🤌В СкриптКлаб прошла лекция Вадима Сотникова «Методы НЛП в работе сценариста».

Разобрали, почему сценарий застревает на уровне ярлыков вроде «любовь», «предательство» или «успех», и как вскрывать эти слова, чтобы за ними появлялись сцены.

Говорили о принципе «карта ≠ территория», о трёх ловушках языка (опущения, обобщения, искажения) и о том, как любое слово можно превратить в экзистенцию — кусок личного опыта, который оживляет историю.

Вадим показал алгоритм «всегда что-то получается»: слово → вопросы → поле → экзистенция → сцена. И объяснил, почему отрицательные цели («он не хочет идти в универ») стопорят драматургию, а положительные («он хочет остаться и играть на гитаре») запускают действие.

Запись и полная выжимка доступны резидентам СкриптКлаб в закрытом разделе.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Слепые зоны сценариста

Кажется, что всё просчитано: герой расписан до мелочей, структура в таблице, логлайн звучит как слоган. Но стоит дать текст на пересказ другому — и выясняется: главный поворот никто не заметил, мотивация героини потерялась, а второстепенный персонаж вдруг стал главным.

Это и есть «слепые зоны». Автор видит историю изнутри, знает больше, чем написал, и уверен, что зритель поймёт подтекст. Но зритель видит только то, что реально на бумаге.

Как их ловить?

✔️ Пересказ чужими словами. Всё, что человек не упомянул, — значит, в тексте этого не было.

✔️ Чтение как чужак. Снять корону автора и спросить: «А почему герой так сделал?», «А зачем эта сцена?» Если ответа нет — зритель его тоже не найдёт.

✔️ Инвентаризация знаний. Всё, что вы знаете о персонаже «в голове», но не написали, для зрителя не существует.

✔️ Смена фокуса. Рассказать ту же историю глазами второстепенного героя. Иногда окажется, что он интереснее вашего «главного».

✔️ Тест на эмоцию. После каждой сцены спросите: «Что я должен чувствовать?» Если эмоции не совпадают — где-то выпала причина или следствие.

✔️ Пауза во времени. Отложите сценарий хотя бы на неделю. То, что казалось очевидным, начнёт вызывать вопросы.

Самое подлое в слепых зонах то, что мы о них не знаем. Для автора всё работает идеально — до тех пор, пока текст не выходит наружу. Но именно эти дыры делают сценарий «сырым».

💬 А вы проверяете свои истории на слепые зоны? Делитесь своим опытом в комментариях!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Открытый вебинар Лены Визигиной для сценаристов на базе СкриптКлаб.

📅 Вторник, 16 сентября
🕖 19:00
🎥 Онлайн, открыто для всех

Пока мы в ожидании старта групповой терапии для авторов (и ещё можно успеть занять своё место!), Лена проведёт вебинар, где поговорим о самом болезненном:

— какие чувства на самом деле сопровождают процесс творчества;
— что делать со страхом и тревогой, когда они сбивают с курса;
— синдром самозванца: норма или ошибка восприятия;
— как переживать отказы и не бросать всё к чёрту;
— сотрудничество без «локтевых боёв»;
— как найти свой голос и не потерять его под давлением рынка.

Ссылка на подключение появится в канале в день вебинара.

➡️ Приходите: целый час честного разговора про то, что волнует сценаристов сильнее любых дедлайнов.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌 Добро пожаловать в МАТРИЦУ (отношений)

Мы перевели для вас отличный материал от сценариста и консультанта по сторителлингу Криса Чонта — того самого, кто помогает авторам разбираться не в том, что происходит между персонажами, а как это устроено.

В статье он разбирает структуру отношений как систему координат, где каждый выбор, эмоция и поворот влияют не только на героев, но и на саму историю.

Вот несколько идей, которые стоит взять в копилку:

🌟Отношения — это не «линия», а матрица. Персонажи проходят через точки: притяжение, конфликт, близость, отдаление — и каждая точка меняет сюжет.

🌟Конфликт — не враг любви, а двигатель истории. Он показывает, чего на самом деле хотят персонажи.

🌟Чем сложнее динамика, тем живее история. Даже у самых гармоничных пар есть внутренние противоречия — именно они делают их интересными.

🌟Хорошие отношения в сценарии не обязаны быть «здоровыми». Они должны быть драматичными и правдивыми.

А главное — отношения не стоят на месте. Они движутся, меняются, растут или умирают.
И в этом движении рождается настоящая драма.

📎 Полный перевод читайте на сайте СкриптКлаб — статья открыта всем.

#ScriptClub #Сценаристы #СкриптКлаб #сообществосценаристов

🎬 Как прошла встреча с Олегом Мастичем в СкриптКлаб

Говорят, что сценаристу важнее всего насмотренность.
Олег же начал встречу с другого: «чтобы писать — надо много пережить и уметь говорить о своей боли».
Дальше разговор пошел ровно в этом ключе — честно, конкретно и, главное, без романтизации профессии.

Мы поговорили о том, как он сам прошел путь от YBW до KION; почему продакшены — лучшая территория для не слишком опытных авторов, а ТВ и платформы больше про бизнес, дедлайны и зрелость. Там долго никто не уговаривает: если не вывозишь — расстаются быстро.

Разобрали, как новые авторы попадают к Олегу: он читает присланные ему работы, смотрит короткие метры, ходит на питчинги, а выбирает людей по интуиции и разговорам. Не обходится и без ТЗ, но самое главное — нащупать единый вектор.

Узнали разницу между шоураннером, креативным продюсером и сценаристом; обсудили актуальные ныне жанры и в какие не стоит лезть еще несколько лет.

Несколько инсайтов:
🌟Чтобы знать, что писать, нужно искать пересечение личного нерва с болью общества и пониманием, куда понесешь проект
🌟Заявки проходят путь «ридер — редактор — креативный», лучший пакет для сериала сейчас: заявка + посерийник + пилот.
🌟Полный метр — про «развлечь», сериал — про драматургию.
🌟Микродрамы — настоящий тренд, к ним стоит присмотреться.

И, главное: индустрия меняется. Эпоха дешевых денег и слабых проектов заканчивается, отбор становится жёстче, и проходят те, кто выдерживает темп, качество и обратную связь.

Ну и, напоследок, советы от Олега:

следить за здоровьем, быть проще и доступнее, не костенеть, смотреть российское кино и постоянно учиться чему-то новому.

Благодарим Олега за встречу и подписываемся на его канал.

P.S. Совсем скоро объявим нашего следующего гостя. Stay tuned!

#ScriptClub #Сценаристы #СкриптКлаб #сообществосценаристов

🤌От сценариста до шоураннера: разговор с Сергеем Левитаном.

Напоминаем: уже в среду, 26 ноября в 19:00 у нас в гостях Сергей Левитан — хедрайтер, креативный продюсер, шоураннер и человек, который знает индустрию изнутри на всех этажах.

Поговорим о пути в профессии, ответственности, командной работе и том, как история начинает жить сама по себе.

Формат: онлайн.
Только для резидентов СкриптКлаб.

Если вы ещё не с нами, вы можете к нам присоединиться и успеть на встречу!

Ссылка появится в чате за час до начала.
Ждём вас!

#ScriptClub #Сценаристы #СкриптКлаб #сообществосценаристов

🤌 Помните нашу встречу с Сергеем Левитаном?

Мы собрали из неё все самое интересное: путь от сценариста на «Ухе» до шоураннера, правила, написанные кровью, и честный разговор о том, как эта профессия выглядит изнутри.

Плюс приложили аудиозапись беседы — для, тех кто хочет прочувствовать атмосферу.

Весь материал доступен на сайте СкриптКлаб. Только для резидентов, как и наши встречи и закрытые лекции.

Если вы с нами — заходите читать и слушать.
Если пока нет — самое время присоединиться.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Как отвечать на правки продюсера, чтобы не ссориться и не соглашаться на всё

Есть два плохих режима: “да-да, конечно” (и вы потом тихо ненавидите проект) и “вы ничего не понимаете” (и дальше вы уже не в проекте). Нормальный режим — третий: сначала понять задачу правки, потом предлагать решение.

Почти любая правка — это не просьба “сделай вот так”, а сигнал “вот тут у нас болит”. Продюсер может предлагать странное лекарство, но боль часто настоящая: темп просел, герой не делает выбора, ставки не ощущаются, жанр расползается.

Поэтому лучший первый ответ — не “окей”, а попытка диагностировать проблему.
Например: “Понятно. Правильно ли я считываю задачу: вы хотите, чтобы в середине стало быстрее и чтобы у героя появился более жёсткий выбор?”

Вторая распространенная ошибка — противостояние. Спорить с формулировкой заказчика — не выход. Выход — предложить 2-3 варианта решения, если то, что предложили на той стороне, вам не сильно нравится. Тогда вы не “упираетесь”, вы работаете.
Например: “Могу решить это так: либо усиливаю антагониста и он начинает давить раньше, либо переношу разворот на 10 страниц ближе, либо меняю мотивацию героя, чтобы он действовал активнее. Как вам ближе по ощущению проекта?”

Если правка убивает замысел, “нет” тоже можно сказать нормально и без обид. Рабочая формула простая: признали задачу, объяснили риск, предложили альтернативу.
Например: “Понимаю, зачем вы это предлагаете — так мы быстрее объясним правила мира. Но если мы вынесем объяснение в начало, у нас упадёт интрига и зритель раньше поймёт твист. Я предлагаю сделать иначе: дать правило через действие в первой сцене, а объяснение оставить на 10-й минуте.”

И ещё одна штука, которую почему-то все забывают: фиксируйте итог. Достаточно одной фразы в конце переписки/созвона. Это выглядит скучно, зато потом не бывает классического “мы же договаривались другое”.
Например: “Тогда я делаю вариант B: ускоряю середину через раннее давление антагониста, и к пятнице присылаю новый драфт 1–20 и синопсис изменений.”

Сценарная работа — это почти всегда переговоры.

Мы будем делиться рабочими формулами, которые помогают сохранить и проект, и отношения с людьми по ту сторону договора.
Если после этого поста правки для вас станут чуть менее токсичным аттракционом — мы довольны.

СкриптКлаб на связи!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы #сообществосценаристов