Что читать.
«Просто Марлен» Мирона Черненко.
Скромную и примечательную книжку издали в «Порядке слов»
На обложке два замечательных имени: Хуциев – герой, и Черненко автор.
Они не были близкими друзьями, но вместе взахлеб любили кино, которое пробивалось сквозь асфальт идеологических и мифологических клише. Среди многочисленных статей и книг Мирона Марковича о российском (советском), польском, чешском кино, о творчестве Вайды, Райзмана, Параджанова, маленькая книга о Хуциеве занимает особое место. Помню, как расхватали ее тогда же в 2000-ом, когда вышло первое издание. Как нравилась своей интонацией она Марлену Мартыновичу.
Герой этой книги – путешественник во времени и пространстве: от «Заставы Ильича» - в «Бесконечность». Кажется, именно Черненко нашел ключ к почти неосязаемому и вместе с тем вещественному, с запахами, с паузами, хуциевскому кино.
Ведь уже в «Двух Федорах», как утверждает автор, главным был не конфликт, а сама неприкрашенная послевоенная реальность, «когда победителям казалось, что завтра, нет, в прямом смысле сегодня все будет непременно и безусловно счастливым, великолепным, безоблачным, ибо война – единственное, что могло стоять на пути этого счастья, уже завершилась победой.
Именно поэтому вершиной кинематографа Марлена Хуциев Черненко называет финальный эпизод встречи ветеранов у Большого театра, «который не срежиссирован, как бы нерукотворен и не запланирован». Так же сложились - снялись сами собой кадры вечера в Политехническом, первомайская демонстрация… Автор называет подобные фрагменты – самой сущностью киноискусства. К ней и прорвался Хуциев.
Марлен Мартынович говорил, что есть критики, которые позволяют ему увидеть его кино по-новому, помогают ему увидеть на экране самого себя.
При всей хронической нелюбви режиссеров к критикам, к Мирону Черненко практически все относились с уважением, даже самые непримиримые.
А Марлен Хуциев считал, что Мирон Черненко был сам активным участником кинопроцесса.
Издание осуществлено при поддержке кинофестиваля «Окно в Европу».

*

Разбитое зеркало, старые декорации и облезлая
лошадь в глубине Измайловского сада. Фанера,
золотая проволока, пожелтевший клей, ноздри,
копыта, велосипедные спицы. Рада, что театральный
хлам, который был здесь десять-пятнадцать лет назад,
остается на своих местах, возле ограды, дырявый
бетонный шар и какие-то кривые обугленные рога.
В этом саду мы кормили воробьев вареным
пасхальным яйцом, а потом видели, как птицы
умирают от этого в фильме «Странный случай
Анжелики», в «Порядке слов». Почти все происходило
в «Порядке слов» и на подступах, до или после.
В Эрмитаже, в бывшей печурке, на винтовой
лестнице Михайловского замка, за кафедрой
возле рыцаря, после рва, у «Дома кино» и «Родины»,
в «Борее», во дворах Толстовского дома, где из окна
высовывалась старушка с синдромом Туретта,
потом на Некрасова и опять на Фонтанке,
куда ты пойдешь в новых штанах и ботинках,
где будут произнесены благословенные слова.

Второй раз на фестивале «Окно в Европу» был замечательным. Большое спасибо организаторам и всем, кто потрудился над фестивалем. Особое спасибо сотрудницам библиотеки Алвара Аалто, с которыми мы провели три чудо-дня и по которым уже почти неделю скучаем. Главное спасибо — дорогим книгочеям. Синефилы с умными глазами, смм-девочки, сравнимые только Гермесом, путешественницы с крупногабаритным багажом, леди в шляпке, рассказывающая о Ленине, мужчина, который «держался за ручку с актером на лестнице», молодой человек с крошкой-собачкой и многие другие… ♥️ Теперь вы к нам.

29 августа в 19.30 новая встреча в рамках цикла Анатолия Заславского «Календарь». В гостях – художник Александр Бихтер с работой «Орфей».

Александр Бихтер – живописец, график. Член ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства). Работал травильщиком клише в типографии им. Ивана Федорова (1974–1976), дизайнером на заводе «Пластприбор» (1980‑е). Преподаватель и руководитель изостудии при подростковом клубе «Смена» (1987–1992). С 1994 года – член Союза художников России.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее истории города, Музее нонконформистского искусства, музее «Царскосельская коллекция», ЦВЗ «Манеж» и в частных собраниях в России и за рубежом.

Независимое издательство «Ноократия» запустило краудфандинг на книгу «Диагноз — весна» Ивана Ермолаева

Из издательской аннотации:

«Диагноз — весна» — сборник эссе, посвящённых творчеству русских поэтов рубежа прошлого и нынешнего тысячелетий. Герои книги — Андрей Родионов, Виктор Соснора, Псой Короленко и другие, ещё менее похожие друг на друга стихослагатели, которых объединяет отстаивание независимой, подчас радикальной позиции в литературном процессе, скрытое или явное противостояние современной неолиберальной цивилизации. Их портреты, данные вместе и помещённые на фоне рассуждений автора об общих проблемах западной культуры, складываются в рассказ о судьбах (мета)модернистского мышления в мире, существующем, несмотря ни на какие пертурбации, в соответствии с установками постмодерна.

Среди вознаграждений —электронная и бумажная версии книги, упоминание на титульном листе, симпозиум с автором и издателем!

Поддержать проект

Человек, очень похожий на Чичикова, человек огромного роста, человек, похожий сразу на всех: на Дарвина, на Ньютона и даже на Оскара Уайльда, симпатичный пожилой человек с длинными усами, человек таинственный, прыгающий с камня на камень, автоматша Дульсинея Тобосская, автомат Дориан Грей, цитирующий Михаила Кузмина…

В Порядок слов на Фонтанке приехала новинка издательства «Носорог» — «Синее окно Феокрита» Геннадия Гора.

О катастрофах в повестях Гора нет ни слова, но скрытая точка их роста — крушение линейного времени истории и жизни, навеки выбрасывающее выжившего во время нелинейное. Таково написанное в 1967 году «Синее окно Феокрита» — фантастическая элегия, в которой жители ХХII века тоскуют по древней Александрии, роботы читают стихи Михаила Кузмина, память оказывается единственным партнером человека, его возлюбленной и тюремщиком.

Фонтанка, 15
wordorder.ru

В Порядке слов продолжается цикл Алины Росляковой «Безоглядное кино». 27 августа в 19.30 смотрим «Антену» Эстебана Сапира.

Что, если некий супер-злодей отберет речь у жителей целого города и превратит его в антиутопию немого кино? Такая идея возникла у аргентинского оператора Эстебана Сапира, который написал сценарий и сам поставил по нему визуально безудержный фильм «Антенна» 2007 года — о радикальных методах телевизионных корпораций. Когда-то молчание превратило кинематограф в искусство, но вот уже почти сто лет немого кино не существует в природе. И хотя предпринимались попытки освоить утраченный язык, результаты чаще всего получались в лучшем случае милыми. Сапир ни на секунду не забывает, в каком году он снимает, — и в одном сюжете, в одном Метрополисе, возведенном на заре XXI века, в одном оглушающем ритме “ra-ta-ta-ta” — сталкивает Ланга и Годара, феерии Мельеса, авангардные техники 1920-х и 1960-х, архитектуру комикса, дешевую магию телеэкрана и клиповый монтаж эпохи MTV. «Антенна», вышедшая за четыре года до нашумевшего «Артиста», переворачивает представления о том, как возможно работать с немой эстетикой в звуковом кино.

Еще про Петербург. Друзья втянули в авантюру.
Напоминаю – в воскресенье 31 августа в 17:30 читаю на вечере в поддержку фонда AdVita (ссылка где-то выше, там по билетам). Фонтанка, 69.
А вот в понедельник, 1 сентября, внезапно нарисовался сольный концерт – книжный магазин «Порядок слов» (Набережная Фонтанки, 15), начало в 18:30. Бесплатно, но требуется регистрация.

Позже начать не могу, простите, - прямо с вечеринки рвану на вокзал. Надеюсь, хоть кто-нибудь придет, и буду рад всех видеть.
https://wordorder.ru/magazin-na-fontanke/chteniya-ivana-davydova/

30 августа в 19.30 в Порядке слов презентация книги «Песни и певческие практики Русского Севера. Мезень». Двухтомник представят – главный редактор серии «Традиционный фольклор в современных записях» Светлана Адоньева и составитель и автор вступительных статей Антонина Семенова.

В издании — песенный репертуар жителей деревень, расположенных на берегах реки Мезени и ее притоков в Архангельской области. В него вошли материалы, собранные в Мезенском и Лешуконском районах в 2007–2017 гг. В первой четверти XXI века местный песенный репертуар содержит песни из различных источников: от родителей и бабушек до Интернета. В первый том включены песни, большинство из которых относится к традиционному крестьянскому репертуару. В настоящее время они исполняются в основном на сцене местными фольклорными хорами. Во второй том включены романсы, советские и современные песни, обычно звучащие во время застолья.

Что и как пели и поют на Мезени в XX веке и сейчас? Как на протяжении столетия менялся песенный репертуар? Откуда взялись фольклорные хоры и почему на сцене и за столом поют разные песни? Все ответы – на презентации. До встречи на Фонтанке, 15.

Вход свободный

Порядок слов участвует в ежегодном фестивале памяти Сергея Довлатова и его времени «День Д»

31 августа в 19.30 показ фильма «Ошибки юности» и онлайн встреча с режиссером Борисом Фруминым. Ведущий вечера - Александр Скидан.


Фильм «Ошибки юности» был снят в 1977 году на «Ленфильме» режиссером Борисом Фруминым — и не просто лег на полку, а был фактически уничтожен. После перестройки его пришлось восстанавливать по кускам. Но удивительно, что этот фильм был вообще запущен в производство и снят — насколько его интонация выламывается из советского кино этой эпохи. Это не антисоветский, а несоветский фильм, который передает болезенный и гнетущий дух времени — нисколько не лакируя действительность.

В 1978 году Фрумин принял решение эмигрировать из СССР — и его отъезд совпал с годом отъезда Сергея Довлатова. Фрумин стал легендарным педагогом — в числе его учеников Джанфранко Рози, Леван Когуашвили, Кирилл Михановский, Кэри Фукунага и другие. С Довлатовым в эмиграции он тоже пересекался — о чем он и расскажет на встрече после показа фильма.

Борис Фрумин — ученик Сергея Герасимова, еще во ВГИКе попавший вторым режиссером к Григорию Козинцеву на «Короля Лира». На «Ленфильме» он поставил «Дневник директора школы» (1975) с Олегом Борисовым и Ией Саввиной. После закрытия «Ошибок юности» Фрумин эмигрировал в США, где уже 40 лет преподает режиссуру в Нью-Йоркском университете и Нью-Йоркском технологическом институте. Например, он учитель Кэри Дзёдзи Фукунага – режиссера сериала «Настоящий детектив» и фильма о Джеймсе Бонде «Не время умирать».

«Ошибки юности» снят по сценарию Эдуарда Тополя (тоже эмигрировавшего в 1978-м), его главный герой в исполнении Станислава Жданько мятущийся, совершающий ошибку за ошибкой и губящий себя. В фильме совершенно неожиданные Николай Караченцев и Марина Неелова, да и сам фильм — беззаконный цветок, который мог распуститься только на ленинградском болотном воздухе. К просмотру обязателен.

Вход свободный по регистрации

ты издеваешься над нами, о чужеземец! из Одиссеи ты видел всё, что надлежало слышать, и слышал всё, что надлежало видеть.

к нам приехал «Элпенор» — роман Жана Жироду, модернистский парафраз «Одиссеи», заглавным героем которого стал самый младший из компаньонов Улисса, не очень смелый в бою и наименее мудрый в совете.

перевод с французского — Бенедикта Лившица, выполненный в 1931 г., но не опубликованный тогда в издательстве Academia по неизвестным причинам.

прикладываем также рецензию на роман Осипа Мандельштама:

Такой прозы Франция не видела со времени лучших вещей Франса. Даже Пруст и Радиге бледнеют рядом с Жироду. И все же — книга неприемлема. Она — для сверхкультурного читателя. Математически точные капризы синтаксиса Жироду, рассудочная музыка его стиля, заставляющая вспоминать Дебюсси, — все это требует громадной подготовки. «Elpenor» — это ироническая прогулка современного француза по морям и гротам «Одиссеи», как бы попытка расслышать в рокоте Гомера диссонансы и полутона. Одиссей морочит циклопа категориями германской метафизики во славу прозрачности французского гения... Слова и понятия для этого александрийского писателя, «впавшего в ренессанс», как впадают в детство, — лишь поющие и говорящие игрушки, разбросанные под дряхлым небом мира.

поющие и говорящие игрушки Жана Жироду теперь не только разбросаны под дряхлым небом мира, но и доступны на wordorder.ru, а также на Фонтанке, 15. с понедельника — на Ленфильме.

...смех созидает мир антикультуры. но мир антикультуры противостоит не всякой культуре, а только данной — осмеиваемой. тем самым он готовит фундамент для новой культуры — более справедливой. в этом великое созидательное начало смехового мира.

«Смех в Древней Руси» — попытка исследовать и охарактеризовать смех как систему, смеховый мир, а точнее, антимир, смех как часть человеческой культуры и при этом только одной — культуры Древней Руси.

книга состоит из следующих разделов: «Смех как мировоззрение» Д. С. Лихачёва, «Смех как зрелище» А. М. Панченко и приложение «Фольклорные смеховые тексты», составленное участниками фольклорного семинара филфака СПбГУ.

приглашаем валять дурака на wordorder.ru и на Гейзерке, 15!

1 сентября в 18.30 в Порядке слов чтения журналиста, писателя и поэта Ивана Давыдова.

План простой – слушаем стихи, интересуемся котами. До встречи на Фонтанке.

Специально к вечеру заказали книги Ивана Давыдова. Если не успели урвать экземпляр в прошлый раз – велком.

Вход свободный по регистрации

Сегодня в «Ленте» читаем рецензию Нины Александровой «Ты и есть волна» на книгу Софии Амировой Cross-waves, вышедшую в издательстве «Порядка слов» (серия ca / es / ura).

Рецензентка обращает внимание, что в сборнике соединяются две системы волн: личная (в диапазоне от материального пространства мира до тела как части женского опыта) и теоретическая.

— Cross-waves устроена фрагментарно: текст разворачивается как монтаж сна или видеоряда. «Знаете, как бывает во сне, всё перемешивается и включается другой сюжет. Мне уже кажется, что я это смотрю в записи». Каждое стихотворение — кадр, сцена, обрывок. Эта монтажность — не просто приём, а форма проживания опыта: травма всегда возвращается рывками, через ассоциации, через вещи.

Книга соединяет три режима: дневник (интимная речь), сон (сбивчивость, фантазия), эссе (теоретическая рефлексия). Такой гибрид даёт читателю ключ: текст не объясняет себя, а предлагает войти в его логику, принять прерывистость как структуру памяти.

Читателю важно помнить: цельность здесь недостижима. «Мы знаем, что важны не события, а их последовательность». Именно последовательность — перескоки, повторы, сбои — и составляет смысл. Чтобы читать Амирову, нужно отказаться от ожидания нарратива и принять текст как поток пересечений. Принять, наконец, сам язык как феномен («Доверие к языку освобождает»).
— Нина Александрова

Прочесть рецензию полностью можно по ссылке.