Приветствую!
Несколько слов о себе)
Чем занимаюсь...
Писал сценарии, пишу сценарии и буду писать сценарии. А ещё с удовольствием помогаю начать писать, улучшать и укреплять истории и сюжет в качестве редактора.
Как шёл...
Велосипед, рыжая, ворон, первая кровь - примерно так можно было бы назвать альманах моих первых зарисовок по самым важным событиям детства и юности. Затем были "Кактус", "Без имени" и другие панк- и рок-группы, с которыми писали песни.
Ещё через несколько лет, уже учась в институте, столкнулся на своём пути с профессиональным сценаристом, на счету которого, на тот момент, уже был сериал "Ликвидация". После долгих бесед с ним уже серьезно заинтересовался драматургией. Но жизнь внесла свои коррективы, и мечта была отложена.
Через несколько лет желание писать всё же взяло верх, и в жизнь уже внёс коррективы я. Отучился и успешно окончил сценарную мастерскую под руководством Александра Наумовича Митты. Потом писал множество сценариев для рекламных роликов, программ для YouTube-каналов, анимационных сериалов, веб - сериалов, короткометражных фильмов и мультфильмов, а также создавал нарратив и писал лоры для игр.
Сейчас работаю над сценарием своего сериала.
Куда пришёл...
Постепенно стал привлекаться начинающими сценаристами и действующими коллегами в качестве сценарного "доктора" и "второго мнения". Чем больше помогал, тем больше было довольных своими сценариями после нашей общей работы. За это время собрал базу основных ошибок и проблем, которые мешают написать хороший, "крепкий" сценарий.
Теперь решил создать канал, где буду делиться различными накопленными решениями и лайфхакми по написанию и улучшению историй.
Кроме того, поговорим про:
• интересные сценарные и режиссерские решения;
• преодоление творческих кризисов;
• возможности продвижения и реализации своих работ.
Так что, добро пожаловать, и поехали...
Несколько слов о себе)
Чем занимаюсь...
Писал сценарии, пишу сценарии и буду писать сценарии. А ещё с удовольствием помогаю начать писать, улучшать и укреплять истории и сюжет в качестве редактора.
Как шёл...
Велосипед, рыжая, ворон, первая кровь - примерно так можно было бы назвать альманах моих первых зарисовок по самым важным событиям детства и юности. Затем были "Кактус", "Без имени" и другие панк- и рок-группы, с которыми писали песни.
Ещё через несколько лет, уже учась в институте, столкнулся на своём пути с профессиональным сценаристом, на счету которого, на тот момент, уже был сериал "Ликвидация". После долгих бесед с ним уже серьезно заинтересовался драматургией. Но жизнь внесла свои коррективы, и мечта была отложена.
Через несколько лет желание писать всё же взяло верх, и в жизнь уже внёс коррективы я. Отучился и успешно окончил сценарную мастерскую под руководством Александра Наумовича Митты. Потом писал множество сценариев для рекламных роликов, программ для YouTube-каналов, анимационных сериалов, веб - сериалов, короткометражных фильмов и мультфильмов, а также создавал нарратив и писал лоры для игр.
Сейчас работаю над сценарием своего сериала.
Куда пришёл...
Постепенно стал привлекаться начинающими сценаристами и действующими коллегами в качестве сценарного "доктора" и "второго мнения". Чем больше помогал, тем больше было довольных своими сценариями после нашей общей работы. За это время собрал базу основных ошибок и проблем, которые мешают написать хороший, "крепкий" сценарий.
Теперь решил создать канал, где буду делиться различными накопленными решениями и лайфхакми по написанию и улучшению историй.
Кроме того, поговорим про:
• интересные сценарные и режиссерские решения;
• преодоление творческих кризисов;
• возможности продвижения и реализации своих работ.
Так что, добро пожаловать, и поехали...
👍31🔥10🤩6❤1
Сценарист - это не только творчество, но и техника изложения материала. А в сложных сериалах, со множеством сюжетных линий, значение техники значительно возрастает. Иначе вы рискуете запутаться сами и запутать зрителя.
В сериалах применяются в основном 4-, 5- и 6-ти актные структуры. Какой структуры придерживаться в конкретном проекте решает сам автор сценария (иногда продюсер, режиссер), но будет очень полезным изучить как все эти структуры работают в успешных сериалах.
Сегодня предлагаю разобрать структуру сценария пилотной серии сериала Тима Бертона "Уэнсдэй" ("Wednesday") с приложением самого оригинала сценария.
Почему именно "Уэнсдэй"?
Сериал побил рекорд Netflix по количеству часов просмотра англоязычной программы за первую неделю (341,2 миллиона часов). Предыдущий рекорд принадлежал 4 сезону «Очень странные дела», который за неделю посмотрели 335,01 миллиона часов. Через 28 дней после премьеры первый сезон «Уэнздей» стал третьим сериалом Netflix, который набрал миллиард часов просмотра. В середине декабря 2022 года больше просмотров было только у четвёртого сезона «Очень странные дела» (1,35 миллиарда часов) и первого сезона «Игра в кальмара» (1,65 миллиарда).
Итак, как мы знаем, основная драматическая структура состоит из 3-ех актов:
• Завязки;
• Развития;
• Развязки.
В сериалах применяется эта же структура, но несколько изменённая. Как я писал ранее, в сериалах применяется 4, 5, или 6 актные структуры, но в Уэнсдэй более выражена именно стандартная 3-ех актная структура. С чуть заметным делением 2-ого акта ещё на два, приближая структуру к 4-ех актной.
Итак переходим к сюжету.
👉Первые четыре минуты идёт знакомство с героиней, раскрытие её характера. Обычно, в сериале, это время занимает тизер, но в данном случае это, скорее, экспозиция.
Конфликты - основа хорошего сценария!
Заметьте сколько конфликтов сразу заявлено в пилотной серии:
• с родителями;
• с директором новой школы;
• с соседкой Энид;
• с лидером школы - Бьянкой;
• с психологом;
• с сыном мэра и его друзьями в кафе
с шерифом.
Все эти конфликты не живут сами по себе, а работают на "арку" главной героини, которая меняется в течение всех серий. Ведь основной конфликт Уэнсдэй - внутренний - это невозможность доверять чувствам и людям.
👉Далее, с пятой минуты, начинается первый акт и его завязка - это перевод в новую школу и нападение на человека в лесу в окрестностях школы. Развязка первого акта происходит на 18 минуте, где мы узнаем, что на жертву не просто напали, а убили, разорвав на части. Это одновременно и развязка того, что случилось с человеком в начале акта и "крючок" (интрига) - кто такое мог сделать и зачем?
👉Второй акт, самый длинный, заключается в знакомстве с новой школой и её обитателями, а также в жгучем желании Уэнсдэй сбежать из неё. Он заканчивается на 44 минуте, появлением новых загадок и вопросов - каким образом её отец, учась в этой же школе, был обвиняемым в убийстве, что за книга в секретной комнате и, самое главное - оказывается убийство не первое, а уже третье.
👉Уэнсдэй предпринимает очередную попытку побега и она почти удаётся - это завязка третьего акта. Развязка акта приводит к тому, что её саму хочет убить другой ученик, но появляется тот самый таинственный монстр и спасает её.
Эпилог. На 54 минуте Уэнсдэй принимает решение остаться, чтобы разгадать все тайны школы "Невермор" ("Nevermore").
В целом, весь первый сезон Уэнсдэй сделан как один большой фильм: 1-2 серии - это завязка, 3-6 серии - это развитие сюжета и 7-8 серии - развязка.
В качестве бонуса выкладываю в комментариях оригинальный сценарий пилотной серии - она немного отличается от конечного результата (результат внесения изменений на стадии постпродакшн).
В сериалах применяются в основном 4-, 5- и 6-ти актные структуры. Какой структуры придерживаться в конкретном проекте решает сам автор сценария (иногда продюсер, режиссер), но будет очень полезным изучить как все эти структуры работают в успешных сериалах.
Сегодня предлагаю разобрать структуру сценария пилотной серии сериала Тима Бертона "Уэнсдэй" ("Wednesday") с приложением самого оригинала сценария.
Почему именно "Уэнсдэй"?
Сериал побил рекорд Netflix по количеству часов просмотра англоязычной программы за первую неделю (341,2 миллиона часов). Предыдущий рекорд принадлежал 4 сезону «Очень странные дела», который за неделю посмотрели 335,01 миллиона часов. Через 28 дней после премьеры первый сезон «Уэнздей» стал третьим сериалом Netflix, который набрал миллиард часов просмотра. В середине декабря 2022 года больше просмотров было только у четвёртого сезона «Очень странные дела» (1,35 миллиарда часов) и первого сезона «Игра в кальмара» (1,65 миллиарда).
Итак, как мы знаем, основная драматическая структура состоит из 3-ех актов:
• Завязки;
• Развития;
• Развязки.
В сериалах применяется эта же структура, но несколько изменённая. Как я писал ранее, в сериалах применяется 4, 5, или 6 актные структуры, но в Уэнсдэй более выражена именно стандартная 3-ех актная структура. С чуть заметным делением 2-ого акта ещё на два, приближая структуру к 4-ех актной.
Итак переходим к сюжету.
👉Первые четыре минуты идёт знакомство с героиней, раскрытие её характера. Обычно, в сериале, это время занимает тизер, но в данном случае это, скорее, экспозиция.
Конфликты - основа хорошего сценария!
Заметьте сколько конфликтов сразу заявлено в пилотной серии:
• с родителями;
• с директором новой школы;
• с соседкой Энид;
• с лидером школы - Бьянкой;
• с психологом;
• с сыном мэра и его друзьями в кафе
с шерифом.
Все эти конфликты не живут сами по себе, а работают на "арку" главной героини, которая меняется в течение всех серий. Ведь основной конфликт Уэнсдэй - внутренний - это невозможность доверять чувствам и людям.
👉Далее, с пятой минуты, начинается первый акт и его завязка - это перевод в новую школу и нападение на человека в лесу в окрестностях школы. Развязка первого акта происходит на 18 минуте, где мы узнаем, что на жертву не просто напали, а убили, разорвав на части. Это одновременно и развязка того, что случилось с человеком в начале акта и "крючок" (интрига) - кто такое мог сделать и зачем?
👉Второй акт, самый длинный, заключается в знакомстве с новой школой и её обитателями, а также в жгучем желании Уэнсдэй сбежать из неё. Он заканчивается на 44 минуте, появлением новых загадок и вопросов - каким образом её отец, учась в этой же школе, был обвиняемым в убийстве, что за книга в секретной комнате и, самое главное - оказывается убийство не первое, а уже третье.
👉Уэнсдэй предпринимает очередную попытку побега и она почти удаётся - это завязка третьего акта. Развязка акта приводит к тому, что её саму хочет убить другой ученик, но появляется тот самый таинственный монстр и спасает её.
Эпилог. На 54 минуте Уэнсдэй принимает решение остаться, чтобы разгадать все тайны школы "Невермор" ("Nevermore").
В целом, весь первый сезон Уэнсдэй сделан как один большой фильм: 1-2 серии - это завязка, 3-6 серии - это развитие сюжета и 7-8 серии - развязка.
В качестве бонуса выкладываю в комментариях оригинальный сценарий пилотной серии - она немного отличается от конечного результата (результат внесения изменений на стадии постпродакшн).
👍30❤14🔥10
Вот оно и настало - это тяжёлое время, когда работа над сценарием тормозит, подобно поезду при экстренной остановке, причём со снопами искр и характерным скрипом. При этом, даже не ясно до конца было ли на путях что-то , что заставило этот "поезд мыслей" остановиться или вовсе показалось... Признайтесь, ведь было такое?
Вот это «показалось» - это усталость, перегруженность проектами, потеря интереса к работе, творческий застой.
Это приводит к тому, что работа откладывается и затягивается. Этот бич "бьёт" как по новичкам профессии, так и может вложить и по законченным сценаристам. И выходить из этого тупика бывает нелегко.
Наверняка профильные специалисты из сферы HR и психологии с удовольствием рассказали бы нам, как этого можно избежать или преодолеть. И, конечно, это было бы очень интересно. Но пока же я хочу поделиться своим опытом.
Работа с текстами - это не только творческая, но и сильно техническая работа. Чтобы получить хороший нетривиальный текст, добротно выполняющий свою задачу придётся переписывать его не меньше 5 раз. Сценарий одного эпизода сериала может составлять от 45 до 60 листов А4. При этом необходимо не потерять сюжетную линию, держать в голове основную идею, цели и задачи истории, каждого действия. Всё это требует очень высокой концентрации и самоорганизации, а равно мотивации и самоотверженности.
Так как упростить себе жизнь и быстрее войти в рабочее состояние? Можно конечно заставить себя, используя альтернативный фактор - «Что будет, если я не сделаю? Сорву сроки, получу негативный отзыв, подведу, а может, даже, потеряю заказчиков, потеряю доход, конец карьеры, верёвка, мыло». Ужас, да? Конечно, посчитав свои обязательные расходы, сразу захочется взять себя в руки и писать. Но, по опыту, это малоэффективно для работы. А вот если натренировать работоспособность и эффективность, то можно научиться «переключаться» сразу на работу без всех этих негативных мыслей и любых состояний, загоняющих в «тупик». Это можно сделать двумя нехитрыми способами:
1) Необходимо ввести небольшой ритуал. Неважно перед или во время работы, но он должен соблюдаться всегда и только для этой работы. Это может быть работа за одним и тем же столом, с одной и той же настольной лампой, с кофе/чаем, в определённом кафе или в одно и то же время. Что это даст? Постепенно у вас выработается условный рефлекс. Как только вы будете садиться за знакомый столик в кафе, рабочий ноутбук или выпив любимый кофе из любимой чашки, ваши мысли будут почти автоматически собираться и работать в нужном направлении.
2) Можно добавить использование приложений - таймеров Pomodoro. Их большой выбор на любой вкус, цвет и звук. Они помогают скорее начать писать, а не мусолить одну и туже мысль и сдвинуть работу с «мертвой» точки или с пустого листа. В этих приложениях фиксированное время для работы с небольшими перерывами для нескольких коротких и одного длинного отдыха. Все временные диапазоны можно настраивать самостоятельно, под свой рабочий ритм. Главное - обязательно заставить себя начать писать хоть что-то в начале таймера, а дальше вы удивитесь как быстро пойдёт дело и на бумаге появятся текст, вдохновленный интересными мыслями и идеями. Это тоже превратиться в условный рефлекс, но уже в активный рефлекс - непосредственно работы с текстом.
В конце концов, "исправный" сценарист -> хороший сценарий -> довольный зритель -> счастливый продюсер!
Расскажите, какие ритуалы при работе вы уже используете? Возможно вы даже и не подозревали, но уже создали их себе на бессознательном уровне ?
Вот это «показалось» - это усталость, перегруженность проектами, потеря интереса к работе, творческий застой.
Это приводит к тому, что работа откладывается и затягивается. Этот бич "бьёт" как по новичкам профессии, так и может вложить и по законченным сценаристам. И выходить из этого тупика бывает нелегко.
Наверняка профильные специалисты из сферы HR и психологии с удовольствием рассказали бы нам, как этого можно избежать или преодолеть. И, конечно, это было бы очень интересно. Но пока же я хочу поделиться своим опытом.
Работа с текстами - это не только творческая, но и сильно техническая работа. Чтобы получить хороший нетривиальный текст, добротно выполняющий свою задачу придётся переписывать его не меньше 5 раз. Сценарий одного эпизода сериала может составлять от 45 до 60 листов А4. При этом необходимо не потерять сюжетную линию, держать в голове основную идею, цели и задачи истории, каждого действия. Всё это требует очень высокой концентрации и самоорганизации, а равно мотивации и самоотверженности.
Так как упростить себе жизнь и быстрее войти в рабочее состояние? Можно конечно заставить себя, используя альтернативный фактор - «Что будет, если я не сделаю? Сорву сроки, получу негативный отзыв, подведу, а может, даже, потеряю заказчиков, потеряю доход, конец карьеры, верёвка, мыло». Ужас, да? Конечно, посчитав свои обязательные расходы, сразу захочется взять себя в руки и писать. Но, по опыту, это малоэффективно для работы. А вот если натренировать работоспособность и эффективность, то можно научиться «переключаться» сразу на работу без всех этих негативных мыслей и любых состояний, загоняющих в «тупик». Это можно сделать двумя нехитрыми способами:
1) Необходимо ввести небольшой ритуал. Неважно перед или во время работы, но он должен соблюдаться всегда и только для этой работы. Это может быть работа за одним и тем же столом, с одной и той же настольной лампой, с кофе/чаем, в определённом кафе или в одно и то же время. Что это даст? Постепенно у вас выработается условный рефлекс. Как только вы будете садиться за знакомый столик в кафе, рабочий ноутбук или выпив любимый кофе из любимой чашки, ваши мысли будут почти автоматически собираться и работать в нужном направлении.
2) Можно добавить использование приложений - таймеров Pomodoro. Их большой выбор на любой вкус, цвет и звук. Они помогают скорее начать писать, а не мусолить одну и туже мысль и сдвинуть работу с «мертвой» точки или с пустого листа. В этих приложениях фиксированное время для работы с небольшими перерывами для нескольких коротких и одного длинного отдыха. Все временные диапазоны можно настраивать самостоятельно, под свой рабочий ритм. Главное - обязательно заставить себя начать писать хоть что-то в начале таймера, а дальше вы удивитесь как быстро пойдёт дело и на бумаге появятся текст, вдохновленный интересными мыслями и идеями. Это тоже превратиться в условный рефлекс, но уже в активный рефлекс - непосредственно работы с текстом.
В конце концов, "исправный" сценарист -> хороший сценарий -> довольный зритель -> счастливый продюсер!
Расскажите, какие ритуалы при работе вы уже используете? Возможно вы даже и не подозревали, но уже создали их себе на бессознательном уровне ?
👍21❤4🔥3
Как я однажды "провалил" три презентации своих сценариев и какие главные уроки я усвоил.
Можно было бы начать писать этот пост так: "Однажды мне выпал шанс представить свой сценарий....". Но нет, всё было не так, вернее не совсем так. Итак, начнём с первой.
Вернёмся на сколько-то лет назад. В какой-то момент времени мне удалось раздобыть приглашение на закрытый показ фильма "Салют-7“. Про приглашение это отдельная история, но как и в любом деле, если вы активно развиваетесь в сфере кино, то постепенно будете "обрастать" друзьями и знакомыми в этой сфере, и с ними вы будете делиться разными полезными подарками, советами и обмениваться важной информацией. Так вот, я посмотрел фильм, с удовольствием послушал вопросы журналистов к актёрам и съёмочной группе и их ответы и рассказы со съёмок. Ну и собственно засобирался домой. Но вдруг, уже в фойе, я случайно сталкиваюсь лицом к лицу с Сергеем Сельяновым, продюсером этого фильма. Первая мысль пронеслась моментально - “Такой шанс упускать нельзя!”. Но между этой мыслью и действием был огромный барьер в виде скованного от страха и неожиданности тела в виде меня. Секунды замедлились, но решение принимать было необходимо достаточно быстро, ведь он куда-то торопится. Собрав трясущиеся колени и мысли в кучу, я подхожу и прошу уделить пару минут, если это возможно. Дословно уже не помню конечно, но вроде бы я всегда был человеком вежливым:)
Сергей Михайлович, надо отдать ему должное, хоть и собирался, но всё-таки дал мне шанс. И тут Остапа понесло... И опять не совсем так))) Я успел представить аж два проекта! И он мне сказал, чтобы я прислал синопсисы на общую почту! Победа? Вовсе нет, а совсем наоборот! Почему? Ну во-первых любой человек со средней развитой эмпатией заметит отсутствие живого интереса. А продюсеры вовсе не "камни", и, как показывает практика, от интересного проекта они также "загораются". Во-вторых, вы представляете сколько "падает" на общие адреса продюсерских компаний таких вот проектов? Скажу по секрету, что позже у него же и узнал - тысячи! Что это значит? Что шанс того, что редактор наткнется на мой "гениальнейший" проект крайне малы. А ели и наткнется, то добавляются дополнительные факторы - в какое время это произойдет, возможно он уже устал и хочет скорее домой, он же не робот в конце концов. Добавьте к этому что у него просто не осталось сил вникать в каждую заявку, синопсис, сценарий от количества прочитанного за день. А ещё вчера плясали соседи наверху и не давали спать, в кафе пролили кофе на новые брюки и тд.
Так что, просьба прислать работу на общую почту это, скорее, вежливый отказ. Но любое потраченное продюсером на вас время бесценно в части получения обратной связи и оттачивания навыков презентации и исправления ошибок.
Итак, какие главные уроки я вынес для себя:
1) Проект должен быть близок продюсеру.
Не поленитесь зайти на сайт кинокомпании и посмотреть какие фильмы они выпустили, особенно в последнее время. Наверняка большинство из них вы уже видели и тогда поймёте куда "дует ветер".
2) Вы должны иметь готовый логлайн и, кроме того, у вас должен быть ответ на вопрос - "О чём этот фильм"? В два-три предложения.
Об остальных двух презентациях я расскажу чуть позже. К слову, они были у Тимура Бекмамбетова и в студии "ТриТэ" Никиты Михалкова.
Можно было бы начать писать этот пост так: "Однажды мне выпал шанс представить свой сценарий....". Но нет, всё было не так, вернее не совсем так. Итак, начнём с первой.
Вернёмся на сколько-то лет назад. В какой-то момент времени мне удалось раздобыть приглашение на закрытый показ фильма "Салют-7“. Про приглашение это отдельная история, но как и в любом деле, если вы активно развиваетесь в сфере кино, то постепенно будете "обрастать" друзьями и знакомыми в этой сфере, и с ними вы будете делиться разными полезными подарками, советами и обмениваться важной информацией. Так вот, я посмотрел фильм, с удовольствием послушал вопросы журналистов к актёрам и съёмочной группе и их ответы и рассказы со съёмок. Ну и собственно засобирался домой. Но вдруг, уже в фойе, я случайно сталкиваюсь лицом к лицу с Сергеем Сельяновым, продюсером этого фильма. Первая мысль пронеслась моментально - “Такой шанс упускать нельзя!”. Но между этой мыслью и действием был огромный барьер в виде скованного от страха и неожиданности тела в виде меня. Секунды замедлились, но решение принимать было необходимо достаточно быстро, ведь он куда-то торопится. Собрав трясущиеся колени и мысли в кучу, я подхожу и прошу уделить пару минут, если это возможно. Дословно уже не помню конечно, но вроде бы я всегда был человеком вежливым:)
Сергей Михайлович, надо отдать ему должное, хоть и собирался, но всё-таки дал мне шанс. И тут Остапа понесло... И опять не совсем так))) Я успел представить аж два проекта! И он мне сказал, чтобы я прислал синопсисы на общую почту! Победа? Вовсе нет, а совсем наоборот! Почему? Ну во-первых любой человек со средней развитой эмпатией заметит отсутствие живого интереса. А продюсеры вовсе не "камни", и, как показывает практика, от интересного проекта они также "загораются". Во-вторых, вы представляете сколько "падает" на общие адреса продюсерских компаний таких вот проектов? Скажу по секрету, что позже у него же и узнал - тысячи! Что это значит? Что шанс того, что редактор наткнется на мой "гениальнейший" проект крайне малы. А ели и наткнется, то добавляются дополнительные факторы - в какое время это произойдет, возможно он уже устал и хочет скорее домой, он же не робот в конце концов. Добавьте к этому что у него просто не осталось сил вникать в каждую заявку, синопсис, сценарий от количества прочитанного за день. А ещё вчера плясали соседи наверху и не давали спать, в кафе пролили кофе на новые брюки и тд.
Так что, просьба прислать работу на общую почту это, скорее, вежливый отказ. Но любое потраченное продюсером на вас время бесценно в части получения обратной связи и оттачивания навыков презентации и исправления ошибок.
Итак, какие главные уроки я вынес для себя:
1) Проект должен быть близок продюсеру.
Не поленитесь зайти на сайт кинокомпании и посмотреть какие фильмы они выпустили, особенно в последнее время. Наверняка большинство из них вы уже видели и тогда поймёте куда "дует ветер".
2) Вы должны иметь готовый логлайн и, кроме того, у вас должен быть ответ на вопрос - "О чём этот фильм"? В два-три предложения.
Об остальных двух презентациях я расскажу чуть позже. К слову, они были у Тимура Бекмамбетова и в студии "ТриТэ" Никиты Михалкова.
👍23🔥11❤7
"Вот это поворот!“, — воскликнул я. Но есть одна деталь - я дочитал сценарий до этого момента только потому что взялся помочь. Почему? Да потому что этот поворот случился только в 3-ем акте! Представьте себе, что вы смотрите фильм, где 2/3 этого фильма только экспозиция и, по существу, не происходит никаких действий. Вспомните, наверняка вы смотрели фильмы, которые уже через 7-10 минут просмотра заставляли вас скучать, отвлекаться и выключать их? Причём дальше, возможно, было очень интересно, но об этом узнает только часть самых упрямых зрителей. Остальные же, даже узнав это, пересматривать заново не будут. Вот почему важно заинтересовать зрителя как можно раньше.
Самая большая проблема - это диалоги, их много, непозволительно много! Кино - это, в первую очередь, действия.
Любите пасту карбонара? Я вот очень люблю. Давайте приготовим её, но с одним условием - будет одновременно и рецепт для карбонары и для сценария)
Основа любой пасты конечно же макароны. Так вот для фильма такая основа - это действия.
Бекон - это интересное решение для нашего конкретного рецепта пасты. В случае с кино такой "бекон" - это вариант подачи материала (или вариант нарратива). Необычное художественное решение. Например, история, где одним из главных персонажей какой-то предмет вокруг которого происходят все события ("Назад в будущее"), вид от первого лица ("Хардкор", "Монстро"). Или история рассказывается от имени каждого героя (сериал "Моими глазами" Ильи Куликова).
Диалоги должны только слегка дополнять сюжет. Словно приправа или сыр для нашей карбонары.
Нещадно сокращайте и объём диалогов и их количество. Есть одно хорошее правило которому меня научила один замечательный преподаватель ВГИКа и сценаристка, имеющая и ТЭФИ, и НИКУ, и Золотого Орла:
Возвращаясь к сценарию, о котором шла речь вначале - да, мы сократили и диалоги и их количество. А оставшиеся диалоги сделали намного эмоциональнее. Но, в итоге, когда перечитали всё заново, оказалось, что история получилась более динамичная и увлекающая, а диалоги оставшиеся после сокращений, только усилили сюжет и эмоциональные переживания в развязке.
Если сценарий "приготовить" правильно, то у вас получится очень "вкусный" фильм.
Самая большая проблема - это диалоги, их много, непозволительно много! Кино - это, в первую очередь, действия.
Любите пасту карбонара? Я вот очень люблю. Давайте приготовим её, но с одним условием - будет одновременно и рецепт для карбонары и для сценария)
Основа любой пасты конечно же макароны. Так вот для фильма такая основа - это действия.
Бекон - это интересное решение для нашего конкретного рецепта пасты. В случае с кино такой "бекон" - это вариант подачи материала (или вариант нарратива). Необычное художественное решение. Например, история, где одним из главных персонажей какой-то предмет вокруг которого происходят все события ("Назад в будущее"), вид от первого лица ("Хардкор", "Монстро"). Или история рассказывается от имени каждого героя (сериал "Моими глазами" Ильи Куликова).
Диалоги должны только слегка дополнять сюжет. Словно приправа или сыр для нашей карбонары.
Нещадно сокращайте и объём диалогов и их количество. Есть одно хорошее правило которому меня научила один замечательный преподаватель ВГИКа и сценаристка, имеющая и ТЭФИ, и НИКУ, и Золотого Орла:
В реплике персонажа лучше всего придерживаться следующего плана:
• Одна строчка - отлично;
• Две строчки - хорошо;
• Три строчки - нормально;
• Четыре строчки - а точно надо столько?
• И, наконец, Монолог - только, если это ключевая сцена сюжета ("Запах женщины" - монолог Полковника Фрэнка Слэйда (Аль Пачино) в университете на разбирательстве по делу его помощника-студента).
Возвращаясь к сценарию, о котором шла речь вначале - да, мы сократили и диалоги и их количество. А оставшиеся диалоги сделали намного эмоциональнее. Но, в итоге, когда перечитали всё заново, оказалось, что история получилась более динамичная и увлекающая, а диалоги оставшиеся после сокращений, только усилили сюжет и эмоциональные переживания в развязке.
Если сценарий "приготовить" правильно, то у вас получится очень "вкусный" фильм.
👍24🔥7❤3
11 кинокомпаний для вашего сценария.
Как только последняя страница опускаются на стопку, вы выдергиваете из принтера всю свеженапечатанную пачку и бросаете её на стол.
Вот он - ваш сценарий! Он, буквально, ещё остывает от напряжённости происходящих в нём событий. Все сюжетные линии раскрыты, конфликты завершены, бессонные ночи пройдены, музы в отпуске. Но именно в этот важный момент у независимого сценариста в голове возникает тот самый, очень неудобный вопрос - а что дальше? Тут самодовольная улыбка должна исчезнуть с лица. Но это не про нас. Мы очень хотим продать свой классный сценарий. Поэтому берём себя в руки и идём дальше.
Если вы создавали сценарий под заказ, то ответ очевиден, да и вопрос не возник бы. Но и в этом случае не торопитесь возвращать улыбку на своё место, ведь теперь вас будут ожидать 100500 правок, но это уже совсем другая и не менее жутко драматичная история.
Но что, если мы написали авторский сценарий, для души, так, как сами видим свою историю? Ну мы же писали её не "в стол" и конечно хотим продать. В первую очередь определяем кому её продавать. И здесь я сокращу вам поиски. Я даю список основных студий с контактами, снимающих для стриминговых платформ на сегодняшний день. Если у вас получится правильно соотнести свой сценарий с фильмами студии, то это будет первым шагом к вашей мечте и плотному сотрудничеству с одной из студий.
В идеале, конечно, лучше ещё на уровне идеи подобрать студию, которой подходит ваш проект или для которой вы хотели бы написать сценарий. Затем необходимо изучить её аналогичные проекты. А потом уже приступать к написанию сценария, сразу держа в голове стиль этой кинокомпании. Это будет гораздо эффективнее и сильно упростит вам жизнь. Просто поверьте.
Итак, 11 основных кинокомпаний, снимающих для стриминговых платформ с контактами:
1) Продюсерская компания "Среда"
Проекты:
https://sredatv.ru/projects/
!!!Для заявок сериалов:
script@sredatv.ru
Контакты:
+74955424333
115088, г. Москва,
ул. Новоостаповская, д.5, с3
Киностудия «Амедиа».
2) 1-2-3 Production
Проекты:
https://1-2-3production.com/projects
Контакты:
+74951490123
series@123prod.ru
129272, Москва, Россия, ул. Трифоновская, д. 57А, офис 5-11Б
3) Yellow, Black & White
Проекты:
https://ybw-group.ru/movies
!!!Сценарные заявки:
script@ybw.ru
Telegram-канал t.me/ybwfilms
Контакты:
+74959569246
121151, Москва, Можайский Вал, д. 8C, БЦ «Атлантик»
4) Good story media
Проекты:
Сериалы - https://goodstorymedia.com/movie/
Фильмы - https://goodstorymedia.com/film/
!!!Для сценаристов:
text@goodstorymedia.com
Контакты:
115088, г. Москва, ул. Новоостаповская, д. 5, стр. 3
129272, Москва, ул. Трифоновская, д.57А, офис 5-18
5) Mediaslovo
Проекты:
https://mediaslovo.ru/projects/
Контакты:
mslovo@mediaslovo.ru
+74991429503
119285, Москва, Киностудия «Мосфильм», ул. Мосфильмовская, д.1
6) LOOK FILM
Проекты:
http://www.look-film.tv/ru/projects/
Контакты:
info@look-film.tv
+74957929621
Москва, Ул. Правды, д. 24, стр. 2
7) Star Media
Проекты:
https://www.starmediafilm.com/projects
Редакторский департамент:
editor@starmedia.ru
Контакты:
+74993565400
119072, г. Москва, Берсеневская наб., 6с3
8) Art Pictures Vision
Проекты:
https://vision.art-pictures.ru/proekty/
!!!Форма обратной связи для авторов:
https://vision.art-pictures.ru/kontakty.html
Контакты:
+74995506081
127055, РФ, г.Москва, ул. Новолесная, 2
9) Марс Медиа
Проекты:
Сериалы - https://marsme.ru/projects/serial/on-screens
Фильмы - https://marsme.ru/projects/film/movie-on-screens
!!!Сценарный отдел:
scripts@marsme.ru
Контакты:
+74957770820
МОСКВА, 1-Й ЗАЧАТЬЕВСКИЙ, 15
10) ВайТ Медиа
Проекты:
http://weitmedia.com/projects/
!!!Идеи, заявки, сценарии отправляйте по адресу: redactor@weitmedia.com
Контакты:
+74959811914
АО "ВайТ Медиа", 119034, Москва, 1-й Зачатьевский переулок, дом 5.
11) QS films
Проекты:
https://qsfilms.com/projects/
!!!Для сценарных заявок:
story@qsfilms.com
Контакты:
г. Москва, ул. Николоямская, д. 62
Как только последняя страница опускаются на стопку, вы выдергиваете из принтера всю свеженапечатанную пачку и бросаете её на стол.
Вот он - ваш сценарий! Он, буквально, ещё остывает от напряжённости происходящих в нём событий. Все сюжетные линии раскрыты, конфликты завершены, бессонные ночи пройдены, музы в отпуске. Но именно в этот важный момент у независимого сценариста в голове возникает тот самый, очень неудобный вопрос - а что дальше? Тут самодовольная улыбка должна исчезнуть с лица. Но это не про нас. Мы очень хотим продать свой классный сценарий. Поэтому берём себя в руки и идём дальше.
Если вы создавали сценарий под заказ, то ответ очевиден, да и вопрос не возник бы. Но и в этом случае не торопитесь возвращать улыбку на своё место, ведь теперь вас будут ожидать 100500 правок, но это уже совсем другая и не менее жутко драматичная история.
Но что, если мы написали авторский сценарий, для души, так, как сами видим свою историю? Ну мы же писали её не "в стол" и конечно хотим продать. В первую очередь определяем кому её продавать. И здесь я сокращу вам поиски. Я даю список основных студий с контактами, снимающих для стриминговых платформ на сегодняшний день. Если у вас получится правильно соотнести свой сценарий с фильмами студии, то это будет первым шагом к вашей мечте и плотному сотрудничеству с одной из студий.
В идеале, конечно, лучше ещё на уровне идеи подобрать студию, которой подходит ваш проект или для которой вы хотели бы написать сценарий. Затем необходимо изучить её аналогичные проекты. А потом уже приступать к написанию сценария, сразу держа в голове стиль этой кинокомпании. Это будет гораздо эффективнее и сильно упростит вам жизнь. Просто поверьте.
Итак, 11 основных кинокомпаний, снимающих для стриминговых платформ с контактами:
1) Продюсерская компания "Среда"
Проекты:
https://sredatv.ru/projects/
!!!Для заявок сериалов:
script@sredatv.ru
Контакты:
+74955424333
115088, г. Москва,
ул. Новоостаповская, д.5, с3
Киностудия «Амедиа».
2) 1-2-3 Production
Проекты:
https://1-2-3production.com/projects
Контакты:
+74951490123
series@123prod.ru
129272, Москва, Россия, ул. Трифоновская, д. 57А, офис 5-11Б
3) Yellow, Black & White
Проекты:
https://ybw-group.ru/movies
!!!Сценарные заявки:
script@ybw.ru
Telegram-канал t.me/ybwfilms
Контакты:
+74959569246
121151, Москва, Можайский Вал, д. 8C, БЦ «Атлантик»
4) Good story media
Проекты:
Сериалы - https://goodstorymedia.com/movie/
Фильмы - https://goodstorymedia.com/film/
!!!Для сценаристов:
text@goodstorymedia.com
Контакты:
115088, г. Москва, ул. Новоостаповская, д. 5, стр. 3
129272, Москва, ул. Трифоновская, д.57А, офис 5-18
5) Mediaslovo
Проекты:
https://mediaslovo.ru/projects/
Контакты:
mslovo@mediaslovo.ru
+74991429503
119285, Москва, Киностудия «Мосфильм», ул. Мосфильмовская, д.1
6) LOOK FILM
Проекты:
http://www.look-film.tv/ru/projects/
Контакты:
info@look-film.tv
+74957929621
Москва, Ул. Правды, д. 24, стр. 2
7) Star Media
Проекты:
https://www.starmediafilm.com/projects
Редакторский департамент:
editor@starmedia.ru
Контакты:
+74993565400
119072, г. Москва, Берсеневская наб., 6с3
8) Art Pictures Vision
Проекты:
https://vision.art-pictures.ru/proekty/
!!!Форма обратной связи для авторов:
https://vision.art-pictures.ru/kontakty.html
Контакты:
+74995506081
127055, РФ, г.Москва, ул. Новолесная, 2
9) Марс Медиа
Проекты:
Сериалы - https://marsme.ru/projects/serial/on-screens
Фильмы - https://marsme.ru/projects/film/movie-on-screens
!!!Сценарный отдел:
scripts@marsme.ru
Контакты:
+74957770820
МОСКВА, 1-Й ЗАЧАТЬЕВСКИЙ, 15
10) ВайТ Медиа
Проекты:
http://weitmedia.com/projects/
!!!Идеи, заявки, сценарии отправляйте по адресу: redactor@weitmedia.com
Контакты:
+74959811914
АО "ВайТ Медиа", 119034, Москва, 1-й Зачатьевский переулок, дом 5.
11) QS films
Проекты:
https://qsfilms.com/projects/
!!!Для сценарных заявок:
story@qsfilms.com
Контакты:
г. Москва, ул. Николоямская, д. 62
👍43🔥15❤7👏3
Тяжело писать сюжетную линию главного героя? Давайте его мотивируем!
Придумать главного героя - это только часть задачи. Его необходимо заставить действовать, причём не хаотично, а своими поступками помогать развитию сюжета.
Опытные сценаристы и авторы книг по сценарному мастерству дают нам множество очень полезных подсказок и схем для создания полноценного, самодостаточного героя, например:
• "Арка" героя (был самодовольный - стал ценить близких, был закрытый - стал более открытым к людям, был богатым финансово - стал богатым духовно);
• Цель у персонажа, что он хочет?
• Зачем ему это надо, почему он влез во всё это?
• Что случится, если он просто плюнет на всё это и пройдет мимо? и т.д.
Эта теория безусловно важна, но что делать, если она не помогает? Как сделать, чтобы главный герой был проактивным, заставить его действовать и откуда взять эти самые действия, которые постепенно изменят его и приведут историю к развязке? У меня сформировался собственный подход, которым я с удовольствием поделюсь.
Итак, я забываю о Главном герое. Совершенно! И мысленно становлюсь антагонистом, его самым главным и злейшим врагом! Антагонистом может быть любой "враг" - внутри героя (психологические проблемы), внешний (hr крупной компании с очень жёсткими требованиями), социальные рамки (герой не может их преодолеть, чтобы реализоваться) и тд. Причём я сажусь и начинаю писать за антагониста. Я пытаюсь создать такие "подставы" этому герою, чтобы он просто захлебнулся в проблемах и опасностях😈.
И знаете что? Это позволяет разогнать потенциал Главного героя! Чем хитрее, изворотливее и харизматичнее антагонист (то есть мы), тем сложнее становится нашему Главному персонажу. Здесь придётся "прогуляться" в тёмную часть самого себя. Но это того точно стоит. Ведь такой антагонист заставит главного героя проявить всю свою силу, храбрость, ум и смекалку, чтобы добиться цели.
На выходе должен получиться Главный герой за которого зрители и читатели будут очень переживать, сочувствовать и всё это должно привести к волшебному чувству катарсиса - высвобождению эмоций через сопереживание.
Давайте рассмотрим пример:
В первом сезоне сериала "Вампиры средней полосы" антагонист - вампир Клим, противостоит вампиру и главе своей семьи - Святославу Вернидубовичу. Как заставить действовать Вернидубовича и других персонажей? Как действовать Климу, чтобы начать движение сюжета? Начать мстить через самое дорогое - семью.
По вине Вернидубовича Клим оказался заточенным в одиночестве на сотни лет, а его любимая погибла. Но, наконец, он получил свободу. Ему очень больно. Он жаждет мести. Но как это сделать Святослав Вернидубович должен испытать то же самое, что и Клим. Он должен потерять близких. У него теперь есть семья, которую он оберегает. Один с ними Клим не справится. Значит он сделает так, чтобы Вернидубович сам отвёл своих близких на эшафот, не в силах ничего изменить, как и Клим в своё время. Они соблюдают законы и все такие очень правильные. Эти Клим и воспользуется и просто их всех подставит. Что Вернидубович сможет теперь сделать? Как будет спасать свою семью?
Структура всего первого сезона:
1) Завязка - убийство людей вампиром. Подозрение падает на Женька из семьи за которую отвечает Вернидубович.
2) Развитие - появляется всё больше доказательств, что это сделал Женёк. Обратное никак не удается доказать. Готовится его казнь.
3) Развязка - Клим обманом перетягивает на свою сторону Хранителей, отвечающих за порядок между людьми и вампирами. Женька казнят. Но, понимая кто такой Клим, Хранители переходят на сторону Вернидубовича и совместно побеждают Клима.
По такой структуре, в миниатюре, сделана и каждая серия сериала, включая тизер ("крючок" вначале) и интригующий "крючок" в конце.
Придумать главного героя - это только часть задачи. Его необходимо заставить действовать, причём не хаотично, а своими поступками помогать развитию сюжета.
Когда я писал свои первые сценарии большая часть действий "захлебывалась" в "воде", они были бесцельные. Казалось, что моим героям скорее подходит локация в очереди к психотерапевту, чем преодоление каких-то барьеров по сюжету 🧐
Опытные сценаристы и авторы книг по сценарному мастерству дают нам множество очень полезных подсказок и схем для создания полноценного, самодостаточного героя, например:
• "Арка" героя (был самодовольный - стал ценить близких, был закрытый - стал более открытым к людям, был богатым финансово - стал богатым духовно);
• Цель у персонажа, что он хочет?
• Зачем ему это надо, почему он влез во всё это?
• Что случится, если он просто плюнет на всё это и пройдет мимо? и т.д.
Эта теория безусловно важна, но что делать, если она не помогает? Как сделать, чтобы главный герой был проактивным, заставить его действовать и откуда взять эти самые действия, которые постепенно изменят его и приведут историю к развязке? У меня сформировался собственный подход, которым я с удовольствием поделюсь.
Итак, я забываю о Главном герое. Совершенно! И мысленно становлюсь антагонистом, его самым главным и злейшим врагом! Антагонистом может быть любой "враг" - внутри героя (психологические проблемы), внешний (hr крупной компании с очень жёсткими требованиями), социальные рамки (герой не может их преодолеть, чтобы реализоваться) и тд. Причём я сажусь и начинаю писать за антагониста. Я пытаюсь создать такие "подставы" этому герою, чтобы он просто захлебнулся в проблемах и опасностях😈.
И знаете что? Это позволяет разогнать потенциал Главного героя! Чем хитрее, изворотливее и харизматичнее антагонист (то есть мы), тем сложнее становится нашему Главному персонажу. Здесь придётся "прогуляться" в тёмную часть самого себя. Но это того точно стоит. Ведь такой антагонист заставит главного героя проявить всю свою силу, храбрость, ум и смекалку, чтобы добиться цели.
На выходе должен получиться Главный герой за которого зрители и читатели будут очень переживать, сочувствовать и всё это должно привести к волшебному чувству катарсиса - высвобождению эмоций через сопереживание.
Давайте рассмотрим пример:
В первом сезоне сериала "Вампиры средней полосы" антагонист - вампир Клим, противостоит вампиру и главе своей семьи - Святославу Вернидубовичу. Как заставить действовать Вернидубовича и других персонажей? Как действовать Климу, чтобы начать движение сюжета? Начать мстить через самое дорогое - семью.
По вине Вернидубовича Клим оказался заточенным в одиночестве на сотни лет, а его любимая погибла. Но, наконец, он получил свободу. Ему очень больно. Он жаждет мести. Но как это сделать Святослав Вернидубович должен испытать то же самое, что и Клим. Он должен потерять близких. У него теперь есть семья, которую он оберегает. Один с ними Клим не справится. Значит он сделает так, чтобы Вернидубович сам отвёл своих близких на эшафот, не в силах ничего изменить, как и Клим в своё время. Они соблюдают законы и все такие очень правильные. Эти Клим и воспользуется и просто их всех подставит. Что Вернидубович сможет теперь сделать? Как будет спасать свою семью?
Структура всего первого сезона:
1) Завязка - убийство людей вампиром. Подозрение падает на Женька из семьи за которую отвечает Вернидубович.
2) Развитие - появляется всё больше доказательств, что это сделал Женёк. Обратное никак не удается доказать. Готовится его казнь.
3) Развязка - Клим обманом перетягивает на свою сторону Хранителей, отвечающих за порядок между людьми и вампирами. Женька казнят. Но, понимая кто такой Клим, Хранители переходят на сторону Вернидубовича и совместно побеждают Клима.
По такой структуре, в миниатюре, сделана и каждая серия сериала, включая тизер ("крючок" вначале) и интригующий "крючок" в конце.
👍25🔥12❤10🤬1
Нас окружают миллионы экранов, и в каждом мы смотрим телевизионное шоу. В каждом телевизоре, мониторе, телефоне нам рассказывают истории о мечтах и проблемах, любви и ненависти, страхах и потерях. Мы переживаем за них даже больше, чем готовы признаться себе, вплоть до обсуждения их "за глаза"🙂
🧐Но какими методами нас заманивают в этот мир? Возможно многие их уже знают, но я предлагаю поделимся и с остальными, ведь это очень важно и интересно! Давайте сегодня начнем с общего и потом уже, постепенно, доберёмся до сути и деталей.
Итак все сериалы делятся всего на три типа:
👉 1) Вертикальные сериалы
Каждая серия - это отдельная законченная история. Истории серий никак не связаны между собой и приводят к развязке в конце каждого эпизода. Ещё они называются "процедуралами" - сериалы, основанные на расследованиях, включая криминалистические, детективные и диагностические, которые приводят к разгадке тайны в конце каждого эпизода
К ним можно отнести Доктор Хаус, Декстер, Склифосовский, Кухня и почти все ситкомы.
👉 2) Горизонтальные сериалы
В этих сериалах все серии связаны единым сюжетом и направлены на решение главной задачи/проблемы/конфликта главного героя. Проще говоря, горизонтальный сериал - это один большой фильм, разделённый на серии.
Сюда можно отнести Вампиры средней полосы, Уэнсдэй, Метод, Чернобыль, Во все тяжкие и тд.
👉 3) Вертикально - горизонтальные сериалы
Да, вы абсолютно правы - в таких сериалах есть и сюжетная линия, раскрываемая в каждой серии, и общая сюжетная линия сезона.
Например, в сериале "Белый воротничок" на протяжении нескольких сезонов у мошенника Нила Кэфри одна главная цель - найти свою девушку, которая была похищена при странных обстоятельствах. Но ещё он вынужден сотрудничать с агентом ФБР и в каждом эпизоде помогает раскрывать текущие преступления.
📌 Сериалы отличаются между собой не только типом, они имеют и другие особенности. Например, сериалы, идущие в прайм-тайм (в самое удобное и популярное время для просмотра телевизионных программ) в большинстве случаев отличаются от остальных тремя важными чертами:
• Сюжетная линия, которую можно продолжать сколько угодно долго. Она ещё называется "открытой" (Закон и порядок (NBC), Воронины, След).
• Длительное развитие сюжетных линий на протяжении множества серий и постепенное изменение характеров героев (Клан Сопрано, Маргоша).
• И целая сценарная комната для работы над сериалом.
🧐Но какими методами нас заманивают в этот мир? Возможно многие их уже знают, но я предлагаю поделимся и с остальными, ведь это очень важно и интересно! Давайте сегодня начнем с общего и потом уже, постепенно, доберёмся до сути и деталей.
Итак все сериалы делятся всего на три типа:
👉 1) Вертикальные сериалы
Каждая серия - это отдельная законченная история. Истории серий никак не связаны между собой и приводят к развязке в конце каждого эпизода. Ещё они называются "процедуралами" - сериалы, основанные на расследованиях, включая криминалистические, детективные и диагностические, которые приводят к разгадке тайны в конце каждого эпизода
К ним можно отнести Доктор Хаус, Декстер, Склифосовский, Кухня и почти все ситкомы.
👉 2) Горизонтальные сериалы
В этих сериалах все серии связаны единым сюжетом и направлены на решение главной задачи/проблемы/конфликта главного героя. Проще говоря, горизонтальный сериал - это один большой фильм, разделённый на серии.
Сюда можно отнести Вампиры средней полосы, Уэнсдэй, Метод, Чернобыль, Во все тяжкие и тд.
👉 3) Вертикально - горизонтальные сериалы
Да, вы абсолютно правы - в таких сериалах есть и сюжетная линия, раскрываемая в каждой серии, и общая сюжетная линия сезона.
Например, в сериале "Белый воротничок" на протяжении нескольких сезонов у мошенника Нила Кэфри одна главная цель - найти свою девушку, которая была похищена при странных обстоятельствах. Но ещё он вынужден сотрудничать с агентом ФБР и в каждом эпизоде помогает раскрывать текущие преступления.
📌 Сериалы отличаются между собой не только типом, они имеют и другие особенности. Например, сериалы, идущие в прайм-тайм (в самое удобное и популярное время для просмотра телевизионных программ) в большинстве случаев отличаются от остальных тремя важными чертами:
• Сюжетная линия, которую можно продолжать сколько угодно долго. Она ещё называется "открытой" (Закон и порядок (NBC), Воронины, След).
• Длительное развитие сюжетных линий на протяжении множества серий и постепенное изменение характеров героев (Клан Сопрано, Маргоша).
• И целая сценарная комната для работы над сериалом.
Ну и конечно на последок несколько сериалов, для начала просмотра которых отлично подойдёт День всех влюблённых🙂 Думаю вы сможете легко определить к какому типу относится тот, который выберете для просмотра)))
• Как я встретил вашу маму
• Аббатство Даунтон
• Скам
• Личная жизнь
• Эмили в Париже
• Дэш и Лили
• Жена путешественника во времени
👍28❤7🔥3
Просто "идея" не равно "идея фильма"
С чего начинается любой фильм или сериал? Конечно с идеи. Идеи возникают по-разному - иногда они застают нас в душе, или ночью перед засыпанием, а иногда, как только просыпаемся. Бывает и так, что идея возникает в середине дня, во время какого-то привычного действия. Она вспыхивает то как картинка, то как готовая сцена или, даже, как просто ассоциация с сильной эмоцией.
Идею обязательно надо записать. Ведь по истечении нескольких часов или дней она померкнет или благополучно забудется в том виде, в котором пришла. И тогда не получится запомнить те чувства и эмоции, которые сопровождали идею. Но именно эти эмоции в итоге вы и хотите передать через фильм, ради этого всё и задумывалось.
Кино - это передача опыта и эмоций через экран. А зрители, пережив этот опыт, в итоге, должны испытать стильные эмоции в конце - катарсис.
И вот дальше начинается работа. Работа с идеей. Необходимо выделить из неё:
• Главных персонажей
• Основной конфликт
Теперь попробуйте описать свою идею одним - двумя предложениями. Да это же уже похоже на логлайн! Именно! Как только вы это сделаете, появится основной сюжет и просто "идея" превратится в "идею фильма", которая является логлайном.
На основании логлайна вам будет очень удобно написать краткое описание - синопсис в 1-3 листа или краткое изложение - тритмент (при необходимости). А это уже практически готовая Заявка с которой можно выходить на презентацию (питчинг) или рассылать по кинокомпаниям.
Конечно у каждой компании или продюсера свои требования к заявкам, но я рекомендую включать те же пункты, что и на фото к посту. Продюсеры - люди очень занятые и расписав идею по всем этим пунктам вы сможете помочь им сэкономить время, а они это ценят. Даже если какой-то конкретный сюжет не подойдёт, они могут попросить набросать что-то ещё. Ведь всем нравится работать не только с талантливыми, но с организованными людьми.
С чего начинается любой фильм или сериал? Конечно с идеи. Идеи возникают по-разному - иногда они застают нас в душе, или ночью перед засыпанием, а иногда, как только просыпаемся. Бывает и так, что идея возникает в середине дня, во время какого-то привычного действия. Она вспыхивает то как картинка, то как готовая сцена или, даже, как просто ассоциация с сильной эмоцией.
Идею обязательно надо записать. Ведь по истечении нескольких часов или дней она померкнет или благополучно забудется в том виде, в котором пришла. И тогда не получится запомнить те чувства и эмоции, которые сопровождали идею. Но именно эти эмоции в итоге вы и хотите передать через фильм, ради этого всё и задумывалось.
Кино - это передача опыта и эмоций через экран. А зрители, пережив этот опыт, в итоге, должны испытать стильные эмоции в конце - катарсис.
И вот дальше начинается работа. Работа с идеей. Необходимо выделить из неё:
• Главных персонажей
• Основной конфликт
Теперь попробуйте описать свою идею одним - двумя предложениями. Да это же уже похоже на логлайн! Именно! Как только вы это сделаете, появится основной сюжет и просто "идея" превратится в "идею фильма", которая является логлайном.
Логлайн - это первое, что читают продюсеры и редакторы. Это важнейшее первое впечатление о будущем фильме или сериале. И если у вас получилось написать так, что перед глазами "всплывают" яркие образы героев, действий и локаций, то это хороший логлайн.
На основании логлайна вам будет очень удобно написать краткое описание - синопсис в 1-3 листа или краткое изложение - тритмент (при необходимости). А это уже практически готовая Заявка с которой можно выходить на презентацию (питчинг) или рассылать по кинокомпаниям.
Конечно у каждой компании или продюсера свои требования к заявкам, но я рекомендую включать те же пункты, что и на фото к посту. Продюсеры - люди очень занятые и расписав идею по всем этим пунктам вы сможете помочь им сэкономить время, а они это ценят. Даже если какой-то конкретный сюжет не подойдёт, они могут попросить набросать что-то ещё. Ведь всем нравится работать не только с талантливыми, но с организованными людьми.
👍32❤11🔥6
Сплит характера или как не испортить главного героя
Примерно вот так выглядело описание главного героя в одном из недавних попавших ко мне сценариев. Автор вроде бы выбрал и тему и достаточно подходящий типаж для сюжета, да и "арка" маячит на горизонте - необходимо "растопить" её сердце и научить доверять людям, хотя бы некоторым. Так что же здесь не так и причём здесь Сплит? Сейчас разберёмся.
Главная задача сценариста "влюбить" в своего героя сначала продюсера, а затем и зрителя. Как это сделать мы знаем из теории, но, на всякий случай, повторим "крупными мазками":
• Придумать Арку героя;
• Определить главный конфликт, двигающий сюжет;
• Установить Цель, к которой будет стремиться герой;
• Возвести препятствия на пути героя к цели, которые будут помогать ему меняться согласно арке;
• В кульминации привести героя к победе и перерождению, завершению его арки.
Кажется, что эта система проста и следуя ей можно создать героя за которым будет интересно следить. Но (и всегда это "но", портящее всё) есть одна "шестерёнка", незаметная сразу, и имеющая колоссальную силу разрушения - черты характера.
Черты характера должны соответствовать реальным и иметь свою подоплёку. Герой будет ближе и понятнее зрителю и тогда случится "киноволшебство". Но если их слишком много или они противоречат друг другу, то это вызовет отторжение на эмоциональном уровне. И тогда на ум зрителям будут приходить такие определения, как "картонный персонаж", "плоский сюжет" и тд.
Возвращаемся к нашей героине.
Я встречал руководителей двух видов:
1) Первые - это Руководители, которые не могут научиться делегировать работу. Многую работу они делают самостоятельно, боясь, что подчинённые сделают не так. Как следствие, они тратят много времени и не успевают заниматься руководящими обязанностями, которых от них ждут. Успешными их назвать трудно, они практически живут в офисе, но ими не очень довольны. Обычно такие руководители выходят из бывших высококлассных специалистов, слишком хорошо знающих свою работу и не решающихся доверить её кому-то другому. Ведь именно благодаря ей они стали руководителями. Всё, для них круг замкнулся.
2) Второй тип Руководителей старается делегировать практически любую работу. При этом, они четко контролируют свою зону ответственности, превосходно владеют тайм-менеджментом и разбираются в людях. Это более успешные и довольные своей жизнью люди.
Но в описании героини присутствуют черты из обоих описаний. Чем это грозит? Тем, что её действия, по мнению зрителя, периодически, будут противоречить друг другу и логике (признайтесь, ведь сами часто такое замечали в некоторых фильмах?). Если автор будет держать в голове именно такое описание, то он, в какой-то момент, запутается что должен или что может сделать персонаж в конкретной сцене.
Для описания персонажей не надо быть психологом. Просто будьте внимательны как Шерлок Холмс - следите за действиями и поведением близких людей, друзей, коллег, людей на улице. Анализируйте и делайте их референсами своих персонажей. А если вы позаимствуете ещё и индивидуальные привычки, фишки и особенности поведения, то, будьте уверены - ваши персонажи оживут и будут "работать" на сюжет в полную силу!
А причём же здесь Сплит? В фильме 2016 года "Сплит" М. Найта Шьямалана хорошо видно, как чётко определенные черты характеризуют 23!!! различные личности, живущие в душе персонажа Джеймса МакЭвойя, и они же двигают весь сюжет.
Самодостаточная и самоуверенная в себе Self-made бизнес - вумен руководит отделом в компании. Она четко уверена, что знает всё лучше других. Она перфекционист, у которой всё по полочкам и она не умеет ничего делегировать - всё решает сама. Но постепенно она научится доверять и принимать помощь от других.
Примерно вот так выглядело описание главного героя в одном из недавних попавших ко мне сценариев. Автор вроде бы выбрал и тему и достаточно подходящий типаж для сюжета, да и "арка" маячит на горизонте - необходимо "растопить" её сердце и научить доверять людям, хотя бы некоторым. Так что же здесь не так и причём здесь Сплит? Сейчас разберёмся.
Главная задача сценариста "влюбить" в своего героя сначала продюсера, а затем и зрителя. Как это сделать мы знаем из теории, но, на всякий случай, повторим "крупными мазками":
• Придумать Арку героя;
• Определить главный конфликт, двигающий сюжет;
• Установить Цель, к которой будет стремиться герой;
• Возвести препятствия на пути героя к цели, которые будут помогать ему меняться согласно арке;
• В кульминации привести героя к победе и перерождению, завершению его арки.
Кажется, что эта система проста и следуя ей можно создать героя за которым будет интересно следить. Но (и всегда это "но", портящее всё) есть одна "шестерёнка", незаметная сразу, и имеющая колоссальную силу разрушения - черты характера.
Черты характера должны соответствовать реальным и иметь свою подоплёку. Герой будет ближе и понятнее зрителю и тогда случится "киноволшебство". Но если их слишком много или они противоречат друг другу, то это вызовет отторжение на эмоциональном уровне. И тогда на ум зрителям будут приходить такие определения, как "картонный персонаж", "плоский сюжет" и тд.
Возвращаемся к нашей героине.
Я встречал руководителей двух видов:
1) Первые - это Руководители, которые не могут научиться делегировать работу. Многую работу они делают самостоятельно, боясь, что подчинённые сделают не так. Как следствие, они тратят много времени и не успевают заниматься руководящими обязанностями, которых от них ждут. Успешными их назвать трудно, они практически живут в офисе, но ими не очень довольны. Обычно такие руководители выходят из бывших высококлассных специалистов, слишком хорошо знающих свою работу и не решающихся доверить её кому-то другому. Ведь именно благодаря ей они стали руководителями. Всё, для них круг замкнулся.
2) Второй тип Руководителей старается делегировать практически любую работу. При этом, они четко контролируют свою зону ответственности, превосходно владеют тайм-менеджментом и разбираются в людях. Это более успешные и довольные своей жизнью люди.
Но в описании героини присутствуют черты из обоих описаний. Чем это грозит? Тем, что её действия, по мнению зрителя, периодически, будут противоречить друг другу и логике (признайтесь, ведь сами часто такое замечали в некоторых фильмах?). Если автор будет держать в голове именно такое описание, то он, в какой-то момент, запутается что должен или что может сделать персонаж в конкретной сцене.
Для описания персонажей не надо быть психологом. Просто будьте внимательны как Шерлок Холмс - следите за действиями и поведением близких людей, друзей, коллег, людей на улице. Анализируйте и делайте их референсами своих персонажей. А если вы позаимствуете ещё и индивидуальные привычки, фишки и особенности поведения, то, будьте уверены - ваши персонажи оживут и будут "работать" на сюжет в полную силу!
А причём же здесь Сплит? В фильме 2016 года "Сплит" М. Найта Шьямалана хорошо видно, как чётко определенные черты характеризуют 23!!! различные личности, живущие в душе персонажа Джеймса МакЭвойя, и они же двигают весь сюжет.
👍31❤14🔥7
Как влюбить зрителя в героя своего сценария и как этому помогают конфликты.
Давайте сначала подумаем над тем, чем больше всего можно заинтересовать зрителя?
Как герой решит проблему? Как он всех победит?
Давайте копнём глубже.
Как герой выйдет из конфликта?
Не совсем.
Чем закончится конфликт?
Это уже ближе к сути.
Как конфликт изменит героя?
Да!
Что конфликт сделает с героем! Съест его, переварит и выплюнет в жалком состоянии? Или заставит его действовать, хотя очевидно, что изначально наш герой намного слабее в этом конфликте!
Настоящий интерес к фильму проявляется тогда, когда герой пытается разрешить конфликт заведомо находясь в наиневыгоднейшем положении. Причём совершенно не важно ситком ли это, мелодрама, боевик, триллер, фэнтези, детектив или мистика. Главное правильно определить основной конфликт.
Ещё важно отделять основной конфликт и второстепенные. Второстепенные конфликты, сопровождают героя по сюжету и работают на его "арку". При разрешении каждого нового конфликта герой должен "переступать через себя" и постепенно меняться, двигаясь в нужном нам направлении.
Конфликт должен быть практически в каждой сцене. Герой не должен получать то, что ищет просто так. Каждый предмет, каждый отрывок, так сильно необходимой информации, он должен получать через конфликт. При этом, уровень конфликтов не должен быть линейным. Из раза в раз разрешение конфликта должно даваться герою всё сложнее.
Главная тема "Во все тяжкие" - это именно "арка" героя - изменения его взглядов, принципов, характера. Если во множестве других сериалов цель первична, и по дороге к ней герой меняется, то здесь герой должен измениться, чтобы достичь цели, то есть здесь "арка" первична. И за этим очень интересно наблюдать.
Давайте сначала подумаем над тем, чем больше всего можно заинтересовать зрителя?
Как герой решит проблему? Как он всех победит?
Давайте копнём глубже.
Как герой выйдет из конфликта?
Не совсем.
Чем закончится конфликт?
Это уже ближе к сути.
Как конфликт изменит героя?
Да!
Что конфликт сделает с героем! Съест его, переварит и выплюнет в жалком состоянии? Или заставит его действовать, хотя очевидно, что изначально наш герой намного слабее в этом конфликте!
Настоящий интерес к фильму проявляется тогда, когда герой пытается разрешить конфликт заведомо находясь в наиневыгоднейшем положении. Причём совершенно не важно ситком ли это, мелодрама, боевик, триллер, фэнтези, детектив или мистика. Главное правильно определить основной конфликт.
Что может заставить совершенно неконфликтного, тихого человека, скромного преподавателя и научного сотрудника перевернуть криминальный рынок запрещенных средств?
Конечно конфликт. Но не из-за случайной ссоры с представителями криминала у кафе (хотя такой сюжет тоже имеет право на жизнь). А из-за конфликта с ... телом! Он болен, его тело слабеет, а жизнь постепенно уходит, но чтобы найти деньги и для лечения и для того, чтобы оставить семье он вынужден искать быстрый способ их заработать. Но как может быстро заработать учитель химии? И вот тут сценаристы помещают героя, наделённого не самыми ключевыми для этого качествами в совершенно другой мир - мир криминала. Он считает, что сможет изготавливать запрещённые средства намного лучше других. Теперь конфликты будут окружать его постоянно и он либо научится плавать в этом, либо утонет.
Мы говорим о сериале "Во все тяжкие", включенном в рейтинг величайших сериалов всех времён и попавшим в Книгу рекордов Гиннеса как сериал с самым высоким рейтингом на сайте Метакритик и тд. и т.п.
Ещё важно отделять основной конфликт и второстепенные. Второстепенные конфликты, сопровождают героя по сюжету и работают на его "арку". При разрешении каждого нового конфликта герой должен "переступать через себя" и постепенно меняться, двигаясь в нужном нам направлении.
Конфликт должен быть практически в каждой сцене. Герой не должен получать то, что ищет просто так. Каждый предмет, каждый отрывок, так сильно необходимой информации, он должен получать через конфликт. При этом, уровень конфликтов не должен быть линейным. Из раза в раз разрешение конфликта должно даваться герою всё сложнее.
Возвращаемся к сериалу "Во все тяжкие" и рассмотрим первые ключевые конфликты:
1) В конфликте с телом Уайт принимает решение бороться с болезнью, но зарабатывая на это незаконной деятельностью. Это первый шаг к изменению себя.
2) В конфликте с мелкими бандитами ему приходится их отравить, чтобы выжить. Это второй шаг к изменению себя, цена поднята уже до человеческой жизни.
3) Конфликт с эмоциями. Один из мелких бандитов остаётся жив. Если его отпустить он убьет Уайта и его семью. Но Уайт не убийца и он усердно ищет причину не убивать бандита. Уайт даёт шанс бандиту, но тот обманул его и готов убить. Уайту приходится убить его первым, чтобы спасти свою жизнь. Это третий шаг к изменению. Перешагнуть через себя, заключив "сделку с дьяволом".
Главная тема "Во все тяжкие" - это именно "арка" героя - изменения его взглядов, принципов, характера. Если во множестве других сериалов цель первична, и по дороге к ней герой меняется, то здесь герой должен измениться, чтобы достичь цели, то есть здесь "арка" первична. И за этим очень интересно наблюдать.
👍39🔥17❤9
Конфликты бывают разные - чёрные, белые, красные...
По итогам предыдущего поста мы можем смело сделать следующие выводы:
1) В основе любой идеи фильма лежит конфликт;
2) Правильно выстроенный конфликт - это тема всего фильма и основной двигатель сюжета;
3) Конфликты необходимы для одновременного развития и персонажа и сюжета;
4) Сценарист - мастер конфликтов!
Итак, определение основного конфликта помогает выстроить сюжет и значительно облегчает процесс написания сценария. Но как их правильно использовать? Как создать основу для длительного конфликта? Как сделать так, чтобы конфликт помогал развивать сюжет? Как выбрать и с чего вообще начать этот конфликт?
Иногда, герой может появляться у вас в голове уже с готовым конфликтом. На подсознательном уровне вы это учитываете из жизненного опыта. Но чаще всего возникает только общая идея фильма. Дальше необходимо превратить эту идею в правильный логлайн. Вот здесь начнут появляться первые "намётки" основного конфликта. А бывает и так, что при формировании логлайна идея сильно видоизменяется вместе с основным конфликтом. Обычно такая "эволюция" идёт только на пользу сценарию.
Но чтобы правильно использовать конфликты их необходимо понимать и классифицировать. Для этого станем немного психологами и определим основные виды конфликтов, полезные нам. На самом деле их гораздо больше, но все они могут пригодиться только в случае, если вы пишете глубокую психологическую драму или триллер. Для всех остальных случаев следует достаточно держать в голове следующие виды конфликтов:
1) Внутриличностные конфликты - конфликты различных факторов психологического характера во внутреннем мире героя, например, его чувствами, ценностями, мотивами, потребностями и тд.
2) Межличностные конфликты - конфликты, причинами которых могут быть различия в поведении, манерах, взглядах, мнениях или характерах героя и кого-то из его окружения или вне его.
3) Конфликт между личностью и группой - герой, являясь частью группы, нарушает установленные в ней нормы поведения, законы и тд.
Все вышеперечисленные конфликты, в той или иной мере, присутствуют в каждом сюжете у всех персонажей. Более того, практически всегда внеличностные конфликты героя сопровождаются или являются следствием его внутриличностых конфликтов.
Но "дьявол кроется в деталях", особенно для сценариста. И так как каждый из этих видов конфликтов состоит из множества конкретных конфликтов, самое трудное - это правильно подобрать этот самый конкретный конфликт. Причём так, чтобы он идеально подходил именно вашему персонажу и, одновременно, "вписывался" в сюжет. Или наоборот можно пойти от "хорошего" конфликта, на основе которого будет создан сюжет. Вот на это уходит достаточно много времени.
По итогам предыдущего поста мы можем смело сделать следующие выводы:
1) В основе любой идеи фильма лежит конфликт;
2) Правильно выстроенный конфликт - это тема всего фильма и основной двигатель сюжета;
3) Конфликты необходимы для одновременного развития и персонажа и сюжета;
4) Сценарист - мастер конфликтов!
Ещё одна важная деталь - конфликт позволяет сделать героя "настоящим", "живым" и "объемным", а не "роботом", или "плоским", "картонным", в действия которого не особо вертится. Конфликт оживляет его, словно волшебная вода. Мы все живём с конфликтами каждый день, но мы научились искать компромиссы. А в сценарии мы, наконец, можем "развернуться" и добиваться своей цели вместе с героем без оглядки на правила и манеры. Более того, мы именно и должны так действовать.
Итак, определение основного конфликта помогает выстроить сюжет и значительно облегчает процесс написания сценария. Но как их правильно использовать? Как создать основу для длительного конфликта? Как сделать так, чтобы конфликт помогал развивать сюжет? Как выбрать и с чего вообще начать этот конфликт?
Иногда, герой может появляться у вас в голове уже с готовым конфликтом. На подсознательном уровне вы это учитываете из жизненного опыта. Но чаще всего возникает только общая идея фильма. Дальше необходимо превратить эту идею в правильный логлайн. Вот здесь начнут появляться первые "намётки" основного конфликта. А бывает и так, что при формировании логлайна идея сильно видоизменяется вместе с основным конфликтом. Обычно такая "эволюция" идёт только на пользу сценарию.
Но чтобы правильно использовать конфликты их необходимо понимать и классифицировать. Для этого станем немного психологами и определим основные виды конфликтов, полезные нам. На самом деле их гораздо больше, но все они могут пригодиться только в случае, если вы пишете глубокую психологическую драму или триллер. Для всех остальных случаев следует достаточно держать в голове следующие виды конфликтов:
1) Внутриличностные конфликты - конфликты различных факторов психологического характера во внутреннем мире героя, например, его чувствами, ценностями, мотивами, потребностями и тд.
2) Межличностные конфликты - конфликты, причинами которых могут быть различия в поведении, манерах, взглядах, мнениях или характерах героя и кого-то из его окружения или вне его.
3) Конфликт между личностью и группой - герой, являясь частью группы, нарушает установленные в ней нормы поведения, законы и тд.
Все вышеперечисленные конфликты, в той или иной мере, присутствуют в каждом сюжете у всех персонажей. Более того, практически всегда внеличностные конфликты героя сопровождаются или являются следствием его внутриличностых конфликтов.
Но "дьявол кроется в деталях", особенно для сценариста. И так как каждый из этих видов конфликтов состоит из множества конкретных конфликтов, самое трудное - это правильно подобрать этот самый конкретный конфликт. Причём так, чтобы он идеально подходил именно вашему персонажу и, одновременно, "вписывался" в сюжет. Или наоборот можно пойти от "хорошего" конфликта, на основе которого будет создан сюжет. Вот на это уходит достаточно много времени.
👍26🔥10❤6
С какими трудностями вы наиболее часто встречаетесь при создании конфликта героя?
Можно выбрать несколько вариантов
Можно выбрать несколько вариантов
Anonymous Poll
29%
Сложно придумать сам конфликт
63%
Сложно придумать развитие конфликта
24%
Сложно правильно подобрать референс конфликта
6%
Другие сложности (напишу свой вариант в комментариях)
👍16
Пролистывая десятки сценариев, и видя какая иногда происходит путаница с конфликтами главного героя, я нет нет, да и задумывался о том, что необходим справочник по конфликтам с четкой структурой (люблю, когда все по полочкам). Мне бы и самому он очень помог, если бы лежал на столе, когда я писал сценарии.
Я даже делал попытку поискать что-то подобное среди уже существующих вариантов. Например, вспомнил, что эта тема освещалась Александром Наумовичем Миттой. Пришлось покопаться в материалах его лекций и в книге. Но то, что нашлось, было очень кратким и, на мой взгляд, не подходило для практического применения.
Затем я обратился даже к учебной литературе по психологии, но и там не нашёл конкретных и понятных объяснений.
Поэтому, следуя правилу “хочешь сделать что-тохорошо идеально - сделай это сам”, я и создал свой собственный, уникальный (не буду скромничать) и очень удобный Справочник по конфликтам с примерами (подробное описание Справочкика здесь).
Я даже делал попытку поискать что-то подобное среди уже существующих вариантов. Например, вспомнил, что эта тема освещалась Александром Наумовичем Миттой. Пришлось покопаться в материалах его лекций и в книге. Но то, что нашлось, было очень кратким и, на мой взгляд, не подходило для практического применения.
Затем я обратился даже к учебной литературе по психологии, но и там не нашёл конкретных и понятных объяснений.
Поэтому, следуя правилу “хочешь сделать что-то
👍24🔥12❤3🤔1