🤌«Я не умею писать комедии». И вообще не понимаю, как можно писать определенные жанры.

Такой страх возникает у многих, особенно если ты пишешь от эмоции или от персонажа, а не потому, что «сейчас бы замутить добротный психологический триллер с элементами чёрной комедии и нуарного вайба». От одной этой фразы уже хочется спрятаться.

С жанром связаны ожидания.
А с ожиданиями — тревога.

Драма должна трогать, комедия — быть смешной, хоррор — пугать, а триллер — постоянно держать в напряжении.

И если что-то не работает, это сразу воспринимается как провал. Кажется, будто есть некий закрытый клуб тех, кто «умеет» — умеет писать смешное, пугающее, глубокое — а ты стоишь снаружи, стучишься и каждый раз возвращаешься к своему «просто хочу написать историю».

Но правда в том, что жанр — это не столько про умение, сколько про преломление. Он не навязывает сюжет, он предлагает угол. Комедия — это не когда весело, а когда нелепо и по-человечески узнаваемо. Хоррор — это не когда монстр, а когда уязвимость. Даже драма работает не на глубине, а на оголённости — когда персонаж не защищён, и это видно.

Поэтому единственный способ разобраться с жанром — не избегать его, а подступиться и попробовать.

Не с целью «удовлетворить зрителя», а чтобы посмотреть, как твоя история дышит в другом ритме. Что если сцена, которую ты писал как драму, внезапно срабатывает как фарс? Что если вместо длинного внутреннего монолога ты вставишь одну фразу, и она даст больше? Что если ужас — это не резня, а звонок от мамы?

Упражнение простое: возьми идею, которую сейчас пишешь, и на пару страниц перепиши её в другом жанре. Не нужно додумывать сюжет. Просто посмотри, что будет с интонацией, конфликтом, героем. Это не «измена концепции». Это — расширение диапазона. Возможно, твоя история только и ждала, чтобы ты перестал сдерживаться.

А теперь интересно: с каким жанром вам страшнее всего работать? И почему?

Расскажите. А мы попробуем его вместе приручить.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Мастер-класс: методы НЛП в работе сценариста. Как придумывать, когда НЕЧЕГО придумывать и НЕ ИЗ ЧЕГО.

СкриптКлаб снова предлагает погрузиться в нюансы работы мозга вместе с Вадимом Сотниковым.

Как за 30 минут разворачивать одно предложение в целый фильм или делать заявки, свободные от клише, даже если "такое уже сто раз было"?
Дело не в «гении» и не в шаманстве. Дело в том, как мы работаем со словами и собственным опытом.

На этом мастер-классе мы разберём:
— Как мозг на самом деле обрабатывает мир (спойлер: он всегда работает с картой, а не с территорией).
— Почему слова — это не реальность, а ярлыки-иконки, которые прячут целые миры опыта.
— Три «ловушки языка» из НЛП (опущения, обобщения, искажения + номинализации) и как их использовать, чтобы оживлять текст.
— Что такое экзистенции — и почему сценарий пишется не буквами, а переживаниями.
— Как найти в себе опыт, который оживляет сцену, даже если вы никогда не тонули на Титанике. Принцип: не «что придумать», а «где я это уже проживал»?

Это не эзотерика и не цыганские заговоры.
Это инструменты, которые соединяют нейрофизиологию, НЛП и драматургию.

ОСТОРОЖНО! После мастер-класса у вас не останется оправдания: «у меня не получилось, потому что не было вдохновения».

Когда: 28 августа в 19:30
Формат: онлайн, ссылка будет опубликована в закрытом чате резидентов.

Если вы ещё не резидент СкриптКлаб, то можете присоединиться к сообществу. После вступления получите доступ к закрытому чату и всем материалам.

До встречи!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌В СкриптКлаб прошла лекция Вадима Сотникова «Методы НЛП в работе сценариста».

Разобрали, почему сценарий застревает на уровне ярлыков вроде «любовь», «предательство» или «успех», и как вскрывать эти слова, чтобы за ними появлялись сцены.

Говорили о принципе «карта ≠ территория», о трёх ловушках языка (опущения, обобщения, искажения) и о том, как любое слово можно превратить в экзистенцию — кусок личного опыта, который оживляет историю.

Вадим показал алгоритм «всегда что-то получается»: слово → вопросы → поле → экзистенция → сцена. И объяснил, почему отрицательные цели («он не хочет идти в универ») стопорят драматургию, а положительные («он хочет остаться и играть на гитаре») запускают действие.

Запись и полная выжимка доступны резидентам СкриптКлаб в закрытом разделе.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Слепые зоны сценариста

Кажется, что всё просчитано: герой расписан до мелочей, структура в таблице, логлайн звучит как слоган. Но стоит дать текст на пересказ другому — и выясняется: главный поворот никто не заметил, мотивация героини потерялась, а второстепенный персонаж вдруг стал главным.

Это и есть «слепые зоны». Автор видит историю изнутри, знает больше, чем написал, и уверен, что зритель поймёт подтекст. Но зритель видит только то, что реально на бумаге.

Как их ловить?

✔️ Пересказ чужими словами. Всё, что человек не упомянул, — значит, в тексте этого не было.

✔️ Чтение как чужак. Снять корону автора и спросить: «А почему герой так сделал?», «А зачем эта сцена?» Если ответа нет — зритель его тоже не найдёт.

✔️ Инвентаризация знаний. Всё, что вы знаете о персонаже «в голове», но не написали, для зрителя не существует.

✔️ Смена фокуса. Рассказать ту же историю глазами второстепенного героя. Иногда окажется, что он интереснее вашего «главного».

✔️ Тест на эмоцию. После каждой сцены спросите: «Что я должен чувствовать?» Если эмоции не совпадают — где-то выпала причина или следствие.

✔️ Пауза во времени. Отложите сценарий хотя бы на неделю. То, что казалось очевидным, начнёт вызывать вопросы.

Самое подлое в слепых зонах то, что мы о них не знаем. Для автора всё работает идеально — до тех пор, пока текст не выходит наружу. Но именно эти дыры делают сценарий «сырым».

💬 А вы проверяете свои истории на слепые зоны? Делитесь своим опытом в комментариях!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Открытый вебинар Лены Визигиной для сценаристов на базе СкриптКлаб.

📅 Вторник, 16 сентября
🕖 19:00
🎥 Онлайн, открыто для всех

Пока мы в ожидании старта групповой терапии для авторов (и ещё можно успеть занять своё место!), Лена проведёт вебинар, где поговорим о самом болезненном:

— какие чувства на самом деле сопровождают процесс творчества;
— что делать со страхом и тревогой, когда они сбивают с курса;
— синдром самозванца: норма или ошибка восприятия;
— как переживать отказы и не бросать всё к чёрту;
— сотрудничество без «локтевых боёв»;
— как найти свой голос и не потерять его под давлением рынка.

Ссылка на подключение появится в канале в день вебинара.

➡️ Приходите: целый час честного разговора про то, что волнует сценаристов сильнее любых дедлайнов.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌 Добро пожаловать в МАТРИЦУ (отношений)

Мы перевели для вас отличный материал от сценариста и консультанта по сторителлингу Криса Чонта — того самого, кто помогает авторам разбираться не в том, что происходит между персонажами, а как это устроено.

В статье он разбирает структуру отношений как систему координат, где каждый выбор, эмоция и поворот влияют не только на героев, но и на саму историю.

Вот несколько идей, которые стоит взять в копилку:

🌟Отношения — это не «линия», а матрица. Персонажи проходят через точки: притяжение, конфликт, близость, отдаление — и каждая точка меняет сюжет.

🌟Конфликт — не враг любви, а двигатель истории. Он показывает, чего на самом деле хотят персонажи.

🌟Чем сложнее динамика, тем живее история. Даже у самых гармоничных пар есть внутренние противоречия — именно они делают их интересными.

🌟Хорошие отношения в сценарии не обязаны быть «здоровыми». Они должны быть драматичными и правдивыми.

А главное — отношения не стоят на месте. Они движутся, меняются, растут или умирают.
И в этом движении рождается настоящая драма.

📎 Полный перевод читайте на сайте СкриптКлаб — статья открыта всем.

#ScriptClub #Сценаристы #СкриптКлаб #сообществосценаристов

🎬 Как прошла встреча с Олегом Мастичем в СкриптКлаб

Говорят, что сценаристу важнее всего насмотренность.
Олег же начал встречу с другого: «чтобы писать — надо много пережить и уметь говорить о своей боли».
Дальше разговор пошел ровно в этом ключе — честно, конкретно и, главное, без романтизации профессии.

Мы поговорили о том, как он сам прошел путь от YBW до KION; почему продакшены — лучшая территория для не слишком опытных авторов, а ТВ и платформы больше про бизнес, дедлайны и зрелость. Там долго никто не уговаривает: если не вывозишь — расстаются быстро.

Разобрали, как новые авторы попадают к Олегу: он читает присланные ему работы, смотрит короткие метры, ходит на питчинги, а выбирает людей по интуиции и разговорам. Не обходится и без ТЗ, но самое главное — нащупать единый вектор.

Узнали разницу между шоураннером, креативным продюсером и сценаристом; обсудили актуальные ныне жанры и в какие не стоит лезть еще несколько лет.

Несколько инсайтов:
🌟Чтобы знать, что писать, нужно искать пересечение личного нерва с болью общества и пониманием, куда понесешь проект
🌟Заявки проходят путь «ридер — редактор — креативный», лучший пакет для сериала сейчас: заявка + посерийник + пилот.
🌟Полный метр — про «развлечь», сериал — про драматургию.
🌟Микродрамы — настоящий тренд, к ним стоит присмотреться.

И, главное: индустрия меняется. Эпоха дешевых денег и слабых проектов заканчивается, отбор становится жёстче, и проходят те, кто выдерживает темп, качество и обратную связь.

Ну и, напоследок, советы от Олега:

следить за здоровьем, быть проще и доступнее, не костенеть, смотреть российское кино и постоянно учиться чему-то новому.

Благодарим Олега за встречу и подписываемся на его канал.

P.S. Совсем скоро объявим нашего следующего гостя. Stay tuned!

#ScriptClub #Сценаристы #СкриптКлаб #сообществосценаристов

🤌От сценариста до шоураннера: разговор с Сергеем Левитаном.

Напоминаем: уже в среду, 26 ноября в 19:00 у нас в гостях Сергей Левитан — хедрайтер, креативный продюсер, шоураннер и человек, который знает индустрию изнутри на всех этажах.

Поговорим о пути в профессии, ответственности, командной работе и том, как история начинает жить сама по себе.

Формат: онлайн.
Только для резидентов СкриптКлаб.

Если вы ещё не с нами, вы можете к нам присоединиться и успеть на встречу!

Ссылка появится в чате за час до начала.
Ждём вас!

#ScriptClub #Сценаристы #СкриптКлаб #сообществосценаристов

🤌 Помните нашу встречу с Сергеем Левитаном?

Мы собрали из неё все самое интересное: путь от сценариста на «Ухе» до шоураннера, правила, написанные кровью, и честный разговор о том, как эта профессия выглядит изнутри.

Плюс приложили аудиозапись беседы — для, тех кто хочет прочувствовать атмосферу.

Весь материал доступен на сайте СкриптКлаб. Только для резидентов, как и наши встречи и закрытые лекции.

Если вы с нами — заходите читать и слушать.
Если пока нет — самое время присоединиться.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы