​​6 причин для продюсера задержать внимание именно на вашей заявке:

1) Указан основной жанр и, максимум, пара дополнительных жанров, если это необходимо.

Первым указывается основной жанр - это то, о чём история. Каждый последующий жанр дополняет основной. После их прочтения должна сформироваться общая картина сериала.

2) Чётко определена Целевая аудитория.

80% зрителей каждого сериала это конкретная аудитория. И в соответствии с маркетингом у каждого канала или платформы эта аудитория своя. Варианты от 15 до 55 муж/жен не годятся. Продюсер или редактор должен понимать, что ваш сериал "зайдет" именно конкретной требуемой аудитории, иначе его просто не пропустят. Иногда задача облегчается и в требованиях к заявкам уже определена аудитория под которую необходимо писать. Так же целевую аудиторию можно "подглядеть" у уже выпущенных аналогичных сериалов (референсов).

3) Главная тема и идея сериала выражена понятно, кратко и ёмко.

Тема требуется не всегда, но если она есть и  хорошо сформулирована, то добавит очков вашей заявке.

Во все тяжкие
"Действия имеют последствия" - Винс Джиллиган.

Игра престолов
(одна из многочисленных тем)
"Что именно делает нас теми, кто мы есть?" - Джорж Мартин

4) Логлайн описан в одно-два предложения и из него можно понять кто главные герои и в чём состоит основной конфликт.

Очень странные дела
"В 1980-х годах в Индиане группа молодых друзей становится свидетелями сверхъестественного и секретных правительственных исследований. В поисках ответов дети распутывают ряд необычайных тайн."

Во все тяжкие
"Учитель химии, у которого диагностирован неоперабельный рак легких, вместе с бывшим учеником начинает изготавливать и продавать метамфетамин, чтобы обеспечить будущее своей семьи."

Острые козырьки
"Гангстерская семейная эпопея, действие которой происходит в Англии 1900-х годов. В центре внимания — банда, вшивающая бритвенные лезвия в козырьки своих кепок, и их жестокий босс Томми Шелби."

Игра престолов
"Девять знатных семей сражаются за контроль над землями Вестероса, в то время как древний враг возвращается после тысячелетнего бездействия." 

5) В синопсисе чётко прослеживаются завязка, развитие и развязка.

Самое слабое место всех синопсисов - это вовсе не развязка, а ... развитие. Как правило, вместо конкретных ситуаций, которые показывают как развивается история описано что-то очень общее. Есть идея, завязка и развязка, но если не потрудились придумать развитие - значит сериала пока нет. Ведь развитие это 80% сериала, это 6 из 8 часовых эпизодов.

Развитие в синопсисе - это главные поворотные моменты на пути к развязке. Зачастую они совпадают с самым важным моментом каждой серии.

6) Есть сценарий пилотной серии и хотя бы краткие синопсисы к каждой серии.

Будет очень обидно, когда заинтересуются заявкой и попросят сценарий, которого нет. А в случае заинтересованности просят практически всегда. Если окажется, что сценария нет, то, в лучшем случае, попросят подготовить и приходить после (возможно потом вспомнят, а может и нет). Ну, а в худшем - забудут уже через 15 минут и возьмут в работу тот проект, который будет более готов.

Это не все пункты заявки, но самые главные, в которых чаще всего встречаются ошибки. Дополнительные требования зависят от фестиваля/кинокомпании/платформы.

Заявку можно готовить как к общему питчингу сериалов, так и конкретному продюсеру/каналу/платформе. Но вспоминаем, что заранее надо перевоплотиться в Шерлока Холмса и провести предварительное расследование, чтобы выяснить кто будет в жюри, какие проекты продвигают продюсеры и тд. А затем стоит сделать заявку максимально приближенной к проектам той платформы/продюсера на которых рассчитываете.

В шоу Голос шансов попасть в команду было больше у тех, кто также примерял на себя маску Шерлока и заранее анализировал предпочтения одного из членов жюри, затем выбирал композицию подходящую для своего голоса и хорошо её исполнял.

Тоже самое и со сценариями:

1) Ищем кому ближе ваша идея или придумываем идею сразу под киностудию/платформу;

2) Хорошо презентуем;

3) Пишем сценарий;

4) Попадаем в команду​💪

Что почитать и посмотреть в этом блоге

▶️ Сценарий сериала
1. Структура сериала на примере пилотной серии Уэнсдэй
2. Тяжело писать сюжетную линию главного героя? Давайте его мотивируем!
3. Сплит характера или как не испортить главного героя
4. Так сколько же основных персонажей должно быть в сериале и как их найти сценаристу?

▶️ Работа с Идеями и Заявками на сериал
1. Просто "идея" не равно "идея фильма" - Прокачиваем свою идею!
2. 6 причин для продюсера задержать внимание именно на вашей заявке

▶️ Списки кинокомпаний
1. 11 кинокомпаний для вашего сценария
2. Ещё +5 кинокомпаний для ваших сценариев

▶️ Как писать сценарии, что бы зрители вовлекались
1. Как влюбить зрителя в героя своего сценария и как этому помогают конфликты.​​
2. Конфликты бывают разные - чёрные, белые, красные...
3. Схема развития конфликта на примере сериала "Острые козырьки"
4. Много ли различий между книгами и сценариями?

▶️ Ошибки, уроки, выводы и ... снова ошибки
1. Как я однажды "провалил" три презентации своих сценариев и какие главные уроки я усвоил
2. Как я однажды "провалил" три презентации своих сценариев и какие главные уроки я усвоил (часть 2)
3. Немного о диалогах в сценарии
4. Я НЕ умею писать сценарии сериалов... для себя!

▶️ Про то, как улучшить свои навыки
1. Два простых способа повышения  работоспособности
2. Упражнение для развития фантазии и сюжетов
3. Злой гений сценариста или как сохранить лицо перед зрителями

📖Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино
1. Предпосылки создания
2. Подробное описание

​​Какой самый опасный момент для сценариста?

Собственно, такой же, как и для главного героя сценария - развязка.

Не дотянул сценарист развязку - всё, по ту сторону ТВ или  онлайн-платформы понеслось: "я так и знал", "ну это и так было понятно", ну или классическое - "сразу было ясно, что убийца дворецкий". А если автор перемудрил с концовкой, то будет - "а это ваще чё было?".

Почти всегда бремя финального впечатления от сериала ложится именно на развязку. Предсказуемая, неудачная или спорная развязка может разрушить хрупкий мир, выстроенный с таким большим трудом. А удачная, наоборот, будет ещё долго крутиться в голове снова и снова, пока не заставит посмотреть сериал ещё разок через какое-то время.

Мне часто кажется, что авторы любят  руководствоваться правилом “лучше перемудрить перебздеть, чем недомудрить недобздеть“ и включают в концовки всё, что у них осталось к концу сценария. Иногда, кажется, что даже и какие-то незавершенные наработких из других сценариев. Наверное, это должно удивлять зрителя... Но, максимум, на что они способны - обескуражить.
Ну, а мы то хотим не только, чтобы зритель с нетерпением ждал каждую серию, но и в развязке так его встряхнуть, что должно пошатнуться его железобетонное мировоззрение!

Вот схема хорошей развязки: каждому сценарию необходима только своя развязка. Всё . Больше ничего. Не открыл вообще ничего нового. Это банально, но это работает.

А теперь расшифрую, что под этим имеется ввиду:

1) Развязка должна соответствовать ритму и логике вашего сериала. Ритм сериала базируется на архетипе главного героя и выбранного нарратива - то есть вашего художественного взгляда на то, как подать эту историю. Поэтому представляем, под каким углом, от чьего имени, в каком стиле будем рассказывать историю.

2) Теперь, когда в голове хотя бы частично сложилась общая картинка будущего сериала, идем дальше - к логике. Чтобы развязка была правдоподобной в вашей вселенной, и сюжет к ней всё время логично двигался, надо, чтобы вы её знали заранее и держали в голове. Не всю, а предварительный финал. Например, достаточно знать, что герой раскрывает преступление, и виновные получают по заслугам, или его убивают, но справедливость, благодаря ему, всё равно торжествует. Или Героиня играет свадьбу с тем, кого так долго добивалась, а может быть она умирает до свадьбы, но, в итоге, делит могилу вместе с любимым.

Это все равно, что два берега реки - на одном берегу завязка, а на другом развязка. И вот вам надо провести героя через эту бурлящую реку сюжета с подводными порогами. Если у вас намечены завязка и развязка, то сюжей выведет именно туда, куда вам надо, а не попадет в водоворот незаконченных концовок и не упрется в скалы творческого застоя:-)

3) А вот теперь вам надо будет проявить собственную упёртость и художественную смекалку. Ведь к финалу надо вырулить, да так, чтобы редактор погрузился в транс, продюсер разрыдался, а зрители долго и молча ходили переваривая всё увиденное!

Развязка начинается с момента наихудшего положения героя, это конец 3 акта фильма или финальная серия сезона.
В этот момент всё, что копилось антагонистами весь сезон резко, одно за другим, обрушивается на героя, буквально топя его в нашей реке. Выхода у героя практически нет. Если сравнить сценарий сезона по количеству опасностей главному герою с кардиограммой, то весь сезон она была, как у волнующегося человека и иногда подскакивала, то в финальной серии - это кардиограмма предсмертного приступа.

4) А вот упёртость стоит проявить, когда вы придумываете интересный сюжетный ход. Здесь стоит обратиться к опыту Ильфа и Петрова. Они придумывали сюжетный ход и читали его друг другу, но в итоге совместно принимали только 10-ый или 15-ый вариант, считая его более-менее оригинальным. Можно не делиться, если не с кем, но стоит самому себе предложить не меньше 10 вариантов и выбрать лучший или скомбинировать несколько в один, тогда шансы на оригинальность и непредсказуемость значительно вырастут.

Просто держа в голове эти нехитрые правила, работать над развязкой станет намного легче.

​​"Представьте себе, что вы столкнулись, ну, например, с Тимуром Бекмамбетовым в лифте. А теперь попробуйте кратко презентовать свой будущий проект".

Это было одним из заданий на собеседовании в сценарную мастерскую Московской школы кино.

Правда тогда я не предполагал, что через некоторое время я действительно буду презентовать Тимуру Бекмамбетову свой проект, причём проект будет всё тот же, что был на собеседовании:)

Да, да. Я добрался не только до ТритЭ Никиты Михалкова, Сергея Сельянова, но и до Тимура Бекмамбетова. Причём оказалось, что мы даже учились в одном вузе. Но так как это третий пост о провалах и ошибках то, как вы уже поняли, это меня не спасло. Так что давайте разбираться.

Сейчас не все столь консервативны в отношении соцсетей, как команда ТриТэ или Сергей Сельянов. Поэтому мне не составило особого труда найти Тимура Бекмамбетова в одной из иностранных соцсетей. Но немного попотеть пришлось, ведь этой сетью в РФ практически не пользовались, тем более в киноиндустрии, да и поисковики не выдавали никаких результатов. Пришлось уходить "с головой" в англоязычные соцсети.

И если я промахнулся с неподходящими проектами в случае с Сергеем Сельяновым, а с ТриТэ немного не угадал с потребностями студии в конкретный момент, но был на верном пути, то для Базелевса у меня был идеальный проект, хорошо вписывающийся в их фильмографию.

Так мне казалось на тот момент...

Я подготовил для Тимура письмо -  очень простое, понятное и лаконичное - кто я, откуда и что хочу.

Мы же помним, что до очень занятых людей достаточно сложно достучаться. Тем более до публичных. Их внимание хотят заполучить тысячи, их телефоны не замолкают. И отреагируют они только на то, что можно быстро прочитать и сразу понять.

Возможно, я всё-таки не зря потратил часть своей жизни на корпоративные  взаимоотношения, и именно поэтому мне повезло, и Тимур обратил внимание на моё письмо. Он не только прочитал мою заявку, но и ответил мне, и даже нашёл немного времени пообщаться.

Теперь давайте немного отвлечёмся и окунемся в свои идеи и фантазии. Все наши истории начинаются с выдуманного мира. Такой мир может быть:

• Альтернативной реальностью с магией или с последствиями какого-либо апокалипсиса

• Выдуманным миром - другие планеты, другие измерения, космические корабли, миры, наполненные магией и волшебством

• Реальным миром сегодняшнего дня или прошлого, но исторически выверенным.

Сценаристу необходимо определить четыре важных элемента своего мира:

• Период, где разворачиваются события (примеры выше)
• Длительность - какой отрезок времени занимают события в этом мире - 1 год, 10 лет, 100 лет, 1 час.
• Локация - где конкретно разворачиваются события - корабль, планета, замок, королевство, город или всё происходит в одной клинике
• Уровень общего конфликта в мире - социальное напряжение, войны или мир "одуванов".

Но каким бы фантастическим ваш мир не был, зрители должны поверить в его реальность там, за экраном. Они должны погрузиться в него, буквально поселиться там, как и вы, когда писали сценарий. И тогда ваш мир будет помогать погружать в историю, развивать конфликт и раскрывать сюжет.

Чтобы это работало именно так, необходимо ограничить свой мир. Не упростить! А именно ограничить! Всё происходящее в нём должно иметь причинно-следственные связи. Все действия должны происходить так, как будто этот мир живет своей жизнью, дальше за кадром.

К чему я это всё? Ах, да. Тимур отдельно отметил мой сеттинг, который был создан с помощью вышеуказанных правил, но, на тот момент, я не смог предложить интересного ему героя и раскрыть его потенциал в этом мире. Герой - это важно, но это дело личного вкуса каждого продюсера. Поэтому очень важно отслеживать, каких героев проталкивает киностудия в своих проектах в момент подготовки сценарной заявки.

Ищите "своих" продюсеров, презентуйте им свои проекты, и тогда обязательно что-то получится. Скорее всего, не сразу, но если ничего не делать, то шансов вообще нет.

О том, как я презентовал свои проекты Сергею Сельянову можно почитать здесь, а про презентацию в ТриТэ Никиты Михалкова - здесь.

​​Телефон предательски молчит уже несколько дней. Единственное развлечение - постоянное обновление почты. И ведь понимаешь, что это не поможет, но внутренне всё же уговариваешь себя, - Ну может именно сейчас это бесполезное действие хоть как-то ускорит всё и прилетит то самое письмо? Но ничего не происходит. И вдруг вспоминаешь о папке "Спам".

Настроение немного сдвигается от депрессивно - маниакального в неоправданно - интригующее. Сердцебиение учащается. Только с третьего раза попадаешь дрожащим пальцем на папку и яростно ищешь глазами хоть что-то, между однотипными письмами какого-нибудь У-банка, многочисленными рекламными акциями и прочим мусором. Но не находишь, того что искал.

Финальная и ошибочная мысль саморазъедаемого сознания - самому написать, чтобы напомнить о своей Заявке, ведь могли не туда отправить ответ или отложили и забыли. А ведь в 1-ом сезоне вашего сериала предполагается 8 часовых эпизодов - этож минимум 2,4 млн, которые уже давно мысленно потрачены.

У звёзд сценарного искусства не так? Как же!

Дэвиду Бениоффу и Д.Б. Уайссу пришлось сильно попотеть, чтобы угодить студии с пилотной серией. Они писали её, а затем переписывали снова и снова. И так целый год прежде чем она была принята. В работе над остальными сериями им так же пришлось несладко, но это принесло Игре престолов 40-е место в списке лучших сериалов всех времён по мнению Гильдии сценаристов и более 140 наград.

А что, если ваш последний проект провалился? Сможете ли вы собраться и писать снова? Сценаристы Дэвид Крейн и Марта Кауффман нашли в себе силы приступить к новой работе сразу после провала на ТВ их сериала Семейный альбом. Семейный альбом сняли с эфира после всего 6 серий из-за очень низкого рейтинга. Но вера сценаристов в свою новую идею привела к созданию сериала Друзья и 24 месту в списке лучших сериалов всех времён, а также к более, чем 60 наградам.

Винс Гиллиган очень долго работал над концепцией своей идеи об учителе химии, превращающемся в наркобарона. А потом оказалось, что идея "не заходит" студиям и все они, по очереди, включая HBO, отказывают. При этом, на минуточку!, он уже был известен как один из успешных сценаристов Секретных материалов. Согласились только в AMC, и это решение стало одним из лучших за всю их историю. Но и это ещё не всё. В процессе работы Винс внезапно узнал о существовании сериала "Weeds", с очень похожим сюжетом! Сначала он хотел бросить работу, но всё же решился закончить. В итоге мы получили сериал "Во все тяжкие" и 13-е место в списке лучших сериалов всех времён, а также более 130 различных наград.

А вот упорству Дэвида Чейза можно только позавидовать. Ему пришлось целых 3 года обивать пороги киностудий с идеей о криминальном боссе, посещающем психотерапевта. После кучи отказов от каналов и переосмысления идеи из полнометражного фильма в сериал, его согласились взять лишь HBO. Клан Сопрано для HBO вылился в более 90 премий, включая Эмми, Золотые глобусы, Пибоди и 1-ое место в списке лучших сериалов всех времён по мнению Гильдии сценаристов.

Если быть упорным и Действительно верить в свою идею, то рано или поздно всё получится. Вы это хотите услышать? Тогда смело берите и веерно рассылайте свои заявки по всем киностудиям! И ждите. Ждите неделю, год, 5 лет.

А если не готовы ждать ответов по несколько лет и гадать увидит ли вообще кто-нибудь вашу сценарную заявку?

Если хотите скорее увидеть свой сериал на экране и порадоваться гонорару, то запоминаем: верить в свою идею - это обязательно, но не достаточно. Нужно приложить усилия и самостоятельно сократить свой путь к успеху!

А что и как надо для этого делать, напишу в следующем посте😉

​​Продвигаем свою заявку. Часть 1.

Сегодня мы примеряем новую для себя роль: роль «маркетолога-продажника».

Вижу, что часть из вас поморщилась от этого «ругательства» для творческого человека😒. Но вы же не хотите писать только «в стол»? Вы хотите, чтобы сценарий купили, и сняли по нему сериал. Ну, а бонусом вам предложили поучаствовать ещё и в новых проектах, причём желательно уже с авансом!

Помните, что сначала вы работаете на имя, а потом имя будет работать на вас. Я уверен, что позже без аванса вы не будете соглашаться даже думать о новом проекте.

Кстати. Если большого опыта ещё нет, то, кроме заявки, лучше сразу подготовить сценарий пилота и краткие синопсисы каждой серии (посерийник). Это покажет серьёзность ваших намерений и степень ответственности, а также позволит увидеть работает ли история в динамике.

Итак, у нас есть Заявка (включающая хороший логлайн и синопсис), и, на всякий случай, лежат сценарий пилотной серии и краткий посерийник. Что дальше?

1. Определяем подходящие нам  кинокомпании, онлайн-платформы, каналы.
 
Анализируем какой тип зрителей подходит для вашего сериала. Составляем список платформ, у которых есть аналогичные проекты. Компании или платформы (телеканалы, стриминговые сервисы), вошедшие в ваш лонглист, могут быть вполне заинтересованы в вашем проекте.

Например, вы хотите рассказать нетривиальную историю о каком-то совсем незаурядном сыщике. Идём от обратного – мы видели похожий сериал на 1 канале – «Метод». Выясняем через Википедию, что для первого канала его снимала кинокомпания «Sreda» Александра Цекало. Ок, значит нам туда. Точно также всё выясняем и по другим платформам и онлайн-кинотеатрам – ищем похожие, выясняем кто занимался производством. Та же Sreda, например, снимает не только для 1 канала, но и для России, СТС, Кинопоиска, Wink и тд.

Главное правильно определить от кого идёт инициатива создания сериалов и к кому лучше пробиваться. Инициаторами могут быть как сами онлайн – кинотеатры и телеканалы, так и продюсерские или производственные компании (продакшены) или конкретные продюсеры.


2. Ищем ключевую фигуру.

Выясняем какому конкретно продюсеру, главному редактору или иному лицу принимающему решение может «зайти» ваша история. Как правило, эти люди должны работать в основном в том же жанре, что и ваша история.

Например, читаем в интернете, что именно Александр Цекало продвигал сценарий сериала «Метод» и принёс его на первый. Значит ему это интересно и нам, с нетривиальным детективом, к нему.

Но как до этих людей достучаться, чтобы заявку увидели и прочитали? Вот несколько вариантов, которыми пользовался я и они сработали (в предыдущих постах описывал подробно):

• Попасть на мероприятия, где точно будет присутствовать необходимый вам человек. Это могут быть закрытые мероприятия (при желании попасть на них не так сложно), кинофестивали и киновыставки, встречи с продюсерами,  мастер-классы, курсы, любые другие мероприятия. Затем мы ловим  удобный момент и пробуем быстро презентовать свои идеи.

Так я смог представить две идеи Сергею Сельянову на закрытом показе фильма «Салют-7», «поймав» его после окончания. Здесь многое зависит от вашей тактичности, краткости изложения и качества представления идеи.

• Сделать «не как все». Все шлют тысячи заявок на почты, а я распечатал, написал и приложил хорошее сопроводительное письмо с пометкой передать главному редактору такому-то и отвёз прямо в офис.

Так я смог презентовать идею в  студию ТриТэ Никиты Михалкова и получить обратную связь!

• Соцсети. Можно попробовать найти необходимого человека в соцсети, в которой больше шансов получить обратную связь.

Так я нашёл в одной иностранной соцсети, ориентированной на бизнес, Тимура Бекмамбетова. Затем написал хорошее сопроводительное письмо, на которое он ответил, а уже потом  рассмотрел мою заявку.

Ещё 4 варианта будут в следующем посте.

​​Продвигаем свою заявку. Часть 2.

Запомните, ваша основная задача - помочь потенциальным продюсерам и платформам лучше понять, как будет выглядеть шоу и какой у него потенциал! И совершенно не важно какой вариант продвижения вы выбрали.

Давайте рассмотрим ещё несколько вариантов продвижения:

3. Питчинг

Когда у вас будет возможность презентовать свой сценарий потенциальным покупателям на питчингах, будьте готовы к краткой и яркой презентации проекта. Четко объясните, почему ваш сериал уникален, и какие проблемы или интересы зрителей он задевает.

4. Агенты и агенства

Хороший агент может помочь продать сценарий или познакомить вас с потенциальными покупателями. Но есть подводные камни:

• во-первых: скорее всего, попросят готовый сценарий, а не только заявку

• во-вторых: сценарий могут и не взять в работу, слабо оценив субъективным взглядом

• а в-третьих: надо быть осторожным в правовых вопросах и очень внимательно изучать договор

5. Продвижение через соцсети

А ещё можно продвигать свою идею через соцсети. Например, заводите канал, посвящённый вашему сериалу. Затем заказываете и публикуете арты (рисунки), комиксы, короткие видеозарисовки на тему сюжета или около него. Показываете сцены, раскрывающие героев в их вселенной в разных ситуациях. Чтобы не спойлерить показываем ситуации, которые вполне могли бы происходить, но которые не вошли в сам сериал.

Но если любите жесть, то ... снимите короткометражный пилот на свои деньги или попробуйте собрать их через краудфандинг! Хотя бы очень бюджетный, укороченный пилот - главное, чтобы хорошо была видна идея. Со снятым пилотом лучше сначала пройти питчинги и фестивали, и если никто не заинтересуется, то затем уже публиковать открыто. Как правило, на питчинги и фестивали не берут работы которые уже были где-либо показаны широкой публике.

Чем это поможет? С пилотом на питчингах и фестивалях всё понятно - могут уже там пригласить для дальнейшего сотрудничества. А вот если у вас канал со своим сообществом, и оно постоянно пополняется, показывает высокую активность и вовлечённость аудитории в обсуждения сюжета, вселенной, рисунков, комиксов, видео и тд. То к вам могут как вернуться и те, кто первоначально отказался сотрудничать, так и заметят новые кинокомпании и продюсеры. Все всё отслеживают. Особенно, если что-то "выстреливает" в интернет - пространстве.

В итоге у вас на руках будет предварительная оценка аудитории, да ещё и своя небольшая армией поклонников. Это очень ценно для кинокомпаний и даст вам отличную фору!

6. Веерная рассылка заявки по электронной почте кинокомпаний и на адреса продюсеров и редакторов

Если контролировать съёмки пилота - это ну прям совсем не ваше, от слова "совсем". А от мысли, что надо будет бегать по мероприятиям и заниматься презентацией - вас кидает в дрожь, и вы уверены, что только всё запорите, то рассылка - это ваш выход. Но при рассылке очень важно выделиться из множества других заявок. Это достигается написанием хорошего, грамотного сопроводительного письма. Особенно, если пишете не на общий адрес, а конкретному человеку.

Чтобы проект "зашёл" кому-то его необходимо показать с той же точки зрения, что и у продюсера или редактора. "Подсветить" под тем же углом. Для этого хорошо бы эту точку зрения знать. 10 разных человек могут прочитать одну и туже заявку и интерпретировать её каждый по-своему: исходя из своего опыта, стоящих задач, характера и даже настроения. И будет пипец как обидно, если ваша точка зрения схожа с продюсером, но он этого не заметил, а в сопроводительном письме вы этого не "подсветили".

Не поленитесь и найдите в интернете несколько интервью этого человека. Постарайтесь понять что ему важно, на что он делает акцент. После этого вы сможете написать сопроводительное письмо и описать свой проект максимально близко к его точке зрения, что обязательно прибавит вам очков!

Будьте готовы к адаптации проекта по запросу потенциальных покупателей. Это может включать изменения в структуре, тематике или форматах.

Каждый шаг требует и времени и усилий, но с настойчивостью и профессионализмом можно добиться успеха!

​​С самого начала сценарной деятельности я слышал одно и тоже - "пиши о том, о чём знаешь".  Но понимание этой фразы пришло гораздо позже. Ну не получается всё сразу идеально и гладко. И по уже проторенной дорожке идти не хочется от слова "совсем", даже если её "стелят" опытные сценаристы. Особенно, когда живёшь эмоциями и огромным желанием создать свой шедевр. Поэтому идешь и прорубаешь именно свою тропу, которая, как тебе кажется, выведет к сказочному сценарию. Но в итоге рискуешь заблудиться.

"Пиши о том, о чём знаешь" - это не ограничения или упрощение истории, а как раз наоборот -  расширение и качественное углубление сюжета. Пока не понятно? Вот и мне было совершенно не понятно. Я считал, что все просто не верят в мою фантазию и в то, что у меня получится что-то серьёзное, поэтому пытались "спустить с небес на землю". Но "Пиши о том, о чём знаешь" - залог хорошего сценария! Это точно.

В индустрии измерить качество идеи и сюжета можно ответом на один простой  вопрос - "Что нового вы можете сказать в этом жанре?". Ответ на этот вопрос будет ждать продюсер, даже не задавая его вслух, так, что лучше заранее  написать об этом в своём сопроводительном письме к заявке. Но, что бы ответить на этот вопрос продюсеру, сначала надо ответить самому себе на другой очень важный вопрос - "Насколько глубоко вы знаете то, о чем хотите рассказать?"

Я всю жизнь обожал проекты Тима Бёртона. Под каток готики и мистики первым меня затянул музыкальный стоп-моушн мультфильм "Кошмар перед Рождеством". Дальше я уже покатился "по наклонной" и в мою жизнь вошли «Битлджус», «Эдвард Руки-ножницы», «Труп невесты», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и тд. Ну и конечно же я хотел написать историю в таком же стиле. Но перечитывая свои истории я понял, что в них что-то не так. Не хватало чего-то, чего-то, что должно было вдохновить в них жизнь. На тот момент они выглядели лишь плоскими копиями. Позже для таких историй я даже придумал название -  "сценарные мертвяки". Безуспешно пытался понять что не так. Но всё встало на свои места чуть позже, причём, само собой. У меня взяли посмотреть несколько сценариев короткометражек и из всех особо выделили один - в жанре научной фантастики (SciFi).

На уровне хобби я увлекался и продолжаю увлекаться космологией, астрофизикой, космобиологией и тд. Это значит, что я читал большое количество материалов и статей на эти темы. Сценарий той самой короткометражки родился спонтанно, но именно в этом жанре. Причём тема сразу идеально легла в предлагаемые обстоятельства. Зная материал, я смог поставить свои, интересные и оригинальные, вопросы перед зрителями. Это и зацепило молодого начинающего режиссёра из другой страны. И да, я тогда даже смог продать этот сценарий. Не обогатился конечно, но было очень приятно.

Если вы найдёте "свой путь - свой жанр" через то, что хорошо знаете и то, что вам близко, то автоматом  получите:

1. Правдоподобие и достоверность

Если хорошо знать тему, то получится проработать её достаточно детально, сделать сюжет более реалистичным и увлекательным. Это создаст чувство правдоподобия и поможет зрителям легче погрузиться в историю.

2. Глубину персонажей

Если знакомы с делом, которым занимаются ваши персонажи, то получится очень точно передать их мотивацию, решения и действия. Это сделает их более сложными, интересными и настоящими.

3. Сильный сюжет

Понимание темы даст вам возможность создавать более логичные и последовательные события. Будет проще придумывать развитие ситуаций и возможные сюжетные повороты, что сделает историю более динамичной и интересной.

4. Избежание клише и ошибок!

Знание темы позволит избежать поверхностных клише и распространённых ошибок, которые могут сделать фильм предсказуемым или неубедительным. Вы будете поднимать и исследовать новые темы и вопросы, в которых хорошо ориентируетесь.

Если пишете о том, что близко и интересно -  получится создать более искреннюю и захватывающую историю. А ваш личный опыт и знания помогут сделать сценарий более глубоким, уникальным и интересным. Именно за такими историями охотятся продюсеры.

Дорогие друзья!

Пусть Новый год принесет вам вдохновение, яркие идеи и захватывающие повороты сюжета!

Пусть эмоции превращаются в идеи, идеи в сценарии, а сценарии в сериалы и фильмы!

Пусть каждый ваш проект будет успешным, а ваши слова оживляют экраны, даря зрителям незабываемые эмоции.

Пусть ваши истории находят отклик в сердцах читателей, а вдохновение не покидает вас, и пусть каждый новый день приносит новые идеи для новых великих произведений!

С наступившим Новым Годом!

​​Пять простых приёмов подстегнуть творческое мышление

После праздников наши мозги могут слегка закиснуть, выйдя из привычной колеи. Поэтому обязательно надо напомнить своему мозгу, что мы -  сценаристы и писатели, и не а бы какие, а вполне себе очень даже неплохие! Что мы не только правильно пишем, соблюдая структуру, но и быстро придумываем классные идеи. Конечно нет ничего лучше, как сесть за написание после небольшого перерыва. В голове после отдыха много мыслей и можно накидать кучу новых идей. Но в большинстве случаев мы делаем это неправильно и сами вредим своему творчеству.

Есть основной принцип развития творческого мышления. Он помогает быстро встать на нужные рабочие рельсы и улучшить свои идеи.

Итак, появляется, на первый взгляд, классная идея. Записываю, а может даже ещё не успеваю записать эту идею и через некоторое время уже прихожу к выводу, что идея говно. Знакомо? А знаете, что происходит в этот момент? В этот момент рушится работа только-только начавшего работать воображения!

В обычной ситуации каждую идею, которую мы генерируем мы всегда оцениваем. Это факт и это происходит автоматически. Психология, мать её. Конечно и критическое мышление и стимулирование воображения важны, но вместе они совершенно не помогают воображению. Даже совсем наоборот - оценочное (критическое) отношение будет всегда подавлять воображение!

Придумали идею, радуемся, а потом, чуть позже, вместо того, чтобы развивать дальше, мы её оцениваем. Затем приходим к выводу, что она не очень и пытаемся придумать новую, с нуля. За это время творческий процесс полностью остановился и запустился заново. И вот эти качели не дают воображению разогнаться как следует.

Мы расходуем наши время, мысли, идеи, эмоции и двигаемся, примерно, по такой схеме:

Идея - вдохновение - переоценка - ноль - разочарование - новая идея - вдохновение - переоценка - ноль - разочарование...

При этом, на оценку всегда будет влиять то самоцензура собственных идей, то страх перед критической оценкой других. Вместо радости и откровения мы генерируем разочарование, разочарование и тд. А что мы хотим? Чтобы было  много идей и, в итоге, найдена лучшая! Чувствуете разницу? Вместо радости от лучшей идеи получаем разочарование после каждой неудачной. Насколько вас хватить постоянно разочаровываться? А как пойдёт работа, если испытывать радость?

Чтобы придумывать быстро, много и интересно нужно научиться подавлять в себе желание оценивать каждую идею. Вот тогда воображение включится в работу на всю катушку! Не сразу, но это получится. Не сразу , потому что такой подход противоречит работе нашего мозга, который привык оценивать каждую идею. Но это крайне необходимо научиться делать! Оценка нам понадобится, но позже. Её время придёт в тот момент, когда вы уже накидали все возможные идеи. Тогда подводим предварительную черту и оцениваем.

Для стимулирования воображения можно применять следующие приёмы: перекрёстное объединение уже готовых идей, брать количеством идей, обсуждать идеи самим с собой вслух (очень двигает воображение, проверено). А ещё необходимо освободиться от самонавязанных ограничений. Этот могут быть привычка к анализу, ограниченная перспектива, социальные нормы, эмоциональные блоки или что-то еще.

Новые идеи, по определению, нестандартны, поэтому они будут подавляться, сознательно или бессознательно. Так что сначала накидывайте на бумагу / в смартфон , всё, что приходит в голову, и только потом, после того, как придумали массу идей, оценивайте. Постепенно это войдёт в привычку.

В итоге у нас получается даже не один, а несколько принципов и приёмов стимулирования воображения и творческого мышления:

➡️Не оценивать каждую идею отдельно, а собрать все идеи и выбрать лучшую, оценив их все сразу и только в самом конце.

➡️Чем больше придумано идей - тем больше шансов прийти к действительно оригинальной идее.

➡️Научиться преодолевать при работе над идеей самонавязанные ограничения.

➡️Разделять и объединять совершенно разные идеи.

➡️Если попали в творческий тупик, то можно поразмышлять вслух над идеей, сюжетом или сценой и это точно сдвинет работу с места.

​​Как непроданный сценарий рекламного ролика помог получить заказ на анимационный сериал

Расскажу пожалуй о самом "быстром" получении заказа в моей жизни. Почему в кавычках? Потому что сам заказ я получил за день, но если проследить всю историю, то увидим, что к этому привели события целого года.

Обычно я разминаю мозги придумывая короткие истории. Как правило, они уходят "в стол". Иногда из них что-то используется в дальнейшем. Как-то я придумал небольшую комедийную сценку под анимацию. О незадачливом водителе и слонике, случайно оказавшемся на крыше его машины. Я её конечно же сразу записал.

Всегда записывайте любые идеи, неизвестно когда и как они вам смогут помочь, но это точно случится. А забываются они очень быстро.

Идея мне вполне понравилась и я попробовал докрутить её до анимационного ситкома. Правда так ничего и не придумал или меня отвлекли другим проектом, уже не помню, но историю я в итоге отложил.

Прошло какое-то время. И однажды на меня из телевизора напала реклама ред булл. Помните этот слоган -"ред булл окрыляяяет"? Тут приходит понимание, что моя история идеально вписывается в их рекламу. Я решил пристроить сценарий к ним. Ну, а что он просто так лежит? Изучаю их сайты и их анимационную вселенную. Да, у них есть такая. Затем редактирую сценарий именно под них.

Дальше иду по своему стандартному плану с сопроводительным письмом, как рассказывал раньше. Беру контакты с сайта и отправляю письма с обоснованием, что без такого прекрасного ролика они просто не смогут ни дальше работать ни сделать рекорд продаж. Но ничего не произошло. Ну что же, вполне предсказуемо.

"Не в дверь, так в окно"

Я решаю принципиально дожать эту ситуацию. И использую правило пяти рукопожатий. В моём случае повезло и потребовалось лишь три рукопожатия, чтобы добраться до менеджера ред булл и отправить запрос напрямую ему.

Ну вот, сценарий почти продан, и я уже планирую написать им сотню таких сценариев. Осталось дождаться обратной связи. Ну, а что переживать, ведь это, практически, по знакомству.

И приходит... Отказ.

Оказывается на корпоративном уровне принято решение больше не брать сценарии со стороны в связи с высокими юридическими рисками и бюрократией. Все работы поручены одной студии. Жаль, а ведь всё так перспективно начиналось.

История окончательно ушла "в стол". Но это не конец...

Если не хотите сидеть без работы, то надо пробовать всё. Прошёл год. Я сижу на одном из сайтов по поиску заказов.

Да, реально сидел на таких сайтах. Иногда, ну очень иногда - раз в полгода - год, там проглядываются интересные заказы.

Откликаюсь на заказ создания сценария анимационного сериала, естественно без особых надежд на то, что это не очередная пустышка. Но по ту сторону оказываются вполне себе адекватные люди, с конкретной задачей и её видением, а что важнее всего для сценариста, с договором и авансом.

Причём они не просили сделать тестовое задание и не ждали список не менее, чем из 100 аналогичных фильмов по моим сценариям. Они   хотели увидеть что-то, что поможет им понять как я пишу. Я понимал, что нужен пример сценария анимации, но из похожего у меня был только мой мини - сценарий про слоника. Он и отправился к ним.

Лично в моей практике ни одно тестовое задание не привело к заключению договора. А вот правильно подобранные и отправленные примеры работ приводили к заказам. Но важно отправлять только то, что подходит по теме. Ваши примеры должны помочь заказчику понять, что вы с ним видите развитие этой темы одинаково.

Что было дальше? Договор, аванс, работа над сериалом и новые знакомства с режиссёром и продюсером небольшой студии.

Звезды сошлись? Нет. Сошлись опыт и нужное время. Что-то из вашего старого и случайного творчества всегда находит своё место, так или иначе. А дальше всё зависит от вас.

Поэтому всегда бережём и записываем все свои идеи без исключения, а так же тщательно отбираем то, что отправляем в качестве портфолио. Часто это играет ключевую роль.

​​Есть классная идея, но как её растянуть на сериал?

Этот вопрос возникает очень часто. Даже в одном из комментариев канала он успел прозвучать, но под другим ракурсом - "сложно придумать конфликт, масштабируемый на сериал".

Ваш крик души услышан!

На самом деле практически любой конфликт или идею можно развить в сериал. Сейчас увидим как можно развить идею и, одновременно, упростить себе жизнь при дальнейшем написании сценария. Будем делать это с помощью посерийной схемы.

Перед началом важно, хотя бы в общих чертах, но увидеть полностью свой сериал. И тогда, о чудо, вы будете точно знать о чем писать в конкретном сезоне и в конкретной серии.

Итак, приступим:

1. Описываем одним предложением основную сюжетную линию.

Это может быть борьба главного героя за свою любовь или за независимость, исследование мира после катастрофы, или раскрытие тайны. В общем это, что вы придумали - ваша классная идея!

2. Определяем количество сезонов

Сколько сезонов вы планируете сделать решать только вам.

Но помните, что каждый сезон должен иметь свою мини-историю, которая завершается кульминацией и развязкой, но при этом, оставляет место для дальнейшего развития сюжета.

Например, сезон может быть посвящён новому этапу в жизни вашего главного героя или новой стадии конфликта.

3. Выписываем второстепенные сюжетные линии в общих чертах

Второстепенные сюжетные линии, могут быть связаны с отдельными персонажами или событиями.

Например, развитие отношений между героями, или история одного из антагонистов.

4. Создаём посерийную схему (масштабируем идею на сериал)

Выписываем шаги необходимые для достижения главной цели, о которой писали в пункте 1. Сколько серий - столько и шагов надо будет найти. Они станут ключевыми для каждой серии.

Например,

Шаг 1 - встреча главных героев после апокалипсиса
шаг 2 - первые внутренние конфликты
шаг 3 - конфликт с мародерами

...

шаг 10 - финальная битва за главную цель и новый поворот на новый сезон.

Пример посерийной схемы

Предположим, у нас есть идея сериала о людях, которые пытаются выжить в постапокалиптическом мире после падения метеорита. Вот пример посерийной схемы для первого сезона (10 серий):

Серия 1: "Начало"

- Представление мира после катастрофы.

- Встреча основных персонажей.

- Инцидент, который объединяет их в одну команду.

Серия 2: "Первые шаги"

- Команда отправляется в путешествие, чтобы найти безопасное место.

- Встреча с первыми другими выжившими.

- Первые конфликты внутри группы.

Серия 3: "Враги среди нас"

- Группа сталкивается с мародерами.

- Раскрытие темной стороны одного из персонажей.

- Внутригрупповые трения.

Серия 4: "Тайны прошлого"

- Одному из персонажей удается найти радиопередатчик.

- Попытки связаться с внешним миром.

- Открытие новых фактов о катастрофе.

Серия 5: "Кризис доверия"

- Появление новой группы выживших, которая предлагает помощь.

- Сомнения и недоверие внутри команды.

- Конфликт между лидерами двух групп.

Серия 6: "Битва за ресурсы"

- Схватка за контроль над источником чистой воды.

- Жертвы и потери.

- Укрепление связи между основными персонажами.

Серия 7: "Новый союз"

- Найдено временное убежище.

- Новая информация о других выживших.

- Появление надежды на будущее.

Серия 8: "Изменники"

- Одна из групп предает остальных.

- Бегство и спасение.

- Размышления о человеческой природе.

Серия 9: "Подготовка к битве"

- Подготовка к решающей встрече с врагом.

- Личные испытания для каждого персонажа.

- Создание плана действий.

Серия 10: "Финальная битва"

- Кульминация сезона: битва за выживание.

- Решение судьбы группы.

- Новый поворот, открывающий путь к следующему сезону. Например, космическое тело оказывается не только метеоритом, но и домом неизвестного вируса.

В итоге мы получаем понятную и простую схему, благодаря которой:

1) развили идею в сериал

2) легко написали сценарий и не запутались

3) при необходимости, скорректировали сюжет в любой момент

​​Кабинет окутан сумраком вечернего величия. Мраморный камин, где пляшут тени от пламени, бросает отсветы на золоченые корешки фолиантов.

В кабинете двое. Продюсер, облаченный в камзол с гербом в виде скрещенного пера и монеты. Его пальцы, обтянутые перчатками из кожи нерожденной лани, сжимают ларец из черного дерева. Напротив — Автор, в плаще цвета ночного шторма, с медальоном смеющейся Мельпомены и плачущей Талии на груди, чей взор, холодный, как янтарные клинки, пронзает пространство.

Продюсер медленно поднимает веки, будто это железный занавес эпох. Его руки, трепещущие под тяжестью миссии, извлекают из ларца пергамент, обвитый шелковыми шнурами цвета старой крови. Печать — капля сургуча, словно застывшая в крике, — хранила молчание столетий, теперь нарушаемое.

— Сир Автор, — голос Продюсера, словно скрип пергамента, — симфония судеб теперь в ваших руках.

Он протягивает документ. Воздух сгустился, как перед грозой. Автор принимает его, сняв перчатку и обнажив шрамы на пальцах от пишущей машинки.

Прикосновение к свитку вызвало шепот: страницы застонали, вспоминая руки других авторов, чьи имена стерла память.

— Бремя чернил легче пера и тяжелее железа, — произнес Автор, распутывая шнур с точностью хирурга. — Здесь — дыхание вечности. Замершее, но не угасшее.

Печать пала. Развернутый документ явил строки, выведенные серебряными чернилами, мерцающими, как заговор в глазах безумца. Это был Договор между адом и раем, между вселенной и вселенской пустотой, между Автором и Продюсером. Автор скользнул взглядом по тексту, где каждая буква была клеткой для демонов.

— Слово стало плотью, — прошептал он, и камин потух, будто духи текста вдохнули тьму. — Теперь оно будет говорить моими устами.

Ларец захлопывается с глухим стуком, предзнаменующем конец для эпохи… эпохи работы над очередным сценарием.

Автор поворачивается к окну, где первые капли дождя запечатали ночь, словно слепой сургуч. Договор, спрятанный в складках плаща, стал биением сердца в теле грядущих перемен.
…

К чему это я? Ах, да, вот к чему:

8 ошибок в вашем пергаменте договоре, избежав которых вы сможете полностью погрузиться в творчество не боясь подводных камней:

1. Нечеткое определение условий

- Объем работ: Не указано количество черновиков, правок, этапов сдачи (например, синопсис, тритмент, финальный сценарий).

- Сроки: Отсутствие конкретных дедлайнов для каждого этапа или условий при наступлении форс-мажора.

- Оплата: Нет четкой схемы выплат (аванс, поэтапные платежи, бонусы за успех проекта), а также штрафов за просрочки.

2. Неясные права на интеллектуальную собственность

- Передача прав: Если договор не указывает, кому принадлежат права на сценарий (автору, продюсеру, студии), возможны споры.

- Производные произведения: Не прописаны условия использования сценария для сиквелов, спин-оффов или адаптаций.

3. Неучтенные условия расторжения

- Не прописано, при каких обстоятельствах договор может быть расторгнут (например, нарушение сроков, некачественная работа).

- Не указаны последствия расторжения: выплаты за выполненную работу, возврат аванса.

4. Пробелы в авторских кредитах

- Не зафиксировано гарантированное упоминание автора в титрах (например, “сценарист” или “соавтор”).
- Нет условий выплаты роялти или процентов от прибыли проекта, если это предусмотрено.

5. Отсутствие механизма разрешения споров

- Не указано, как решаются конфликты (переговоры, медиация, арбитраж, суд)

6. Игнорирование правок и согласований

- Не прописан процесс внесения правок: сколько итераций допустимо, кто утверждает финальную версию, оплачиваются ли дополнительные изменения.

7. Неучтенные форс-мажоры

- Нет упоминания о действиях при непредвиденных обстоятельствах (пандемия, стихийные бедствия), которые могут сорвать сроки.

8. Устные договоренности

- Важные детали (например, обещание бонусов) не зафиксированы в письменной форме.

В качестве бонуса в комментариях мой пример договора и акта.

Дорогие девушки, чьи перья творят миры, а строки, как весна, дарят свет и доброту,

Пусть ваши сюжеты цветут, как мартовские розы, в каждом абзаце, муза не умолкает, а фантазия не будет знать границ.

Пусть вдохновение, как река, струится без конца, труд ваш обретает крылья и признанье,
А каждая строчка будет мостом к мечтам.

Спасибо за героев, что учат нас любить, за смелость, мудрость, искренность в каждом диалоге.

Творите, дерзайте, дышите —
Ведь мир без ваших слов давно бы опустел. 💐📖✨

​​Если хотите продать свою идею или сценарий, вот вам идеальная формула: классная идея + сильный конфликт

Продюсеру неинтересно читать большинство сценарных заявок.
К сожалению, это правда. У большинства сценарии не берут в работу не потому что "всё куплено", "недооценили" и тд. Нет.
Просто большинство, в погоне за идеальной идеей, забыли главное - драматургию, основанную на конфликте.

Давайте встанем на место продюсера или редактора. Что его больше всего интересует в заявке? Жанр, тема, логлайн? Будем считать, что мы ответственные и умные сценаристы. Мы не спамили всех подряд, а хорошо проделали домашнюю работу и подобрали того самого продюсера и студию, которым история должна зайти. А значит и жанр и тема и логлайн формально должны подойти.

Все воспринимают продюсера как какую-то полумифическую фигуру, решающую судьбы своим непонятным решением. Но он просто человек. И вот об этом все забывают. Как и любой человек, он любит рассказы, которые захватывают. Если зачитался историей, погрузился в неё, то всё остальное не имеет значения. И если история классная и зацепила, то уже становится плевать, что где-то в заявке не так стоит запятая, пропущен жанр или даже логлайн написан кривовато. Все формальности отходят на второй план.

Классный рассказ - это наш синопсис. Синопсис должен быть таким, чтобы редактор не смог оторваться от чтения до самого конца, до холодного кофе и пропущенных от шефа. А продюсер, после прочитки не смог выкинуть эту историю из головы целый день, несмотря на различные встречи.

Короче - это должен быть офигитильно увлекательный рассказ. Всё просто и банально? Да! Но сделать это гораздо труднее, чем кажется.

Я вот сразу вспоминаю все свои писанные - переписанные тысячу раз синопсисы и мне соазу приходит на ум фраза База Лайтера из Истории Игрушек - "Бесконечность не предел!"🙂

Поделюсь кое-чем из опыта. Мне в работе попадались совершенно разные синопсисы, но я бы хотел остановиться вот на этих схемах:

- Классная идея, но Слабый или отсутсвующий конфликт

Самая большая ошибка - это стараться удивить только идеей. Придумать такую, что бы у читающих дух захватывало. Но, как правило, потратив все силы исключительно на супер-идею, их уже не хватает на драматургию. В итоге имеем сложнозакрученный сюжет о работе какой-либо технологии или необычном мире или о чём-то ещё. Словно описание своего изобретения или видения. Что-то вроде документалки получается или артхаус, но вовсе не драма. А на одной лишь креативной идее сериал далеко не уедет. Если вы не дослужились до должности креативного директора конечно:-)

Во-первых очень сложная идея нагрузит сам сюжет. Придётся вертеться угрём чтобы его раскрыть в отведённый хронометраж. Либо после просмотра у зрителей останется неприятное недопонимание.

Во-вторых для такой заявки понадобится та самая большая работа над проработкой драматургии и конфликтами, которая не была сделана. Как правило, через дополнительное привлечение штатных сценаристов. Ну, а это дополнительное время и деньги. Ну и как можно отнестись к работе, сделанной только на половину?

Поэтому такие проекты крайне редко берутся в работу.

- Тривиальная идея, но Сильный и затягивающий конфликт

Как ни странно, но большинство сериалов идущих в производство относятся именно к этой категории. Здесь на простую идею ложится отлично проработанная драматургия. Но простая, на первый взгляд, идея через механику драматургии раскручивает такие сложные конфликты и события, что оторваться просто невозможно. Ведь для зрителя главное как развиваются события. Именно это заставляет сопереживать персонажам и из-за них все подсаживаются на сериалы.

Продюсеры хорошо это понимают и, в первую очередь, обращают внимание на те проекты, в которых есть интересный и крепкий конфликт в сюжете сериала, потому что конфликт — это двигатель истории, который удерживает внимание зрителей и обеспечивает развитие сюжета. Поэтому умение развить идею через конфликт бесценно. Только так получится успешный сюжет по формуле: классная идея + сильный конфликт.

​​Конфликты решают...

Стучусь в дверь и прошу разрешения зайти. В этот момент я на миг проваливаюсь в студенческое прошлое. Правда в этой аудитории все лет на 10 младше. Занимаю своё место. И вдруг до меня доносится рассказ:

Метро. Конец рабочего дня. Девушка лет 27-30 заходит в вагон. Проходя вглубь вагона, она задевает стоящего на её пути мужчину. Он не реагирует. Она встаёт рядом с ним.

Двери закрываются и поезд трогается. Девушка пытается схватиться за поручень, но не успевает. Она делает шаг в сторону, чтобы удержать равновесие, и наступает каблуком на ногу тому же, стоящему рядом, мужчине. Мужчина делает вид, что не заметил. Девушка не извиняется.

Поезд подъезжает к следующей станции и останавливается. Пассажиры по инерции наклоняются в сторону торможения поезда. Девушка тоже, но затем она отпускает поручень и, снова теряя равновесие, делает два шага в противоположную сторону. На этот раз она всем своим весом наступает каблуком мужчине на ногу, да ещё и падает на него выставив вперёд локти. У мужчины по лицу пробегает тень гримасы от ужасной боли, но тут же исчезает. Девушка смотрит ему прямо в глаза и говорит:

- (на самом деле громко и с негодованием) Да что вы меня трогаете!

Мужчина смотрит на неё, как на безумную, и уходит в другую часть вагона. Девушка расстроенная и раздражённая выходит на следующей станции.

Думаете она психопатка? Вовсе нет, просто психотип этой девушки после сильного стресса на работе может успокоиться только через конфликт. Если она не спровоцирует конфликт с незнакомцем, то скорее всего, конфликт спровоцируется уже дома. Она это знала и хотела отгородить своих. Оказывается она не психопатка, а любящая своих близких девушка, но со своими особенностями. Но в тот раз всё пошло не так и мужчина не отреагировал так как она ожидала.

Как вам такой поворот?

Интересная выдумка? Ни капли. Это реальная история. Где можно было услышать такую историю? На лекции по сценарному мастерству? Ага, как же!🙂

Предмет: Уголовное право.

Тема лекции: Психотипы преступников.

Девушка из рассказа: знакомая преподавателя - следователя.

Как меня туда занесло? Исключительно из-за темы лекции.

А представляете какой очаровательный сериал можно написать с таким готовым героем? И арка персонажа уже готова, и драматические перипетии уже вырисовываются со множеством интересных конфликтов...

А всё дело лишь в её внутреннем конфликте, который запускает внешние конфликты и выстраивает интересную и перспективную драматургию. Историю создал и развил конкретный конфликт.

​​Конфликт — топливо для истории

Без него история "не едет", персонажи не развиваются, а зрители переключаются на другие проекты. Продюсеры отсеивают такие сценарии, потому что они несут коммерческие и творческие риски.

Решение — продумать многослойные, эмоционально заряженные конфликты, которые обеспечат долгосрочное развитие сюжета.

Что значит многослойные?

Сериал про адвоката. Интересно? Пока не очень.

А если его старший брат - очень известный юрист, который совершенно не верит в младшего?

И что, если его тяга к авантюризму не соответствует высоким стандартам юристов и может поставить крест на карьере?

И эта же тяга ещё и доводит его до проблем с мафией?

Загибаем пальцы:

1) Конфликт с братом
2) Внутренний конфликт
3) Конфликт с мафией

Этот многослойный конфликт привел сериал "Лучше звоните Солу" в топ. К сериалам "Игра престолов" и "Во все тяжкие", которые также стали успешными именно благодаря конфликтам - политическим интригам, моральным дилеммам, борьбой за власть.

Что ж, осталось только разобраться в этих конфликтах - их видах, типах, собрать их классификации и подумать какие лучше подойдут вашей истории.

Ну, а тем, кого пугают перспективы перелопатить множество книг и сайтов по психологии, и кто хочет сэкономить своё время, я предлагаю приобрести готовый
​​📖Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино

Справочник по конфликтам - это:

🔥краткая справка по 11 видам конфликтов со схемами для практического применения
🔥22 примера фильмов и сериалов, сгруппированных по видам конфликтов
🔥удобная навигация, позволяющая быстро найти необходимый тип конфликта и примеры фильмов и сериалов к нему

Внутри каждого вида конфликта:

⚡️ Простая и понятная схема конфликта
⚡️ Пример сериала и фильма под каждый конфликт
⚡️ Описание развития конфликта героев сериала и фильма из примеров

Как работает Справочник?

1. С помощью удобной навигации Справочника, Вы за 5 мин выберете наиболее подходящий вид конфликта для Вашего сценария

2. "Примерив" несколько разных конфликтов нужного типа для своей истории, вы быстро увидите перспективы развития сюжета и выберете наиболее интересный вариант

3. С помощью готовых примеров фильмов и сериалов четко сформулируете уже имеющуюся идею или придумаете новую

4. Используя схему выбранного конфликта, приведенную в Справочнике, сформулируете логлайн как идеи, так и уже написанного Вами сценария

Что вы получите, работая со Справочником?

✅Сможете за 5 минут увидеть "зерно" вашего фильма и его суть, оценить перспективность идеи и понять, куда нужно двигать сюжет

✅Быстро сформулируете идею своего сценария и сможете кратко и понятно донести ее до продюсера

✅Ваш логлайн или синопсис приобретут законченную форму истории, без воды, что очень выгодно отличит вашу сценарную заявку от других

✅Сэкономите очень много времени при поиске идеи и референсов (похожих фильмов, которые могут вдохновить; как правило, обязательны для сценарных заявок).

Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино - один из самых понятных и прикладных справочников, который нельзя приобрести больше нигде.

Он полезен не только тем, кто занимается созданием сценариев самостоятельно, но и моим коллегам - редакторам (я сам уже вовсю пользуюсь Справочником и для объяснения замечаний по сценариям, и для своего проекта).

Для использования Справочника Вам не понадобится ничего, кроме доступа в Телеграм.

👉Пример того, как представлена информация в Справочнике - на фото.

Все материалы Справочника останутся в вашем доступе НАВСЕГДА.

🟢 Важно: В первые 24 часа самые внимательные из вас (у кого включены уведомления 😁) смогут приобрести Справочник с максимальной скидкой. Стоимость Справочника 3 400₽

После оплаты доступ к Справочнику придет Вам автоматически на указанную электронную почту.

Отзывы в комментариях 👇

➡️ХОЧУ СПРАВОЧНИК ПО КОНФЛИКТАМ!

▶️ ОПЛАТА В РАССРОЧКУ НА 3, 4, 6, 10 МЕСЯЦЕВ! (вкладка справа)