​​С самого начала сценарной деятельности я слышал одно и тоже - "пиши о том, о чём знаешь".  Но понимание этой фразы пришло гораздо позже. Ну не получается всё сразу идеально и гладко. И по уже проторенной дорожке идти не хочется от слова "совсем", даже если её "стелят" опытные сценаристы. Особенно, когда живёшь эмоциями и огромным желанием создать свой шедевр. Поэтому идешь и прорубаешь именно свою тропу, которая, как тебе кажется, выведет к сказочному сценарию. Но в итоге рискуешь заблудиться.

"Пиши о том, о чём знаешь" - это не ограничения или упрощение истории, а как раз наоборот -  расширение и качественное углубление сюжета. Пока не понятно? Вот и мне было совершенно не понятно. Я считал, что все просто не верят в мою фантазию и в то, что у меня получится что-то серьёзное, поэтому пытались "спустить с небес на землю". Но "Пиши о том, о чём знаешь" - залог хорошего сценария! Это точно.

В индустрии измерить качество идеи и сюжета можно ответом на один простой  вопрос - "Что нового вы можете сказать в этом жанре?". Ответ на этот вопрос будет ждать продюсер, даже не задавая его вслух, так, что лучше заранее  написать об этом в своём сопроводительном письме к заявке. Но, что бы ответить на этот вопрос продюсеру, сначала надо ответить самому себе на другой очень важный вопрос - "Насколько глубоко вы знаете то, о чем хотите рассказать?"

Я всю жизнь обожал проекты Тима Бёртона. Под каток готики и мистики первым меня затянул музыкальный стоп-моушн мультфильм "Кошмар перед Рождеством". Дальше я уже покатился "по наклонной" и в мою жизнь вошли «Битлджус», «Эдвард Руки-ножницы», «Труп невесты», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и тд. Ну и конечно же я хотел написать историю в таком же стиле. Но перечитывая свои истории я понял, что в них что-то не так. Не хватало чего-то, чего-то, что должно было вдохновить в них жизнь. На тот момент они выглядели лишь плоскими копиями. Позже для таких историй я даже придумал название -  "сценарные мертвяки". Безуспешно пытался понять что не так. Но всё встало на свои места чуть позже, причём, само собой. У меня взяли посмотреть несколько сценариев короткометражек и из всех особо выделили один - в жанре научной фантастики (SciFi).

На уровне хобби я увлекался и продолжаю увлекаться космологией, астрофизикой, космобиологией и тд. Это значит, что я читал большое количество материалов и статей на эти темы. Сценарий той самой короткометражки родился спонтанно, но именно в этом жанре. Причём тема сразу идеально легла в предлагаемые обстоятельства. Зная материал, я смог поставить свои, интересные и оригинальные, вопросы перед зрителями. Это и зацепило молодого начинающего режиссёра из другой страны. И да, я тогда даже смог продать этот сценарий. Не обогатился конечно, но было очень приятно.

Если вы найдёте "свой путь - свой жанр" через то, что хорошо знаете и то, что вам близко, то автоматом  получите:

1. Правдоподобие и достоверность

Если хорошо знать тему, то получится проработать её достаточно детально, сделать сюжет более реалистичным и увлекательным. Это создаст чувство правдоподобия и поможет зрителям легче погрузиться в историю.

2. Глубину персонажей

Если знакомы с делом, которым занимаются ваши персонажи, то получится очень точно передать их мотивацию, решения и действия. Это сделает их более сложными, интересными и настоящими.

3. Сильный сюжет

Понимание темы даст вам возможность создавать более логичные и последовательные события. Будет проще придумывать развитие ситуаций и возможные сюжетные повороты, что сделает историю более динамичной и интересной.

4. Избежание клише и ошибок!

Знание темы позволит избежать поверхностных клише и распространённых ошибок, которые могут сделать фильм предсказуемым или неубедительным. Вы будете поднимать и исследовать новые темы и вопросы, в которых хорошо ориентируетесь.

Если пишете о том, что близко и интересно -  получится создать более искреннюю и захватывающую историю. А ваш личный опыт и знания помогут сделать сценарий более глубоким, уникальным и интересным. Именно за такими историями охотятся продюсеры.

Дорогие друзья!

Пусть Новый год принесет вам вдохновение, яркие идеи и захватывающие повороты сюжета!

Пусть эмоции превращаются в идеи, идеи в сценарии, а сценарии в сериалы и фильмы!

Пусть каждый ваш проект будет успешным, а ваши слова оживляют экраны, даря зрителям незабываемые эмоции.

Пусть ваши истории находят отклик в сердцах читателей, а вдохновение не покидает вас, и пусть каждый новый день приносит новые идеи для новых великих произведений!

С наступившим Новым Годом!

​​Пять простых приёмов подстегнуть творческое мышление

После праздников наши мозги могут слегка закиснуть, выйдя из привычной колеи. Поэтому обязательно надо напомнить своему мозгу, что мы -  сценаристы и писатели, и не а бы какие, а вполне себе очень даже неплохие! Что мы не только правильно пишем, соблюдая структуру, но и быстро придумываем классные идеи. Конечно нет ничего лучше, как сесть за написание после небольшого перерыва. В голове после отдыха много мыслей и можно накидать кучу новых идей. Но в большинстве случаев мы делаем это неправильно и сами вредим своему творчеству.

Есть основной принцип развития творческого мышления. Он помогает быстро встать на нужные рабочие рельсы и улучшить свои идеи.

Итак, появляется, на первый взгляд, классная идея. Записываю, а может даже ещё не успеваю записать эту идею и через некоторое время уже прихожу к выводу, что идея говно. Знакомо? А знаете, что происходит в этот момент? В этот момент рушится работа только-только начавшего работать воображения!

В обычной ситуации каждую идею, которую мы генерируем мы всегда оцениваем. Это факт и это происходит автоматически. Психология, мать её. Конечно и критическое мышление и стимулирование воображения важны, но вместе они совершенно не помогают воображению. Даже совсем наоборот - оценочное (критическое) отношение будет всегда подавлять воображение!

Придумали идею, радуемся, а потом, чуть позже, вместо того, чтобы развивать дальше, мы её оцениваем. Затем приходим к выводу, что она не очень и пытаемся придумать новую, с нуля. За это время творческий процесс полностью остановился и запустился заново. И вот эти качели не дают воображению разогнаться как следует.

Мы расходуем наши время, мысли, идеи, эмоции и двигаемся, примерно, по такой схеме:

Идея - вдохновение - переоценка - ноль - разочарование - новая идея - вдохновение - переоценка - ноль - разочарование...

При этом, на оценку всегда будет влиять то самоцензура собственных идей, то страх перед критической оценкой других. Вместо радости и откровения мы генерируем разочарование, разочарование и тд. А что мы хотим? Чтобы было  много идей и, в итоге, найдена лучшая! Чувствуете разницу? Вместо радости от лучшей идеи получаем разочарование после каждой неудачной. Насколько вас хватить постоянно разочаровываться? А как пойдёт работа, если испытывать радость?

Чтобы придумывать быстро, много и интересно нужно научиться подавлять в себе желание оценивать каждую идею. Вот тогда воображение включится в работу на всю катушку! Не сразу, но это получится. Не сразу , потому что такой подход противоречит работе нашего мозга, который привык оценивать каждую идею. Но это крайне необходимо научиться делать! Оценка нам понадобится, но позже. Её время придёт в тот момент, когда вы уже накидали все возможные идеи. Тогда подводим предварительную черту и оцениваем.

Для стимулирования воображения можно применять следующие приёмы: перекрёстное объединение уже готовых идей, брать количеством идей, обсуждать идеи самим с собой вслух (очень двигает воображение, проверено). А ещё необходимо освободиться от самонавязанных ограничений. Этот могут быть привычка к анализу, ограниченная перспектива, социальные нормы, эмоциональные блоки или что-то еще.

Новые идеи, по определению, нестандартны, поэтому они будут подавляться, сознательно или бессознательно. Так что сначала накидывайте на бумагу / в смартфон , всё, что приходит в голову, и только потом, после того, как придумали массу идей, оценивайте. Постепенно это войдёт в привычку.

В итоге у нас получается даже не один, а несколько принципов и приёмов стимулирования воображения и творческого мышления:

➡️Не оценивать каждую идею отдельно, а собрать все идеи и выбрать лучшую, оценив их все сразу и только в самом конце.

➡️Чем больше придумано идей - тем больше шансов прийти к действительно оригинальной идее.

➡️Научиться преодолевать при работе над идеей самонавязанные ограничения.

➡️Разделять и объединять совершенно разные идеи.

➡️Если попали в творческий тупик, то можно поразмышлять вслух над идеей, сюжетом или сценой и это точно сдвинет работу с места.

​​Как непроданный сценарий рекламного ролика помог получить заказ на анимационный сериал

Расскажу пожалуй о самом "быстром" получении заказа в моей жизни. Почему в кавычках? Потому что сам заказ я получил за день, но если проследить всю историю, то увидим, что к этому привели события целого года.

Обычно я разминаю мозги придумывая короткие истории. Как правило, они уходят "в стол". Иногда из них что-то используется в дальнейшем. Как-то я придумал небольшую комедийную сценку под анимацию. О незадачливом водителе и слонике, случайно оказавшемся на крыше его машины. Я её конечно же сразу записал.

Всегда записывайте любые идеи, неизвестно когда и как они вам смогут помочь, но это точно случится. А забываются они очень быстро.

Идея мне вполне понравилась и я попробовал докрутить её до анимационного ситкома. Правда так ничего и не придумал или меня отвлекли другим проектом, уже не помню, но историю я в итоге отложил.

Прошло какое-то время. И однажды на меня из телевизора напала реклама ред булл. Помните этот слоган -"ред булл окрыляяяет"? Тут приходит понимание, что моя история идеально вписывается в их рекламу. Я решил пристроить сценарий к ним. Ну, а что он просто так лежит? Изучаю их сайты и их анимационную вселенную. Да, у них есть такая. Затем редактирую сценарий именно под них.

Дальше иду по своему стандартному плану с сопроводительным письмом, как рассказывал раньше. Беру контакты с сайта и отправляю письма с обоснованием, что без такого прекрасного ролика они просто не смогут ни дальше работать ни сделать рекорд продаж. Но ничего не произошло. Ну что же, вполне предсказуемо.

"Не в дверь, так в окно"

Я решаю принципиально дожать эту ситуацию. И использую правило пяти рукопожатий. В моём случае повезло и потребовалось лишь три рукопожатия, чтобы добраться до менеджера ред булл и отправить запрос напрямую ему.

Ну вот, сценарий почти продан, и я уже планирую написать им сотню таких сценариев. Осталось дождаться обратной связи. Ну, а что переживать, ведь это, практически, по знакомству.

И приходит... Отказ.

Оказывается на корпоративном уровне принято решение больше не брать сценарии со стороны в связи с высокими юридическими рисками и бюрократией. Все работы поручены одной студии. Жаль, а ведь всё так перспективно начиналось.

История окончательно ушла "в стол". Но это не конец...

Если не хотите сидеть без работы, то надо пробовать всё. Прошёл год. Я сижу на одном из сайтов по поиску заказов.

Да, реально сидел на таких сайтах. Иногда, ну очень иногда - раз в полгода - год, там проглядываются интересные заказы.

Откликаюсь на заказ создания сценария анимационного сериала, естественно без особых надежд на то, что это не очередная пустышка. Но по ту сторону оказываются вполне себе адекватные люди, с конкретной задачей и её видением, а что важнее всего для сценариста, с договором и авансом.

Причём они не просили сделать тестовое задание и не ждали список не менее, чем из 100 аналогичных фильмов по моим сценариям. Они   хотели увидеть что-то, что поможет им понять как я пишу. Я понимал, что нужен пример сценария анимации, но из похожего у меня был только мой мини - сценарий про слоника. Он и отправился к ним.

Лично в моей практике ни одно тестовое задание не привело к заключению договора. А вот правильно подобранные и отправленные примеры работ приводили к заказам. Но важно отправлять только то, что подходит по теме. Ваши примеры должны помочь заказчику понять, что вы с ним видите развитие этой темы одинаково.

Что было дальше? Договор, аванс, работа над сериалом и новые знакомства с режиссёром и продюсером небольшой студии.

Звезды сошлись? Нет. Сошлись опыт и нужное время. Что-то из вашего старого и случайного творчества всегда находит своё место, так или иначе. А дальше всё зависит от вас.

Поэтому всегда бережём и записываем все свои идеи без исключения, а так же тщательно отбираем то, что отправляем в качестве портфолио. Часто это играет ключевую роль.

​​Есть классная идея, но как её растянуть на сериал?

Этот вопрос возникает очень часто. Даже в одном из комментариев канала он успел прозвучать, но под другим ракурсом - "сложно придумать конфликт, масштабируемый на сериал".

Ваш крик души услышан!

На самом деле практически любой конфликт или идею можно развить в сериал. Сейчас увидим как можно развить идею и, одновременно, упростить себе жизнь при дальнейшем написании сценария. Будем делать это с помощью посерийной схемы.

Перед началом важно, хотя бы в общих чертах, но увидеть полностью свой сериал. И тогда, о чудо, вы будете точно знать о чем писать в конкретном сезоне и в конкретной серии.

Итак, приступим:

1. Описываем одним предложением основную сюжетную линию.

Это может быть борьба главного героя за свою любовь или за независимость, исследование мира после катастрофы, или раскрытие тайны. В общем это, что вы придумали - ваша классная идея!

2. Определяем количество сезонов

Сколько сезонов вы планируете сделать решать только вам.

Но помните, что каждый сезон должен иметь свою мини-историю, которая завершается кульминацией и развязкой, но при этом, оставляет место для дальнейшего развития сюжета.

Например, сезон может быть посвящён новому этапу в жизни вашего главного героя или новой стадии конфликта.

3. Выписываем второстепенные сюжетные линии в общих чертах

Второстепенные сюжетные линии, могут быть связаны с отдельными персонажами или событиями.

Например, развитие отношений между героями, или история одного из антагонистов.

4. Создаём посерийную схему (масштабируем идею на сериал)

Выписываем шаги необходимые для достижения главной цели, о которой писали в пункте 1. Сколько серий - столько и шагов надо будет найти. Они станут ключевыми для каждой серии.

Например,

Шаг 1 - встреча главных героев после апокалипсиса
шаг 2 - первые внутренние конфликты
шаг 3 - конфликт с мародерами

...

шаг 10 - финальная битва за главную цель и новый поворот на новый сезон.

Пример посерийной схемы

Предположим, у нас есть идея сериала о людях, которые пытаются выжить в постапокалиптическом мире после падения метеорита. Вот пример посерийной схемы для первого сезона (10 серий):

Серия 1: "Начало"

- Представление мира после катастрофы.

- Встреча основных персонажей.

- Инцидент, который объединяет их в одну команду.

Серия 2: "Первые шаги"

- Команда отправляется в путешествие, чтобы найти безопасное место.

- Встреча с первыми другими выжившими.

- Первые конфликты внутри группы.

Серия 3: "Враги среди нас"

- Группа сталкивается с мародерами.

- Раскрытие темной стороны одного из персонажей.

- Внутригрупповые трения.

Серия 4: "Тайны прошлого"

- Одному из персонажей удается найти радиопередатчик.

- Попытки связаться с внешним миром.

- Открытие новых фактов о катастрофе.

Серия 5: "Кризис доверия"

- Появление новой группы выживших, которая предлагает помощь.

- Сомнения и недоверие внутри команды.

- Конфликт между лидерами двух групп.

Серия 6: "Битва за ресурсы"

- Схватка за контроль над источником чистой воды.

- Жертвы и потери.

- Укрепление связи между основными персонажами.

Серия 7: "Новый союз"

- Найдено временное убежище.

- Новая информация о других выживших.

- Появление надежды на будущее.

Серия 8: "Изменники"

- Одна из групп предает остальных.

- Бегство и спасение.

- Размышления о человеческой природе.

Серия 9: "Подготовка к битве"

- Подготовка к решающей встрече с врагом.

- Личные испытания для каждого персонажа.

- Создание плана действий.

Серия 10: "Финальная битва"

- Кульминация сезона: битва за выживание.

- Решение судьбы группы.

- Новый поворот, открывающий путь к следующему сезону. Например, космическое тело оказывается не только метеоритом, но и домом неизвестного вируса.

В итоге мы получаем понятную и простую схему, благодаря которой:

1) развили идею в сериал

2) легко написали сценарий и не запутались

3) при необходимости, скорректировали сюжет в любой момент

​​Кабинет окутан сумраком вечернего величия. Мраморный камин, где пляшут тени от пламени, бросает отсветы на золоченые корешки фолиантов.

В кабинете двое. Продюсер, облаченный в камзол с гербом в виде скрещенного пера и монеты. Его пальцы, обтянутые перчатками из кожи нерожденной лани, сжимают ларец из черного дерева. Напротив — Автор, в плаще цвета ночного шторма, с медальоном смеющейся Мельпомены и плачущей Талии на груди, чей взор, холодный, как янтарные клинки, пронзает пространство.

Продюсер медленно поднимает веки, будто это железный занавес эпох. Его руки, трепещущие под тяжестью миссии, извлекают из ларца пергамент, обвитый шелковыми шнурами цвета старой крови. Печать — капля сургуча, словно застывшая в крике, — хранила молчание столетий, теперь нарушаемое.

— Сир Автор, — голос Продюсера, словно скрип пергамента, — симфония судеб теперь в ваших руках.

Он протягивает документ. Воздух сгустился, как перед грозой. Автор принимает его, сняв перчатку и обнажив шрамы на пальцах от пишущей машинки.

Прикосновение к свитку вызвало шепот: страницы застонали, вспоминая руки других авторов, чьи имена стерла память.

— Бремя чернил легче пера и тяжелее железа, — произнес Автор, распутывая шнур с точностью хирурга. — Здесь — дыхание вечности. Замершее, но не угасшее.

Печать пала. Развернутый документ явил строки, выведенные серебряными чернилами, мерцающими, как заговор в глазах безумца. Это был Договор между адом и раем, между вселенной и вселенской пустотой, между Автором и Продюсером. Автор скользнул взглядом по тексту, где каждая буква была клеткой для демонов.

— Слово стало плотью, — прошептал он, и камин потух, будто духи текста вдохнули тьму. — Теперь оно будет говорить моими устами.

Ларец захлопывается с глухим стуком, предзнаменующем конец для эпохи… эпохи работы над очередным сценарием.

Автор поворачивается к окну, где первые капли дождя запечатали ночь, словно слепой сургуч. Договор, спрятанный в складках плаща, стал биением сердца в теле грядущих перемен.
…

К чему это я? Ах, да, вот к чему:

8 ошибок в вашем пергаменте договоре, избежав которых вы сможете полностью погрузиться в творчество не боясь подводных камней:

1. Нечеткое определение условий

- Объем работ: Не указано количество черновиков, правок, этапов сдачи (например, синопсис, тритмент, финальный сценарий).

- Сроки: Отсутствие конкретных дедлайнов для каждого этапа или условий при наступлении форс-мажора.

- Оплата: Нет четкой схемы выплат (аванс, поэтапные платежи, бонусы за успех проекта), а также штрафов за просрочки.

2. Неясные права на интеллектуальную собственность

- Передача прав: Если договор не указывает, кому принадлежат права на сценарий (автору, продюсеру, студии), возможны споры.

- Производные произведения: Не прописаны условия использования сценария для сиквелов, спин-оффов или адаптаций.

3. Неучтенные условия расторжения

- Не прописано, при каких обстоятельствах договор может быть расторгнут (например, нарушение сроков, некачественная работа).

- Не указаны последствия расторжения: выплаты за выполненную работу, возврат аванса.

4. Пробелы в авторских кредитах

- Не зафиксировано гарантированное упоминание автора в титрах (например, “сценарист” или “соавтор”).
- Нет условий выплаты роялти или процентов от прибыли проекта, если это предусмотрено.

5. Отсутствие механизма разрешения споров

- Не указано, как решаются конфликты (переговоры, медиация, арбитраж, суд)

6. Игнорирование правок и согласований

- Не прописан процесс внесения правок: сколько итераций допустимо, кто утверждает финальную версию, оплачиваются ли дополнительные изменения.

7. Неучтенные форс-мажоры

- Нет упоминания о действиях при непредвиденных обстоятельствах (пандемия, стихийные бедствия), которые могут сорвать сроки.

8. Устные договоренности

- Важные детали (например, обещание бонусов) не зафиксированы в письменной форме.

В качестве бонуса в комментариях мой пример договора и акта.

Дорогие девушки, чьи перья творят миры, а строки, как весна, дарят свет и доброту,

Пусть ваши сюжеты цветут, как мартовские розы, в каждом абзаце, муза не умолкает, а фантазия не будет знать границ.

Пусть вдохновение, как река, струится без конца, труд ваш обретает крылья и признанье,
А каждая строчка будет мостом к мечтам.

Спасибо за героев, что учат нас любить, за смелость, мудрость, искренность в каждом диалоге.

Творите, дерзайте, дышите —
Ведь мир без ваших слов давно бы опустел. 💐📖✨

​​Если хотите продать свою идею или сценарий, вот вам идеальная формула: классная идея + сильный конфликт

Продюсеру неинтересно читать большинство сценарных заявок.
К сожалению, это правда. У большинства сценарии не берут в работу не потому что "всё куплено", "недооценили" и тд. Нет.
Просто большинство, в погоне за идеальной идеей, забыли главное - драматургию, основанную на конфликте.

Давайте встанем на место продюсера или редактора. Что его больше всего интересует в заявке? Жанр, тема, логлайн? Будем считать, что мы ответственные и умные сценаристы. Мы не спамили всех подряд, а хорошо проделали домашнюю работу и подобрали того самого продюсера и студию, которым история должна зайти. А значит и жанр и тема и логлайн формально должны подойти.

Все воспринимают продюсера как какую-то полумифическую фигуру, решающую судьбы своим непонятным решением. Но он просто человек. И вот об этом все забывают. Как и любой человек, он любит рассказы, которые захватывают. Если зачитался историей, погрузился в неё, то всё остальное не имеет значения. И если история классная и зацепила, то уже становится плевать, что где-то в заявке не так стоит запятая, пропущен жанр или даже логлайн написан кривовато. Все формальности отходят на второй план.

Классный рассказ - это наш синопсис. Синопсис должен быть таким, чтобы редактор не смог оторваться от чтения до самого конца, до холодного кофе и пропущенных от шефа. А продюсер, после прочитки не смог выкинуть эту историю из головы целый день, несмотря на различные встречи.

Короче - это должен быть офигитильно увлекательный рассказ. Всё просто и банально? Да! Но сделать это гораздо труднее, чем кажется.

Я вот сразу вспоминаю все свои писанные - переписанные тысячу раз синопсисы и мне соазу приходит на ум фраза База Лайтера из Истории Игрушек - "Бесконечность не предел!"🙂

Поделюсь кое-чем из опыта. Мне в работе попадались совершенно разные синопсисы, но я бы хотел остановиться вот на этих схемах:

- Классная идея, но Слабый или отсутсвующий конфликт

Самая большая ошибка - это стараться удивить только идеей. Придумать такую, что бы у читающих дух захватывало. Но, как правило, потратив все силы исключительно на супер-идею, их уже не хватает на драматургию. В итоге имеем сложнозакрученный сюжет о работе какой-либо технологии или необычном мире или о чём-то ещё. Словно описание своего изобретения или видения. Что-то вроде документалки получается или артхаус, но вовсе не драма. А на одной лишь креативной идее сериал далеко не уедет. Если вы не дослужились до должности креативного директора конечно:-)

Во-первых очень сложная идея нагрузит сам сюжет. Придётся вертеться угрём чтобы его раскрыть в отведённый хронометраж. Либо после просмотра у зрителей останется неприятное недопонимание.

Во-вторых для такой заявки понадобится та самая большая работа над проработкой драматургии и конфликтами, которая не была сделана. Как правило, через дополнительное привлечение штатных сценаристов. Ну, а это дополнительное время и деньги. Ну и как можно отнестись к работе, сделанной только на половину?

Поэтому такие проекты крайне редко берутся в работу.

- Тривиальная идея, но Сильный и затягивающий конфликт

Как ни странно, но большинство сериалов идущих в производство относятся именно к этой категории. Здесь на простую идею ложится отлично проработанная драматургия. Но простая, на первый взгляд, идея через механику драматургии раскручивает такие сложные конфликты и события, что оторваться просто невозможно. Ведь для зрителя главное как развиваются события. Именно это заставляет сопереживать персонажам и из-за них все подсаживаются на сериалы.

Продюсеры хорошо это понимают и, в первую очередь, обращают внимание на те проекты, в которых есть интересный и крепкий конфликт в сюжете сериала, потому что конфликт — это двигатель истории, который удерживает внимание зрителей и обеспечивает развитие сюжета. Поэтому умение развить идею через конфликт бесценно. Только так получится успешный сюжет по формуле: классная идея + сильный конфликт.

​​Конфликты решают...

Стучусь в дверь и прошу разрешения зайти. В этот момент я на миг проваливаюсь в студенческое прошлое. Правда в этой аудитории все лет на 10 младше. Занимаю своё место. И вдруг до меня доносится рассказ:

Метро. Конец рабочего дня. Девушка лет 27-30 заходит в вагон. Проходя вглубь вагона, она задевает стоящего на её пути мужчину. Он не реагирует. Она встаёт рядом с ним.

Двери закрываются и поезд трогается. Девушка пытается схватиться за поручень, но не успевает. Она делает шаг в сторону, чтобы удержать равновесие, и наступает каблуком на ногу тому же, стоящему рядом, мужчине. Мужчина делает вид, что не заметил. Девушка не извиняется.

Поезд подъезжает к следующей станции и останавливается. Пассажиры по инерции наклоняются в сторону торможения поезда. Девушка тоже, но затем она отпускает поручень и, снова теряя равновесие, делает два шага в противоположную сторону. На этот раз она всем своим весом наступает каблуком мужчине на ногу, да ещё и падает на него выставив вперёд локти. У мужчины по лицу пробегает тень гримасы от ужасной боли, но тут же исчезает. Девушка смотрит ему прямо в глаза и говорит:

- (на самом деле громко и с негодованием) Да что вы меня трогаете!

Мужчина смотрит на неё, как на безумную, и уходит в другую часть вагона. Девушка расстроенная и раздражённая выходит на следующей станции.

Думаете она психопатка? Вовсе нет, просто психотип этой девушки после сильного стресса на работе может успокоиться только через конфликт. Если она не спровоцирует конфликт с незнакомцем, то скорее всего, конфликт спровоцируется уже дома. Она это знала и хотела отгородить своих. Оказывается она не психопатка, а любящая своих близких девушка, но со своими особенностями. Но в тот раз всё пошло не так и мужчина не отреагировал так как она ожидала.

Как вам такой поворот?

Интересная выдумка? Ни капли. Это реальная история. Где можно было услышать такую историю? На лекции по сценарному мастерству? Ага, как же!🙂

Предмет: Уголовное право.

Тема лекции: Психотипы преступников.

Девушка из рассказа: знакомая преподавателя - следователя.

Как меня туда занесло? Исключительно из-за темы лекции.

А представляете какой очаровательный сериал можно написать с таким готовым героем? И арка персонажа уже готова, и драматические перипетии уже вырисовываются со множеством интересных конфликтов...

А всё дело лишь в её внутреннем конфликте, который запускает внешние конфликты и выстраивает интересную и перспективную драматургию. Историю создал и развил конкретный конфликт.

​​Конфликт — топливо для истории

Без него история "не едет", персонажи не развиваются, а зрители переключаются на другие проекты. Продюсеры отсеивают такие сценарии, потому что они несут коммерческие и творческие риски.

Решение — продумать многослойные, эмоционально заряженные конфликты, которые обеспечат долгосрочное развитие сюжета.

Что значит многослойные?

Сериал про адвоката. Интересно? Пока не очень.

А если его старший брат - очень известный юрист, который совершенно не верит в младшего?

И что, если его тяга к авантюризму не соответствует высоким стандартам юристов и может поставить крест на карьере?

И эта же тяга ещё и доводит его до проблем с мафией?

Загибаем пальцы:

1) Конфликт с братом
2) Внутренний конфликт
3) Конфликт с мафией

Этот многослойный конфликт привел сериал "Лучше звоните Солу" в топ. К сериалам "Игра престолов" и "Во все тяжкие", которые также стали успешными именно благодаря конфликтам - политическим интригам, моральным дилеммам, борьбой за власть.

Что ж, осталось только разобраться в этих конфликтах - их видах, типах, собрать их классификации и подумать какие лучше подойдут вашей истории.

Ну, а тем, кого пугают перспективы перелопатить множество книг и сайтов по психологии, и кто хочет сэкономить своё время, я предлагаю приобрести готовый
​​📖Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино

Справочник по конфликтам - это:

🔥краткая справка по 11 видам конфликтов со схемами для практического применения
🔥22 примера фильмов и сериалов, сгруппированных по видам конфликтов
🔥удобная навигация, позволяющая быстро найти необходимый тип конфликта и примеры фильмов и сериалов к нему

Внутри каждого вида конфликта:

⚡️ Простая и понятная схема конфликта
⚡️ Пример сериала и фильма под каждый конфликт
⚡️ Описание развития конфликта героев сериала и фильма из примеров

Как работает Справочник?

1. С помощью удобной навигации Справочника, Вы за 5 мин выберете наиболее подходящий вид конфликта для Вашего сценария

2. "Примерив" несколько разных конфликтов нужного типа для своей истории, вы быстро увидите перспективы развития сюжета и выберете наиболее интересный вариант

3. С помощью готовых примеров фильмов и сериалов четко сформулируете уже имеющуюся идею или придумаете новую

4. Используя схему выбранного конфликта, приведенную в Справочнике, сформулируете логлайн как идеи, так и уже написанного Вами сценария

Что вы получите, работая со Справочником?

✅Сможете за 5 минут увидеть "зерно" вашего фильма и его суть, оценить перспективность идеи и понять, куда нужно двигать сюжет

✅Быстро сформулируете идею своего сценария и сможете кратко и понятно донести ее до продюсера

✅Ваш логлайн или синопсис приобретут законченную форму истории, без воды, что очень выгодно отличит вашу сценарную заявку от других

✅Сэкономите очень много времени при поиске идеи и референсов (похожих фильмов, которые могут вдохновить; как правило, обязательны для сценарных заявок).

Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино - один из самых понятных и прикладных справочников, который нельзя приобрести больше нигде.

Он полезен не только тем, кто занимается созданием сценариев самостоятельно, но и моим коллегам - редакторам (я сам уже вовсю пользуюсь Справочником и для объяснения замечаний по сценариям, и для своего проекта).

Для использования Справочника Вам не понадобится ничего, кроме доступа в Телеграм.

👉Пример того, как представлена информация в Справочнике - на фото.

Все материалы Справочника останутся в вашем доступе НАВСЕГДА.

🟢 Важно: В первые 24 часа самые внимательные из вас (у кого включены уведомления 😁) смогут приобрести Справочник с максимальной скидкой. Стоимость Справочника 3 400₽

После оплаты доступ к Справочнику придет Вам автоматически на указанную электронную почту.

Отзывы в комментариях 👇

➡️ХОЧУ СПРАВОЧНИК ПО КОНФЛИКТАМ!

▶️ ОПЛАТА В РАССРОЧКУ НА 3, 4, 6, 10 МЕСЯЦЕВ! (вкладка справа)

​​СЦЕНАРИСТ: (горячо) Слушай, я придумал гениальный конфликт для 3-го сезона! Главная героиня... обнаруживает, что её тостер — СЕНСИТИВНЫЙ РОБОТ-УБИЙЦА! И он хочет захватить мир, поджаривая хлеб с надписью «ПОКОРИСЬ»!

РЕДАКТОР: (медленно достаёт кофе) Тостер. Убийца. И… как это связано с её аркой? Она же в первых сезонах боролась с депрессией и токсичной семьёй.

СЦЕНАРИСТ: (машет рукой) Да забей! Депрессия — это скучно. Зрители хотят экшна! Пусть она сражается с тостером в эпичной битве на кухне! А потом выяснится, что её отец — инженер, который встроил в тостер ИИ!

РЕДАКТОР: (вздыхает) Может, лучше добавить конфликт с её сестрой? Они же не разговаривают 10 лет из-за наследства...

СЦЕНАРИСТ: (перебивает) Уныло! Вот лучше: сестра оказывается ТАЙНЫМ НИНДЗЯ! И крадёт тостер, чтобы он не попал в руки КГБ!

РЕДАКТОР: (закрывает лицо ладонью) КГБ? Это 2024 год...

СЦЕНАРИСТ: А, точно! Тогда пусть это будет TikTok-хакер, который взламывает тостеры через хэштеги!

РЕДАКТОР: (срывается) Может, хватит с тостерами?! Конфликт должен вытекать из характеров! Например, героиня боится близости, поэтому саботирует отношения...

СЦЕНАРИСТ: (вдохновлённо) И её парень оказывается АНДРОИДОМ, который ненавидит тостеры! И они дерутся на... на... БЛИННИЦАХ!

РЕДАКТОР: (тихо стучит лбом о стол) Ты когда-нибудь слышал слово "подтекст"?

СЦЕНАРИСТ: (гордо) Конечно! Это когда в финале все тонут в тексте, как «Титаник»! Кстати, новый конфликт: её квартира — это подводная лодка, а сосед — осьминог-шпион!

РЕДАКТОР: (встаёт) Я пойду. Застрелюсь. Но если вернусь, мы добавим сцену, где твой осьминог плачет из-за несчастной любви к тостеру.

СЦЕНАРИСТ: (радостно) Видишь, ты понял! Это же глубина характеров!

©️Тусовка Тарантино😁

...Обычный диалог "в голове" каждого сценариста 😁 и какая-то частичка внутри всё-равно верит, что его выкупят Netflix ради осьминога. 🐙🔥

В помощь по придумыванию и докручиванию идей конфликтов с осьминогами😁 приобретайте Справочник по конфликтам (описание здесь).

Стоимость справочника 3 400 руб.

▶️ ХОЧУ СПРАВОЧНИК ПО КОНФЛИКТАМ!

▶️ ОПЛАТА В РАССРОЧКУ НА 3, 4, 6, 10 МЕСЯЦЕВ! (вкладка справа)

​​6 правил, которые на 100% улучшат ваш сценарий

Поехали...

1️⃣ У каждого персонажа есть цель, и что-то мешает её достижению. Это создает основной конфликт. Определили цели главных героев и увязали их с препятствиями — внешними или внутренними конфликтами.

Уолтер Уайт («Во все тяжкие»)
Цель: Обеспечить семью деньгами перед смертью.
Помехи:
•Болезнь, ограничивающая время;
•Конкуренция с наркокартелями и Гусом Фрингом;
•Моральное разложение (жажда власти разрушает семью).

2️⃣ У персонажей есть моральные дилеммы. Ситуации, где нет однозначно правильного выбора, добавляют напряженности.

Джоэл ("Одни из нас")
Дилемма: Пожертвовать ли жизнью подростка Элли с иммунитетом к вирусу ради создания вакцины для всего человечества?

3️⃣ У персонажей есть скрытые мотивы и тайны. Когда персонажи скрывают что-то друг от друга, это также приводит к недопониманию и возникновению конфликтов. Можно добавить тайны из прошлого или скрытые цели, которые раскрываются постепенно.

Петир Бейлиш ("Игра Престолов")
Скрытый мотив:
Стремление к власти через хаос, маскируемое под "заботу" о Старках.
Конфликт:
Его интриги приводят к войне Севера и гибели многих персонажей.

4️⃣ Видна динамика конфликтов. Конфликты не должны быть статичными. Они эволюционируют, переходят из одного в другой, обостряются или даже разрешаются, но обязательно создавая новые проблемы.

В "Ходячих мертвецах" конфликт "люди vs зомби" постепенно сменяется на "люди vs люди", подчёркивая, что настоящая угроза - в моральном выборе, а не в апокалипсисе.

5️⃣ Конфликты влияют на развитие персонажей. Персонажи меняються под воздействием конфликтов, учатся, совершают ошибки. Те самые "арки" персонажей.

В "Лучше звоните Солу" Джимми Макгилл начинает как амбициозный адвокат, но под давлением конфликтов с системой, семьёй и собственными комплексами превращается в Сола Гудмана — циничного манипулятора.

Уэнсдей Адамс ("Уэнсдей") сохраняет свою мрачную индивидуальность, но пройдя через все перипетии своего расследования начинает ценить союзников. Она остаётся саркастичной, но допускает, что близость к другим не делает её слабой. Расследование также влияет и на конфликт Уэнсдей с семьёй. Она не отрекается от наследия Аддамсов, но идёт своим путём.

6️⃣ Конфликты логичны и мотивированы. Каждое препятствие вытекает из характеров персонажей и обстоятельств сюжета.

Кендалл Рой ("Наследники")
Характер:
Неуверенность в себе, жажда одобрения отца, склонность к саморазрушению.
Обстоятельства:
Борьба за контроль над медиаимперией в токсичной семье, где все друг друга предают.
Конфликты:
Желанию доказать отцу свою ценность противостоит страх стать таким же циничным. А попытки Роя «быть хорошим» разбиваются игрой по правилам корпоративной войны.

Джун Осборн ("Рассказ служанки")
Характер:
Упрямство, бунтарский дух, материнский инстинкт.
Обстоятельства:
Жизнь в тоталитарном Гиллеаде, где женщин лишили прав.
Конфликты:
Её стремление спасти дочь сталкивается с необходимостью жестокости - убийства, манипуляции.

Тирион Ланнистер ("Игра Престолов")
Характер:
В придачу к остроумию и цинизму получает комплекс "урода" в мире, где ценят силу и красоту.
Обстоятельства:
Ненависть семьи, предательства, жизнь в тени отца.
Конфликты:
Он делает свой интеллект оружием выживания, но попытки доказать свою ценность приводят к новым конфликтам и трагедиям.

Все виды конфликтов с примерами и схемами для практического применения уже есть у подписчиков, которые приобрели Справочник по конфликтам😁

Справочник значительно облегчит работу по поиску идей, развитию конфликтов и продвижению сюжета.

Вы сможете быстро сформулировать идею, а ваш сюжет приобретёт законченную форму истории. В таком виде её уже можно презентовать продюсеру в заявке или развивать в полноценный сценарий. Полное описание Справочника здесь.

​​Написание сцены по Боггарту

Не ищите, кто такой Боггарт и чем он знаменит в сценарном мире - не найдёте.

Помните как Гарри Поттер представлял свой самый большой страх в который материализовалось привидение? Это было в серии "Узник Азкабана", на уроке профессора Люпина. Привидение превратилось в Дементора. Гарри был испуган также сильно, как и при реальной встрече с Дементором. Это привидение называлось Боггарт.

Написание сцены - это тоже самое превращение. Наша задача - чтобы наш Гарри Поттер, зритель, погрузился в сцену и верил, что оказался в реальной ситуации. Зритель должен проникнуться и переживать так, как будто он сам был в такой же ситуации.

Вы видели множество сцен в фильмах и сериалах, которые вас смутили. Скорее всего, вы их даже не вспомните. Они пронеслись мимо, как поезд, идущий в депо. Они были неправдоподобны.

Хорошая сцена должна усиливать погружение в сюжет. Неправдоподобная сцена не только не выполняет эту роль, но и сбивает с толку. Отвлекались, начиная обдумывать или обсуждать спорную сцену? В этот момент Вы выпали из сюжета. Как этого избежать?

Давайте вспомним основы написания сцены:

1) Изменение настроения

Сцена должна изменять эмоциональный фон (Роберт Макки "История на миллион долларов", Блейк Снайдер "Спасите котика")

Пример 1:
"Уэнсдей" 1 сезон 1 эпизод

Уэнсдей хочет спасти Роуэна, узнав в видении, что ему грозит опасность. Но Роуэн сам нападает на неё. Он хочет смерти Уэнсдей, так как убеждён, что она представляет опасность. Внезапно появившийся монстр накидывается на Роуэна, спасая Уэнсдей.

Эмоциональный фон: -/+ (эмоциональный фон меняется с негативного на позитивный)

Пример 2:
"Лучше звоните Солу" 6 сезон 7 эпизод, заключительная сцена эпизода

Сол и Ким празднуют победу над юристом Говардом у себя дома. Но приходит сам Говард и высказывает все претензии лично. И, вдруг, на пороге появляется гангстер Лало Саламанка. Они считали его мёртвым. Он убивает Говарда и хочет получить от Сола и Ким информацию.

Эмоциональный фон: +/- (эмоциональный фон меняется с позитивного на негативный)

2) Длительность сцены

В современных сериалах сцена длится примерно 2 минуты (около 2 страниц сценария). Такое время поддерживает темп, не дающий заскучать зрителям. Но это не железно. Вы сами регулируете темп своего сериала. В полнометражных фильмах некоторые сцены могут длиться от 30 секунд ("Безумный Макс: Дорога ярости") до 18 минут ("Исчезнувшая"), но, в среднем, хронометраж 1-3 минуты.

В вышеупомянутом эпизоде "Лучше звоните Солу" сцена длится аж 6 минут, но она заключительная и включает клиффхэнгер ("крючок" на следующий эпизод). Остальные сцены длились 2-3 минуты. В "Уэнсдей" сцена длится 2 с небольшим минуты.

Возвращаемся к нашему привидению.

Ваша будущая сцена - это Боггарт. Он может быть смешным, драматичным, напряжённым или меланхоличным. Он примет ту форму, которую вы сами ему придадите. Но Боггарт использует для превращения реальные воспоминания. Роемся в памяти и вспоминаем подходящую ситуацию. А затем перекладываем её на сюжет.

Конечно вряд ли кто-то может поделиться встречей с Дементором🙂 Но, может застревали в лифте без света, например? В какой-то момент подул сквозняк и ваше высокохудожественное воображение нарисовало такое, что вы, на секунду, застыли в ужасе. Вот это и опишите.

Про эмоции и поведение на первых свиданиях, как успешных, так и провальных, я вообще молчу - их в избытке у каждого. "Бери - не хочу", что называется. Тоже самое про собеседования, конфликты и тд.

Короче, берите основу для сцены из реальной жизни, корректируйте под сюжет и переносите в сценарий. При этом вы сможете добавить реальные детали. Именно эти детали сделают сцену намного более правдоподобной. А если писать просто "из головы" - есть опасность погрязнуть в штампах фильмов, которые вы смотрели.

​​Подсматриваем какие проекты заказывали у сценаристов

Прошерстил запросы, получаемые коллегами – сценаристами от различных продакшн компаний, каналов и платформ. Теперь мы можем посмотреть какие жанры, темы и форматы сериалов сейчас в тренде.

СТС

Ситкомы
1 сезон, хронометраж 24 минуты/серия.
Референсы: «Моя прекрасная няня», «Воронины».

Долгоиграющие сериалы
От 20 серий, хронометраж серии 45 минут.
Референсы: «Бедная Настя», турецкие мыльные оперы.

Подростковые истории
Драма, мелодрама, мистика, фэнтези.
Референсы: «Закрытая школа», «Физика или химия».

Однокамерный ситком/драмеди Референсы:
«Отель Элеон», «Кухня».

Семейная драмеди
8–12 серий. Акцент на историю отца.

Семейные сериалы
Драмеди, от 20 серий
Референсы: «Кухня», «Ивановы-Ивановы».

Комедийный детектив.

Полный метр (референсы: «Родные», «Любовь-морковь»).

Кто производит контент для канала:
• Yellow black and white
• Good story media
• 1-2-3 Production
• Sreda
• Марс Медиа

Домашний

Горизонтальные мелодрамы
Мини - сериалы на 4 или 8 серий по 48 минут. Темы: женские проблемы (мистика, семейные конфликты, любовь юности). Сентиментальный сюжет со счастливым концом.

Ключевые требования:
• Минимальное число локаций и небольшой бюджет
• Героиня — скромная, добрая женщина (учитель, врач, домохозяйка).
• Избегать гламура; героиня должна быть близка зрителю (например, не миллионерша, а владелица небольшого местного бизнеса).

Кто производит контент для канала:
• Марс Медиа
• Sreda
• ВайТ Медиа
• Good story media

Россия-1

Мелодрамы на 4, 12, 16 серий с хэппи-эндом. Аудитория — женщины 35+ из провинции.
Сюжет: борьба с бытовыми трудностями (ориентир - «Москва слезам не верит»).
Героиня: 30–35 лет, традиционные ценности, мягкий характер.
Профессии: домохозяйка, учитель, медсестра.
Исключены: бизнес-леди, творческие профессии.

Платформа «Смотрим»: аналогичные требования для сериалов 8–16 серий.

Кто производит контент для канала:
• Star Media
• Марс Медиа
• 1-2-3 Production
• RWV Film
• Мостелефильм

ТВ-3

Мистика + драмеди/детектив/приключения.
4 серии по 45–48 минут.

Кто производит контент для канала:
• Sreda
• Марс Медиа
• ВайТ Медиа
• Star Media
• 1-2-3 Production

НТВ

Криминальные комедии, боевики (от 8 серий, хронометраж - 45 минут/серия).
Герои — обычные люди в нестандартных ситуациях.

Кто производит контент для канала:
• Sreda
• ВайТ Медиа
• Марс Медиа

ТНТ

Комедии с женским главным героем (16 серий по 24 минуты).

Кто производит контент для канала:
• Good story media
• Yellow black and white
• Sreda
• 1-2-3 Production
• Марс Медиа
• ВайТ Медиа

Premier

Детективы/приключения с модным сеттингом (без комедии и мистики).

Кто производит контент для канала:
• Premier Studios
• Sreda
• 1-2-3 Productions
• Star Media
• Yellow black and white

ИРИ (Институт развития интернета)

В 2020 году ИРИ стал оператором государственного конкурса на создание интернет-контента для молодёжи. Поэтому и у него появились актуальные запросы. Так что стоит отслеживать и его запросы.

Молодежные сериалы на темы: «Россия XXI века», «Будь собой», «Делай добро».

Важно для всех каналов и платформ:
Если у вас есть подходящие истории, то не ждите и отправляйте заявки. Выбирайте компанию, которая делала проекты, максимально похожие на ваш.

Есть довольно простые правила, которые значительно повысят шансы на успех:
• Четкое соответствие формату и требованиям канала/платформы (в заявке стоит указать для какого канала проект).
• Глубокая проработка истории и персонажей.
• Объём Заявки - 1 страница + синопсис до 3 страниц. В заявке лучше указывать статус готовности сценария. Если есть фильмография с опытом работы в схожем контенте , то тоже лучше укажите.
• Как обычно, большее предпочтение отдают новым, ранее нигде не представленным проектам.
• Будьте готовы оперативно доработать материал после утверждения заявки.

И да прибудут с вами зелёные светофоры от продюсеров!🙂

Кстати, ниже, в комментариях, можно найти почты для заявок этих самых производственных компаний 👇

С Днём Победы!

​​Сколько стоит написать сценарий?

60 000 за первую серию и по 30 000 за каждую последующую. Так я оценил один из своих заказов. Это был 5-ти минутный анимационный сериал. В тот момент я просто ткнул пальцем в небо.

Мы знаем, что наш сценарий стоит миллионы, ну, минимум пару сотен тысяч. Но как и самим определить цену, и объяснить это клиенту? Особенно, если он считает, что написать диалог про любовь — это "пару минут и ChatGPT"?

Нужно иметь доводы и козырь рукаве, лучше несколько.

Разберем из чего складывается цена сценария и как усилить свою позицию при переговорах (спойлер: слёзы автора входят в стоимость):

Опыт и репутация

Это самый весомый и самый неприятный для новичков пункт. Но выкручиваться из него надо.

Если вы сценарист с готовым портфолио в виде снятых сериалов и страничкой на Кинопоиске, то можно лишь порадоваться и прикинуть, что ваш ценник начинается от 200 - 300 т.р. и до миллиона за серию.

Если же вы начинающий сценарист, то такие ценники ещё впереди. Да, да - это точно. Я прям уверен. Если не бросишь, то всё получится. Но не надо впадать в отчаяние.

Ваш козырь на этом этапе:
•премии
• грамоты
• сертификаты за участие в фестивалях.

Это ваш опыт и труд. А также - это показатели качества ваших работ.

Берём изначальные 200 - 300 тыс. руб. И умножаем на коэффициент веры в себя начинающего сценариста (обычно вначале он 0.5, потому что ещё давит "синдром самозванца"). И приходим к цифрам в 100 - 150 тыс. руб. за серию.

Подтверждаем, что хорошо шарим в теме

Подтвердить глубокое понимание темы или жанра помогут ваши
•сценарии (даже не снятые)
•рассказы
•статьи
•личный жизненный опыт •пройденные курсы и прочитанные книги (например, психология отношений для драмы/комедии или книги по нейролингвистическому программированию (НЛП) для сериала о секте).

Используйте только то, что подтверждает ваш опыт в конкретной теме.

Объём и сложность работы

Короткий метр, полный метр, сериал — чем длиннее проект, тем больше деталей, сюжетных линий и правок вам предстоит расписывать.

Каждый жанр требует своей уникальной проработки. Неважно комедия это, триллер или фэнтези. Придумать мир фэнтези с собственными законами, а затем собрать их и заставить работать на сюжет очень сложно и требует много времени.

Если сценарий требует погружения в исторические события, научные данные или узкопрофессиональные темы — это опять-таки ваше время и ресурсы.

На этом этапе важно понять сколько вам реально необходимо времени на изучение материалов и на саму работу по сценарию.

Количество правок

Первый черновик — это только 30% работы. Остальные 70% — бесконечные правки:

Версия 15: «Главный герой просыпается, и это был сон». Версия 42: «Главный герой — это сон другого героя»

Можно предусмотреть количество бесплатных правок. Например, правки не превышающие 20% текста бесплатно. А дальше количество правок может рассчитываться, например, по такой формуле:
кол-во листов правок × 30% × (гонорар / общее кол-во страниц сценария).

Сроки

«Нужно вчера» — срочность увеличивает стоимость. Надбавка пойдёт вам на компенсацию кофе, бессонных ночей и, возможно, экстренную терапию.

Долгие проекты с возможностью вдумчивой работы, как правило, дешевле авральных. Но они занесены в красную книгу, как очень редко встречающиеся.

Дополнительные задачи

Синопсисы, логлайны, тритменты — всё это часть работы, которую обязательно надо оценивать отдельно.

Если вам предлагают написать синопсис без готового сценария, то вас просят написать не "всего лишь" 3 листа, а придумать завязки, сюжетные повороты, развязки и тд. Фактически вы должны придумать весь проект. Ну и затем его сможет расписать любой другой сценарист.

Чаще всего итоговая формула выглядит так:
(Гениальная идея × 0) + (Нервы × 0) + «Ну ладно, я согласен на вашу цену»

А если серьёзно, то цена всегда договорная и зависит от вашей цели и субъективной оценки. Главное, чтобы обе стороны понимали ценность работы и уважали время друг друга.

А как вы определялись с ценой?

#СценаристНеПлачетОнПишетСлезыВСценарий

​​Из-за этого пункта отсеивается 80% сценарных заявок

Безудержный энтузиазм авторов, заставляющий не раздумывая начать писать напоминает игру "Что? Где? Когда?" в интерпретации Мамы дяди Федора: Не понятно Что Где происходит и Когда всё это приведёт к развязке.

Есть такой пункт в любой Заявке - Главная тема и идея. Этот пункт всегда заставляет автора напрячься - "Какая у меня тема и как её раскрывать? Получилось ли её раскрыть в синопсисе?"

И именно по этому пункту можно понять многое об идее и об авторе. Например, насколько глубоко проработан материал. Ну и сразу видно, когда автор пытался найти тему уже после написанного логлайна и синопсиса. Это говорит продюсеру, что идея написана на коленке за 5 минут и не достаточно продумана.

Поэтому с Главной темой и общей идеей надо разобраться до подготовки заявки и, тем более, до написания сценария. Собственно тогда вы увидите, что и дальнейшая работа пойдёт намного легче. Ну и продюсер конечно оценит уже более-менее проработаннаую заявку.

С чего начинается ваша история? Когда вы решили написать сценарий или даже книгу вы чем-то вдохновились. Затем нащупали то, о чём вы действительно хотите рассказать. На этом этапе у вас родилась идея. Но её надо развивать дальше. И вы начинаете о ней думать, постепенно выстраиваете вокруг неё мир и персонажей. Стоп. Здесь останавливаемся и выдыхаем. Пока для этого ещё рано.

Хороший и, главное, понятный сценарий появляется не от простой идеи - какого-то действия, которое вспыхнуло у вас в голове. Он рождается от общей идеи. Если вы будете держать эту идею в голове, то сюжет сам построится вокруг неё. Для того, чтобы увидеть эту общую идею надо посмотреть на вашу историю с другой стороны.

Подумайте "о чём я рассказываю?". Походите с этой мыслью несколько дней, может даже неделю, переварите. Пофилософствуйте на тему этой идеи. Вы очень удивитесь тому, какие новые варианты развития сюжета придут вам в голову при этом процессе. И точно нетривиальные.

Как только вы уложите в голове это "о чём я рассказываю", то сюжетный пазл в голове сложится сам - появится сюжет, нарисуются основные конфликты и персонажи. Ваши размышления будут жить между строк, а сценарий обретёт основу, на которой всё построится.

Собрав все свои собоанные мысли вы сможете ломать стереотипы, бросить вызов зрителю, заставив его сомневаться в привычных истинах. Ваша "философия на тему" превратит развлечение в диалог с вечными вопросами.

Пофилософствовали - получите "зачёт"! Увидев интересную и проработанную тему и идею продюсер сделает самое заветное - отложит именно вашу заявку отдельно от остальных.

Ведь чем отличаются хорошие сценарии? Хорошие сценарии - это философские размышления автора на одну конкретную тему. Из всех мыслей по своей теме автор отбиратет самые близкие и интересные ему. А затем выстраивает вокруг них сюжет по сценарным правилам.

Примеры. Наконец-то.
Главную тему и идею можно записать разными словами, и они могут отличаться у одних и тех же фильмов. Главное - правильно и понятно передать смысл:

1. "Игра престолов"

Тема: Выживание в жестоком мире, борьба за власть, моральные компромиссы.

Идея: Власть развращает, а кратковременные победы ценой моральных компромиссов ведут к долгосрочным трагедиям.

2. "Во все тяжкие"

Тема: Превращение обычного человека в преступника.

Идея: Эгоизм и жажда контроля разрушают и личность и отношения с близкими.

3. "Друзья"

Тема: Дружба, взросление, поиск себя.

Идея: Поддержка близких помогает преодолеть жизненные трудности.

4. "Клиника"

Тема: Личные и профессиональные вызовы врачей.

Идея: Человеческое отношение важнее профессионального перфекционизма.

5. "Корона"

Тема: Жизнь британской королевской семьи.

Идея: Власть требует жертв, стирая границы между личной и публичной жизнью.

6. "Чернобыль"

Тема: Катастрофа на ЧАЭС и её последствия.

Идея: Ложь и бюрократия может стать опаснее радиации.

7. "Наследники",

Тема: Борьба за власть в семейной медиа-империи.

Идея: Деньги, власть и жадность разрушают даже родственные узы.