🤌«Я не умею писать комедии». И вообще не понимаю, как можно писать определенные жанры.

Такой страх возникает у многих, особенно если ты пишешь от эмоции или от персонажа, а не потому, что «сейчас бы замутить добротный психологический триллер с элементами чёрной комедии и нуарного вайба». От одной этой фразы уже хочется спрятаться.

С жанром связаны ожидания.
А с ожиданиями — тревога.

Драма должна трогать, комедия — быть смешной, хоррор — пугать, а триллер — постоянно держать в напряжении.

И если что-то не работает, это сразу воспринимается как провал. Кажется, будто есть некий закрытый клуб тех, кто «умеет» — умеет писать смешное, пугающее, глубокое — а ты стоишь снаружи, стучишься и каждый раз возвращаешься к своему «просто хочу написать историю».

Но правда в том, что жанр — это не столько про умение, сколько про преломление. Он не навязывает сюжет, он предлагает угол. Комедия — это не когда весело, а когда нелепо и по-человечески узнаваемо. Хоррор — это не когда монстр, а когда уязвимость. Даже драма работает не на глубине, а на оголённости — когда персонаж не защищён, и это видно.

Поэтому единственный способ разобраться с жанром — не избегать его, а подступиться и попробовать.

Не с целью «удовлетворить зрителя», а чтобы посмотреть, как твоя история дышит в другом ритме. Что если сцена, которую ты писал как драму, внезапно срабатывает как фарс? Что если вместо длинного внутреннего монолога ты вставишь одну фразу, и она даст больше? Что если ужас — это не резня, а звонок от мамы?

Упражнение простое: возьми идею, которую сейчас пишешь, и на пару страниц перепиши её в другом жанре. Не нужно додумывать сюжет. Просто посмотри, что будет с интонацией, конфликтом, героем. Это не «измена концепции». Это — расширение диапазона. Возможно, твоя история только и ждала, чтобы ты перестал сдерживаться.

А теперь интересно: с каким жанром вам страшнее всего работать? И почему?

Расскажите. А мы попробуем его вместе приручить.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Мастер-класс: методы НЛП в работе сценариста. Как придумывать, когда НЕЧЕГО придумывать и НЕ ИЗ ЧЕГО.

СкриптКлаб снова предлагает погрузиться в нюансы работы мозга вместе с Вадимом Сотниковым.

Как за 30 минут разворачивать одно предложение в целый фильм или делать заявки, свободные от клише, даже если "такое уже сто раз было"?
Дело не в «гении» и не в шаманстве. Дело в том, как мы работаем со словами и собственным опытом.

На этом мастер-классе мы разберём:
— Как мозг на самом деле обрабатывает мир (спойлер: он всегда работает с картой, а не с территорией).
— Почему слова — это не реальность, а ярлыки-иконки, которые прячут целые миры опыта.
— Три «ловушки языка» из НЛП (опущения, обобщения, искажения + номинализации) и как их использовать, чтобы оживлять текст.
— Что такое экзистенции — и почему сценарий пишется не буквами, а переживаниями.
— Как найти в себе опыт, который оживляет сцену, даже если вы никогда не тонули на Титанике. Принцип: не «что придумать», а «где я это уже проживал»?

Это не эзотерика и не цыганские заговоры.
Это инструменты, которые соединяют нейрофизиологию, НЛП и драматургию.

ОСТОРОЖНО! После мастер-класса у вас не останется оправдания: «у меня не получилось, потому что не было вдохновения».

Когда: 28 августа в 19:30
Формат: онлайн, ссылка будет опубликована в закрытом чате резидентов.

Если вы ещё не резидент СкриптКлаб, то можете присоединиться к сообществу. После вступления получите доступ к закрытому чату и всем материалам.

До встречи!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌В СкриптКлаб прошла лекция Вадима Сотникова «Методы НЛП в работе сценариста».

Разобрали, почему сценарий застревает на уровне ярлыков вроде «любовь», «предательство» или «успех», и как вскрывать эти слова, чтобы за ними появлялись сцены.

Говорили о принципе «карта ≠ территория», о трёх ловушках языка (опущения, обобщения, искажения) и о том, как любое слово можно превратить в экзистенцию — кусок личного опыта, который оживляет историю.

Вадим показал алгоритм «всегда что-то получается»: слово → вопросы → поле → экзистенция → сцена. И объяснил, почему отрицательные цели («он не хочет идти в универ») стопорят драматургию, а положительные («он хочет остаться и играть на гитаре») запускают действие.

Запись и полная выжимка доступны резидентам СкриптКлаб в закрытом разделе.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Слепые зоны сценариста

Кажется, что всё просчитано: герой расписан до мелочей, структура в таблице, логлайн звучит как слоган. Но стоит дать текст на пересказ другому — и выясняется: главный поворот никто не заметил, мотивация героини потерялась, а второстепенный персонаж вдруг стал главным.

Это и есть «слепые зоны». Автор видит историю изнутри, знает больше, чем написал, и уверен, что зритель поймёт подтекст. Но зритель видит только то, что реально на бумаге.

Как их ловить?

✔️ Пересказ чужими словами. Всё, что человек не упомянул, — значит, в тексте этого не было.

✔️ Чтение как чужак. Снять корону автора и спросить: «А почему герой так сделал?», «А зачем эта сцена?» Если ответа нет — зритель его тоже не найдёт.

✔️ Инвентаризация знаний. Всё, что вы знаете о персонаже «в голове», но не написали, для зрителя не существует.

✔️ Смена фокуса. Рассказать ту же историю глазами второстепенного героя. Иногда окажется, что он интереснее вашего «главного».

✔️ Тест на эмоцию. После каждой сцены спросите: «Что я должен чувствовать?» Если эмоции не совпадают — где-то выпала причина или следствие.

✔️ Пауза во времени. Отложите сценарий хотя бы на неделю. То, что казалось очевидным, начнёт вызывать вопросы.

Самое подлое в слепых зонах то, что мы о них не знаем. Для автора всё работает идеально — до тех пор, пока текст не выходит наружу. Но именно эти дыры делают сценарий «сырым».

💬 А вы проверяете свои истории на слепые зоны? Делитесь своим опытом в комментариях!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Открытый вебинар Лены Визигиной для сценаристов на базе СкриптКлаб.

📅 Вторник, 16 сентября
🕖 19:00
🎥 Онлайн, открыто для всех

Пока мы в ожидании старта групповой терапии для авторов (и ещё можно успеть занять своё место!), Лена проведёт вебинар, где поговорим о самом болезненном:

— какие чувства на самом деле сопровождают процесс творчества;
— что делать со страхом и тревогой, когда они сбивают с курса;
— синдром самозванца: норма или ошибка восприятия;
— как переживать отказы и не бросать всё к чёрту;
— сотрудничество без «локтевых боёв»;
— как найти свой голос и не потерять его под давлением рынка.

Ссылка на подключение появится в канале в день вебинара.

➡️ Приходите: целый час честного разговора про то, что волнует сценаристов сильнее любых дедлайнов.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы