Классная история. Середина 70х, протометал, Блэк Саббат, Хендрикс вот это все. В максимально приближенной орбите кружится группа под названием Медуза, оригинального мало: что-то околооккультное, тяжелые рифы, потные клубы. Ну то есть такой вполне себе второй ряд - никакого следа, небольшой тираж сорокопятки и, кажется, забвение. Побеждает тот, кто остается, говорил Гений дзюдо. И в одном старом разговоре: когда-нибудь и тебя, Пучков, достанет с полки какой-нибудь журнал Урал, а за ними и издатели, так всегда бывает, тридцать лет пиши в стол, но главное - пиши. Это был самый знаменитый, пожалуй, цыган и поэт - Виталий Пуханов.

Все так, хотя, впрочем, конечно, нет. Для группы Медуза из США сорок лет означали долгую экспозицию. Сначала их нашел менеджер из какого-то лейбла, переиздающего эпоху. Потом они поняли, что проще все записать заново, чем пытаться все перемастерить (хотя все-таки перемастерили, конечно). Так их осталось двое, группа получила цифровой постфикс - и стала записывать новую музыку - намного мощнее. Никаких контрактов, лейблов, разовые акции, концерты, фестивали. В интервью прошлого года они говорят о своих работах: страховой агент, преподаватель, наборщик в типографии, по выходным полазить по горам, мечта о путешествиях. Наша обычная, черт, жизнь. Диск издали в Финляндии, кажется, это единственная страна, где можно было им издаться, и самая большая причина для того, чтобы альбом никто не услышал.

На фотографии этой банды на нас смотрят старик и старушка, вряд ли они счастливы, но, по крайней мере, они делают дело, к которому приспособлены. Мне хотелось бы, чтобы любой ревайвл был именно таким. Хотя они сами всячески открещиваются от того, чтобы называть себя возраждающей нечто группы. И так и есть. С ними большая история, встречи с легендами и, возможно, несказанные когда-то слова. Все то, что можно назвать человеческой природой, в сущности.

Мне очень хочется, чтобы и в нашей самой прекрасной России будущего спустя сорок-пятьдесят лет какой-нибудь менеджер стримингового сервиса снял с полки последний диск, хм, Polska Radio One, изданный в Екатеринбурге в 2014 году, позвонил им, и они собрались бы вновь и спели самую прекрасную в мире песню о северной ягоде.

https://vk.com/wall-43312610_6103

Наверное, многие из вас прочли эмоциональный выпад одного из местных музканалов на Дельфина. Я не могу осуждать интенцию этого высказывания, но никак не могу согласиться с его формой. Я знал Александра Петрунина, не то чтобы мы были знакомы, нет, конечно, но мы виделись с ним. А среди моих друзей есть те, с кем он был особенно близок. Его не стало в 2012-м. Я не могу сказать, что он был совсем не признанным музыкантом, что его не знали, это не так. Да, о русском писателе/музыканте только по поводу смерти, если в нем что-то настоящее, я не перестану повторять эту мысль. Но самое главное, все же, у русского писателя/музыканта заслуги всегда для вечности, Александр Петрунин создал альбом Дельфина "Звезда", его авторство зафиксировано наравне с другими. Но так бывает, и кто хотя бы раз пытался записать хоть что-то в студии - подтвердит, что это не всегда особенно идиллическая картина единства помыслов и светлых надежд, думаю, что "Звезда" (абсолютно не согласен, что накануне записи Дельфин был в застойном кризисе, "Ткани" - возможно, самый мощный его саундэксперимент) ровно тот самый случай. Глупо делить заслуги и лавры, они сделали классную пластинку - ВМЕСТЕ, и именно этому столь кратковременному единству стоит уделять слова и письмо, но не тому, что кто-то у кого-то что-то отнял, обделил. Есть плохой контрпример, но все-таки: Ганс Хольман тоже продал записи Дубового Гаайъя в "Элиас". Нужно ли было помогать? Да, безусловно. Но кто сказал, что люди, сделавшие альбом должны быть друзьями? Вовсе нет. Я никого не хочу оправдать, я не знаю ни особенностей отношений Дельфина с Сашей, ни того, почему такая ранняя смерть произошла, я просто хочу предостеречь от беспочвенных аккузаций. Это ведь качество среды: люди могут быть вместе слишком недолго, так вторая культура только и может говорить. Мне, по крайней мере, так сейчас кажется.

По мне, вот что происходит. Почему мы стали жертвами биографизма и лимоновского стиля? Проблема в том, что литература утратила возможности открытия нового. Сначала это коснулось территории: если раньше катализатором туризма могли быть романы Вальтера Скотта, то сейчас территория покрыта сетью GPS, у нас есть google maps и periscope, нам не нужна книга. Так распался привычный хронотоп. Писателю осталось лишь время, которое вдруг тоже расползлось на частные случаи.

Лимонов универсален потому, что, в общем, у нас нет земли, в смысле своей территории, места даже, технология нас лишила места, мы как бы везде, поэтому нам осталось время - хронология, и самая простая ее часть - биография. Поэтому литература вынуждена возвращать место, землю, территорию. У нас только Осокин да Голованов, кажется, нестыдно это делают. А остальные про время. Хотя тот же Лимонов попытался выскочить из им же созданного канона в "Книге воды" (это лучший его текст, по-моему).

Проза обречена на селфи, как и кино обречено на stories в социальной ленте. Прозу пытаются упаковать в технологию, называя ее сторителлингом и пытаясь внушить, что текст всегда первичен. Текст+ код=контент, примерно такой расчет. Но это не так. Вполне очевиден другой поворот: современная и самая новая проза - это разговор. А мы помним, да, художник ДОЛЖЕН увидеть действительность глазами жанра (Бахтин). То есть мы пытаемся идти по простому пути: достал, щелкнул, выложил. Реальность же сложнее всегда, поэтому сложнее нужно выбирать и жанр.

Постсоветский человек, по Гройсу, обречен на потерянность, т.к. он только-только вернулся из будущего в настоящее и переживает то, что уже пережил когда-то, зная, чем все кончится. Наша проза должна быть авангардом, у нас были 20-е и 30-е, но не может. Или не хочет. Все свои разговоры мы УЖЕ говорили. Русский дискурс - это дискурс молчания. И далее, потеря территории для русской прозы связана с другой проблемой: у нее нет читателя. Там, где западная литература пытается установить селфи-палку для трансляции, русский писатель пытается гадать по линиям мертвой ладони и не замечает одинокого глазка веб-камеры своего китайского мобильного устройства.

26 мая вышел миниальбом одной из лучших новых групп Запада. Экзотическая психоделия. Ниже архив, не пропускайте хорошее.

Я хотел сделать эту рецензию для яснополянского конкурса рецензий, но, конечно, не успел. По ссылке ниже - моя попытка разобраться с романом Джулиана Барнса "Шум времени". Это не самая лучшая его книга, я очень люблю "Попугая" и "Предчувствие", а вот с этой книжкой все оказалось сложнее, поэтому я написал свой отзыв его рукой. Я пользовался его методом: реконструировал 20 минут Барнса в России в скромные три-четыре абзаца, написанных языком его книги. Источники: фото, блоги, интервью, видео с его приезда в Москву в декабре 2016 года. Кажется, я ничего не выдумал, или...

http://soloma.today/barnes/

Внезапно ожил один из лучших музыкальных блогов ever. http://oldshipbar.ru/

На сайте очередное большое интервью. Для меня оно оказалось самым сложным (если не считать, конечно, сорвавшейся неожиданно встречи с ТОПОТ Аркестра), прежде всего, потому, что оно посвящено литературе, той области, которой посвящены почти все мои эксперименты. Марта - наверное, лучший критик нашего поколения с предельно скептичным взглядом на всю эту непролазную махину русской словесности, открылась вдруг как начинающий автор коротких рассказов. В 80 случаях из 100 я с ней не согласен, я не понимаю ее стремления напечататься, не совсем разделяю ее неприятие биографического аспекта литературы да и вообще я совсем по-другому смотрю на творчество, его бытование, поэтому я сознательно избегал спора. Так получилось это интервью: насколько декларативное, настолько же и откровенное, с суровыми итогами для всей новой прозы.

Кроме того, на сайте представлен документальный фильм (первый из двух) Марты о саратовской рок-сцене.

В общем, пис, лав, лайк, шэр, друзья.

instant view/medium: https://goo.gl/Kq1wXf
web: http://soloma.today/antonicheva/

Три объявления.

1. На сайте технические работы. Работа нестабильная. Периодически браузер может ругаться. Обо всем знаю, скоро восстановим.

2. Канал Соломы станет музыкальнее. Раз или два в месяц буду постить сюда заслуживающие внимание альбомы с бендкемпа, таким образом побочный ребенок @banshit вернется в лоно матери. Надеюсь таким образом наладить регулярность обновлений.

3. Я здесь об этом не писал, но совсем недавно я запустил скромную издатпрограмму. Я публикую на сайте отрывки из произведений писателей, чей дебют в большой литературе вот-вот состоится. Это не акт помощи или дружбы, это попытка создать среду, пусть и на небольшой промежуток времени, но ведь так и должно быть: среда - это про время. Всегда. Пока издано две книжульки. Скачать их можете тут: https://yadi.sk/d/dihp2hj83E6wjH В скором ремени там появятся еще две. Т.е. растем и уже ползаем.

Классный бендкемп нашел. Ребята записывают нью-йоркские концерты с пультов, оцифровывают, режут на треки и выкладывают у себя забесплатно. Среди прочего там находятся сеты Earthless, Bardo Pond, Heaters и тучи других, зачастую широко не известных команд. И это только за последний год-два. Сам проект NYTaper существует с 2006 года, т.е. это внушительная коллекция качественных бутлегов (см. их сайт, ссылка там есть). Советую.

http://nyctaper-official.bandcamp.com/album/live-at-alphaville-sept-26-2015

Детский рассказ М.Пришвина "О чем шепчутся раки" вдохновил американского рэпера Vince Staples на создание трека Crabs in the Backet, открывающего его новый (отличный) альбом Big Fish Theory (91 балл по шкале metacritic). Раки, по Пришвину, шепчутся о смерти, шепот - метафора, звук, похожий на шептание, создается движением рачьих лапок по корзине, в которую их поймали. Сюжет рассказа, однако, опровергает эту интерпретацию: шепот о смерти открывает ракам путь к жизни. На этом же приеме построен и трек Vince Staples, с той лишь поправкой, что жизнь, рожденная шепотом, ничем не лучше смерти. По неподтверженным данным, чтение рассказа Пришвина побудило мать рэпера покинуть родной город и переехать в Лонг-Бич.

https://music.yandex.ru/album/4473197/track/35746736

1 августа, самое время вернуться. Отпуск катится с горки, лето, в общем, тоже. Да и весь этот странный год вот-вот стартанет на лыжню. Ниже мой список лучшей музыки года за 6 отчетных месяцев. Январь-июнь. Лучший альбом - Post Modern Trap Music саксофониста Teodross'а Avery. Лучший наш - ТОПОТ АРКЕСТРА одноименной группы, к сожалению, пожалуй, уже не существующей. Печально в этой связи, что наше интервью так и не состоялось, хотя все было на мази. Группы уходят. Ну вот Dzerzhinsky Bitz просто необходимо вспомнить, например. Год вообще получается оглядочный, ноги в речке, а голова на солнце; полусон, как игра. Я сравниваю ее с твистером, что, конечно, условно. Это отчуждение природы, настолько и жуткое, настолько же и прекрасное, настолько грустное и тут же смазливое. Как лето. Да. Как лето 2017 от Р.Х.
----
Ознакомиться не выходя из месса: http://telegra.ph/Plejlist-tvoego-utra---ehto-dejstvitelno-ne-priroda-i-tem-bolee-ne-ty-08-01-2

Прочитать и послушать (веб-версия): http://soloma.today/best-of-2017-1/

Новый альбом группы Ива (Eeva).
https://eeva.bandcamp.com/album/-

Хорошие новости. Побратимы Daytrotter (чуваки, выпускающие короткие "живые" сессии тучи разных групп) и журнал о культуре Paste Magazine объявили, что 17 августа объединяться окончательно и будут делать amazing original music content. Приятно будет следить за последствиями. Обещают что-то среднее между соцсетью, журналом и новостной рассылкой. Ок. Посмотрим. Пока же результат один: весь архив Daytrotter Sessions (31 тысяча записей от ок. 7000 исполнителей) выложен в свободный стрим-доступ. Есть на чем залипнуть.
https://www.pastemagazine.com/Daytrotter

Гуманитарный журнал @discoursio опубликовал ранее не издававшуюся "уклейку" Павла Улитина "Дорога". Текст 1963 года, но на самом деле, конечно, как будто из вечности, где рядом вырастают "Распад атома" или "Неизвестные письма". Впрочем, все не то. Письмо Улитина - ускользающая перцепция (восприятие): неясно, кто читает этот текст - читатель ли глазами автора, автор ли, глазами читателя, герой ли словами автора и т.д., также, как неясно, кто его создает, я? ты? мы? он? Цитаты из книг цепляются за случайные фразы, сюжеты, мысли и воспоминания. Поэтому дорога здесь - это и метафора пути, и способ организации хронотопа, и сюжет, и герой, и автор, а сама подача текста (блокнотная склейка из разлиных кусков, подписей от руки) становится своего рода математическим экспериментом, выстроенной эмоциональной машиной и проч. Это выскользающий из пальцев обмылок еще одно - лучшее, может быть, - свидетельство русской "второй культуры".

https://discours.io/articles/culture/neprozrachnye-smysly-doroga-pavla-ulitina

Группе 4 позиции Бруно сегодня 15 лет.

http://4positionsofbruno.blogspot.ru/2017/08/blog-post_24.html

На сайте новое интервью. Поговорили о текстах и музыке молодого белорусского писателя Андрея Диченко. Вчера мы опубликовали один из новейших его рассказов. Андрей последовательный продолжатель линии Мамлеев-ранний Сорокин-ранний Елизаров. Не могу сказать, что я сильный поклонник этой прозы, мне нравится эта устремленность в одном-единственном выбранном методе: страшные рассказы о постсоветском быте, разломе сознания, вневременье. Его проза абсолютно созвучна музыке, о ней стоит говорить отдельно и подольше, это действительно очень здорово, дебютный альбом его проекта Ignodeau издаст на кассете американский лейбл Warm Tapes. Наш разговор получился легким, это самое комфортное мое интервью, но довольно содержательное, касается и авангарда, и русской литературы в Беларуссии, и даже немного Егора Радова. Ссылки вот.

instant View/Medium: https://goo.gl/dVTeMh

web: https://soloma.today/dichenko/

рассказ: https://soloma.today/dichenko-dancefloor/

(подписывайтесь на Солому в Я.Дзене, подключил туда rss-ленту с сайта плюс пишу в отдельный канал, ссылка есть в описании. В следующем обновлении, пожалуй, будет разговор о новом альбоме макулатуры, который нам не очень понравился в отличие от многих и новые интервью)

Просто невероятный альбом Александра Ситникова (4ПБ) и Ольги Чернавских. Сложно понять, как они склеивают все эти пылинки и звуки в конструкцию, которая буквально едет. И красиво едет. КРАСИВО.

https://www.youtube.com/watch?v=6CGNZ0VY1qE&t=1943s

ой ребята ребята ой ребята я это сейчас взорвусь взорвусь взорвусь иииих ой аоаа нет нет это ааа ой неа ой неа ой неа ой неа ой неа да нет же ой да нет же да нет же ааа нет же ааа нет же да нет же да нет же да нет же да нет же аааах да нет же неа да нет же да нет же да нет же да нет же да нет же да нет же да нет же да нет же да нет же да нет же да нет же да нет же родос и мейерхольд в поле.

Это то, что нам нужно знать о новом рассказе Владимира Сорокина. https://esquire.ru/fiction/vladimir-sorokin

Но нам хотелось бы высказаться о другом. Книжные ребята в фб жалуются, что писать о ММКВЯ-30 нечего, событий мало, издателей мало, хитов нет и т.д. Тут отраслевой, скажем так, вопрос. Раньше эта выставка давала оптовых покупателей в регионах, прежде всего. Сейчас этих покупателей не стало, все друг друга знают и без выставки, смысла средним и мелким издателям там участвовать нет - дорого, раз, продавать за наличку некому, два.

Что это значит: так, в общем, монополия отстраивает не только экономику безденежного в целом рынка, но и вкус, моду и даже саму литературу и образование. Деньгам не нужны книги. Но по-прежнему важен оборот (не только денег, но и событий, в частности, премий) который может обеспечить ресурсно только монополия. Так собака бегает за своим хвостом.

Как это отражается на процессе. Просто: смотреть вроде забавно, но пользы мало. На самом деле, давно про это думал, но так до конца не смог сформулировать коротко и ясно. Суть вот в чем. Вторая культура рождается всегда в избытке какой-то одной вещи. Это один. И два - вторая культура (т.е. та, которая решает не оппозиционные в любой степени задачи, а задачи онтологические, те, что направлены на поиск путей осуществления искусства) всегда параллельна мейнстриму лишь до определенной степени. Чего же избыток? Например, денег (США и Европа). Например, времени (СССР). Например, мысли (СССР). Или культуры (Китай).

Проблема литературы современной России сегодня - это отсутсвие избытка. У музыки есть избыток мысли, у литературы его нет. Пример выше - группа Порез на Собаке. Все названия не случайны, мы помним. Собака литературы смешна, ее не красят порезы.