​​Конфликты решают...

Стучусь в дверь и прошу разрешения зайти. В этот момент я на миг проваливаюсь в студенческое прошлое. Правда в этой аудитории все лет на 10 младше. Занимаю своё место. И вдруг до меня доносится рассказ:

Метро. Конец рабочего дня. Девушка лет 27-30 заходит в вагон. Проходя вглубь вагона, она задевает стоящего на её пути мужчину. Он не реагирует. Она встаёт рядом с ним.

Двери закрываются и поезд трогается. Девушка пытается схватиться за поручень, но не успевает. Она делает шаг в сторону, чтобы удержать равновесие, и наступает каблуком на ногу тому же, стоящему рядом, мужчине. Мужчина делает вид, что не заметил. Девушка не извиняется.

Поезд подъезжает к следующей станции и останавливается. Пассажиры по инерции наклоняются в сторону торможения поезда. Девушка тоже, но затем она отпускает поручень и, снова теряя равновесие, делает два шага в противоположную сторону. На этот раз она всем своим весом наступает каблуком мужчине на ногу, да ещё и падает на него выставив вперёд локти. У мужчины по лицу пробегает тень гримасы от ужасной боли, но тут же исчезает. Девушка смотрит ему прямо в глаза и говорит:

- (на самом деле громко и с негодованием) Да что вы меня трогаете!

Мужчина смотрит на неё, как на безумную, и уходит в другую часть вагона. Девушка расстроенная и раздражённая выходит на следующей станции.

Думаете она психопатка? Вовсе нет, просто психотип этой девушки после сильного стресса на работе может успокоиться только через конфликт. Если она не спровоцирует конфликт с незнакомцем, то скорее всего, конфликт спровоцируется уже дома. Она это знала и хотела отгородить своих. Оказывается она не психопатка, а любящая своих близких девушка, но со своими особенностями. Но в тот раз всё пошло не так и мужчина не отреагировал так как она ожидала.

Как вам такой поворот?

Интересная выдумка? Ни капли. Это реальная история. Где можно было услышать такую историю? На лекции по сценарному мастерству? Ага, как же!🙂

Предмет: Уголовное право.

Тема лекции: Психотипы преступников.

Девушка из рассказа: знакомая преподавателя - следователя.

Как меня туда занесло? Исключительно из-за темы лекции.

А представляете какой очаровательный сериал можно написать с таким готовым героем? И арка персонажа уже готова, и драматические перипетии уже вырисовываются со множеством интересных конфликтов...

А всё дело лишь в её внутреннем конфликте, который запускает внешние конфликты и выстраивает интересную и перспективную драматургию. Историю создал и развил конкретный конфликт.

​​Конфликт — топливо для истории

Без него история "не едет", персонажи не развиваются, а зрители переключаются на другие проекты. Продюсеры отсеивают такие сценарии, потому что они несут коммерческие и творческие риски.

Решение — продумать многослойные, эмоционально заряженные конфликты, которые обеспечат долгосрочное развитие сюжета.

Что значит многослойные?

Сериал про адвоката. Интересно? Пока не очень.

А если его старший брат - очень известный юрист, который совершенно не верит в младшего?

И что, если его тяга к авантюризму не соответствует высоким стандартам юристов и может поставить крест на карьере?

И эта же тяга ещё и доводит его до проблем с мафией?

Загибаем пальцы:

1) Конфликт с братом
2) Внутренний конфликт
3) Конфликт с мафией

Этот многослойный конфликт привел сериал "Лучше звоните Солу" в топ. К сериалам "Игра престолов" и "Во все тяжкие", которые также стали успешными именно благодаря конфликтам - политическим интригам, моральным дилеммам, борьбой за власть.

Что ж, осталось только разобраться в этих конфликтах - их видах, типах, собрать их классификации и подумать какие лучше подойдут вашей истории.

Ну, а тем, кого пугают перспективы перелопатить множество книг и сайтов по психологии, и кто хочет сэкономить своё время, я предлагаю приобрести готовый
​​📖Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино

Справочник по конфликтам - это:

🔥краткая справка по 11 видам конфликтов со схемами для практического применения
🔥22 примера фильмов и сериалов, сгруппированных по видам конфликтов
🔥удобная навигация, позволяющая быстро найти необходимый тип конфликта и примеры фильмов и сериалов к нему

Внутри каждого вида конфликта:

⚡️ Простая и понятная схема конфликта
⚡️ Пример сериала и фильма под каждый конфликт
⚡️ Описание развития конфликта героев сериала и фильма из примеров

Как работает Справочник?

1. С помощью удобной навигации Справочника, Вы за 5 мин выберете наиболее подходящий вид конфликта для Вашего сценария

2. "Примерив" несколько разных конфликтов нужного типа для своей истории, вы быстро увидите перспективы развития сюжета и выберете наиболее интересный вариант

3. С помощью готовых примеров фильмов и сериалов четко сформулируете уже имеющуюся идею или придумаете новую

4. Используя схему выбранного конфликта, приведенную в Справочнике, сформулируете логлайн как идеи, так и уже написанного Вами сценария

Что вы получите, работая со Справочником?

✅Сможете за 5 минут увидеть "зерно" вашего фильма и его суть, оценить перспективность идеи и понять, куда нужно двигать сюжет

✅Быстро сформулируете идею своего сценария и сможете кратко и понятно донести ее до продюсера

✅Ваш логлайн или синопсис приобретут законченную форму истории, без воды, что очень выгодно отличит вашу сценарную заявку от других

✅Сэкономите очень много времени при поиске идеи и референсов (похожих фильмов, которые могут вдохновить; как правило, обязательны для сценарных заявок).

Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино - один из самых понятных и прикладных справочников, который нельзя приобрести больше нигде.

Он полезен не только тем, кто занимается созданием сценариев самостоятельно, но и моим коллегам - редакторам (я сам уже вовсю пользуюсь Справочником и для объяснения замечаний по сценариям, и для своего проекта).

Для использования Справочника Вам не понадобится ничего, кроме доступа в Телеграм.

👉Пример того, как представлена информация в Справочнике - на фото.

Все материалы Справочника останутся в вашем доступе НАВСЕГДА.

🟢 Важно: В первые 24 часа самые внимательные из вас (у кого включены уведомления 😁) смогут приобрести Справочник с максимальной скидкой. Стоимость Справочника 3 400₽

После оплаты доступ к Справочнику придет Вам автоматически на указанную электронную почту.

Отзывы в комментариях 👇

➡️ХОЧУ СПРАВОЧНИК ПО КОНФЛИКТАМ!

▶️ ОПЛАТА В РАССРОЧКУ НА 3, 4, 6, 10 МЕСЯЦЕВ! (вкладка справа)

​​СЦЕНАРИСТ: (горячо) Слушай, я придумал гениальный конфликт для 3-го сезона! Главная героиня... обнаруживает, что её тостер — СЕНСИТИВНЫЙ РОБОТ-УБИЙЦА! И он хочет захватить мир, поджаривая хлеб с надписью «ПОКОРИСЬ»!

РЕДАКТОР: (медленно достаёт кофе) Тостер. Убийца. И… как это связано с её аркой? Она же в первых сезонах боролась с депрессией и токсичной семьёй.

СЦЕНАРИСТ: (машет рукой) Да забей! Депрессия — это скучно. Зрители хотят экшна! Пусть она сражается с тостером в эпичной битве на кухне! А потом выяснится, что её отец — инженер, который встроил в тостер ИИ!

РЕДАКТОР: (вздыхает) Может, лучше добавить конфликт с её сестрой? Они же не разговаривают 10 лет из-за наследства...

СЦЕНАРИСТ: (перебивает) Уныло! Вот лучше: сестра оказывается ТАЙНЫМ НИНДЗЯ! И крадёт тостер, чтобы он не попал в руки КГБ!

РЕДАКТОР: (закрывает лицо ладонью) КГБ? Это 2024 год...

СЦЕНАРИСТ: А, точно! Тогда пусть это будет TikTok-хакер, который взламывает тостеры через хэштеги!

РЕДАКТОР: (срывается) Может, хватит с тостерами?! Конфликт должен вытекать из характеров! Например, героиня боится близости, поэтому саботирует отношения...

СЦЕНАРИСТ: (вдохновлённо) И её парень оказывается АНДРОИДОМ, который ненавидит тостеры! И они дерутся на... на... БЛИННИЦАХ!

РЕДАКТОР: (тихо стучит лбом о стол) Ты когда-нибудь слышал слово "подтекст"?

СЦЕНАРИСТ: (гордо) Конечно! Это когда в финале все тонут в тексте, как «Титаник»! Кстати, новый конфликт: её квартира — это подводная лодка, а сосед — осьминог-шпион!

РЕДАКТОР: (встаёт) Я пойду. Застрелюсь. Но если вернусь, мы добавим сцену, где твой осьминог плачет из-за несчастной любви к тостеру.

СЦЕНАРИСТ: (радостно) Видишь, ты понял! Это же глубина характеров!

©️Тусовка Тарантино😁

...Обычный диалог "в голове" каждого сценариста 😁 и какая-то частичка внутри всё-равно верит, что его выкупят Netflix ради осьминога. 🐙🔥

В помощь по придумыванию и докручиванию идей конфликтов с осьминогами😁 приобретайте Справочник по конфликтам (описание здесь).

Стоимость справочника 3 400 руб.

▶️ ХОЧУ СПРАВОЧНИК ПО КОНФЛИКТАМ!

▶️ ОПЛАТА В РАССРОЧКУ НА 3, 4, 6, 10 МЕСЯЦЕВ! (вкладка справа)

​​6 правил, которые на 100% улучшат ваш сценарий

Поехали...

1️⃣ У каждого персонажа есть цель, и что-то мешает её достижению. Это создает основной конфликт. Определили цели главных героев и увязали их с препятствиями — внешними или внутренними конфликтами.

Уолтер Уайт («Во все тяжкие»)
Цель: Обеспечить семью деньгами перед смертью.
Помехи:
•Болезнь, ограничивающая время;
•Конкуренция с наркокартелями и Гусом Фрингом;
•Моральное разложение (жажда власти разрушает семью).

2️⃣ У персонажей есть моральные дилеммы. Ситуации, где нет однозначно правильного выбора, добавляют напряженности.

Джоэл ("Одни из нас")
Дилемма: Пожертвовать ли жизнью подростка Элли с иммунитетом к вирусу ради создания вакцины для всего человечества?

3️⃣ У персонажей есть скрытые мотивы и тайны. Когда персонажи скрывают что-то друг от друга, это также приводит к недопониманию и возникновению конфликтов. Можно добавить тайны из прошлого или скрытые цели, которые раскрываются постепенно.

Петир Бейлиш ("Игра Престолов")
Скрытый мотив:
Стремление к власти через хаос, маскируемое под "заботу" о Старках.
Конфликт:
Его интриги приводят к войне Севера и гибели многих персонажей.

4️⃣ Видна динамика конфликтов. Конфликты не должны быть статичными. Они эволюционируют, переходят из одного в другой, обостряются или даже разрешаются, но обязательно создавая новые проблемы.

В "Ходячих мертвецах" конфликт "люди vs зомби" постепенно сменяется на "люди vs люди", подчёркивая, что настоящая угроза - в моральном выборе, а не в апокалипсисе.

5️⃣ Конфликты влияют на развитие персонажей. Персонажи меняються под воздействием конфликтов, учатся, совершают ошибки. Те самые "арки" персонажей.

В "Лучше звоните Солу" Джимми Макгилл начинает как амбициозный адвокат, но под давлением конфликтов с системой, семьёй и собственными комплексами превращается в Сола Гудмана — циничного манипулятора.

Уэнсдей Адамс ("Уэнсдей") сохраняет свою мрачную индивидуальность, но пройдя через все перипетии своего расследования начинает ценить союзников. Она остаётся саркастичной, но допускает, что близость к другим не делает её слабой. Расследование также влияет и на конфликт Уэнсдей с семьёй. Она не отрекается от наследия Аддамсов, но идёт своим путём.

6️⃣ Конфликты логичны и мотивированы. Каждое препятствие вытекает из характеров персонажей и обстоятельств сюжета.

Кендалл Рой ("Наследники")
Характер:
Неуверенность в себе, жажда одобрения отца, склонность к саморазрушению.
Обстоятельства:
Борьба за контроль над медиаимперией в токсичной семье, где все друг друга предают.
Конфликты:
Желанию доказать отцу свою ценность противостоит страх стать таким же циничным. А попытки Роя «быть хорошим» разбиваются игрой по правилам корпоративной войны.

Джун Осборн ("Рассказ служанки")
Характер:
Упрямство, бунтарский дух, материнский инстинкт.
Обстоятельства:
Жизнь в тоталитарном Гиллеаде, где женщин лишили прав.
Конфликты:
Её стремление спасти дочь сталкивается с необходимостью жестокости - убийства, манипуляции.

Тирион Ланнистер ("Игра Престолов")
Характер:
В придачу к остроумию и цинизму получает комплекс "урода" в мире, где ценят силу и красоту.
Обстоятельства:
Ненависть семьи, предательства, жизнь в тени отца.
Конфликты:
Он делает свой интеллект оружием выживания, но попытки доказать свою ценность приводят к новым конфликтам и трагедиям.

Все виды конфликтов с примерами и схемами для практического применения уже есть у подписчиков, которые приобрели Справочник по конфликтам😁

Справочник значительно облегчит работу по поиску идей, развитию конфликтов и продвижению сюжета.

Вы сможете быстро сформулировать идею, а ваш сюжет приобретёт законченную форму истории. В таком виде её уже можно презентовать продюсеру в заявке или развивать в полноценный сценарий. Полное описание Справочника здесь.

​​Написание сцены по Боггарту

Не ищите, кто такой Боггарт и чем он знаменит в сценарном мире - не найдёте.

Помните как Гарри Поттер представлял свой самый большой страх в который материализовалось привидение? Это было в серии "Узник Азкабана", на уроке профессора Люпина. Привидение превратилось в Дементора. Гарри был испуган также сильно, как и при реальной встрече с Дементором. Это привидение называлось Боггарт.

Написание сцены - это тоже самое превращение. Наша задача - чтобы наш Гарри Поттер, зритель, погрузился в сцену и верил, что оказался в реальной ситуации. Зритель должен проникнуться и переживать так, как будто он сам был в такой же ситуации.

Вы видели множество сцен в фильмах и сериалах, которые вас смутили. Скорее всего, вы их даже не вспомните. Они пронеслись мимо, как поезд, идущий в депо. Они были неправдоподобны.

Хорошая сцена должна усиливать погружение в сюжет. Неправдоподобная сцена не только не выполняет эту роль, но и сбивает с толку. Отвлекались, начиная обдумывать или обсуждать спорную сцену? В этот момент Вы выпали из сюжета. Как этого избежать?

Давайте вспомним основы написания сцены:

1) Изменение настроения

Сцена должна изменять эмоциональный фон (Роберт Макки "История на миллион долларов", Блейк Снайдер "Спасите котика")

Пример 1:
"Уэнсдей" 1 сезон 1 эпизод

Уэнсдей хочет спасти Роуэна, узнав в видении, что ему грозит опасность. Но Роуэн сам нападает на неё. Он хочет смерти Уэнсдей, так как убеждён, что она представляет опасность. Внезапно появившийся монстр накидывается на Роуэна, спасая Уэнсдей.

Эмоциональный фон: -/+ (эмоциональный фон меняется с негативного на позитивный)

Пример 2:
"Лучше звоните Солу" 6 сезон 7 эпизод, заключительная сцена эпизода

Сол и Ким празднуют победу над юристом Говардом у себя дома. Но приходит сам Говард и высказывает все претензии лично. И, вдруг, на пороге появляется гангстер Лало Саламанка. Они считали его мёртвым. Он убивает Говарда и хочет получить от Сола и Ким информацию.

Эмоциональный фон: +/- (эмоциональный фон меняется с позитивного на негативный)

2) Длительность сцены

В современных сериалах сцена длится примерно 2 минуты (около 2 страниц сценария). Такое время поддерживает темп, не дающий заскучать зрителям. Но это не железно. Вы сами регулируете темп своего сериала. В полнометражных фильмах некоторые сцены могут длиться от 30 секунд ("Безумный Макс: Дорога ярости") до 18 минут ("Исчезнувшая"), но, в среднем, хронометраж 1-3 минуты.

В вышеупомянутом эпизоде "Лучше звоните Солу" сцена длится аж 6 минут, но она заключительная и включает клиффхэнгер ("крючок" на следующий эпизод). Остальные сцены длились 2-3 минуты. В "Уэнсдей" сцена длится 2 с небольшим минуты.

Возвращаемся к нашему привидению.

Ваша будущая сцена - это Боггарт. Он может быть смешным, драматичным, напряжённым или меланхоличным. Он примет ту форму, которую вы сами ему придадите. Но Боггарт использует для превращения реальные воспоминания. Роемся в памяти и вспоминаем подходящую ситуацию. А затем перекладываем её на сюжет.

Конечно вряд ли кто-то может поделиться встречей с Дементором🙂 Но, может застревали в лифте без света, например? В какой-то момент подул сквозняк и ваше высокохудожественное воображение нарисовало такое, что вы, на секунду, застыли в ужасе. Вот это и опишите.

Про эмоции и поведение на первых свиданиях, как успешных, так и провальных, я вообще молчу - их в избытке у каждого. "Бери - не хочу", что называется. Тоже самое про собеседования, конфликты и тд.

Короче, берите основу для сцены из реальной жизни, корректируйте под сюжет и переносите в сценарий. При этом вы сможете добавить реальные детали. Именно эти детали сделают сцену намного более правдоподобной. А если писать просто "из головы" - есть опасность погрязнуть в штампах фильмов, которые вы смотрели.

​​Подсматриваем какие проекты заказывали у сценаристов

Прошерстил запросы, получаемые коллегами – сценаристами от различных продакшн компаний, каналов и платформ. Теперь мы можем посмотреть какие жанры, темы и форматы сериалов сейчас в тренде.

СТС

Ситкомы
1 сезон, хронометраж 24 минуты/серия.
Референсы: «Моя прекрасная няня», «Воронины».

Долгоиграющие сериалы
От 20 серий, хронометраж серии 45 минут.
Референсы: «Бедная Настя», турецкие мыльные оперы.

Подростковые истории
Драма, мелодрама, мистика, фэнтези.
Референсы: «Закрытая школа», «Физика или химия».

Однокамерный ситком/драмеди Референсы:
«Отель Элеон», «Кухня».

Семейная драмеди
8–12 серий. Акцент на историю отца.

Семейные сериалы
Драмеди, от 20 серий
Референсы: «Кухня», «Ивановы-Ивановы».

Комедийный детектив.

Полный метр (референсы: «Родные», «Любовь-морковь»).

Кто производит контент для канала:
• Yellow black and white
• Good story media
• 1-2-3 Production
• Sreda
• Марс Медиа

Домашний

Горизонтальные мелодрамы
Мини - сериалы на 4 или 8 серий по 48 минут. Темы: женские проблемы (мистика, семейные конфликты, любовь юности). Сентиментальный сюжет со счастливым концом.

Ключевые требования:
• Минимальное число локаций и небольшой бюджет
• Героиня — скромная, добрая женщина (учитель, врач, домохозяйка).
• Избегать гламура; героиня должна быть близка зрителю (например, не миллионерша, а владелица небольшого местного бизнеса).

Кто производит контент для канала:
• Марс Медиа
• Sreda
• ВайТ Медиа
• Good story media

Россия-1

Мелодрамы на 4, 12, 16 серий с хэппи-эндом. Аудитория — женщины 35+ из провинции.
Сюжет: борьба с бытовыми трудностями (ориентир - «Москва слезам не верит»).
Героиня: 30–35 лет, традиционные ценности, мягкий характер.
Профессии: домохозяйка, учитель, медсестра.
Исключены: бизнес-леди, творческие профессии.

Платформа «Смотрим»: аналогичные требования для сериалов 8–16 серий.

Кто производит контент для канала:
• Star Media
• Марс Медиа
• 1-2-3 Production
• RWV Film
• Мостелефильм

ТВ-3

Мистика + драмеди/детектив/приключения.
4 серии по 45–48 минут.

Кто производит контент для канала:
• Sreda
• Марс Медиа
• ВайТ Медиа
• Star Media
• 1-2-3 Production

НТВ

Криминальные комедии, боевики (от 8 серий, хронометраж - 45 минут/серия).
Герои — обычные люди в нестандартных ситуациях.

Кто производит контент для канала:
• Sreda
• ВайТ Медиа
• Марс Медиа

ТНТ

Комедии с женским главным героем (16 серий по 24 минуты).

Кто производит контент для канала:
• Good story media
• Yellow black and white
• Sreda
• 1-2-3 Production
• Марс Медиа
• ВайТ Медиа

Premier

Детективы/приключения с модным сеттингом (без комедии и мистики).

Кто производит контент для канала:
• Premier Studios
• Sreda
• 1-2-3 Productions
• Star Media
• Yellow black and white

ИРИ (Институт развития интернета)

В 2020 году ИРИ стал оператором государственного конкурса на создание интернет-контента для молодёжи. Поэтому и у него появились актуальные запросы. Так что стоит отслеживать и его запросы.

Молодежные сериалы на темы: «Россия XXI века», «Будь собой», «Делай добро».

Важно для всех каналов и платформ:
Если у вас есть подходящие истории, то не ждите и отправляйте заявки. Выбирайте компанию, которая делала проекты, максимально похожие на ваш.

Есть довольно простые правила, которые значительно повысят шансы на успех:
• Четкое соответствие формату и требованиям канала/платформы (в заявке стоит указать для какого канала проект).
• Глубокая проработка истории и персонажей.
• Объём Заявки - 1 страница + синопсис до 3 страниц. В заявке лучше указывать статус готовности сценария. Если есть фильмография с опытом работы в схожем контенте , то тоже лучше укажите.
• Как обычно, большее предпочтение отдают новым, ранее нигде не представленным проектам.
• Будьте готовы оперативно доработать материал после утверждения заявки.

И да прибудут с вами зелёные светофоры от продюсеров!🙂

Кстати, ниже, в комментариях, можно найти почты для заявок этих самых производственных компаний 👇

С Днём Победы!

​​Сколько стоит написать сценарий?

60 000 за первую серию и по 30 000 за каждую последующую. Так я оценил один из своих заказов. Это был 5-ти минутный анимационный сериал. В тот момент я просто ткнул пальцем в небо.

Мы знаем, что наш сценарий стоит миллионы, ну, минимум пару сотен тысяч. Но как и самим определить цену, и объяснить это клиенту? Особенно, если он считает, что написать диалог про любовь — это "пару минут и ChatGPT"?

Нужно иметь доводы и козырь рукаве, лучше несколько.

Разберем из чего складывается цена сценария и как усилить свою позицию при переговорах (спойлер: слёзы автора входят в стоимость):

Опыт и репутация

Это самый весомый и самый неприятный для новичков пункт. Но выкручиваться из него надо.

Если вы сценарист с готовым портфолио в виде снятых сериалов и страничкой на Кинопоиске, то можно лишь порадоваться и прикинуть, что ваш ценник начинается от 200 - 300 т.р. и до миллиона за серию.

Если же вы начинающий сценарист, то такие ценники ещё впереди. Да, да - это точно. Я прям уверен. Если не бросишь, то всё получится. Но не надо впадать в отчаяние.

Ваш козырь на этом этапе:
•премии
• грамоты
• сертификаты за участие в фестивалях.

Это ваш опыт и труд. А также - это показатели качества ваших работ.

Берём изначальные 200 - 300 тыс. руб. И умножаем на коэффициент веры в себя начинающего сценариста (обычно вначале он 0.5, потому что ещё давит "синдром самозванца"). И приходим к цифрам в 100 - 150 тыс. руб. за серию.

Подтверждаем, что хорошо шарим в теме

Подтвердить глубокое понимание темы или жанра помогут ваши
•сценарии (даже не снятые)
•рассказы
•статьи
•личный жизненный опыт •пройденные курсы и прочитанные книги (например, психология отношений для драмы/комедии или книги по нейролингвистическому программированию (НЛП) для сериала о секте).

Используйте только то, что подтверждает ваш опыт в конкретной теме.

Объём и сложность работы

Короткий метр, полный метр, сериал — чем длиннее проект, тем больше деталей, сюжетных линий и правок вам предстоит расписывать.

Каждый жанр требует своей уникальной проработки. Неважно комедия это, триллер или фэнтези. Придумать мир фэнтези с собственными законами, а затем собрать их и заставить работать на сюжет очень сложно и требует много времени.

Если сценарий требует погружения в исторические события, научные данные или узкопрофессиональные темы — это опять-таки ваше время и ресурсы.

На этом этапе важно понять сколько вам реально необходимо времени на изучение материалов и на саму работу по сценарию.

Количество правок

Первый черновик — это только 30% работы. Остальные 70% — бесконечные правки:

Версия 15: «Главный герой просыпается, и это был сон». Версия 42: «Главный герой — это сон другого героя»

Можно предусмотреть количество бесплатных правок. Например, правки не превышающие 20% текста бесплатно. А дальше количество правок может рассчитываться, например, по такой формуле:
кол-во листов правок × 30% × (гонорар / общее кол-во страниц сценария).

Сроки

«Нужно вчера» — срочность увеличивает стоимость. Надбавка пойдёт вам на компенсацию кофе, бессонных ночей и, возможно, экстренную терапию.

Долгие проекты с возможностью вдумчивой работы, как правило, дешевле авральных. Но они занесены в красную книгу, как очень редко встречающиеся.

Дополнительные задачи

Синопсисы, логлайны, тритменты — всё это часть работы, которую обязательно надо оценивать отдельно.

Если вам предлагают написать синопсис без готового сценария, то вас просят написать не "всего лишь" 3 листа, а придумать завязки, сюжетные повороты, развязки и тд. Фактически вы должны придумать весь проект. Ну и затем его сможет расписать любой другой сценарист.

Чаще всего итоговая формула выглядит так:
(Гениальная идея × 0) + (Нервы × 0) + «Ну ладно, я согласен на вашу цену»

А если серьёзно, то цена всегда договорная и зависит от вашей цели и субъективной оценки. Главное, чтобы обе стороны понимали ценность работы и уважали время друг друга.

А как вы определялись с ценой?

#СценаристНеПлачетОнПишетСлезыВСценарий

​​Из-за этого пункта отсеивается 80% сценарных заявок

Безудержный энтузиазм авторов, заставляющий не раздумывая начать писать напоминает игру "Что? Где? Когда?" в интерпретации Мамы дяди Федора: Не понятно Что Где происходит и Когда всё это приведёт к развязке.

Есть такой пункт в любой Заявке - Главная тема и идея. Этот пункт всегда заставляет автора напрячься - "Какая у меня тема и как её раскрывать? Получилось ли её раскрыть в синопсисе?"

И именно по этому пункту можно понять многое об идее и об авторе. Например, насколько глубоко проработан материал. Ну и сразу видно, когда автор пытался найти тему уже после написанного логлайна и синопсиса. Это говорит продюсеру, что идея написана на коленке за 5 минут и не достаточно продумана.

Поэтому с Главной темой и общей идеей надо разобраться до подготовки заявки и, тем более, до написания сценария. Собственно тогда вы увидите, что и дальнейшая работа пойдёт намного легче. Ну и продюсер конечно оценит уже более-менее проработаннаую заявку.

С чего начинается ваша история? Когда вы решили написать сценарий или даже книгу вы чем-то вдохновились. Затем нащупали то, о чём вы действительно хотите рассказать. На этом этапе у вас родилась идея. Но её надо развивать дальше. И вы начинаете о ней думать, постепенно выстраиваете вокруг неё мир и персонажей. Стоп. Здесь останавливаемся и выдыхаем. Пока для этого ещё рано.

Хороший и, главное, понятный сценарий появляется не от простой идеи - какого-то действия, которое вспыхнуло у вас в голове. Он рождается от общей идеи. Если вы будете держать эту идею в голове, то сюжет сам построится вокруг неё. Для того, чтобы увидеть эту общую идею надо посмотреть на вашу историю с другой стороны.

Подумайте "о чём я рассказываю?". Походите с этой мыслью несколько дней, может даже неделю, переварите. Пофилософствуйте на тему этой идеи. Вы очень удивитесь тому, какие новые варианты развития сюжета придут вам в голову при этом процессе. И точно нетривиальные.

Как только вы уложите в голове это "о чём я рассказываю", то сюжетный пазл в голове сложится сам - появится сюжет, нарисуются основные конфликты и персонажи. Ваши размышления будут жить между строк, а сценарий обретёт основу, на которой всё построится.

Собрав все свои собоанные мысли вы сможете ломать стереотипы, бросить вызов зрителю, заставив его сомневаться в привычных истинах. Ваша "философия на тему" превратит развлечение в диалог с вечными вопросами.

Пофилософствовали - получите "зачёт"! Увидев интересную и проработанную тему и идею продюсер сделает самое заветное - отложит именно вашу заявку отдельно от остальных.

Ведь чем отличаются хорошие сценарии? Хорошие сценарии - это философские размышления автора на одну конкретную тему. Из всех мыслей по своей теме автор отбиратет самые близкие и интересные ему. А затем выстраивает вокруг них сюжет по сценарным правилам.

Примеры. Наконец-то.
Главную тему и идею можно записать разными словами, и они могут отличаться у одних и тех же фильмов. Главное - правильно и понятно передать смысл:

1. "Игра престолов"

Тема: Выживание в жестоком мире, борьба за власть, моральные компромиссы.

Идея: Власть развращает, а кратковременные победы ценой моральных компромиссов ведут к долгосрочным трагедиям.

2. "Во все тяжкие"

Тема: Превращение обычного человека в преступника.

Идея: Эгоизм и жажда контроля разрушают и личность и отношения с близкими.

3. "Друзья"

Тема: Дружба, взросление, поиск себя.

Идея: Поддержка близких помогает преодолеть жизненные трудности.

4. "Клиника"

Тема: Личные и профессиональные вызовы врачей.

Идея: Человеческое отношение важнее профессионального перфекционизма.

5. "Корона"

Тема: Жизнь британской королевской семьи.

Идея: Власть требует жертв, стирая границы между личной и публичной жизнью.

6. "Чернобыль"

Тема: Катастрофа на ЧАЭС и её последствия.

Идея: Ложь и бюрократия может стать опаснее радиации.

7. "Наследники",

Тема: Борьба за власть в семейной медиа-империи.

Идея: Деньги, власть и жадность разрушают даже родственные узы.

​​Мотивашка

На пустом экране мерцает курсор. Вокруг тишина окружающей комнаты или кабинета. А может и гул жизни, ворвавшийся ветром в кафе через открытые окна и двери. Перед тобой "Чистый лист". Он вызывает одновременно и трепет и страх.

Но сейчас как раз самое время быстро перешагнуть через это. Забыть постоянные недовольства продюсеров, горы переписаных черновиков и бессонных ночей. Оттолкнуть ощущение, что всё уже сказано до тебя. Через это прошёл любой сценарист, чьими работами ты восхищаешься.

Вспомни то чувство, которое впервые заставило тебя перенестись в новые, придуманные тобой, миры. Чувство, благодаря которому, появились твои первые герои.

Да, ты не актёр, которому будут рукоплескать на премьере или ковровой дорожке. И не режиссёр, чьё имя будет выведено крупным шрифтом в титрах. Но ты Сценарист! Без тебя не случится магии увлекающих диалогов и непредсказуемых поворотов. Актёрам нечего будет играть, а режиссёрам - снимать. Ты воздвигаешь мост между историей и сердцем зрителя.

"Чистый лист" - это не враг - это вызов твоей фантазии. Ведь только тебе герои нашёптывают свои реплики. И никто, кроме тебя это не напишет. А злость от постоянного переписывания диалогов и отчаяние от сюжетных тупиков - это топливо для хорошей истории.

Если устал - отдохни, но только не сдавайся. Ищи вдохновение - в окружающей жизни, фильмах, книгах.

Сценарий - это твоя философия, исследование. Исследование человеческой природы, её противоречивости. Это возможность показать и раскрыть все потаённые уголки души.

В следующий раз, когда на пустом экране будет мигать курсор - встреть его с азартом. Твои истории все ждут, твоим героям нетерпится показать себя. Расскажи всё, что хотел.

Засомневался - вспомни, что тебя вдохновило писать.

Главное - пиши.

Пиши. Ведь всем интересно, что будет там дальше - за мигающим курсором на твоём чистом листе.

​​"Есть идея но она неполная, мне сложно ее докрутить"

"Сложно докрутить идею" - почему? Фантазия и талант здесь не причём.

Всё потому, что нам на курсах и в книгах твердят одно и то же - герой должен преодолевать препятствия. Когда мы пишем - мы думаем за персонажа. И вот, чтобы "докрутить", мы пыжемся и придумываем кучу преград. А затем наш условный герой, сломя голову, несётся преодолевать всё и вся. При этом, в некоторых из преодолеваемых препятствий даже нет смысла.

Герой не должен никуда просто так иди и искать приключения на свою ж... Даже если эта ж... стальная, как у Тони Сопрано:

Тони Сопрано идёт к психотерапевту.

Но ведь всё не так. Мы же не решаем что-то сделать просто так? Каждому нашему решению что-то предшествовало. Так и решение нашего персонажа вторично. Оно складывается из трёх других факторов:

Возникающие обстоятельства + характер персонажа + а иначе... (Какая альтернатива?)

Внезапные обмороки и страх за своё здоровье толкают Тони Сопрано на поход к психотерапевту. А уже дальше происходит докрутка до его проблем с матерью, в семье, в работе и "автоматом" подтягиваются конфликты.

Выдуманный пример (все совпадения случайны):

Например, наш герой просмотрел много сериалов и вот какой-то меня зацепил так, что он решил, что тоже хочет высказаться. Накопилось. Или что-то произошло в его жизни, что требует творческого выхода. Кто-то выражает свои чувства и эмоции через стихи, песни, книги, но ему ближе магия кино. Написал сценарий и отправил. Никто не ответил. (Возникающее обстоятельство, требущее действия - бросить сценарное дело, так и не начав толком, или продолжить и пробиться).

Но наш герой пипец упёртый, въедливый, да ещё и без денег. Когда в песочнице все дети рыли небольшие ямки, он рыл до глинозёма и собирал и пронумеровывал все интересные попавшиеся камни. И он очень хочет, чтобы его сценарий попал в работу. Все должны увидеть его историю, а он должен получить свой гонорар и лежать на пляже или лететь по автобану на новеньком порше. (Характер)

Перечитав сценарий, он понял, что вообще действительно получилось говно не очень. Понятно почему продюсер не ответил. Тут максимум на пляж в бутово и старенький Москвич. Чтобы получилось "очень" - надо учиться и переписывать. Тогда надо заработать, чтобы оплатить учёбу и научиться писать лучше. В этом случае шансы экранизации сценария должны сильно вырасти. А иначе никто не увидит его историю, и он так и останется лишь бедным мечтателем (это - "а иначе..." или какая альтернатива?).

На самом деле на курсах и в книгах всё правильно. Преграды и барьеры нужны. Но не надо их придумывать так прямолинейно - от персонажа. Надо подстроить обстоятельства вокруг героя так, чтобы ему пришлось что-то предпринять.

В нашей истории:

1) Сценарий не берут. Конфликт - бросить всё к чертям или напрячься и понять - что и как исправить? Достучаться до того продюсера и узнать, почему ему не понравилось или не отвлекать?

2) Устроиться на временную работу? Но надо так, что бы в перерывах мог учиться. А вот начальник не доволен, не понравился ему. Конфликт с начальником. Выгоняют.

3) Агрессивный начальник не невидящий писателей во время апогея конфликта разбил его ноутбук. Оригинал сценария утерян.

4) Надо найти того продюсера, который не взял сценарий. У него остался единственный экземпляр. Но выясняется, что ... он мёртв. Тщательно, как камни в детстве, перебирая все сценарии на столе продюсера в поисках своего он натыкается на анонимный сценарий. Затем случайно, выясняется, что это не первый такой случай. И каждый продюсер перед убийством получал такой анонимный сценарий.

5) ага, значит анонимный сценарий - это ключ к поимке убийцы/маньяка!

6) и вот уже герой - сценарист расследует эти загадочные преступления и параллельно пишет сценарий по этому расследованию.

Это всё придумано на ходу - из трех абзацев о сценаристе, желающем написать и продать сценарий.

"Докрутка" происходит сама собой, когда начинаешь думать о возникающих обстоятельствах, характере персонажа и его дальнейших альтернативах из-за этих возникших обстоятельств.

Как помочь продюсеру быстрее заценить сценарий вашего пилота

Видели когда-нибудь продюсера, закопанного в сценариях и читающего их все? И я не видел. Потому что продюсер не читает весь сценарий сразу. Даже, если ваш ему приглянулся. Он открывает сценарий на нужных ему страницах и быстро пробегает именно по ним. Что это за страницы? Это ключевые моменты истории - сюжетные повороты. Каждый сюжетный поворот запускает следующий акт. Например, в 4 актной структуре их соответственно 3.

4 актная система не является единственным верным решением, но она чаще всего применяется в сериалах. Вы можете экспериментировать сколько угодно - 3,4,5,6 актов. Но есть важный момент - если продюсер откроет выбранные им страницы, но не увидит того, чего ожидает, то вероятность заинтересовать его многократно падает. Он просто решит, что это не его формат. Поэтому важно провести домашнюю работу и выяснить с какой системой актов чаще всего работает нужный вам продюсер или студия.

Кстати, количество актов можно посчитать по рекламе - рекламные паузы делают в самые ключевые моменты, а это и есть сюжетные повороты, разделяющие акты. Поэтому, иногда, сценаристов просят делать и 5 и 6 актов. Естественно это увеличивает удобные моменты для рекламы. Большинство сценаристов изначально пишут в 4 актной структуре, а затем, если надо, просто делят один или несколько актов и пишут дополнительные сюжетные повороты.

Осталось понять где должны быть эти сюжетные повороты. Итак поехали, 4-ёх актная система для сериала постранично:

Тизер
Мы должны с самого начала зацепить зрителя (и читателя сценария). Поэтому начинаем с опасности, действия или провокации. Тизер должен занимать первые 2-3 страницы. Это одна сцена.

1 акт
В первом акте - знакомство с правилами этого мира, его локациями и, конечно, персонажами с их характерами, мотивациями, слабостями и взаимоотношениями. Его надо закончить к +/- 17 странице. И мы подходим к 1 сюжетному повороту.

1 сюжетный поворот (с/п) - это неожиданное осложнение, которое ломает шаблон и задаёт вопрос - "Кто такое мог сделать и зачем?" или "Что будут делать он/она/они тепрь?"

2 акт
Во 2 акте наши персонажи начинают активно действовать, ошибаться, больше раскрываются, развиваются второстепенные сюжетные линии, нарастают конфликты.
Заканчивается 2 акт к 30-й странице на 2 сюжетном повороте.

2 сюжетный поворот - усиливается конфликт и создаются обстоятельства при которых героям уже нельзя отступать.

3 акт
В 3 акте происходит явное усиление конфликтов, развитие отношений персонажей. Закручиваем гайки для главных героев. Заканчиваем 3 акт к 45-й странице на 3-ем сюжетном повороте.

3 сюжетный поворот - ложное (временное, частичное) разрешение главного конфликта.

4 акт
Кульминация, включая крючок (клиффхэнгер), серии происходит где-то между 50-й и 60-й страницами.

Теория, теория... Давайте на примере:

Детективный сериал "Мост", Ханса Розенфельдта.

Пробежимся только по хронометражу актов и сюжетным поворотам. Потому что знаем, что сюжетный поворот - это следствие/результат действий в предыдущем акте.

Помним, что одна страница сценария, написанная в американке - это, примерно, +/- 1 минута экранного времени.

Тизер 2 минуты - неизвестный рисует линию поперёк моста и прямо по середине этой линии оставляет тело женщины.

1 акт заканчивается на 17 минуте.
1-ый сюжетный поворот - выясняется, что это две части разных тел, соединённых вместе. Далее начинается 2 акт.

2 акт заканчивается на 30 минуте.
2-ой сюжетный поворот - вторая половина оказывается телом датчанки. Двоих ведущих полицейских (Дании и Швеции) объединяют в работу. Они совершенно разные характерами, и у них развивается конфликт, начавшийся ещё на мосту в 1-ом акте.

3 акт заканчивается на 44 минуте.
3-ий сюжетный поворот - появляется ниточка - авто, на котором привезли тело на мост принадлежит известному журналисту.

4 акт заканчивается на 57 минуте - Журналист сам становится жертвой. Его пытаются сильно напугать, но он выживает.

Крючок (клиффхэнгер) - Через журналиста детективы получают послание от убийцы.

Пилот по своему сценарию, или как быстро попасть в ад

Разрешение на локацию отозвано, бутафорский меч потерян, кот в звуке, платье село, пиротехники взорвали половину декораций. И вишенка на торте - надо снимать ясный день, а день действительно ясный, только в 100 метрах от согласованной локации. А на вашей, заранее согласованной, локации -  ливень (и шшштакое реально бывает). И если между всем этим метаетесь вы, как автор и сценарист, и стараетесь не потерять магию кино, то весь этот хаос - ваш будущий пилот.

Этот пост для тех, кто планирует попасть в котёл этого ада, и тех, кто планирует возглавить этот ад. В чём разница?

В первом случае вы, вроде как, делегируете всё производство. Если повезёт с человеком - то он взвалит всё на свои плечи и поставит этот хаос на нужные рельсы. Если не повезёт, то взвалит на ваш кошелёк - сдвиг смен, оплата переработок, доп расходы и тд.

Во втором случае - вы сами бегаете и всё исправляете, опять же за счёт имеющегося бюджета на картину, своей харизмы и адской силы воли.

Не секрет, что крупные продюсеры и компании смотрят пилоты охотнее и засветиться сценаристу со своим проектом так легче. В общем, если хотите снять пилот по своему сценарию самостоятельно и уже с ним ездить на фестивали, то вам понадобится  отряд супергероев. Попробуем его собрать и подсчитать примерный бюджет вашего будущего пилота.

Команда ада:

Режиссёр - в среднем берёт от 80 000 за проект хронометражом 30 минут. Опытный режиссёр может запросить и 80 000 за смену, а не за проект.

Смена - это 10 часов. Переработки оплачиваются отдельно.

Актеры могут выйти от 5 000 до 1 500 000 за смену. Здесь всё просто - либо подбираете студентов театрального, либо бегаете за агентом Дмитрия Нагиева и ждёте его свободные дни.

Оператор - постановщик от 20 000 до 80 000 за смену;

2-ой оператор от 20 000 за смену;

Художник - постановщик от 50 000 за смену;

Реквизитор от 30 000 за смену;

Фокус-пулер от 18 000 за смену;

Гафер от 15 000 - 20 000 за смену;

Светик - от 10 000 - 15 000 за смену;

Грим от 8 000 - 10 000 за смену.

После съёмок необходимо привести весь отснятый материал в презентабельный вид:

Пост-продакшн:

Монтаж от 30 000 в смену;

Звукорежиссер от 15 000 в смену;

Аренда студии звукозаписи от 15 000 в смену.

В результате получаем расходов на старте что-то около 300 000 - 400 000 руб.

Это идеальный вариант, при условии, что получится отснять всё за одну смену. Но это вряд-ли. Или вы организатор от бога и король/королева форс-мажоров и щёлкаете их как орехи каждую минуту.

Но опять же, пилоты снимали и за намного меньшие деньги. Всё зависит от вашего проекта. Опытный режиссёр знает и подскажет кто точно нужен, а без кого можно и обойтись в вашем конкретном проекте.

Если проект интересный и нравится команде, то, обычно, все готовы на скидки, чтобы вместиться в  бюджет.

Эти цифры мы накидали совместно с Фёдором Селькиным - режиссёром и продюсером с более чем 20-ти летним опытом, призами международных фестивалей, опытом международного кинопроизводства и дистрибуции. Он же выступил в качестве режиссёра и продюсера пилота вэб-сериала "Хаунд" - мистического детектива в атмосфере изнанки Петербурга. Кстати, участника фестиваля Realist Web Fest (конкурс пилотов) и победителя питчинга веб-сериалов.

"Виктор Хаунд когда-то зарабатывал тем, что находил следы людей на обратной, скрытой от большинства жителей стороне Петербурга. И теперь он вынужден взяться за поиски художницы, в рисунках которой зашифрованы ответы на любые вопросы."

Пилот был снят с минимальным смешным бюджетом. Но режиссёр взвалил на себя продюсерство, кастинги и административную часть.

Главное правильно рассчитать бюджет и подобрать оптимальную команду.

Помните, что ваш пилот - это и заявка и презентация вашего сценария и вас.

Пилот "Хаунд" можно посмотреть здесь:
https://vk.com/video-223744558_456239047
https://www.youtube.com/watch?v=RQAdqXrXP3A

​​Мое железное правило для драфтов сценариев — убирать диалоги

Большинство диалогов в пилотных сценариях не интересно читать. Горы неуклюжих вопросов, штабеля банальных ответов - они давят на сюжет как свинцовые плиты. И не только на сюжет, но и на автора.

У некоторых сценаристов интуитивно получаются отличные диалоги. Им начинают приходить предложения и они ... обречены писать/корректировать только диалоги всю оставшуюся жизнь и в аду. На самом деле когда такие высококласные диалогисты вмешиваются в сценарий, то он только выигрывает. Киностудии включают их в сценарные комнаты только для этого. Но у нас нет такой задачи. Наша задача - писать диалоги, которые не портят впечатление от сценария и двигают сюжет. И поверьте - это уже немало)

У большинства сценаристов диалоги не получаются не потому, что они слабые писатели, не потому что у них мало дипломов или недостаточно опыта. Нет. Просто они торопятся закончить историю. И это правильно. Но придуманные сходу диалоги, как и сюжеты - вторичные. Это рождает две крайности:

•Либо Диалоги слишком жизненные. Причем настолько, что любой зритель может их все припомнить и в своей каждодневной жизни.

•Либо, наоборот, что не предложение - то аллегория.

Диалог - это не перемычка между действиями, не заполнение каких-то пауз и
не затыкание сюжетных дыр.

Каждое слово должно быть выверенным и взвешенным. Особенно в сериале.
Диалог должен помочь раскрыть сцену.

Неудачные диалоги перегружают и портят текст.
Особенно тяжко становится от тех диалогов, в  которых объясняют или дублируют мотивы и действия персонажей. Смысл действий должен быть понятен без пояснений, а диалоги только:

•дополняют эти действия

•проявляют или намекают на мотивы

•усиливают эмоции

Ну разве что это не относится к  закадровому тексту, если он играет важную роль рассказчика.

Диалог - часть корабля, часть команды часть действия, часть сюжета.

У каждого диалога своя задача в зависимости от сцены. Её можно искать до покраснения глаз и выпадения мозга. Но если хочется сберечь зрение и здравый смысл, то вот более удобный способ:

1. Напишите сцену, но без диалогов

2. Перечитайте. Уловите энергию сцены.

3. На волне этой энергии напишите диалоги, которых не хватает

Поверьте, писательская интуиция обязательно подскажет каких диалогов не хватает в конкретной сцене. И нужны ли они там вообще.

А если сцена с диалогами уже написана, но всё это хочется удалить к чертям? Скопируйте сцену в отдельный файл, удалите все диалоги и начинайте с пункта 2.

С диалогами всегда приходится заморачиваться и часто их переписывать. Это факт. Но если попробуете применить этот простой способ, то сразу уполовините число неудачных вариантов. И это явно ускорит процесс.

Вы сможете разглядеть задачу сцены и написать подходящие для неё реплики. Ну и конечно - это поможет продвинуть вас и ваш сценарий. Ведь редактор или продюсер прочтёт пусть и не гениальные, но уже довольно неплохие диалоги. Диалоги очень даже перспективного автора - Вас.

Если вы хотите, чтобы ваш персонаж стал культовым проверьте его на эти 5 контуров

Все мы хотим добиться узнаваемости и культовости наших персонажей. Ну или хотя бы приблизиться к этому. В школьной химии была "лакмусовая бумажка". Помните такую? С ее помощью мы узнавали уровень кислотности в среде. Открою тайну - У вас есть такая же, но для главного героя. Эта "бумажка" покажет сможет ли зацепить аудиторию ваш персонаж и есть ли у него потенциал стать культовым.

Эта "бумажка" - простой вопрос:

Купили бы вы футболку, чашку, трусы (нужное подчеркнуть) с вашим героем?

Ответ должен быть максимально честным.

Хочется видеть антагониста на туалетной бумаге? Отлично, значит вы правильно его раскрываете!

А теперь давайте рассмотрим 5 основных "контуров" необходимых культовому персонажу:

1. Сложность персонажа и снос шаблонов

Культовыми часто становятся антигерои или глубоко неоднозначные персонажи. Их моральный компас сломан или работает по своим правилам:

Тони Сопрано ("Клан Сопрано") — любящий отец и безжалостный мафиози

Уолтер Уайт ("Во все тяжкие") — учитель химии, превратившийся в наркобарона

Рик Санчез ("Рик и Морти") — гениальный, но циничный и разрушительный ученый

Их внутренние конфликты, темные стороны и моральные дилеммы невероятно интересны. Зрители видят в них отражение собственных скрытых желаний и сложность мира. Их мир постоянно переливается от светло-серого до темно-серого и обратно. Но он точно не чёрный и белый.

2. Уникальность благодаря невероятной харизме

Персонаж должен быть ярким и запоминающимся. Добиться этого можно через:

•манеру речи
•внешний вид
•набор причуд

Он должен выделяться из толпы аналогичных персонажей:

Грегори Хаус ("Доктор Хаус") — циничный, гениальный, хромой доктор с зависимостью

Декстер Морган ("Декстер") — серийный убийца, убивающий убийц, с безупречной "маской нормальности"

Ария Старк ("Игра Престолов") — хладнокровная мстительница, прошедшая ад

Харизма делает персонажа уникальным, а значит очень узнаваемым и запоминающимся. Такие персонажи говорят или делают то, о чем другие только думают.

3. Внешний вид и атрибуты

Стиль, костюм, прическа или какой-то личный предмет становятся легендарными и легко пародируемыми:

Кожаное пальто и прическа Фокса Малдера ("Секретные материалы")

Твидовый костюм, шляпа охотника на оленей и трубка Шерлока Холмса (даже в современной постановке у Камбербэтча в "Шерлоке")

Красный плащ и белый воротничок медсестры Рэтчед ("Кукольный дом" - "Рэтчед")

Очки и прическа Лизы Симпсон ("Симпсоны")

Визуальный образ — мощный инструмент запоминания и символизма. Он усиливает личность персонажа и становится частью бренда сериала.

4. Крылатые фразы и культовые сцены

Если хорошо проработана харизма в п. 2, то персонажи, через вас, начинают сыпать фразами, входящими в повседневный язык и даже культурный код. А некоторые сцены с их участием становятся бессмертными:

"Зима близко (Winter is coming)" (Нед Старк, "Игра Престолов")

"Д'оу! (D'oh!)" (Гомер Симпсон)

"Истина где-то там (The truth is out there)" (Фокс Малдер)

"Ничего ты не знаешь, Джон Сноу (You know nothing, Jon Snow)" (Игритт, "Игра Престолов")

Монологи Фрэнка Андервуда, обращенные к камере ("Карточный домик")

Фразы и сцены становятся мемами и точками культурной отсылки. Они отражают философию персонажа, ключевые моменты сюжета, ну или просто очень эффектны.

5. Символичность и архитипичность

Персонажи должны воплощать в себе универсальные идеи, страхи или мечты конкретного времени, в котором происходят события, поколения или человечества вообще. Они - символы:

Кэрри Брэдшоу ("Секс в большом городе") — символ независимой, ищущей любви женщины большого города 90-00-х

Баффи Саммерс ("Баффи — истребительница вампиров") — метафора взросления, борьбы с внутренними и внешними демонами

Дон Дрейпер ("Безумцы") — символ американской мечты, саморазрушения и смены эпох

Зрители видят отражение своих собственных переживаний, социальных тенденций или вечных вопросов бытия. Они выходят за рамки сюжета.

Органично обрисуйте все 5 контуров персонажа и продюсер ваш!

От Идеи к сценарию: 4 конкретных шага, которые можно сделать ПРЯМО СЕЙЧАС

Великая идея для сценария — это прекрасно. Она приходит как вспышка, как откровение, обещая будущий шедевр. Но часто она так и остается призраком в нашей голове.

Вот 4 упражнения, которые не требуют много времени, но способны запустить двигатель вашей истории:

1. Ищем конфликт в обыденности: три "Что, если...?"

Выйдите на улицу, сядьте в кафе или просто посмотрите в окно. Зацепитесь за любую деталь. Например, за соседним столиком в кафе молчаливо сидит пара. Или на улице под дождем спешит человек без зонта.

А теперь задайте 3 вопроса: "Что, если...":

•Что, если они молчат, потому что он только что признался в измене?

•Что, если они — шпионы, ожидающие передачи контакта?

•Что, если он спешит не от дождя, а от того, кто идет за ним?

Это упражнение тренирует вашу главную мышцу — способность придумать конфликт в обыденности.

Пример: Во все тяжкие (Breaking Bad)

Шутка Винса Гиллигана, о том, что им стоит бросить сценарное ремесло и начать варить запрещенку в фургоне, превратилась в главный вопрос сериала:

"Что, если... самый обычный, законопослушный, даже мягкотелый учитель химии, которого жизнь загнала в угол... решит применить свои знания для производства чего-то незаконного?"

Весь гений Breaking Bad заключен в этом первоначальном "Что, если...?".

2. Персонаж через постыдный поступок

Опишите вашего героя через его самый неудобный поступок в прошлом. То, о чем он никому не расскажет. То, в чем он сам себе боится признаться. Украл деньги у матери? Предал лучшего друга? Сбежал в момент опасности? В этом поступке — ключ к его страхам, его истинной мотивации и его уязвимости. Цепляют не идеальные герои, а их трещины и шрамы.

Пример: Дон Дрейпер Безумцы (Mad Men)

Его главный секрет — он не Дон Дрейпер. Он Дик Уитман, сын проститутки, который украл личность своего погибшего командира в Корее. Этот поступок — ключ ко всему его поведению:

•Он панически боится близости, ведь она угрожает его тайне

•Он постоянно "продает" людям образы и идеи, потому что сам является своим лучшим и самым лживым проектом

•Его постоянные измены и побеги — это попытка убежать от самого себя, от Дика Уитмана

Его стыд — это двигатель всего сериала.

3. Конфликт через неудобное место для разговора

Конфликт — это не только столкновение слов, но и столкновение с обстоятельствами. Придумайте самый неудобный, самый неподходящий сеттинг для важного диалога:

•Разрыв отношений родителей на детском утреннике

•Признание в любви в очереди к стоматологу

•Обсуждение ограбления в переполненном лифте

Среда станет третьим персонажем, которая давит, мешает и заставляет героев действовать не так, как они планировали.

Пример: Наследники (Succession)

Финал 3 сезона. Сцена на пляже между Томом и Шив. Это должен быть разговор о будущем их брака, о предательстве, о любви. Но где он происходит? На пыльной итальянской дороге, во время свадьбы, на глазах у всех. Среда здесь работает против них:

•Публичность
•Неуместность
•Физическое пространство

Этот диалог, произнесенный в стерильном номере отеля, потерял бы половину своей силы.

4. Цель без единого слова

Напишите короткую сцену на полстраницы, где у персонажа есть очень ясная и конкретная цель, но он не может или не хочет говорить о ней напрямую. Он хочет занять денег. Он хочет, чтобы его простили. Он хочет украсть ключ со стола. Как он будет этого добиваться через действия, взгляды, жесты? Это чистое кино. Это "показывай, а не рассказывай" в дистиллированном виде.

Пример: Лучше звоните Солу (Better Call Saul)

Сезон 5, эпизод 10. Сцена нападения на дом Лало Саламанки. Он понимает, что за ним пришли убийцы. После короткого звонка он не произносит ни слова. Его цель — выжить. И мы видим эту цель в каждом его действии: он неспешно идет на кухню, наливает масло на сковороду, ставит ее на огонь... и бросает в лицо первому киллеру. Затем использует заранее прорытый тоннель для побега. Вся сцена — это балет выверенных, смертоносных действий. Его интеллект, предусмотрительность и безжалостность раскрываются без единой реплики.