Главные картины Гражданской войны

"Большевик", Борис Кустодиев

Исполинский мужик в валенках, тулупе, шапке и с красным знаменем - это сама революция, вырвавшаяся на улицы.
Ее ничем не остановить, от нее не спрятаться, и она в итоге раздавит и уничтожит все на своем пути.

Отсутствие яркого социального расслоения

Существовала партийная верхушка, которая к середине 70-х переросла в так называемую номенклатуру.
Она всегда жила лучше, чем рядовые граждане, но ненамного.
Никаких личных самолётов, яхт и замков на каком-нибудь известном озере.
Почти вся страна жила примерно в одинаковых условиях.
Разница была лишь в том, что у более высокого чина была чёрная волга, а у тебя — бежевая жигули-2101.
В остальном же условия были примерно равные.

Александра - "Москва слезам не верит"

Музыка-Сергей Никитин
Слова-Дмитрий Сухарев и Юрий Визбор
Поют-Сергей и Татьяна Никитина

Главные картины Гражданской войны

"Формула петроградского пролетариата", Павел Филонов

Эта картина была написана прямо во время Гражданской войны.
Люди на ней как будто измельчены в мясорубке истории.
В центре - рабочий, его величественная фигура возвышается над едва различимым городом.
А еще, если постараться, можно найти все знаковые символы пролетариата, например гигантские человеческие руки - орудие преобразования мира.

Готовы? Поехали!

Главные картины Гражданской войны

"Петроградская Мадонна", Кузьма Петров-Водкин

Картина напоминает то ли икону, то ли фреску итальянского мастера эпохи Возрождения.
Жительницу Петрограда Петров-Водкин изобразил в образе Богоматери, а за ней - город, где только-только отшумела революция и жители свыкаются с новой жизнью и властью.

Главные картины Гражданской войны

"Голова крестьянина", Казимир Малевич

"Землю - крестьянам!" - обещали большевики жителям деревень.
Те поддержали новую власть, но земли так и не получили.
Малевич все это видел и создал серию картин с крестьянами-мучениками.
Глаза героя невероятно грустные, а рта и вовсе не видно за бородой: Малевич намеренно лишил его голоса, ведь на тяжелую судьбу при коммунизме жаловаться было опасно.

Афоня (1975 год)

"Совести-то у меня с прицепом, а вот времени нету."

При разработке автомобиля «Победа» планировалось, что название машины будет «Родина».
Узнав об этом, Сталин иронически спросил: «Ну и почём у нас будет Родина?».
Поэтому название изменили на «Победа».

Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) (1890–1941)

Выдающийся советский художник.
График, живописец, дизайнер, архитектор, теоретик искусства; представитель супрематизма, стоял у истоков конструктивизма.
Один из лидеров авангардного движения в СССР.
Универсальность Лисицкого как художника и стремление его работать в нескольких областях искусства – это не просто особенность его дарования, а в значительной степени потребность той эпохи, когда во взаимодействии различных видов искусства складывались черты современной эстетической культуры.
Л. М. Лисицкий был одним из тех, кто стоял у истоков новой архитектуры и оказал своими теоретическими и творческими работами значительное влияние на формально-эстетические поиски советских архитекторов-новаторов, его многие архитектурные проекты в той или иной степени окружают нас в современной действительности.

Книги, оформленные художником в 1917–1919 годах – необходимое звено для понимания логики творческого развития Лисицкого-художника: от книги к книге очевидно как Элиэзер Лисицкий, увлеченный изучением народных традиций и созданием нового еврейского искусства, превращается в Эль Лисицкого, исповедующего наднациональные принципы супрематизма и конструктивизма.
Лисицкий сотрудничает с витебскими изданиями, создал иллюстрации для газет, декорации для спектакля «Женщина с моря» по пьесе Г. Ибсена.

"Одиноким предоставляется общежитие". Интересные факты часть 3.

Александр Михайлов был утвержден на роль коменданта общежития без проб — режиссёру оказалось достаточно просто пообщаться с актёром.
Ему даже не пришлось вживаться в роль «морского волка» — до начала работы в кино Александр работал учеником моториста и ходил в плавания по Охотскому, Берингову и Японскому морям.
Он предложил усилить суровость своего героя шрамом во все лицо…

Ольга Васильевна Булгакова родилась в 1951 году в Москве, в семье художников.
Закончила институт им. Сурикова, с начала 70-х годов участвовала в выставках.
Кто-то видит в ее творчестве черты сюрреализма, символизма.
Но у нее своя манера, выражающая особенный мир художницы, человека умного и глубокого.
В 70-80 годы ее вдохновляли образы героев Пушкина, Гоголя, сегодня — Библии.
Герои Булгаковой погружены в себя, словно живут в параллельном мире.
Это одиночество порой трагично, особенно когда касается великих людей.
Ее Пушкин просто раздавлен имперской мощью, а Гоголь — такой маленький и слабый в жутком мире фантасмагорий.