. Обязательно определите жанр. Это важно. Потому что жанр проекта и жанр питча должны совпадать. Если вы питчите комедию, вы должны быть не менее остроумным, чем Джо Роган или Сергей Орлов. Пусть ваш питч начинается с отличной шутки (в рамках истории, разумеется). Хоррор должен пугать. Используйте любые средства. Если хотите, приглушите свет, дайте звук, создайте атмосферу. Главное, не переборщите, иначе это снова превратиться в комедию. А другой жанр - это табу.

Делайте как можно больше визуализации. Если есть возможность, обязательно снимайте что-нибудь из вашей истории: тизер, трейлер, отдельная сцена/шутка, нарезка кадров. Дайте что-то пощупать, почувствовать, что история уже родилась и нужно ее взрастить. Даже сиззлы или мудборд лучше, чем ничего.

Когда? Всегда. Будьте готовы питчинговать в любой момент. Даже на вечеринке. Но чувствуйте момент. Нельзя вторгаться в личное пространство человека без спроса. Будьте готовы выступить один на один или в присутствии целого отдела девелопмента. Изучите циклы производства. Раньше, например, когда стримов еще не существовало, а Нетфликс был лишь доставкой DVD по почте, российские продюсеры отдыхали январь - майские - лето было занято съемками - сентябрь премьеры. В эти дни вряд ли их можно было достать. Если только достать в худшем смысле этого слова. Сейчас есть онлайн-кинотеатры, конкуренция. Достучаться до продюсеров стало гораздо легче. Ходите на открытые питчинги. Обычно там собирается сразу несколько продюсеров. Не забывайте, что у них тоже конкурентная борьба.

И последнее. Обязательно репетируйте. Нет ничего более жалкого, чем сценарист, который мямлит что-то там про что-то там. Первое впечатление нельзя произвести дважды.

Я проделал это со своим любимым проектом и продал его. И вы продадите.

"Черный понедельник". Тизер.

Многие сценарии открываются тизером (от англ. tease - дразнить). Давайте на примере небольшого тизера сериала “Черный понедельник” посмотрим какие задачи должен решать хороший тизер.

Чтобы тизер успешно открывал дверь в вашу историю он должен:

- задавать тон всему сериалу. Пустой уолл стрит говорит нам о потерянных деньгах, о крахе надежд. Самоубийство говорит о невероятных рисках. А несуразный лимузин и здоровяк, вытирающий платочком пятно добавляет нам черного юмора.
- знакомить с линией А и его главными героями: текстовые надписи на экране заявляют нам основную линию и главного героя. Основная линия - поиск причины (а точнее виновника) краха Уолл Стрит. И нам очень необычно подводят героя - не называя его имени и не показывая его, но мы все уже знаем о нем самое главное.
- содержать в себе яркие, лаконичные и описательные формулировки, которые помогают актерам и съемочной группе понять действие, постановку и подтекст сцены
- подвесить интригу. То есть задать много вопросов и не дать почти ни одного ответа (любимый приемчик Джей Джей Абрамса). Из тизера мы понимаем, что будет рубилово не на жизнь, а на смерть, плюс неизвестный труп. Кто такой водитель? Чей такой странный лимузин? Не обязательно ответить на все вопросы потом. Зачастую, это сделано искусственно, чтобы разбудить в нас интерес.

Следуйте этим правилам и ваш тизер будет лучше, чем у 95 процентов сценаристов. Главное, чтобы остальной продукт был не фуфло.

Приятно осознавать, что среди наших подписчиков есть отличные продюсеры из индустрии, которые охотно делятся материалом.

Ловите в образовательных целях сценарий пилотной серии сериала «Сто раз замужем». На ТВ3 и ТНТ Премьер он вышел под названием «Как выйти замуж. Инструкция.»

“Я уже говорил тебе, что такое безумие?” Помните этот iconic монолог Вааса Монтенегро? “Безумие — это точное повторение одного и того же действия раз за разом в надежде на изменение”.

Сам не знаю, какого конкретно изменения хочется достичь, если оно вообще реально. Просто это уже такая традиция - каждый год, после эфира сезона, мы с друзьями выкладываем сценарии всех серий. Хорошая традиция.

Посему: спасибо огромное Антону Щукину; моим шикарным соавторам - Пете Внукову, Серёже Понасенкову, Олегу Рашидову и Лёше Иванову; спасибо ТНТ и Premier; спасибо всем создателям и всем зрителям нашего сериала.

Пусть будет больше хороших сценариев. А наши, все серии второго сезона “Мир! Дружба! Жвачка” - вот туть

Всегда справедливы слова о том, что невозможно дважды оставить первое впечатление. Не в последнюю очередь это касается и сценария.

Решение заказать (да о чем я, хотя бы дочитать) ваш проект, часто зависит от первой сцены. На первый взгляд, начальная сцена - самое легкое, что может быть в процессе создания сценария. А на второй взгляд - все с точностью до наоборот.

Матрицы пост.

Иногда история устроена так, что диву даешься. Скоро выйдет четвертая Матрица. Сиквел, триквел, четвериквел, круто, все дела. Но Матрица вообще могла не стать культовым фильмом.

Изначально Warner Brothers не хотели, чтобы Вачовски снимали, написанный ими чудесный киберпанк. Боссы студии думали, что у братьев мало опыта. Чтобы доказать свою состоятельность братья написали и сняли Bound. Скромненький, но хит. И тогда…(почитайте ⬆️, потому что в кино вы уже это видели).

​​5 советов как писать для подростков.

Большинство телеканалов (а теперь и стриминговых платформ) всегда хотят омолодить свою аудиторию. Потому что молодежь - это самые преданные поклонники. Если им зашел фильм или сериал, они активно и долго его обсуждают, объединяются в сообщества, фан паблики, создают мемы, даже покупают мерч. Тем самым подростки делают очень многое для распространения контента.

Технически, молодежное кино ничем не отличается от любого другого, работает по тем же законам драматургии. Просто есть некоторые особенности, о которых нужно помнить.

1.Главный герой - подросток. И герой всегда побеждает (но легкой прогулки все равно не получится, придется страдать). Зритель должен ассоциировать себя с героем. Подросток всегда бунтарь, андердог. Он не признает взрослых. Взрослым лучше будет смотреться антагонист.

2.Не пишите суровую драму. Пусть это будет более легкий жанр. Мелодрама или комедия. Подростки в силу своего небольшого жизненного опыта не могут прочувствовать героя с глубоким внутренним конфликтом.

3.Нужны простые конфликты:
найти парня/девушку,
Заработать денег/стать независимым
заслужить уважение в школе/дома/в секции,
победить в конкурсе талантов,
наказать соседа-придурка ,
исполнить мечту/заняться сексом (иногда это одно и то же) и т.д.

4.Избегать «взрослых тем». Поскольку поведение героя может послужить паттерном поведения подростка, есть смысл исключить все пьянки, наркотики, беспорядочные связи, суецид и другие истории, которые могут сподвигнуть впечатлительных подростков на дурные вещи.

5. Фильм должен научить. Научить взрослеть, научить ориентироваться в жизни. Это ваша обязанность. А бесполезного говна для подростков на ютубе хватает.

И если вы напишете молодежный хит, поверьте, вы больше ни в чем не будете нуждаться)))

И снова на экране адаптации книг. И снова толпы поклонников несут ведёрки с попкорном, чтобы оценить, насколько далеко создатели ушли от оригинала. А какие критерии у этой оценки? Что нужно знать сценаристам, отваживщимся посягнуть на "святое". Об этом порассуждаем в следующей статье.

Сценарий легендарного Терминатора-2 на русском языке.

P.S. Если что, Аста ла виста на 104-й странице)

Привет, бро! Скучаешь по Фрэнку Андервуду? Тогда тебе будет чем заняться на выходных.

Мы подготовили перевод пилотного эпизода одного из первых флагманов Netflix — сериала Карточный домик // House of Cards.

Дерзкая и интригующая политическая драма с одним из самых противоречивых персонажей (Ричард III, Яго и Ганнибал Лектер в одном лице).

Крепкая история, которая под руководством Дэвида Финчера вывела сериалы на новый уровень. Триумф и фиаско Кевина Спейси. Опустим ещё сотни пафосных дифирамб в адрес создателей.

Команда script bro, желает приятного чтения! Файл в шапке поста.

Спасибо, что читаете и поддерживаете нас 💛 За репост большая благодарность

Другие наши переводы:

Wayne

Sex Education

The Queen’s Gambit

Big Little Lies

Iron Man

the little book of SITCOM

Breaking Bad - Fly (s03ep10)

Библия «Анатомии страсти» - прекрасный пример лаконичного, но подробного изложения материала для новых авторов.

Мастер-класс Шонды Раймс (шоураннер Анатомии страсти, Скандал, Как избежать наказание за убийство)

НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ (ВСЕ УРОКИ).

#сценариум #шондараймсмастеркласс

Всем давно известно, что сценарий не пишется, а переписывается. Но что конкретно переписывать? Сколько раз? Однозначного ответа на эти вопросы нет. Но с чего-то нужно начать. Предлагаем начать целиком со сцен.

Внимательно изучите те сцены, которые написали за последнее время и задайте себе ряд вопросов.

- Что является наиболее важным в жизни персонажа в данный момент? Любовь? Правда? Что-то другое? В любой сцене у персонажа на плечах должна быть доминирующая ценность, что для него важно прямо сейчас.

- У ценности этой бывает заряд отрицательный и положительный. Каким зарядом обладает эта ценность в кульминации сцены? Отчасти и тем и другим?

Запишите ответы. Затем обратитесь к финалу этой сцены: произошло изменение? Если нет, то может быть эта сцена не важна (следовательно, не нужна). Ваша задача: следить, чтобы заряд в кульминации сцены не совпадал с зарядом в заключительной её части. Такой трюк поможет вырезать ненужные сцены, либо поможет сделать их нужными.

У каждого сценариста на рассвете карьеры возникает три главных вопроса. Как продать сценарий? Как продать свой сценарий за деньги? И в чем различие синопсиса и аутлайна?

​​В 2015 году студия Bazelevs сняла первый полнометражный фильм, действие которого полностью разворачивалось на экране компьютера - "Убрать из друзей". Успех картины ознаменовал появление нового киноязыка под названием "скринлайф", однако, тогда еще критики не особо поверили в его перспективу.

Всё изменила пандемия и экстренные карантинные меры. Человечество всё более плотно стало погружаться в девайсы, прибегая к их помощи для решения рабочих и повседневных задач. Жизнь в реальном мире буквально проросла в онлайн, а человеческие модели поведения, эмоции и чувства быстро обрели цифровое отражение. Это не могло не сказаться на взрывном росте нового киноязыка.

Скринлайф - это экран, который становится окном во внутренний мир персонажа, позволяя разрушить "четвертую стену" между зрелищем и зрителем, радикально меняя восприятие фильма аудиторией.

И вот, в 2021 году Тимур Бекмамбетов выпускает книгу-руководство "Скринлайф", главной целью которой является приглашение сценаристов в команду изобретателей, в лабораторию новых проектов.

В книге я обнаружил рассуждения на тему адаптации разнообразных жанров, техник написания сценария, особенностей разработки "библии" героев. Об этом рассказывают продюссеры, сценаристы, режиссеры и актеры, которые уже в команде.

Новаторский формат действительно имеет огромные перспективы и теперь его представители берут премии на самых престижных кинофестивалях мира - от Берлинале до Санденса.

Если у вас творческий кризис и "нехватка свежего воздуха" настоятельно рекомендую к прочтению эту книгу от идеолога скринлайфа Тимура Бекмамбетова.

Пока писал пост, на фоне вышел новый выпуск "Намедни" 2020/1 , где Леонид Парфенов обозначает пришествие жанра, как знаковое событие прошлого года. Вот такие дела, друзья. Читайте и пишите!

Мы наконец-то залили воркшоп от Нетфликса (который был эксклюзивно переведен для фоловеров сценариума) на наш Youtube канал.

Теперь можешь расшарить его куда душа пожелает. Обнял, приподнял, позвонком прохрустел)

Как написать ДРАМЕДИ. Ключевые элементы.

Гибрид жанров, с одной стороны, вещь очень удобная. К ней можно отнести все, что угодно. Полукомедия, полутриллер, полухоррор в полукедах. Но с другой стороны такой мэшап - задача очень непростая. Чтобы добиться хорошего кино на стыке жанров, необходимо соблюдать баланс. Подобно канатоходцу, идущему на между небоскребов, одно неверное движение в сторону и все. Кинотруп.

Драмеди является самым сложным из всех гибридов, который можно сбалансировать. Но именно сочетание комедии и драмы больше всего похоже на нашу жизнь. Сегодня ты весело танцевал на столе на корпоративе. А завтра тебя уволили и тебе нечем платить ипотеку. И потому драмеди цепляет сильнее, чем комедия или драма в чистом виде.

Драмеди, как правило, имеют дело с серьезными темами и содержат комедийные элементы, часто возникающие в результате развития персонажа и / или сюжета. Это сочетание драмы и комедии будет варьироваться в каждом фильме и телешоу. Некоторые будут больше сосредоточены на драме с некоторым комедийным рельефом, тогда как другие будут иметь больше комедийных элементов, уравновешенных с драмой.

Взять серьезный материал и добавить в него комедию - это искусство. Есть разные способы написать сценарий драмеди, но всегда есть ключевые элементы, о которых следует помнить.

1. Уравновесить время и темп. Удачно поставленная шутка в конце тяжелой сцены может помочь уменьшить драматический вес. В то время как драматический момент может сделать историю, ранее более сфокусированную на комедии, более сложной и неоднозначной и вызовет новые, более глубокие эмоции.

2. Градус повествования. Юмор позволяет снижать градус. Это может принести облегчение публике и заставит их хотеть большего. Юмор в драме позволяет обсуждать табуированные темы. Что добавляет прогрессивности.

3. Палитра героев. В драмеди используются разные персонажи, поэтому важно обеспечить тон и индивидуальность каждого персонажа. Рядом с полностью драматическим героем должен быть персонаж, который даст нам передышку, обеспечит дополнительными эмоциями, добавит легкости восприятия. Разные взгляды на жизнь, разный поведенческий подход. От крайне нелепого Альфреда “Paper Boi” Майлз из “Atlanta” до неожиданно забавного богача Майка Вагнера из “Billions”, который намеренно вводит юмор. Персонажи в драмеди могут крепко связать жанр.

4. Сочетание эмоций. Драмы действительно оживают, когда сквозь них просвечивает слой реальности. Связь с человеческим опытом, сложный сплав эмоций в драмеди, - вот где реальность. Так что не бойтесь одновременно сочетать эмоции. Часто, попадая в драматические ситуации или серьезные переживания, мы стараемся отнестись к этому с юмором. Так легче пережить трудности. Это фундаментальный человеческий опыт, который находит отклик.

5. Обязательно посмотрите “After Life”.

Публичный интерес к серийным убийцам почти что превратил их в злодеев из комиксов. А я хотел такого убийцу, чья история не очень сложна, чтобы процесс ее распутывания не отнял у нас все время. Чем проще и надежней ваш сюжет, тем легче опробовать новые пути его подачи, найти сложные дискурсивные маршруты в диалогах и сценах. (с) Ник Пиццолатто

Подпишитесь на наш Youtube канал. Это лучший респект от вас.

Сценарий на английском

Не смотрите наверх, 2021

Два астронома отравляются в пресс-тур, чтобы предупредить человечество о приближающейся комете, которая скоро уничтожит Землю. А человечество в ответ: «Ну и что?».