чёрная пятница

мы уже оговорили исключения (фестивали), но еще не успели ничего сказать о правиле. а есть что

скидка в 15% распространяется на всё остальное. а это

и последний орнамент о линче, и щедроты ад маргинем, и новинки нового литературного обозрения, и грядущий носорог...

и так вплоть до коллекционных и малоподъемных книг вроде:

энциклопедия русского авангарда (том I / том II / том III А-М / том III Н-Я)
северный ветер. пьеса и фотоальбом
обложка и форзац. из истории советской детской книги

промокод НУАР на wordorder.ru
на фонтанке 15 по умолчанию

when you were here before couldn't look you in the eye

Новинка Носорога — «Сравнительная анатомия ангелов» Густава Теодора Фехнера — в Порядке слов.

Итак, поскольку мои создания — будучи ангелами, глазами, планетами — в конце концов превратились в туманные пузырьки…

Это солидное сочинение немецкого натурфилософа и физика, экспериментального психолога и музы вдохновителя Зигмунда Фрейда и Уильяма Джеймса посвящено природе ангелов и несколькими конкретным вопросам, которые хотелось бы задать на эту тему исподтишка. Однако больше нет необходимости.

…я вижу, что нить моих наблюдений внезапно оборвалась.

на Фонтанке 15 и wordorder.ru

Займемся всем в буквальном смысле.

Собака сдохнет, и за собаку мне стоять придется.

Все будет хорошо.

Вторая новинка — «Песни принца, владеющего ключами» Ры Никоновой — там же. Яркой, умной, острой и смелой Ры Никоновой. Эта книга — четыре романа, написанные между прозой и поэзией (и проиллюстрированные Сергеем Сиговым, мужем поэтессы). Литературно она опасна — не идет потом из головы. Так и ходишь:

Ах, я не тот, кем был!

приходите на Фонтанку, 15.
wordorder.ru

черная пятница

скидка 15% действует на книжки любого возраста и всякой величины (и величия), тонкие и толстые, всего лишь к примеру...

мегаломанские:

Искусство кино. Введение в историю и теорию кинематографа. Бордуэлл, Томпсон, Смит. 6987р 5939р
к слову, у нас осталась последняя.

Свидетельства. Каталог Ф. Гойя, С. Эйзенштейн, Р. Лонго. 3405р 2894р

Мир — театр. Архитектура и сценография в России. 5166р 4391р


книжки-малютки:

Сны. Т. Адорно. 507р 431р

Происшествия. Т. Бернхард. 359р 305р

Как мы воинам писали и что они нам отвечали. Репринт. Сост. З. Гиппиус. 420р 357р


Потрошите свои заметки со списками книг для чтения — заходите на Фонтанку, 15 и wordorder.ru.

• Промокод НУАР

*скидка действует на все-все, кроме фестивалей Алетейи и Пальмиры, складской распродажи

Друзья, завтра в Европейском — день открытых дверей! Это мероприятие для будущих абитуриентов: можно прийти и почувствовать атмосферу. Особенно мы рекомендуем атмосферу Центра практической философии «Стасис» — нам она подходит для дыхания, может быть, она подойдёт и вам?

https://eusp.org/events/den-otkrytykh-dverey-evropeyskogo-universiteta-2

Сегодня в рубрике #книганедели, которую мы ведем вместе с магазином «Порядок слов», — издание «Тоторо и я: графическая биография главного творца японской анимации».

Вы узнаете, как личные переживания и увлечения Хаяо Миядзаки трансформировались в удивительные истории, покорившие сердца миллионов. Разберетесь в том, как формировался его уникальный стиль и мировоззрение, отраженные в каждой детали его фильмов.

Специально для этого издания испанская художница Амайя Аррасола создала иллюстрации, в которых выразила личный взгляд на мир Миядзаки.

Книгу можно приобрести в
«Порядке слов» на Фонтанке. В интернет-магазине по промокоду «все в кино» — скидка 10%.

Привет, самое время дружеских рекомендаций. «Порядок слов» придумал очень хорошую штуку — календарь Анатолия Заславского, созданный по мотивам одноименного цикла встреч. Анатолий Савельевич Заславский — легендарный художник, и этот календарь — способ поддержать его проект. Раз в месяц Заславский приглашает в лекторий книжного художника или художницу, чтобы обсудить с ними какую-то их работу. Среди гостей уходящего года Глюкля, Татьяна Туличева, Александр Борков, Глеб Ершов и другие.
Этот календарь — отличный артефакт и наверняка станет прекрасным новогодним подарком. До 15 декабря можно успеть его предзаказать.

В конце ноября в издательстве «Новое литературное обозрение» вышла книга Дарины Поликарповой «Опыт киноглаза. Исследование кинематографической автономии».

10 декабря в 19.30 в Порядке слов презентация новинки.

Ключевой вопрос текста: что такое кино само по себе и можно ли помыслить его не только как инструмент в человеческих руках, а как нечто, наделенное собственной агентностью? В книге Дарина Поликарпова собирает следы этой агентности в разных областях теории и практики: в дискуссиях 1920-х годов, в философии Делеза и Лиотара, в устройстве экспериментальных фильмов, в том, как работают тепловизоры и камеры наблюдения, и даже, косвенно, в сюжетах современных хорроров — часто наделяющих кино монструозными чертами.

Презентация «Опыта киноглаза» пройдет в формате диалога. Исследовательница кино и кураторка кинопроектов Дома Радио Даша Чернова обсудит с Дариной основные идеи ее книги. Как встретиться с кино, если мы смотрим только фильмы? Трансформируется ли кинематографическая чувственность под влиянием новых технологий? Зачем зрителю, теоретику, режиссеру в принципе воспринимать кино как самостоятельного агента? Разговор мы переплетем с просмотром видеоэссе и экспериментальных коротких метров, чтобы вместе со слушателями обсудить, создает ли теоретический проект кинематографической автономии новую оптику для их восприятия.

В первый день зимы осторожно заглядываем в будущее и просто показываем ещё одну работу из «Календаря» Анатолия Заславского, сегодня это —

бродяга-март и акварельный «Военный госпиталь» Анны Иконниковой:

Из разговора с Анной стало понятно, что эта работа находится в большой серии на тему мира, видимого из окна. Регулярно наблюдаемый через оконную раму мир постепенно наполняется содержанием, которым мы обычно пренебрегаем. И действительно, что особенного в длинном унылом фасаде хрущевского дома? Но в этом случае дом, стоящий напротив, все больше сгущает свою содержательность. Мир дематериализуется, акцентируя трансцендентное. Горизонтальное членение неба, крыши, теплого фасада, асфальта и земли создает покой светящихся полос, их пересекают горизонтальные членения вертикальных деревьев. Тема простая — всего лишь спокойные горизонтали и динамические вертикали, но за окном возникает мир другого пространства, родившегося там, вовне.

Анна Иконникова — живописец, график, педагог. Родилась в селе Смоляниново Приморского края в 1950 году. С 1992 года – член Союза художников России. Участниц многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в музеях и частных собраниях.

*до 10 декабря вы можете оформить предзаказ на календарь со скидкой 20%

Порядок слов подхватывает распродажу Нового издательства.

Друзья, приходите: у нас есть

Степанова М. Священная зима 20/21 / 260
Рубинштейн. Большая картотека / 390
Рубинштейн. Тайный ход / 286
Пушкин. Стихотворения из "Северных цветов" 1832 года / 429
и проч.

Числа это цены.

Фонтанка 15, wordorder.ru тоже.

И о важном деле

В петербургском «Порядке слов» @so_slowly второй год выходит «Календарь» замечательного художника Анатолия Заславского. В течение всего года Заславский приглашал художников и художниц Петербурга и просил каждого представить одну работу, о которой можно говорить долго, внимательно и без спешки. Так возникло собрание из двенадцати встреч, каждая из которых стала и маленькой экспозицией, и, одновременно, разговором о том, как рождается изображение, как работает память, из каких слагаемых собирается художественная интонация. И все это теперь собрано вместе — в одном календаре.

Анатолий Заславский — живописец, для которого Петербург всегда был не просто пространством, а особым способом видеть и говорить. Он развивал свой художественный язык на базе ленинградской школы. Он рос, изучая её внимательное отношение к цвету, к графике, из умения искать смысл в обычных предметах и городских ритмах. В его работах нет громких жестов, но есть неизменная интонация внутренней спокойствия. Даже можно сказать покоя — когда тишина ценится даже больше, чем слова.

На каждой странице календаря размещена одна работа и комментарий Анатолия Савельевича. Получилась вещь очень петербургская по духу: сосредоточенная, камерная, полная тихих смыслов, которые раскрываются постепенно. В календарь вошли Глюкля, Павлов, Туличева, Борков, Шарапов, Ершов, Иконникова, Флегонтов, Руднев, Паршиков и другие важные авторы.

Из двенадцати встреч-экспозиций и получился настенный календарь, где каждая страница — одна из работ + комментарий Анатолия Заславского. Сейчас можно оформить предзаказ на календарь со скидкой 20%!

12 декабря в 19.30 в Порядке слов встреча с фотожурналистом «Фонтанки.ру» Михаилом Огневым. Организаторы вечера – культурно-просветительский проект «Выслушать».

Михаил расскажет, как полюбил фотографию, что хочет сказать через снимки, почему его главными героями выступают «маленькие люди». Фотограф покажет свои любимые кадры и расскажет историю каждого.

Команда проекта «Выслушать» приглашает деятелей искусства и обсуждает с ними важность культуры. Мероприятие проходит в формате публичного интервью, где зрители могут задать вопросы не после «основной части», а хоть с первых минут. Нам важно выстроить диалог между гостем и зрителями. Основная цель проекта — дать возможность выговориться через темы искусства.

Вход свободный. До встречи на Фонтанке!

Фото - Михаил Огнев

Эхо фестиваля «Послание к человеку» донеслось и до «Порядка слов»

14 декабря в 19.30 показ фильма Маши Годованной «Разговор» (Россия-Мексика, 2025).

В основе фильма – интервью с отцом Маши Годованной, спонтанно взятое летом 2022 года в аэропорту. Он впервые показывает свой семейный альбом: детство, взросление, армейская служба; фотографии любимых друзей и подруг, родственников, детей, внуков; переезды, встречи, расставания.

Если не знакомы с работами режиссерки, художницы и кураторки Маши Годованной – то очень советуем это исправить. Маша создала множество экспериментальных фильмов, инсталляций, перформансов, ее фильмы участвовали в международных кинофестивалях в Роттердаме, Лондоне, Оберхаузене, Галуэе, Люмене, а также в венской Триеннале и Центре Помпиду. Ее работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Австрийского киномузея в Вене, в парижских и нью-йоркских собраниях. В 2013 году Маша Годованная была членом жюри конкурсной программы In Silico МКФ «Послание к человеку», в 2024-м участвовала в национальном конкурсе с лентой «Все еще впереди».

Вчера я зашёл в книжный «Порядок слов» на Фонтанке и наугад раскрыл несколько первых попавшихся книжек. Это одно из самых волшебных наслаждений: стоя в книжном магазине, не спеша погрузиться в чтение случайной книги с середины. Читать без обязательств дочитать или понять.
Одной из книг оказался сборник поздних вещей Хайнера Мюллера, проза и эссе. Там на 171-ой странице (напомню, совершенно случайной) я прочитал: «А случай - это единственная область, в которой у нас ещё есть жизненные шансы и свобода. Поэтому необходимо утверждать и расширять сферы случайности».
Это мне невероятно понравилось, я даже сфотографировал страницу и записал в заметки, что если у меня будет пара свободных дней, надо непременно купить эту книгу и прочитать эссе целиком.
А вчера я поставил книгу на обратно полку магазина и пошёл на репетицию, размышляя о «расширении сферы случайности».
Мне кажется, театр с нейроотличным коллективом - это как раз школа «расширения сферы случайности». Случайность - это ведь не просто всё что угодно. Произвол оставляет ощущение хаоса, рыхлости, а случай, как мы знаем от Пушкина, есть «бог изобретатель». Случай случается как трещина в обыденности. Как прыжок зайца-беляка, запутывающего следы на снегу.
«Сфера случайности», пишет Хайнер Мюллер. Сфера - это шар, это идеальная форма.

В инклюзивном театре я впервые столкнулся лицом к лицу с понятиями, о которых читал в серьёзных книжках по теории современного искусства. Когда я несколько лет назад штудировал труд Эрики Фишер-Лихте «Эстетика перформативности», я подпрыгивал от того, как точно она формулирует вещи, напрямую относящиеся к сфере инклюзии.
Например, одной из важнейших категорий перформативности Фишер-Лихте называет «присутствие». Особое качество действия, исполнителя, пространства, когда аудитория остро ощущает, может быть даже неожиданно для себя, сам факт того, что мы здесь. Мы именно здесь прямо сейчас. Мы находим себя в присутствии вот этого человека. Оно физически ощущается, хотя перформер не совершает никаких особенных действий.

Так вот, когда Нина, которая на занятиях только и делает, что хлопает в ладоши и громко комментирует: «Я бурный человек, жизни радуюсь», а на спектакле вдруг затихает и исподлобья в упор смотрит на зрителей, иногда проверяя кончиками пальцев уголки губ - не уползла ли с лица улыбка - это присутствие.
Когда Стас посреди спектакля, услышав неточно сказанную реплику партнёра, тревожно говорит: «Ты не так должен был сказать» или «Ты опять забыл» - это присутствие.

Фишер-Лихте пишет о перформативном повороте, который случился во второй половине ХХ века. Театр заметил, что у актера есть не только «выразительные возможности», но и он сам по себе. Что интересными может быть не только послание, образы, метафоры, но и непосредственно человек, до всякого высказывания. Какой он, как он дышит, как он смотрит, как стоит и движется. Фишер-Лихте называет это «феноменальным телом».

Аким, который сидит на стуле или стоит, опустив руки вдоль тела - это не выражение чего-то ещё, это просто Аким. Это его феноменальное тело. Но присутствие этого тела наполнено торжественной важностью. Он сам ощущает важность своего присутствия, и эта значимость передаётся зрителям. Воздух на сцене плотный, как во время острого драматического диалога.

Образы и понятия современного искусства очищаются в моих глазах от налёта сложности и элитарности. Их можно потрогать руками - буквально подойти и потрогать. Самое ценное - это спонтанность, непредсказуемость, непосредственность. Партитура инклюзивного спектакля больше похожа на сценарий перформанса, чем на драматическую пьесу. Мы очерчиваем «сферу случайного» - свод правил, предлагаемые обстоятельства, партитуру физических действий. Мы знаем, что во время исполнения по этому руслу потечет поток неуправляемых микровариаций. Они будут видны именно благодаря жесткому рисунку. Жесткий рисунок в свою очередь даст исполнителям свободу, избавит от сомнений, что делать дальше.
«У нас есть потребность в ощущении сиюминутности нашей жизни. Настоящее, в котором мы пребываем, мы хотим пережить как ощутимое настоящее»

Авторский цикл Алексея Гусева «Невиданное кино» в «Порядке слов» на Фонтанке. 6 декабря в 19.30 «Холодный как лед» Карла Шенкеля.

На фоне гениев немецкого «молодого кино» прочее немецкое кино рубежа 70–80-х оставалось почти незамеченным — да так до сих пор и осталось. А зря. Экранная энергия предыдущего десятилетия наэлектризовала лихостью и меланхолией даже те низовые сегменты кинопроцесса, на которые серьёзные кинокритики и внимания-то обращать не привыкли, и успела вдохновить новое, уже на излёте 70-х пришедшее поколение. К нему относился и Карл Шенкель, явившийся из презреннейшего эксплотейшна — и запечатлевший в своих криминальных фильмах 80-х серый бетонный мир Западного Берлина, состоящий из тюрем, сквотов, гаражей, ночных клубов и съёмных квартир. Звучит донельзя уныло — но даже такой мир Шенкель умудрился увидеть с той жестокой ясностью, что даруется лишь последним дыханием. В его фильме «Холодный как лёд» о парне, сбежавшем из тюрьмы и мечущемся вдоль Берлинской стены, мало надежды и вовсе нет просвета; но и выученной беспомощности нет и следа.