Как влюбить зрителя в героя своего сценария и как этому помогают конфликты.
Давайте сначала подумаем над тем, чем больше всего можно заинтересовать зрителя?
Как герой решит проблему? Как он всех победит?
Давайте копнём глубже.
Как герой выйдет из конфликта?
Не совсем.
Чем закончится конфликт?
Это уже ближе к сути.
Как конфликт изменит героя?
Да!
Что конфликт сделает с героем! Съест его, переварит и выплюнет в жалком состоянии? Или заставит его действовать, хотя очевидно, что изначально наш герой намного слабее в этом конфликте!
Настоящий интерес к фильму проявляется тогда, когда герой пытается разрешить конфликт заведомо находясь в наиневыгоднейшем положении. Причём совершенно не важно ситком ли это, мелодрама, боевик, триллер, фэнтези, детектив или мистика. Главное правильно определить основной конфликт.
Ещё важно отделять основной конфликт и второстепенные. Второстепенные конфликты, сопровождают героя по сюжету и работают на его "арку". При разрешении каждого нового конфликта герой должен "переступать через себя" и постепенно меняться, двигаясь в нужном нам направлении.
Конфликт должен быть практически в каждой сцене. Герой не должен получать то, что ищет просто так. Каждый предмет, каждый отрывок, так сильно необходимой информации, он должен получать через конфликт. При этом, уровень конфликтов не должен быть линейным. Из раза в раз разрешение конфликта должно даваться герою всё сложнее.
Главная тема "Во все тяжкие" - это именно "арка" героя - изменения его взглядов, принципов, характера. Если во множестве других сериалов цель первична, и по дороге к ней герой меняется, то здесь герой должен измениться, чтобы достичь цели, то есть здесь "арка" первична. И за этим очень интересно наблюдать.
Давайте сначала подумаем над тем, чем больше всего можно заинтересовать зрителя?
Как герой решит проблему? Как он всех победит?
Давайте копнём глубже.
Как герой выйдет из конфликта?
Не совсем.
Чем закончится конфликт?
Это уже ближе к сути.
Как конфликт изменит героя?
Да!
Что конфликт сделает с героем! Съест его, переварит и выплюнет в жалком состоянии? Или заставит его действовать, хотя очевидно, что изначально наш герой намного слабее в этом конфликте!
Настоящий интерес к фильму проявляется тогда, когда герой пытается разрешить конфликт заведомо находясь в наиневыгоднейшем положении. Причём совершенно не важно ситком ли это, мелодрама, боевик, триллер, фэнтези, детектив или мистика. Главное правильно определить основной конфликт.
Что может заставить совершенно неконфликтного, тихого человека, скромного преподавателя и научного сотрудника перевернуть криминальный рынок запрещенных средств?
Конечно конфликт. Но не из-за случайной ссоры с представителями криминала у кафе (хотя такой сюжет тоже имеет право на жизнь). А из-за конфликта с ... телом! Он болен, его тело слабеет, а жизнь постепенно уходит, но чтобы найти деньги и для лечения и для того, чтобы оставить семье он вынужден искать быстрый способ их заработать. Но как может быстро заработать учитель химии? И вот тут сценаристы помещают героя, наделённого не самыми ключевыми для этого качествами в совершенно другой мир - мир криминала. Он считает, что сможет изготавливать запрещённые средства намного лучше других. Теперь конфликты будут окружать его постоянно и он либо научится плавать в этом, либо утонет.
Мы говорим о сериале "Во все тяжкие", включенном в рейтинг величайших сериалов всех времён и попавшим в Книгу рекордов Гиннеса как сериал с самым высоким рейтингом на сайте Метакритик и тд. и т.п.
Ещё важно отделять основной конфликт и второстепенные. Второстепенные конфликты, сопровождают героя по сюжету и работают на его "арку". При разрешении каждого нового конфликта герой должен "переступать через себя" и постепенно меняться, двигаясь в нужном нам направлении.
Конфликт должен быть практически в каждой сцене. Герой не должен получать то, что ищет просто так. Каждый предмет, каждый отрывок, так сильно необходимой информации, он должен получать через конфликт. При этом, уровень конфликтов не должен быть линейным. Из раза в раз разрешение конфликта должно даваться герою всё сложнее.
Возвращаемся к сериалу "Во все тяжкие" и рассмотрим первые ключевые конфликты:
1) В конфликте с телом Уайт принимает решение бороться с болезнью, но зарабатывая на это незаконной деятельностью. Это первый шаг к изменению себя.
2) В конфликте с мелкими бандитами ему приходится их отравить, чтобы выжить. Это второй шаг к изменению себя, цена поднята уже до человеческой жизни.
3) Конфликт с эмоциями. Один из мелких бандитов остаётся жив. Если его отпустить он убьет Уайта и его семью. Но Уайт не убийца и он усердно ищет причину не убивать бандита. Уайт даёт шанс бандиту, но тот обманул его и готов убить. Уайту приходится убить его первым, чтобы спасти свою жизнь. Это третий шаг к изменению. Перешагнуть через себя, заключив "сделку с дьяволом".
Главная тема "Во все тяжкие" - это именно "арка" героя - изменения его взглядов, принципов, характера. Если во множестве других сериалов цель первична, и по дороге к ней герой меняется, то здесь герой должен измениться, чтобы достичь цели, то есть здесь "арка" первична. И за этим очень интересно наблюдать.
👍39🔥17❤9
Конфликты бывают разные - чёрные, белые, красные...
По итогам предыдущего поста мы можем смело сделать следующие выводы:
1) В основе любой идеи фильма лежит конфликт;
2) Правильно выстроенный конфликт - это тема всего фильма и основной двигатель сюжета;
3) Конфликты необходимы для одновременного развития и персонажа и сюжета;
4) Сценарист - мастер конфликтов!
Итак, определение основного конфликта помогает выстроить сюжет и значительно облегчает процесс написания сценария. Но как их правильно использовать? Как создать основу для длительного конфликта? Как сделать так, чтобы конфликт помогал развивать сюжет? Как выбрать и с чего вообще начать этот конфликт?
Иногда, герой может появляться у вас в голове уже с готовым конфликтом. На подсознательном уровне вы это учитываете из жизненного опыта. Но чаще всего возникает только общая идея фильма. Дальше необходимо превратить эту идею в правильный логлайн. Вот здесь начнут появляться первые "намётки" основного конфликта. А бывает и так, что при формировании логлайна идея сильно видоизменяется вместе с основным конфликтом. Обычно такая "эволюция" идёт только на пользу сценарию.
Но чтобы правильно использовать конфликты их необходимо понимать и классифицировать. Для этого станем немного психологами и определим основные виды конфликтов, полезные нам. На самом деле их гораздо больше, но все они могут пригодиться только в случае, если вы пишете глубокую психологическую драму или триллер. Для всех остальных случаев следует достаточно держать в голове следующие виды конфликтов:
1) Внутриличностные конфликты - конфликты различных факторов психологического характера во внутреннем мире героя, например, его чувствами, ценностями, мотивами, потребностями и тд.
2) Межличностные конфликты - конфликты, причинами которых могут быть различия в поведении, манерах, взглядах, мнениях или характерах героя и кого-то из его окружения или вне его.
3) Конфликт между личностью и группой - герой, являясь частью группы, нарушает установленные в ней нормы поведения, законы и тд.
Все вышеперечисленные конфликты, в той или иной мере, присутствуют в каждом сюжете у всех персонажей. Более того, практически всегда внеличностные конфликты героя сопровождаются или являются следствием его внутриличностых конфликтов.
Но "дьявол кроется в деталях", особенно для сценариста. И так как каждый из этих видов конфликтов состоит из множества конкретных конфликтов, самое трудное - это правильно подобрать этот самый конкретный конфликт. Причём так, чтобы он идеально подходил именно вашему персонажу и, одновременно, "вписывался" в сюжет. Или наоборот можно пойти от "хорошего" конфликта, на основе которого будет создан сюжет. Вот на это уходит достаточно много времени.
По итогам предыдущего поста мы можем смело сделать следующие выводы:
1) В основе любой идеи фильма лежит конфликт;
2) Правильно выстроенный конфликт - это тема всего фильма и основной двигатель сюжета;
3) Конфликты необходимы для одновременного развития и персонажа и сюжета;
4) Сценарист - мастер конфликтов!
Ещё одна важная деталь - конфликт позволяет сделать героя "настоящим", "живым" и "объемным", а не "роботом", или "плоским", "картонным", в действия которого не особо вертится. Конфликт оживляет его, словно волшебная вода. Мы все живём с конфликтами каждый день, но мы научились искать компромиссы. А в сценарии мы, наконец, можем "развернуться" и добиваться своей цели вместе с героем без оглядки на правила и манеры. Более того, мы именно и должны так действовать.
Итак, определение основного конфликта помогает выстроить сюжет и значительно облегчает процесс написания сценария. Но как их правильно использовать? Как создать основу для длительного конфликта? Как сделать так, чтобы конфликт помогал развивать сюжет? Как выбрать и с чего вообще начать этот конфликт?
Иногда, герой может появляться у вас в голове уже с готовым конфликтом. На подсознательном уровне вы это учитываете из жизненного опыта. Но чаще всего возникает только общая идея фильма. Дальше необходимо превратить эту идею в правильный логлайн. Вот здесь начнут появляться первые "намётки" основного конфликта. А бывает и так, что при формировании логлайна идея сильно видоизменяется вместе с основным конфликтом. Обычно такая "эволюция" идёт только на пользу сценарию.
Но чтобы правильно использовать конфликты их необходимо понимать и классифицировать. Для этого станем немного психологами и определим основные виды конфликтов, полезные нам. На самом деле их гораздо больше, но все они могут пригодиться только в случае, если вы пишете глубокую психологическую драму или триллер. Для всех остальных случаев следует достаточно держать в голове следующие виды конфликтов:
1) Внутриличностные конфликты - конфликты различных факторов психологического характера во внутреннем мире героя, например, его чувствами, ценностями, мотивами, потребностями и тд.
2) Межличностные конфликты - конфликты, причинами которых могут быть различия в поведении, манерах, взглядах, мнениях или характерах героя и кого-то из его окружения или вне его.
3) Конфликт между личностью и группой - герой, являясь частью группы, нарушает установленные в ней нормы поведения, законы и тд.
Все вышеперечисленные конфликты, в той или иной мере, присутствуют в каждом сюжете у всех персонажей. Более того, практически всегда внеличностные конфликты героя сопровождаются или являются следствием его внутриличностых конфликтов.
Но "дьявол кроется в деталях", особенно для сценариста. И так как каждый из этих видов конфликтов состоит из множества конкретных конфликтов, самое трудное - это правильно подобрать этот самый конкретный конфликт. Причём так, чтобы он идеально подходил именно вашему персонажу и, одновременно, "вписывался" в сюжет. Или наоборот можно пойти от "хорошего" конфликта, на основе которого будет создан сюжет. Вот на это уходит достаточно много времени.
👍27🔥10❤6
С какими трудностями вы наиболее часто встречаетесь при создании конфликта героя?
Можно выбрать несколько вариантов
Можно выбрать несколько вариантов
Anonymous Poll
29%
Сложно придумать сам конфликт
63%
Сложно придумать развитие конфликта
24%
Сложно правильно подобрать референс конфликта
5%
Другие сложности (напишу свой вариант в комментариях)
👍16
Пролистывая десятки сценариев, и видя какая иногда происходит путаница с конфликтами главного героя, я нет нет, да и задумывался о том, что необходим справочник по конфликтам с четкой структурой (люблю, когда все по полочкам). Мне бы и самому он очень помог, если бы лежал на столе, когда я писал сценарии.
Я даже делал попытку поискать что-то подобное среди уже существующих вариантов. Например, вспомнил, что эта тема освещалась Александром Наумовичем Миттой. Пришлось покопаться в материалах его лекций и в книге. Но то, что нашлось, было очень кратким и, на мой взгляд, не подходило для практического применения.
Затем я обратился даже к учебной литературе по психологии, но и там не нашёл конкретных и понятных объяснений.
Поэтому, следуя правилу “хочешь сделать что-тохорошо идеально - сделай это сам”, я и создал свой собственный, уникальный (не буду скромничать) и очень удобный Справочник по конфликтам с примерами (подробное описание Справочкика здесь).
Я даже делал попытку поискать что-то подобное среди уже существующих вариантов. Например, вспомнил, что эта тема освещалась Александром Наумовичем Миттой. Пришлось покопаться в материалах его лекций и в книге. Но то, что нашлось, было очень кратким и, на мой взгляд, не подходило для практического применения.
Затем я обратился даже к учебной литературе по психологии, но и там не нашёл конкретных и понятных объяснений.
Поэтому, следуя правилу “хочешь сделать что-то
👍24🔥12❤3🤔1
📖Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино
Справочник по конфликтам - это:
🔥краткая справка по 11 видам конфликтов со схемами для практического применения
🔥22 примера фильмов и сериалов, сгруппированных по видам конфликтов
🔥удобная навигация, позволяющая быстро найти необходимый тип конфликта и примеры фильмов и сериалов к нему
Внутри каждого вида конфликта:
⚡️ Простая и понятная схема конфликта
⚡️ Пример сериала и фильма под каждый конфликт
⚡️ Описание развития конфликта героев сериала и фильма из примеров
Как работает Справочник?
1. С помощью удобной навигации Справочника, Вы за 5 мин выберете наиболее подходящий вид конфликта для Вашего сценария
2. "Примерив" несколько разных конфликтов нужного типа для своей истории, вы быстро увидите перспективы развития сюжета и выберете наиболее интересный вариант
3. С помощью готовых примеров фильмов и сериалов четко сформулируете уже имеющуюся идею или придумаете новую
4. Используя схему выбранного конфликта, приведенную в Справочнике, сформулируете логлайн как идеи, так и уже написанного Вами сценария
Что вы получите, работая со Справочником?
✅Сможете за 5 минут увидеть "зерно" вашего фильма и его суть, оценить перспективность идеи и понять, куда нужно двигать сюжет
✅Быстро сформулируете идею своего сценария и сможете кратко и понятно донести ее до продюсера
✅Ваш логлайн или синопсис приобретут законченную форму истории, без воды, что очень выгодно отличит вашу сценарную заявку от других
✅Сэкономите очень много времени при поиске идеи и референсов (похожих фильмов, которые могут вдохновить; как правило, обязательны для сценарных заявок).
Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино - один из самых понятных и прикладных справочников, который нельзя приобрести больше нигде.
Он полезен не только тем, кто занимается созданием сценариев самостоятельно, но и моим коллегам - редакторам (я сам уже вовсю пользуюсь Справочником и для объяснения замечаний по сценариям, и для своего проекта).
Для использования Справочника Вам не понадобится ничего, кроме доступа в Телеграм.
👉Пример того, как представлена информация в Справочнике - на фото.
Все материалы Справочника останутся в вашем доступе НАВСЕГДА.
🟢 Стоимость Справочника
3 400₽
После оплаты доступ к Справочнику придет Вам автоматически на указанную электронную почту.
➡️ ХОЧУ СПРАВОЧНИК ПО КОНФЛИКТАМ!
▶️ ОПЛАТА В РАССРОЧКУ НА 3, 4, 6, 10 МЕСЯЦЕВ! (вкладка справа)
Справочник по конфликтам - это:
🔥краткая справка по 11 видам конфликтов со схемами для практического применения
🔥22 примера фильмов и сериалов, сгруппированных по видам конфликтов
🔥удобная навигация, позволяющая быстро найти необходимый тип конфликта и примеры фильмов и сериалов к нему
Внутри каждого вида конфликта:
⚡️ Простая и понятная схема конфликта
⚡️ Пример сериала и фильма под каждый конфликт
⚡️ Описание развития конфликта героев сериала и фильма из примеров
Как работает Справочник?
1. С помощью удобной навигации Справочника, Вы за 5 мин выберете наиболее подходящий вид конфликта для Вашего сценария
2. "Примерив" несколько разных конфликтов нужного типа для своей истории, вы быстро увидите перспективы развития сюжета и выберете наиболее интересный вариант
3. С помощью готовых примеров фильмов и сериалов четко сформулируете уже имеющуюся идею или придумаете новую
4. Используя схему выбранного конфликта, приведенную в Справочнике, сформулируете логлайн как идеи, так и уже написанного Вами сценария
Что вы получите, работая со Справочником?
✅Сможете за 5 минут увидеть "зерно" вашего фильма и его суть, оценить перспективность идеи и понять, куда нужно двигать сюжет
✅Быстро сформулируете идею своего сценария и сможете кратко и понятно донести ее до продюсера
✅Ваш логлайн или синопсис приобретут законченную форму истории, без воды, что очень выгодно отличит вашу сценарную заявку от других
✅Сэкономите очень много времени при поиске идеи и референсов (похожих фильмов, которые могут вдохновить; как правило, обязательны для сценарных заявок).
Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино - один из самых понятных и прикладных справочников, который нельзя приобрести больше нигде.
Он полезен не только тем, кто занимается созданием сценариев самостоятельно, но и моим коллегам - редакторам (я сам уже вовсю пользуюсь Справочником и для объяснения замечаний по сценариям, и для своего проекта).
Для использования Справочника Вам не понадобится ничего, кроме доступа в Телеграм.
👉Пример того, как представлена информация в Справочнике - на фото.
Все материалы Справочника останутся в вашем доступе НАВСЕГДА.
🟢 Стоимость Справочника
3 400₽
После оплаты доступ к Справочнику придет Вам автоматически на указанную электронную почту.
➡️ ХОЧУ СПРАВОЧНИК ПО КОНФЛИКТАМ!
▶️ ОПЛАТА В РАССРОЧКУ НА 3, 4, 6, 10 МЕСЯЦЕВ! (вкладка справа)
🔥17❤9🤣8👍4🤔1
3 400 руб. за уникальную шпаргалку по конфликтам
Много это или мало? Большая эта сумма или нет?
🍰Это 6 тортиков,
🍔или 12 гамбургеров,
🍫или целых 36 шоколадок!
А можно отказаться от тортиков, шоколадок и вредного (хоть и вкусного) фастфуда и вложить эти средства в свое сценарное мастерство😊.
✅ Необходимо "примерить" разные конфликты к своему герою?
Откройте материалы Справочника, пробегитесь по видам и краткому описанию конфликтов и за 10 мин выберите нужный.
✅ Нужно быстро найти референсы?
Заходите в Справочник, выбирайте вид конфликта и за 1 мин находите референс на фильм или сериал с таким конфликтом.
✅Нужно быстро найти пример развития определенного конфликта?
В Справочнике вы за 1 минуту найдете пример нужного фильма или сериала.
Напомню, что в Справочнике:
🔥краткая справка по 11 видам конфликтов со схемами для практического применения
🔥22 примера фильмов и сериалов, сгруппированных по видам конфликтов
🔥удобная навигация, позволяющая быстро найти необходимый тип конфликта и примеры фильмов и сериалов к нему
Справочник по конфликтам - это уникальная шпаргалка, которая экономит Ваше время при написании синопсисов, заявок и сценариев.
➡️ ЗАБИРАЮ СПРАВОЧНИК
Много это или мало? Большая эта сумма или нет?
🍰Это 6 тортиков,
🍔или 12 гамбургеров,
🍫или целых 36 шоколадок!
А можно отказаться от тортиков, шоколадок и вредного (хоть и вкусного) фастфуда и вложить эти средства в свое сценарное мастерство😊.
✅ Необходимо "примерить" разные конфликты к своему герою?
Откройте материалы Справочника, пробегитесь по видам и краткому описанию конфликтов и за 10 мин выберите нужный.
✅ Нужно быстро найти референсы?
Заходите в Справочник, выбирайте вид конфликта и за 1 мин находите референс на фильм или сериал с таким конфликтом.
✅Нужно быстро найти пример развития определенного конфликта?
В Справочнике вы за 1 минуту найдете пример нужного фильма или сериала.
Напомню, что в Справочнике:
🔥краткая справка по 11 видам конфликтов со схемами для практического применения
🔥22 примера фильмов и сериалов, сгруппированных по видам конфликтов
🔥удобная навигация, позволяющая быстро найти необходимый тип конфликта и примеры фильмов и сериалов к нему
Справочник по конфликтам - это уникальная шпаргалка, которая экономит Ваше время при написании синопсисов, заявок и сценариев.
➡️ ЗАБИРАЮ СПРАВОЧНИК
👍12🤣8🔥4😁2🤩2
Схема развития конфликта
"— Не думаете ли вы, что между нами возможна некая доля уважения? Мы давние враги, которые поднялись над своей ненавистью друг к другу и можем ценить профессионализм соперника... Лично я так не думаю.
— Я тоже."
Инспектор Кэмпбелл и Томас Шелби
Давайте посмотрим, как развивается основной конфликт главных героев на примере сериала "Острые козырьки".
Итак, в Бирмингем присылают нового инспектора для расследования крупной кражи оружия. Оружее, по ошибке, было украдено бандой "Острые козырьки", возглавляемой Томми Шелби.
Эпизод 1
1 шаг. Начало конфликта
Новый Инспектор организовывает задержание и жестокий допрос брата Томми. Он требует, чтобы "Козырьки" помогли вернуть оружие. Кроме того, он внедряет в бар своего агента девушку - бармена.
Ответ Томми - игнорирующее молчание.
Эпизод 2
2 шаг. Углубление конфликта
Инспектор повышает давление на Томми.
Инспектор устраивает погромы и обыски в районе Острых козырьков, пытаясь всё выставить так, как будто это сделано с одобрения "Козырьков". Инспектор повторно вызывает Томми на встречу.
Ответ Томми - организация политической акции с массовым сжиганием портретов короля, за которого они воевали. Эти неприятные новости доходят до руководства инспектора.
Томми встречается с Инспектором и заключает сделку - инспектор оставляет их в покое и в ответ получает своё оружие.
Эпизод 1.3
3 шаг. Углубление конфликта
Давление на Томми растёт, Инспектор угрожает уже его близким.
Инспектор обещает отправить в тюрьму сестру Томми, если он не сдаст её возлюбленного и ярого коммуниста Фредди.
Эпизод 1.4
Ответ Томми - он сдаёт другого коммуниста, в обмен на то, чтобы его сестре и её мужу, Фредди, дали уехать.
4 шаг. Углубление конфликта
Инспектор "обнуляет" договоренности с Томин, показывая своё превосходство.
Вопреки договорённостям Инспектор через своего агента всё-таки добирается до Фредди, мужа сестры Томми, и арестовывает его.
Эпизод 1.5
5 шаг. Эскалация конфликта
Конфликт переходит на новый уровень и из профессионального перерастает уже в личный.
С помощью своего Агента, девушки - бармена, Инспектор выясняет где Томми прячет украденное оружие и забирает его.
Условный ответ "Томми" - Инспектор делает девушке - агенту предложение, но она отказывает. В тот же вечер он замечает её вместе с Томми, что приводит его в ярость. Теперь Инспектор жаждет смерти Томми.
Эпизод 1.6
6 шаг. Разрешение конфликта
Инспектор сдаёт все планы Томми конкурентной группировке и ждёт, что банды перестреляют друг друга.
Ответ Томми - он решает всё одним убийством - главаря другой банды и освобождает мужа сестры Фредди.
По итогам первого сезона Инспектор хоть и заполучил оружее, но так и не смог полностью переиграть Томми, да ещё и остался с "разбитым сердцем". Теперь мотивация Инспектора поднята на новый уровень. Он одержим местью и Томми и девушке. В погоне за этой целью "методы работы" Инспектора должны быть и опаснее и безнравственнее. И это "основа" нового, усиленного и жёсткого конфликта на следующий сезон.
Выделим основные принципы развития конфликта:
• Заявление основного конфликта в первой серии (Начало конфликта)
• В каждой последующей серии рождается один новый конфликт, следующий из основного (Углубление конфликта)
• Каждый новый конфликт обязательно усиливает (нагнетает) всё большее давление на главного героя (Углубление конфликта)
• Герой обязательно "отвечает" на каждый шаг усиления конфликта, но дальше сталкивается с ещё большими сложностями
• Из серии в серию, в процессе усиления конфликта, антагонист должен становиться всё более хитрым, наглым, безнравственным и тд. Он должен довести главного героя до крайности, до ловушки, выстроенной им (Эскалация конфликта)
• Что "завязали" в начале сезона, то и "развязываем" в конце (Развязка конфликта)
В сериале "Острые козырьки" использован наиболее распространенный межличностный конфликт интересов.
➡️Получить схемы всех основных видов конфликтов с примерами для фильмов и сериалов, чтобы в любой момент выбирать подходящие для своих проектов, можно в 📖Справочнике по конфликтам
"— Не думаете ли вы, что между нами возможна некая доля уважения? Мы давние враги, которые поднялись над своей ненавистью друг к другу и можем ценить профессионализм соперника... Лично я так не думаю.
— Я тоже."
Инспектор Кэмпбелл и Томас Шелби
Давайте посмотрим, как развивается основной конфликт главных героев на примере сериала "Острые козырьки".
Итак, в Бирмингем присылают нового инспектора для расследования крупной кражи оружия. Оружее, по ошибке, было украдено бандой "Острые козырьки", возглавляемой Томми Шелби.
Эпизод 1
1 шаг. Начало конфликта
Новый Инспектор организовывает задержание и жестокий допрос брата Томми. Он требует, чтобы "Козырьки" помогли вернуть оружие. Кроме того, он внедряет в бар своего агента девушку - бармена.
Ответ Томми - игнорирующее молчание.
Эпизод 2
2 шаг. Углубление конфликта
Инспектор повышает давление на Томми.
Инспектор устраивает погромы и обыски в районе Острых козырьков, пытаясь всё выставить так, как будто это сделано с одобрения "Козырьков". Инспектор повторно вызывает Томми на встречу.
Ответ Томми - организация политической акции с массовым сжиганием портретов короля, за которого они воевали. Эти неприятные новости доходят до руководства инспектора.
Томми встречается с Инспектором и заключает сделку - инспектор оставляет их в покое и в ответ получает своё оружие.
Эпизод 1.3
3 шаг. Углубление конфликта
Давление на Томми растёт, Инспектор угрожает уже его близким.
Инспектор обещает отправить в тюрьму сестру Томми, если он не сдаст её возлюбленного и ярого коммуниста Фредди.
Эпизод 1.4
Ответ Томми - он сдаёт другого коммуниста, в обмен на то, чтобы его сестре и её мужу, Фредди, дали уехать.
4 шаг. Углубление конфликта
Инспектор "обнуляет" договоренности с Томин, показывая своё превосходство.
Вопреки договорённостям Инспектор через своего агента всё-таки добирается до Фредди, мужа сестры Томми, и арестовывает его.
Эпизод 1.5
5 шаг. Эскалация конфликта
Конфликт переходит на новый уровень и из профессионального перерастает уже в личный.
С помощью своего Агента, девушки - бармена, Инспектор выясняет где Томми прячет украденное оружие и забирает его.
Условный ответ "Томми" - Инспектор делает девушке - агенту предложение, но она отказывает. В тот же вечер он замечает её вместе с Томми, что приводит его в ярость. Теперь Инспектор жаждет смерти Томми.
Эпизод 1.6
6 шаг. Разрешение конфликта
Инспектор сдаёт все планы Томми конкурентной группировке и ждёт, что банды перестреляют друг друга.
Ответ Томми - он решает всё одним убийством - главаря другой банды и освобождает мужа сестры Фредди.
По итогам первого сезона Инспектор хоть и заполучил оружее, но так и не смог полностью переиграть Томми, да ещё и остался с "разбитым сердцем". Теперь мотивация Инспектора поднята на новый уровень. Он одержим местью и Томми и девушке. В погоне за этой целью "методы работы" Инспектора должны быть и опаснее и безнравственнее. И это "основа" нового, усиленного и жёсткого конфликта на следующий сезон.
Выделим основные принципы развития конфликта:
• Заявление основного конфликта в первой серии (Начало конфликта)
• В каждой последующей серии рождается один новый конфликт, следующий из основного (Углубление конфликта)
• Каждый новый конфликт обязательно усиливает (нагнетает) всё большее давление на главного героя (Углубление конфликта)
• Герой обязательно "отвечает" на каждый шаг усиления конфликта, но дальше сталкивается с ещё большими сложностями
• Из серии в серию, в процессе усиления конфликта, антагонист должен становиться всё более хитрым, наглым, безнравственным и тд. Он должен довести главного героя до крайности, до ловушки, выстроенной им (Эскалация конфликта)
• Что "завязали" в начале сезона, то и "развязываем" в конце (Развязка конфликта)
В сериале "Острые козырьки" использован наиболее распространенный межличностный конфликт интересов.
➡️Получить схемы всех основных видов конфликтов с примерами для фильмов и сериалов, чтобы в любой момент выбирать подходящие для своих проектов, можно в 📖Справочнике по конфликтам
👍22🔥8❤3
Тусовка Тарантино pinned «11 кинокомпаний для вашего сценария. Как только последняя страница опускаются на стопку, вы выдергиваете из принтера всю свеженапечатанную пачку и бросаете её на стол. Вот он - ваш сценарий! Он, буквально, ещё остывает от напряжённости происходящих в…»
Ещё +5 кинокомпаний для ваших сценариев
Вступаем на "кривую дорожку" ведущую в "пул" сценаристов кинокомпании. В какой именно "пул" сейчас неважно, главное востребованный. С чего начинаются первые шаги? С рассылки заявок по кинокомпаниям.
Но из простой заявки не понятно почему выбрана именно эта, определенная история, чем она зацепила и почему именно ее необходимо показать зрителю. А это достаточно важная информация. Почему? Сейчас объясню.
Как я говорил ранее, в каждую кинокомпанию разнообразные заявки летят сотнями и тысячами. С точки зрения предоставления информации о проекте они все выглядят, примерно, одинаково. Но как показала жизнь, рассматривая различные заявки редакторы потенциально рассматривают и авторов для дальнейшего сотрудничества, даже если первоначальные заявки не подошли.
Что необходимо, чтобы редактор или продюсер обратили на вас внимание?
1) Они должны получить и прочесть вашу заявку
2) Они должны получить первоначальную информацию о вас самих
3) Заявка должна хотя бы немного заинтересовать
То есть, редактор должен заочно с вами немного познакомиться и узнать вас поближе. Не секрет, что многие сценаристы работая с какой-то командой так с ней и остаются. Ведь хорошая, понимающая команда любой проект завершает намного успешнее. Поэтому стоит рассматривать этот этап как план по устройству на работу или шанс для получения рабочего места в реальном проекте, проверку на годность работы в конкретной компании - ну где-то там, очень с краю, пару абзацев напишете от себя, а большую часть просто запишете за другими сценаристами, но, в любом случае, это очень важный опыт для понимания работы в сценарных комнатах и для знакомств!
Но лучше всего рассматривать это как поиск единомышленников, ведь если редактору нравится ваш ход мышления, он увидит свой успех через ваш, и захочет с вами поработать. Затем он донесет до продюсера, что нашёл очень интересный если не "самородок", то, как минимум, полудрагоценный камень. Ну а дальше всё будет зависеть от вас.
Как я использовал эти 3 правила и что из этого вышло расскажу в следующем посте. Ну а теперь ещё 5 кинокомпаний в вашу копилку (предыдущие 11 кинокомпаний с контактами находятся вот здесь):
1) Zebra Hero
Проекты:
https://www.zebrahero.com/#films
Контакты:
hello@zebrahero.com
Г. Москва, ул. Знаменка, 13, стр. 1
2) Prospect production
Проекты:
https://prospectproduction.ru/
Контакты:
productionprospect@gmail.com
3) Bazelevs
Проекты:
https://bazelevs.ru/movie/
Контакты:
film@bazelevs.ru
+74952211020
Москва, 119285, ул. Пудовкина, дом 6 корпус 1
4) Team Films
Проекты:
https://teamfilms.ru/projects/
Контакты:
assistant.teamfilms@gmail.com
+79256184989
г. Москва,
Благовещенский переулок, дом 3 стр.1
5) LEGIO FELIX
Проекты:
http://legiofelix.com/proekty
Форма обратной связи:
http://legiofelix.com/kontakty
Контакты:
Телефон/Whatsapp +74991309988
129515, Москва, Россия, Академика Королева, д.13с1
Вступаем на "кривую дорожку" ведущую в "пул" сценаристов кинокомпании. В какой именно "пул" сейчас неважно, главное востребованный. С чего начинаются первые шаги? С рассылки заявок по кинокомпаниям.
Но из простой заявки не понятно почему выбрана именно эта, определенная история, чем она зацепила и почему именно ее необходимо показать зрителю. А это достаточно важная информация. Почему? Сейчас объясню.
Как я говорил ранее, в каждую кинокомпанию разнообразные заявки летят сотнями и тысячами. С точки зрения предоставления информации о проекте они все выглядят, примерно, одинаково. Но как показала жизнь, рассматривая различные заявки редакторы потенциально рассматривают и авторов для дальнейшего сотрудничества, даже если первоначальные заявки не подошли.
Что необходимо, чтобы редактор или продюсер обратили на вас внимание?
1) Они должны получить и прочесть вашу заявку
2) Они должны получить первоначальную информацию о вас самих
3) Заявка должна хотя бы немного заинтересовать
То есть, редактор должен заочно с вами немного познакомиться и узнать вас поближе. Не секрет, что многие сценаристы работая с какой-то командой так с ней и остаются. Ведь хорошая, понимающая команда любой проект завершает намного успешнее. Поэтому стоит рассматривать этот этап как план по устройству на работу или шанс для получения рабочего места в реальном проекте, проверку на годность работы в конкретной компании - ну где-то там, очень с краю, пару абзацев напишете от себя, а большую часть просто запишете за другими сценаристами, но, в любом случае, это очень важный опыт для понимания работы в сценарных комнатах и для знакомств!
Но лучше всего рассматривать это как поиск единомышленников, ведь если редактору нравится ваш ход мышления, он увидит свой успех через ваш, и захочет с вами поработать. Затем он донесет до продюсера, что нашёл очень интересный если не "самородок", то, как минимум, полудрагоценный камень. Ну а дальше всё будет зависеть от вас.
Как я использовал эти 3 правила и что из этого вышло расскажу в следующем посте. Ну а теперь ещё 5 кинокомпаний в вашу копилку (предыдущие 11 кинокомпаний с контактами находятся вот здесь):
1) Zebra Hero
Проекты:
https://www.zebrahero.com/#films
Контакты:
hello@zebrahero.com
Г. Москва, ул. Знаменка, 13, стр. 1
2) Prospect production
Проекты:
https://prospectproduction.ru/
Контакты:
productionprospect@gmail.com
3) Bazelevs
Проекты:
https://bazelevs.ru/movie/
Контакты:
film@bazelevs.ru
+74952211020
Москва, 119285, ул. Пудовкина, дом 6 корпус 1
4) Team Films
Проекты:
https://teamfilms.ru/projects/
Контакты:
assistant.teamfilms@gmail.com
+79256184989
г. Москва,
Благовещенский переулок, дом 3 стр.1
5) LEGIO FELIX
Проекты:
http://legiofelix.com/proekty
Форма обратной связи:
http://legiofelix.com/kontakty
Контакты:
Телефон/Whatsapp +74991309988
129515, Москва, Россия, Академика Королева, д.13с1
Zebra Hero
Zebra Hero — Независимое креативное агентство и продакшн
Независимое креативное агентство и продакшн. 360-кампании с видео в центре, спецпроекты, контентные проекты для брендов.
👍27❤16🔥13
Стройный поток автомобилей на шоссе вдруг разрывается, а затем соединяется вновь, но уже объезжая одну остановившуюся машину. На лице и по губам некоторых водителей читается очень неприветливая лексика, кто-то просто провожает осуждающим взглядом, кто-то гудит, видимо надеясь, что машина телепортируется или взлетит, освободив полосу. А в машине сидит молодой человек и увлеченно разговаривает по телефону, не замечая всего этого. За рулём был я, и поверьте разговор стоил того, чтобы всё это потерпеть.
Ещё раз вспомним что необходимо, чтобы редактор или продюсер обратили на вас внимание?
1) Они должны получить и прочесть вашу заявку
2) Они должны получить первоначальную информацию о вас самих
3) Заявка должна хотя бы немного заинтересовать
Почему заявка только на третьем месте? Потому что на данном этапе важно обратить внимание на себя. Давайте честно - шансы, что ваш сценарий сразу же понравится настолько, что заставит дрожать колени прожженого редактора весьма невилики. Продюсер же этого никогда не покажет, даже если у него уже судорога от предполагаемых доходов и встать со своего шикарного кресла он не может. У них перед глазами сотни однотипных заявок, попадающих однотипными способами. Чтобы обратить на себя внимание необходимо действовать не совсем стандартно, но, при этом, не переступать черту навязчивости.
У меня был проект полнометражного фильма и первый нерешенный вопрос "Как быть уверенным, что твоя заявка точно попадёт в нужные руки и ее точно прочитают?" Я не придумал ничего лучше, как распечатать её, указав на лицевом листе для кого она предназначена и отвезти в киностудию надеясь на личную встречу. Конечно это было слишком самонадеянно, но лучше сделать хоть что-то для своей цели, чем вообще ничего.
Так, с первым пунктом как-то понятно. Но что делать, если не получится ни поговорить ни самопрезентоваться? Чем заменить своё личное присутствие? В итоге я написал сопроводительное письмо, в котором подробно изложил как родилась идея фильма, почему именно сейчас и тд. Распечатал, приложил к синопсису, указал на главной странице что это главному редактору (ФИО) студии ТриТэ Никиты Михалкова и поехал. Почему в ТриТэ? На тот момент решил, что это наиболее подходящая студия для проекта.
Ну и так как целый "незнакомый" сценарий (от незнакомого пока что автора) могут отложить "на потом", в угоду более "знакомым", то я приложил только синопсис. Больше шансов, что его прочтут.
На входе в офис студии вся важность моей ситуации, и жизненно важная цель, и путь к мечте, наткнулись на бетонную стену непонимания охраны. Казалось, что план вполне предсказуемо рассыпался. Но с пустыми руками уезжать было и обидно и жалко. Тогда я попробовал найти в этой бетонной преграде брешь и попросил связаться с редактором, чтобы хотя бы попытаться передать ему письмо. Его конечно же не оказалось на месте. План пошёл, даже скорее полетел, к чертям.
Но, после недолгих "пыток" охраны и описания важности этого момента выяснилось, что я могу оставить это письмо, как входящую корреспонденцию. Я конечно оставил, но надежды уже превратились в растаявшую лужицу.
И вот, буквально через несколько дней, со мной связался лично тот самый главный редактор. Конечно в таком случае не стоит откладывать разговор, и, кроме того, надо быть максимально собранным. Поэтому я просто встал "на аварийке", ведь всем не объяснишь насколько это важно именно сейчас, да и всем пофиг. За себя и своё будущее несёте ответственность только вы сами.
Этот проект не взяли. Но оставили личные контакты и пожелания увидеть и другие мои проекты, намекнув в какую сторону двигаться. А это, друзья, уже очень важная победа на нашем очень тернистом пути сценаристов.
Именно сопроводительное письмо, выступило в качестве начала диалога. И редактор был заинтересован его продолжить. Никто не даст гарантию, что его обязательно прочтут и свяжутся, но оно поможет быстрее и точнее найти подходящих друг другу авторов и редакторов / продюсеров. Сопроводительное письмо покажет как вы мыслите и рассуждаете, насколько серьезно относитесь к проекту и как глубоко его продумали.
Ещё раз вспомним что необходимо, чтобы редактор или продюсер обратили на вас внимание?
1) Они должны получить и прочесть вашу заявку
2) Они должны получить первоначальную информацию о вас самих
3) Заявка должна хотя бы немного заинтересовать
Почему заявка только на третьем месте? Потому что на данном этапе важно обратить внимание на себя. Давайте честно - шансы, что ваш сценарий сразу же понравится настолько, что заставит дрожать колени прожженого редактора весьма невилики. Продюсер же этого никогда не покажет, даже если у него уже судорога от предполагаемых доходов и встать со своего шикарного кресла он не может. У них перед глазами сотни однотипных заявок, попадающих однотипными способами. Чтобы обратить на себя внимание необходимо действовать не совсем стандартно, но, при этом, не переступать черту навязчивости.
У меня был проект полнометражного фильма и первый нерешенный вопрос "Как быть уверенным, что твоя заявка точно попадёт в нужные руки и ее точно прочитают?" Я не придумал ничего лучше, как распечатать её, указав на лицевом листе для кого она предназначена и отвезти в киностудию надеясь на личную встречу. Конечно это было слишком самонадеянно, но лучше сделать хоть что-то для своей цели, чем вообще ничего.
Так, с первым пунктом как-то понятно. Но что делать, если не получится ни поговорить ни самопрезентоваться? Чем заменить своё личное присутствие? В итоге я написал сопроводительное письмо, в котором подробно изложил как родилась идея фильма, почему именно сейчас и тд. Распечатал, приложил к синопсису, указал на главной странице что это главному редактору (ФИО) студии ТриТэ Никиты Михалкова и поехал. Почему в ТриТэ? На тот момент решил, что это наиболее подходящая студия для проекта.
Ну и так как целый "незнакомый" сценарий (от незнакомого пока что автора) могут отложить "на потом", в угоду более "знакомым", то я приложил только синопсис. Больше шансов, что его прочтут.
На входе в офис студии вся важность моей ситуации, и жизненно важная цель, и путь к мечте, наткнулись на бетонную стену непонимания охраны. Казалось, что план вполне предсказуемо рассыпался. Но с пустыми руками уезжать было и обидно и жалко. Тогда я попробовал найти в этой бетонной преграде брешь и попросил связаться с редактором, чтобы хотя бы попытаться передать ему письмо. Его конечно же не оказалось на месте. План пошёл, даже скорее полетел, к чертям.
Но, после недолгих "пыток" охраны и описания важности этого момента выяснилось, что я могу оставить это письмо, как входящую корреспонденцию. Я конечно оставил, но надежды уже превратились в растаявшую лужицу.
И вот, буквально через несколько дней, со мной связался лично тот самый главный редактор. Конечно в таком случае не стоит откладывать разговор, и, кроме того, надо быть максимально собранным. Поэтому я просто встал "на аварийке", ведь всем не объяснишь насколько это важно именно сейчас, да и всем пофиг. За себя и своё будущее несёте ответственность только вы сами.
Этот проект не взяли. Но оставили личные контакты и пожелания увидеть и другие мои проекты, намекнув в какую сторону двигаться. А это, друзья, уже очень важная победа на нашем очень тернистом пути сценаристов.
Именно сопроводительное письмо, выступило в качестве начала диалога. И редактор был заинтересован его продолжить. Никто не даст гарантию, что его обязательно прочтут и свяжутся, но оно поможет быстрее и точнее найти подходящих друг другу авторов и редакторов / продюсеров. Сопроводительное письмо покажет как вы мыслите и рассуждаете, насколько серьезно относитесь к проекту и как глубоко его продумали.
👍39🔥15❤7👏4😁2
Злой гений сценариста или как сохранить лицо перед зрителями
Идёт совещание. Сценарист бьётся с продюсером и режиссером за каждое действие, за каждую сцену так, будто после этого испытания ему обеспечено попадание в Вальхаллу авторов, где можно вечно сдавать сценарии без единой правки.
Но, увы, ему приходится принять часть правок под давлением авторитета коллег. Сценарист уходит поникший. И всё же, оставшись наедине с самим собой, он затягивает трубку/попивает вино (нужное подчеркнуть), и злорадно улыбается. Ведь сдав часть запланированных правок, он смог уберечь другие сцены. Он сохранил фильм.
Как замечали многие мэтры - "Кино - искусство коллективное". И в этом коллективном искусстве очень важно не потерять главное - тему фильма. Но как это сделать, если сценарист - лицо, чаще всего, зависимое, а желающих внести своё видение в сюжет не так уж и мало?
А для чего это вообще делать? Давайте согласимся на все предлагаемые правки, и все будут рады. Все, кроме зрителя и "перегоревшего" от бесчисленных правок автора. Вам часто попадаются фильмы после которых остаются, мягко говоря, смешанные чувства? А ведь итоговый фильм это лицо сценариста. И не совсем корректно, на каждом шагу (интервью) объяснять, что он писал совсем другое, а это всё не его - 80% это правки от бухгалтера киностудии до уборщицы съёмочной площадки.
Чтобы этого избежать сценаристу необходимо лавировать и как-то вылавировать. Если продюсер отвечает за то, чтобы фильм вышел, режиссер отвечает за то, каким этот фильм выйдет визуально, то сценарист отвечает за сохранение "души" фильма - главной темы. Как этого добиться?
1. Необходимо изначально построить правильные отношения с ключевыми лицами кинокомпании - быть смелыми, уверенными, готовыми защищать и аргументировано объяснять свои точки зрения. Конечно это возможно только в корректной форме и тоне. Пообщавшись с вами несколько раз, люди, с которыми предстоит работать, уверуют в ваш профессионализм: будут больше доверять и смогут полагаться на вас, давая карт-бланш на работу. Да, многие сценаристы замкнуты, необщительны да и вообще социофобушки, но для сохранения своего сценария иногда нужно сменить маску интроверта и отыграть свою проактивную роль. Всё ради вашего сценария - ради того, во что вы вложили свою душу и опыт.
2. Необходимо "вколотить" в сюжет главную тему огромным гвоздем и "загнуть" его, так, чтобы вытащить его (главную тему) из сценария было невозможно. Тогда все, кто захочет, смогут попробовать "покрутить" сюжет, сцену, даже диалоги, но сильно это уже ничего не изменит. Общая сюжетная линия и заложенная тема фильма останутся. Чтобы раскрыть тему и минимизировать последствия правок необходимо:
• Найти/создать эту тему. Определить для себя, что самое важное - что вы хотите так сильно показать и донести зрителям, чем хотите поделиться.
• Раскрыть эту тему через героев и их поступки. Честно "отыграть" за каждого персонажа, оживить их в рамках выбранной вами темы. Жизнь каждого героя показана настолько логичной и правдивой в рамках предложенного вами мира, что режиссер, продюсер, актеры, операторы и даже уборщица сразу, причём совершенно незаметно для себя, вживаются в неё. У каждого персонажа должна быть история, жизнь, цель и арка (открыл что-то новое для себя, был-стал, изменился и тд.).
Если всё сделать правильно, то, когда кто-то захочет внести изменения в сценарий, он уже будет втянут в эту тему фильма, в каждого персонажа. Причём настолько, что будет думать так, как думали бы персонажи. И незаметно для себя вносить изменения, которые не будут нарушать стройный ход сюжета. Все должны думать именно темой фильма. Когда вся съёмочная группа будет жить этой темой, тогда все предлагаемые изменения не только не ухудшат сценарий, но и, скорее всего, улучшат его.
Звучит как секта... Но возможно это и есть работа сценариста - обратить всех в свою веру - веру в ценности конкретного фильма🙂🎬
Идёт совещание. Сценарист бьётся с продюсером и режиссером за каждое действие, за каждую сцену так, будто после этого испытания ему обеспечено попадание в Вальхаллу авторов, где можно вечно сдавать сценарии без единой правки.
Но, увы, ему приходится принять часть правок под давлением авторитета коллег. Сценарист уходит поникший. И всё же, оставшись наедине с самим собой, он затягивает трубку/попивает вино (нужное подчеркнуть), и злорадно улыбается. Ведь сдав часть запланированных правок, он смог уберечь другие сцены. Он сохранил фильм.
Как замечали многие мэтры - "Кино - искусство коллективное". И в этом коллективном искусстве очень важно не потерять главное - тему фильма. Но как это сделать, если сценарист - лицо, чаще всего, зависимое, а желающих внести своё видение в сюжет не так уж и мало?
А для чего это вообще делать? Давайте согласимся на все предлагаемые правки, и все будут рады. Все, кроме зрителя и "перегоревшего" от бесчисленных правок автора. Вам часто попадаются фильмы после которых остаются, мягко говоря, смешанные чувства? А ведь итоговый фильм это лицо сценариста. И не совсем корректно, на каждом шагу (интервью) объяснять, что он писал совсем другое, а это всё не его - 80% это правки от бухгалтера киностудии до уборщицы съёмочной площадки.
Чтобы этого избежать сценаристу необходимо лавировать и как-то вылавировать. Если продюсер отвечает за то, чтобы фильм вышел, режиссер отвечает за то, каким этот фильм выйдет визуально, то сценарист отвечает за сохранение "души" фильма - главной темы. Как этого добиться?
1. Необходимо изначально построить правильные отношения с ключевыми лицами кинокомпании - быть смелыми, уверенными, готовыми защищать и аргументировано объяснять свои точки зрения. Конечно это возможно только в корректной форме и тоне. Пообщавшись с вами несколько раз, люди, с которыми предстоит работать, уверуют в ваш профессионализм: будут больше доверять и смогут полагаться на вас, давая карт-бланш на работу. Да, многие сценаристы замкнуты, необщительны да и вообще социофобушки, но для сохранения своего сценария иногда нужно сменить маску интроверта и отыграть свою проактивную роль. Всё ради вашего сценария - ради того, во что вы вложили свою душу и опыт.
2. Необходимо "вколотить" в сюжет главную тему огромным гвоздем и "загнуть" его, так, чтобы вытащить его (главную тему) из сценария было невозможно. Тогда все, кто захочет, смогут попробовать "покрутить" сюжет, сцену, даже диалоги, но сильно это уже ничего не изменит. Общая сюжетная линия и заложенная тема фильма останутся. Чтобы раскрыть тему и минимизировать последствия правок необходимо:
• Найти/создать эту тему. Определить для себя, что самое важное - что вы хотите так сильно показать и донести зрителям, чем хотите поделиться.
• Раскрыть эту тему через героев и их поступки. Честно "отыграть" за каждого персонажа, оживить их в рамках выбранной вами темы. Жизнь каждого героя показана настолько логичной и правдивой в рамках предложенного вами мира, что режиссер, продюсер, актеры, операторы и даже уборщица сразу, причём совершенно незаметно для себя, вживаются в неё. У каждого персонажа должна быть история, жизнь, цель и арка (открыл что-то новое для себя, был-стал, изменился и тд.).
У сценариста нет понятия "второстепенный персонаж", "проходной персонаж". Каждый, кто появляется на страницах сценария должен прожить целую маленькую жизнь.
Если всё сделать правильно, то, когда кто-то захочет внести изменения в сценарий, он уже будет втянут в эту тему фильма, в каждого персонажа. Причём настолько, что будет думать так, как думали бы персонажи. И незаметно для себя вносить изменения, которые не будут нарушать стройный ход сюжета. Все должны думать именно темой фильма. Когда вся съёмочная группа будет жить этой темой, тогда все предлагаемые изменения не только не ухудшат сценарий, но и, скорее всего, улучшат его.
Звучит как секта... Но возможно это и есть работа сценариста - обратить всех в свою веру - веру в ценности конкретного фильма🙂🎬
👍34🔥14❤10
Недавно мне пришло сообщение от одного "начинающего" режиссёра с предложением допилить классную историю до короткометражного фильма. Вообще я был завален работой. Но пока думал как выкрутиться и отложить этот проект, он с неисчерпаемым оптимизмом и уверенностью заявил, что у меня в голове уже наверняка есть +100500 вариантов развития истории, так что это не займёт много времени. Конечно он меня подкупил.
Да, идеи развития сюжета уже были. Но меня явно переоценили😄 Ведь от идеи до хорошего сюжета как до луны. Поэтому практически все эти +100500 идей были признаны никчёмными в последующие два часа.
В итоге я включился в работу, при этом немалую роль в этом сыграли два фактора:
1) Это хорор, а над хоррором всегда интересно работать;
2) Кино должно быть жанровым, то есть не отходить от жанра, не смешивать жанры, не отклоняться от главной темы и задачи. Жанровый хорор должен пугать по всем законам драматургии и это его основная задача.
Как часто бывает в основе идеи была лишь одна деталь - придуманное нечто - "существо извне" и оригинальный и интересный механизм его появления. Но было совершено неясно что с ним делать. Надо получить ответы на основные вопросы:
• Откуда оно пришло?
• Почему оно пришло?
• Почему оно пришло к этому конкретному герою или героям?
• Зачем оно пришло, что ему нужно?
Я достаточно долго крутил сюжет и так и эдак. Но ничего не выходило. Получались какие-то странные, искусственные истории, которые не цепляли от слова "совсем".
В итоге показался творческий тупик. При этом задача не сказать что бы совсем сложная. Но найти "ту самую" историю, которая идеально легла бы в основу сценария никак не получалось.
В какой-то момент уже начали появляться мысли навестить места, которые помогут раскрытию фантазии в этом жанре или пересмотреть любимые ужастики. Остановился пока на втором🙂 Хватило всего на пару, остальные пробежал списком и затем обсудили с режиссером их основные сюжетные ходы, которые понравились. Но идея так и не шла.
А затем мне пришла совершенно простая мысль. Причём лежащая на поверхности так, что её невозможно было пройти не споткнувшись - Надо прогнать идею сюжета через архетипы жанра (поджанры)!
Итак, какие основные поджанры ужасов нам известны:
• Слэшер - охота маньяка на группу молодёжи (Крик, Кошмар на улице Вязов, Дом восковых фигур, Хэллоуин);
• Сплэттер - примерно то же самое, что Слэшер, только больше жестоких сцен (Пила, Хостел);
• Боди-хоррор - ужасы , связанные с изменениями тела (Бивень, Муха, Титан);
• Найденная плёнка/псевдодокументалка (Ведьма из Блэр, Монстро, Паранормальное);
• Комедийный хоррор (Реальные упыри, очень страшное кино, Убойные каникулы);
• Фолк-хоррор - так или иначе, связаны с поклонениями богам и сектами (Солнцестояние, Жатва, Ритуал, Вий);
• Монстры - собственно различные монстры охотятся на людей (Оно, Тихое место, Чужой, Звонок).
В общем-то это не только поджанры, но и стили съёмки, да и многое из этого пересекается между собой. Но работа по вписыванию идеи в эти правила помогла нам найти свой путь, новые идеи на будущее и даже немного поугарать в некоторых местах.
На самом деле это никакое не новшество. Блейк Снайдер предлагал прекрасное решение по поиску сюжета и развитию фантазии - брать драму, триллер или фильм ужасов и делать из него комедию и, наоборот, взять комедию и сделать из неё, например, драму. Мы же просто сузили этот приём до одного жанра.
Так что берите на заметку!
Упражнение по прогону своей идеи через архетипы жанра (базовые сюжеты, которые повторяются в разных вариациях, сохраняя общую структуру. Например, «история Золушки») позволит вам развить фантазию, придумать множество новых идей и найти идеальный сюжет для вашего фильма или сериала.
Да, идеи развития сюжета уже были. Но меня явно переоценили😄 Ведь от идеи до хорошего сюжета как до луны. Поэтому практически все эти +100500 идей были признаны никчёмными в последующие два часа.
В итоге я включился в работу, при этом немалую роль в этом сыграли два фактора:
1) Это хорор, а над хоррором всегда интересно работать;
2) Кино должно быть жанровым, то есть не отходить от жанра, не смешивать жанры, не отклоняться от главной темы и задачи. Жанровый хорор должен пугать по всем законам драматургии и это его основная задача.
Как часто бывает в основе идеи была лишь одна деталь - придуманное нечто - "существо извне" и оригинальный и интересный механизм его появления. Но было совершено неясно что с ним делать. Надо получить ответы на основные вопросы:
• Откуда оно пришло?
• Почему оно пришло?
• Почему оно пришло к этому конкретному герою или героям?
• Зачем оно пришло, что ему нужно?
Я достаточно долго крутил сюжет и так и эдак. Но ничего не выходило. Получались какие-то странные, искусственные истории, которые не цепляли от слова "совсем".
В итоге показался творческий тупик. При этом задача не сказать что бы совсем сложная. Но найти "ту самую" историю, которая идеально легла бы в основу сценария никак не получалось.
В какой-то момент уже начали появляться мысли навестить места, которые помогут раскрытию фантазии в этом жанре или пересмотреть любимые ужастики. Остановился пока на втором🙂 Хватило всего на пару, остальные пробежал списком и затем обсудили с режиссером их основные сюжетные ходы, которые понравились. Но идея так и не шла.
А затем мне пришла совершенно простая мысль. Причём лежащая на поверхности так, что её невозможно было пройти не споткнувшись - Надо прогнать идею сюжета через архетипы жанра (поджанры)!
Итак, какие основные поджанры ужасов нам известны:
• Слэшер - охота маньяка на группу молодёжи (Крик, Кошмар на улице Вязов, Дом восковых фигур, Хэллоуин);
• Сплэттер - примерно то же самое, что Слэшер, только больше жестоких сцен (Пила, Хостел);
• Боди-хоррор - ужасы , связанные с изменениями тела (Бивень, Муха, Титан);
• Найденная плёнка/псевдодокументалка (Ведьма из Блэр, Монстро, Паранормальное);
• Комедийный хоррор (Реальные упыри, очень страшное кино, Убойные каникулы);
• Фолк-хоррор - так или иначе, связаны с поклонениями богам и сектами (Солнцестояние, Жатва, Ритуал, Вий);
• Монстры - собственно различные монстры охотятся на людей (Оно, Тихое место, Чужой, Звонок).
В общем-то это не только поджанры, но и стили съёмки, да и многое из этого пересекается между собой. Но работа по вписыванию идеи в эти правила помогла нам найти свой путь, новые идеи на будущее и даже немного поугарать в некоторых местах.
На самом деле это никакое не новшество. Блейк Снайдер предлагал прекрасное решение по поиску сюжета и развитию фантазии - брать драму, триллер или фильм ужасов и делать из него комедию и, наоборот, взять комедию и сделать из неё, например, драму. Мы же просто сузили этот приём до одного жанра.
Так что берите на заметку!
Упражнение по прогону своей идеи через архетипы жанра (базовые сюжеты, которые повторяются в разных вариациях, сохраняя общую структуру. Например, «история Золушки») позволит вам развить фантазию, придумать множество новых идей и найти идеальный сюжет для вашего фильма или сериала.
❤32🔥25👍11
Тусовка Тарантино pinned «Ещё +5 кинокомпаний для ваших сценариев Вступаем на "кривую дорожку" ведущую в "пул" сценаристов кинокомпании. В какой именно "пул" сейчас неважно, главное востребованный. С чего начинаются первые шаги? С рассылки заявок по кинокомпаниям. Но из простой…»
Много ли различий между книгами и сценариями?
На самом деле, нет. По крайней мере, между успешными. И книги, и сериалы - это рассказы. И в основе их успеха лежит история.
Цель и сценария, и книги - втянуть в эмоциональную воронку так, чтобы оттуда уже невозможно было выбраться и оторваться.
Джордж Р.Р. Мартин прекрасно справился с этой задачей. Настолько, что тираж книг из его серии "Песнь льда и пламени" превысил 60 миллионов экземпляров по всему миру. А основанный по его книгам сериал "Игра престолов" побил предыдущий рекорд HBO по просмотрам, принадлежавший сериалу "Клан Сопрано".
При этом сценарий был максимально приближен к первоисточнику, особенно в части развития персонажей. То есть, книги изначально были написаны по сценарным правилам.
Я называю этот сериал "мясорубкой эмоций". Ну, ведь в каком ещё сериале можно заставить нас одних персонажей сначала ненавидеть, затем удивляться их поступкам, потом жалеть, и, наконец, сопереживать? А с другими всё в точности наоборот - сопереживание "ломается" удивлением, а затем превращается в ненависть к ним.
Так давайте уже посмотрим "под капот" этой истории:
1) Король умирает и начинается грызня за Железный Трон - смерть Короля рождает конфликт между всеми основными претендентами на трон.
2) Стремление завоевать или сохранить власть приводит к приказам и действиям, которые не всем по нраву и в ближайшем окружении претендентов на трон и в массах (воины и простые люди). Эти недовольства рождают новые конфликты, уже внутри каждого "дома".
3) Междоусобные конфликты настолько затягивают всех, что никто не хочет верить в угрозу Белых Ходоков до последнего момента.
А что движет основными героями? Каждый из них идёт к своей цели:
Дейенерис Таргариен и другие претенденты хотят захватить Железный Трон
Серсея Ланнистер хочет сохранить власть
Джон Сноу хочет объединить всех перед общим врагом
Тирион Ланнистер и Теон Грейджой хотят получить признание своих семей
Арья Старк жаждет отмщения за предательство и убийства своих родственников Ланнистерами и их сторонниками
Санса Старк - стремится вернуть свою семью на престол Севера и восстановить славу своего дома, который пострадал от измен и интриг
В процессе им приходится преодолевать "преграды" и, чаще всего, они их просто сметают, "идя по трупам". Все действуют исходя из архитипа персонажа и его арки. Кто-то полон чести и отваги, кто-то прогнил насквозь, а кто-то уже просто сходит с ума. Но все они разрешают свои конфликты и все связаны между собой этими конфликтами.
Что получается?
А получается, что один глобальный конфликт разгоняет локальные и внутренние конфликты, а те толкают персонажей на личностные конфликты. Конфликты вполне логично растут в геометрической прогрессии, будто эффект веера и домино одновременно. И сценаристу остаётся лишь выбрать те конфликты, о которых он хочет рассказать в конкретной серии, сезоне: конфликт из-за Железного Трона, конфликт с семьёй, конфликт с самим собой и тд. То есть, правильно придуманный основной конфликт вполне логично развивает всю историю.
Опять конфликты!? Да!
Я опять о конфликтах. Но я снова и снова буду про них говорить. Я уверен, что хороший конфликт практически автоматом создаёт сюжет. Надо научиться думать конфликтами и тогда автоматом будете рождать сразу хорошие истории, которые будет понятно как развивать. Если есть хороший конфликт, то Лицам Принимающим Решение - ЛПР (продюсеры и редакторы) сразу понятно, о чём сериал, и каков его потенциал. Кроме того, и самому сценаристу сразу будет виден план - как развивать сюжет посерийно, на сезон или несколько сезонов.
В итоге получается, что одна из самых популярных серий книг и самый популярный сериал также основаны на конфликтах. Причём здесь собран "фулл хаус" всех видов конфликтов: внутриличностные, межличностные, конфликты с группой и даже с физическим окружением.
А вот разобраться с разными видами конфликтов, подобрать наиболее подходящие и понять, как они могут развиваться, вам поможет специально созданный мной Справочник конфликтов для сценариста.
➡️Узнать о нём подробнее можно здесь
На самом деле, нет. По крайней мере, между успешными. И книги, и сериалы - это рассказы. И в основе их успеха лежит история.
Цель и сценария, и книги - втянуть в эмоциональную воронку так, чтобы оттуда уже невозможно было выбраться и оторваться.
Джордж Р.Р. Мартин прекрасно справился с этой задачей. Настолько, что тираж книг из его серии "Песнь льда и пламени" превысил 60 миллионов экземпляров по всему миру. А основанный по его книгам сериал "Игра престолов" побил предыдущий рекорд HBO по просмотрам, принадлежавший сериалу "Клан Сопрано".
При этом сценарий был максимально приближен к первоисточнику, особенно в части развития персонажей. То есть, книги изначально были написаны по сценарным правилам.
Я называю этот сериал "мясорубкой эмоций". Ну, ведь в каком ещё сериале можно заставить нас одних персонажей сначала ненавидеть, затем удивляться их поступкам, потом жалеть, и, наконец, сопереживать? А с другими всё в точности наоборот - сопереживание "ломается" удивлением, а затем превращается в ненависть к ним.
Так давайте уже посмотрим "под капот" этой истории:
1) Король умирает и начинается грызня за Железный Трон - смерть Короля рождает конфликт между всеми основными претендентами на трон.
2) Стремление завоевать или сохранить власть приводит к приказам и действиям, которые не всем по нраву и в ближайшем окружении претендентов на трон и в массах (воины и простые люди). Эти недовольства рождают новые конфликты, уже внутри каждого "дома".
3) Междоусобные конфликты настолько затягивают всех, что никто не хочет верить в угрозу Белых Ходоков до последнего момента.
А что движет основными героями? Каждый из них идёт к своей цели:
Дейенерис Таргариен и другие претенденты хотят захватить Железный Трон
Серсея Ланнистер хочет сохранить власть
Джон Сноу хочет объединить всех перед общим врагом
Тирион Ланнистер и Теон Грейджой хотят получить признание своих семей
Арья Старк жаждет отмщения за предательство и убийства своих родственников Ланнистерами и их сторонниками
Санса Старк - стремится вернуть свою семью на престол Севера и восстановить славу своего дома, который пострадал от измен и интриг
В процессе им приходится преодолевать "преграды" и, чаще всего, они их просто сметают, "идя по трупам". Все действуют исходя из архитипа персонажа и его арки. Кто-то полон чести и отваги, кто-то прогнил насквозь, а кто-то уже просто сходит с ума. Но все они разрешают свои конфликты и все связаны между собой этими конфликтами.
Что получается?
А получается, что один глобальный конфликт разгоняет локальные и внутренние конфликты, а те толкают персонажей на личностные конфликты. Конфликты вполне логично растут в геометрической прогрессии, будто эффект веера и домино одновременно. И сценаристу остаётся лишь выбрать те конфликты, о которых он хочет рассказать в конкретной серии, сезоне: конфликт из-за Железного Трона, конфликт с семьёй, конфликт с самим собой и тд. То есть, правильно придуманный основной конфликт вполне логично развивает всю историю.
Опять конфликты!? Да!
Я опять о конфликтах. Но я снова и снова буду про них говорить. Я уверен, что хороший конфликт практически автоматом создаёт сюжет. Надо научиться думать конфликтами и тогда автоматом будете рождать сразу хорошие истории, которые будет понятно как развивать. Если есть хороший конфликт, то Лицам Принимающим Решение - ЛПР (продюсеры и редакторы) сразу понятно, о чём сериал, и каков его потенциал. Кроме того, и самому сценаристу сразу будет виден план - как развивать сюжет посерийно, на сезон или несколько сезонов.
В итоге получается, что одна из самых популярных серий книг и самый популярный сериал также основаны на конфликтах. Причём здесь собран "фулл хаус" всех видов конфликтов: внутриличностные, межличностные, конфликты с группой и даже с физическим окружением.
А вот разобраться с разными видами конфликтов, подобрать наиболее подходящие и понять, как они могут развиваться, вам поможет специально созданный мной Справочник конфликтов для сценариста.
➡️Узнать о нём подробнее можно здесь
🔥26👍11❤5
Тусовка Тарантино pinned «Много ли различий между книгами и сценариями? На самом деле, нет. По крайней мере, между успешными. И книги, и сериалы - это рассказы. И в основе их успеха лежит история. Цель и сценария, и книги - втянуть в эмоциональную воронку так, чтобы оттуда уже…»
Я НЕ умею писать сценарии сериалов... для себя! Так я решил, запуская очередной смятый листок в уже достаточно большую кучу в углу. Да, я "старовер" и часто идеи и зарисовки делаю именно на бумаге. Кажется, что так фантазия должна работать лучше, но по вырастающей из смятых листов пирамиде этого не скажешь. И вроде всё есть, а крепкая, хорошая история не собирается.
Вспоминаю как всего за 10 дней были готовы идея, синопсис и пилотная серия сериала для небольшой кинокомпании "Кинохроники". Правда я не брал идею с потолка - продюсер и режиссер поделились общей концепцией и своим видением. Но этого вполне хватило, чтобы включиться в работу и выдать всем понравившийся результат. То есть ограничения сыграли на пользу и проекту - они подстегнули творчество к активной работе в этих рамках.
Но конечно ничего не бывает идеально. Пилотная серия всем понравилась. У меня получилось быстро погрузиться в этот мир (сеттинг) и писал я, будто всегда там жил. Но тизер... Тизер не получался от слова совсем. Я переписывал его раз 10. В итоге, хороший вариант пришёл в голову продюсеру. Его и было решено оставить.
Ну со мной получается всё ясно - ограничения по идеям и даже по времени оказывают положительное влияние на творчество. А вот полная свобода, наоборот, сильно тормозит работу. Ну, а вам как удобнее работать - "под прессом" или как "свободный художник"?
Вспоминаю как всего за 10 дней были готовы идея, синопсис и пилотная серия сериала для небольшой кинокомпании "Кинохроники". Правда я не брал идею с потолка - продюсер и режиссер поделились общей концепцией и своим видением. Но этого вполне хватило, чтобы включиться в работу и выдать всем понравившийся результат. То есть ограничения сыграли на пользу и проекту - они подстегнули творчество к активной работе в этих рамках.
Но конечно ничего не бывает идеально. Пилотная серия всем понравилась. У меня получилось быстро погрузиться в этот мир (сеттинг) и писал я, будто всегда там жил. Но тизер... Тизер не получался от слова совсем. Я переписывал его раз 10. В итоге, хороший вариант пришёл в голову продюсеру. Его и было решено оставить.
Ну со мной получается всё ясно - ограничения по идеям и даже по времени оказывают положительное влияние на творчество. А вот полная свобода, наоборот, сильно тормозит работу. Ну, а вам как удобнее работать - "под прессом" или как "свободный художник"?
👍20❤16
"Уэнсдей" - 12
"Во все тяжкие" - 11
"Острые козырьки" - 15
"Очень странные дела" - 14
и аж 44 в Игре престолов.
Так сколько же основных персонажей должно быть в сериале и как их найти сценаристу?
Предлагаю начать с сеттинга, с мира, который вы придумали. Ваш мир может быть основан на реальном, настоящем или прошлом, может быть выдуманным, фантастическим, но он уже существует и это факт. Этот мир живёт по определённым вами правилам и законам и населен множеством персонажей. Спорим, Вы даже не заметили как ваше воображение само населило ваш мир? Это происходит автоматически, на основе вашего жизненного опыта, насмотренности и начитанности. Среди этих персонажей и надо найти тех, чьи истории вы хотите рассказать.
Сколько их должно быть? Это зависит от сюжета и истории, которую вы хотите рассказать. Но, как правило, если у вас меньше 8 персонажей, то стоит поискать ещё. Кроме того, необходимо учитывать хронометраж и запланированное количество сезонов.
Если сюжет ближе к эпическому, то основных персонажей может быть больше 20. Но держим в голове Игру Престолов с наскоро сделанным финалом! Сценаристы прекрасно развивали сюжетные линии 44(!)
основных героев на протяжении всех 8 сезонов, но даже этого времени не хватило, чтобы подвести к такому финалу. А вот в ситкомах персонажей может быть и меньше восьми. Например, вспомним о сериале "Друзья" с 6 основными персонажами.
Всё это, конечно, не отменяет и ваш личный взгляд на сюжет. Если небольшое, или наоборот, большое количество основных персонажей - это важная часть самой идеи и структуры, то стоит придерживаться своей цели. Главное, чтобы была хорошо рассказана и, главное, раскрыта сюжетная линия каждого персонажа. Лучше всего отдельно расписать сюжетную линию каждого персонажа одним - двумя предложениями . Это поможет не запутаться и не потерять нить повествования в сценарии.
Ищите готовых персонажей в вашем мире и они окажутся настоящими, живыми. Это поможет избежать картонности (чувства фальшивости) персонажей и за ними с удовольствием будут следить зрители и фанаты ваших сериалов!
Для наглядности оставляю вот такую таблицу по сериалам, количеству персонажей, серий и сезонов:
"Во все тяжкие" - 11
"Острые козырьки" - 15
"Очень странные дела" - 14
и аж 44 в Игре престолов.
Так сколько же основных персонажей должно быть в сериале и как их найти сценаристу?
Предлагаю начать с сеттинга, с мира, который вы придумали. Ваш мир может быть основан на реальном, настоящем или прошлом, может быть выдуманным, фантастическим, но он уже существует и это факт. Этот мир живёт по определённым вами правилам и законам и населен множеством персонажей. Спорим, Вы даже не заметили как ваше воображение само населило ваш мир? Это происходит автоматически, на основе вашего жизненного опыта, насмотренности и начитанности. Среди этих персонажей и надо найти тех, чьи истории вы хотите рассказать.
Сколько их должно быть? Это зависит от сюжета и истории, которую вы хотите рассказать. Но, как правило, если у вас меньше 8 персонажей, то стоит поискать ещё. Кроме того, необходимо учитывать хронометраж и запланированное количество сезонов.
Если сюжет ближе к эпическому, то основных персонажей может быть больше 20. Но держим в голове Игру Престолов с наскоро сделанным финалом! Сценаристы прекрасно развивали сюжетные линии 44(!)
основных героев на протяжении всех 8 сезонов, но даже этого времени не хватило, чтобы подвести к такому финалу. А вот в ситкомах персонажей может быть и меньше восьми. Например, вспомним о сериале "Друзья" с 6 основными персонажами.
Всё это, конечно, не отменяет и ваш личный взгляд на сюжет. Если небольшое, или наоборот, большое количество основных персонажей - это важная часть самой идеи и структуры, то стоит придерживаться своей цели. Главное, чтобы была хорошо рассказана и, главное, раскрыта сюжетная линия каждого персонажа. Лучше всего отдельно расписать сюжетную линию каждого персонажа одним - двумя предложениями . Это поможет не запутаться и не потерять нить повествования в сценарии.
Ищите готовых персонажей в вашем мире и они окажутся настоящими, живыми. Это поможет избежать картонности (чувства фальшивости) персонажей и за ними с удовольствием будут следить зрители и фанаты ваших сериалов!
Для наглядности оставляю вот такую таблицу по сериалам, количеству персонажей, серий и сезонов:
🔥34👍9❤4
Тусовка Тарантино pinned «"Уэнсдей" - 12 "Во все тяжкие" - 11 "Острые козырьки" - 15 "Очень странные дела" - 14 и аж 44 в Игре престолов. Так сколько же основных персонажей должно быть в сериале и как их найти сценаристу? Предлагаю начать с сеттинга, с мира, который вы придумали.…»
6 причин для продюсера задержать внимание именно на вашей заявке:
1) Указан основной жанр и, максимум, пара дополнительных жанров, если это необходимо.
Первым указывается основной жанр - это то, о чём история. Каждый последующий жанр дополняет основной. После их прочтения должна сформироваться общая картина сериала.
2) Чётко определена Целевая аудитория.
80% зрителей каждого сериала это конкретная аудитория. И в соответствии с маркетингом у каждого канала или платформы эта аудитория своя. Варианты от 15 до 55 муж/жен не годятся. Продюсер или редактор должен понимать, что ваш сериал "зайдет" именно конкретной требуемой аудитории, иначе его просто не пропустят. Иногда задача облегчается и в требованиях к заявкам уже определена аудитория под которую необходимо писать. Так же целевую аудиторию можно "подглядеть" у уже выпущенных аналогичных сериалов (референсов).
3) Главная тема и идея сериала выражена понятно, кратко и ёмко.
Тема требуется не всегда, но если она есть и хорошо сформулирована, то добавит очков вашей заявке.
Во все тяжкие
"Действия имеют последствия" - Винс Джиллиган.
Игра престолов
(одна из многочисленных тем)
"Что именно делает нас теми, кто мы есть?" - Джорж Мартин
4) Логлайн описан в одно-два предложения и из него можно понять кто главные герои и в чём состоит основной конфликт.
Очень странные дела
"В 1980-х годах в Индиане группа молодых друзей становится свидетелями сверхъестественного и секретных правительственных исследований. В поисках ответов дети распутывают ряд необычайных тайн."
Во все тяжкие
"Учитель химии, у которого диагностирован неоперабельный рак легких, вместе с бывшим учеником начинает изготавливать и продавать метамфетамин, чтобы обеспечить будущее своей семьи."
Острые козырьки
"Гангстерская семейная эпопея, действие которой происходит в Англии 1900-х годов. В центре внимания — банда, вшивающая бритвенные лезвия в козырьки своих кепок, и их жестокий босс Томми Шелби."
Игра престолов
"Девять знатных семей сражаются за контроль над землями Вестероса, в то время как древний враг возвращается после тысячелетнего бездействия."
5) В синопсисе чётко прослеживаются завязка, развитие и развязка.
Самое слабое место всех синопсисов - это вовсе не развязка, а ... развитие. Как правило, вместо конкретных ситуаций, которые показывают как развивается история описано что-то очень общее. Есть идея, завязка и развязка, но если не потрудились придумать развитие - значит сериала пока нет. Ведь развитие это 80% сериала, это 6 из 8 часовых эпизодов.
Развитие в синопсисе - это главные поворотные моменты на пути к развязке. Зачастую они совпадают с самым важным моментом каждой серии.
6) Есть сценарий пилотной серии и хотя бы краткие синопсисы к каждой серии.
Будет очень обидно, когда заинтересуются заявкой и попросят сценарий, которого нет. А в случае заинтересованности просят практически всегда. Если окажется, что сценария нет, то, в лучшем случае, попросят подготовить и приходить после (возможно потом вспомнят, а может и нет). Ну, а в худшем - забудут уже через 15 минут и возьмут в работу тот проект, который будет более готов.
Это не все пункты заявки, но самые главные, в которых чаще всего встречаются ошибки. Дополнительные требования зависят от фестиваля/кинокомпании/платформы.
Заявку можно готовить как к общему питчингу сериалов, так и конкретному продюсеру/каналу/платформе. Но вспоминаем, что заранее надо перевоплотиться в Шерлока Холмса и провести предварительное расследование, чтобы выяснить кто будет в жюри, какие проекты продвигают продюсеры и тд. А затем стоит сделать заявку максимально приближенной к проектам той платформы/продюсера на которых рассчитываете.
В шоу Голос шансов попасть в команду было больше у тех, кто также примерял на себя маску Шерлока и заранее анализировал предпочтения одного из членов жюри, затем выбирал композицию подходящую для своего голоса и хорошо её исполнял.
Тоже самое и со сценариями:
1) Ищем кому ближе ваша идея или придумываем идею сразу под киностудию/платформу;
2) Хорошо презентуем;
3) Пишем сценарий;
4) Попадаем в команду💪
1) Указан основной жанр и, максимум, пара дополнительных жанров, если это необходимо.
Первым указывается основной жанр - это то, о чём история. Каждый последующий жанр дополняет основной. После их прочтения должна сформироваться общая картина сериала.
2) Чётко определена Целевая аудитория.
80% зрителей каждого сериала это конкретная аудитория. И в соответствии с маркетингом у каждого канала или платформы эта аудитория своя. Варианты от 15 до 55 муж/жен не годятся. Продюсер или редактор должен понимать, что ваш сериал "зайдет" именно конкретной требуемой аудитории, иначе его просто не пропустят. Иногда задача облегчается и в требованиях к заявкам уже определена аудитория под которую необходимо писать. Так же целевую аудиторию можно "подглядеть" у уже выпущенных аналогичных сериалов (референсов).
3) Главная тема и идея сериала выражена понятно, кратко и ёмко.
Тема требуется не всегда, но если она есть и хорошо сформулирована, то добавит очков вашей заявке.
Во все тяжкие
"Действия имеют последствия" - Винс Джиллиган.
Игра престолов
(одна из многочисленных тем)
"Что именно делает нас теми, кто мы есть?" - Джорж Мартин
4) Логлайн описан в одно-два предложения и из него можно понять кто главные герои и в чём состоит основной конфликт.
Очень странные дела
"В 1980-х годах в Индиане группа молодых друзей становится свидетелями сверхъестественного и секретных правительственных исследований. В поисках ответов дети распутывают ряд необычайных тайн."
Во все тяжкие
"Учитель химии, у которого диагностирован неоперабельный рак легких, вместе с бывшим учеником начинает изготавливать и продавать метамфетамин, чтобы обеспечить будущее своей семьи."
Острые козырьки
"Гангстерская семейная эпопея, действие которой происходит в Англии 1900-х годов. В центре внимания — банда, вшивающая бритвенные лезвия в козырьки своих кепок, и их жестокий босс Томми Шелби."
Игра престолов
"Девять знатных семей сражаются за контроль над землями Вестероса, в то время как древний враг возвращается после тысячелетнего бездействия."
5) В синопсисе чётко прослеживаются завязка, развитие и развязка.
Самое слабое место всех синопсисов - это вовсе не развязка, а ... развитие. Как правило, вместо конкретных ситуаций, которые показывают как развивается история описано что-то очень общее. Есть идея, завязка и развязка, но если не потрудились придумать развитие - значит сериала пока нет. Ведь развитие это 80% сериала, это 6 из 8 часовых эпизодов.
Развитие в синопсисе - это главные поворотные моменты на пути к развязке. Зачастую они совпадают с самым важным моментом каждой серии.
6) Есть сценарий пилотной серии и хотя бы краткие синопсисы к каждой серии.
Будет очень обидно, когда заинтересуются заявкой и попросят сценарий, которого нет. А в случае заинтересованности просят практически всегда. Если окажется, что сценария нет, то, в лучшем случае, попросят подготовить и приходить после (возможно потом вспомнят, а может и нет). Ну, а в худшем - забудут уже через 15 минут и возьмут в работу тот проект, который будет более готов.
Это не все пункты заявки, но самые главные, в которых чаще всего встречаются ошибки. Дополнительные требования зависят от фестиваля/кинокомпании/платформы.
Заявку можно готовить как к общему питчингу сериалов, так и конкретному продюсеру/каналу/платформе. Но вспоминаем, что заранее надо перевоплотиться в Шерлока Холмса и провести предварительное расследование, чтобы выяснить кто будет в жюри, какие проекты продвигают продюсеры и тд. А затем стоит сделать заявку максимально приближенной к проектам той платформы/продюсера на которых рассчитываете.
В шоу Голос шансов попасть в команду было больше у тех, кто также примерял на себя маску Шерлока и заранее анализировал предпочтения одного из членов жюри, затем выбирал композицию подходящую для своего голоса и хорошо её исполнял.
Тоже самое и со сценариями:
1) Ищем кому ближе ваша идея или придумываем идею сразу под киностудию/платформу;
2) Хорошо презентуем;
3) Пишем сценарий;
4) Попадаем в команду💪
🔥45👍16❤12😱1
Что почитать и посмотреть в этом блоге
▶️ Сценарий сериала
1. Структура сериала на примере пилотной серии Уэнсдэй
2. Тяжело писать сюжетную линию главного героя? Давайте его мотивируем!
3. Сплит характера или как не испортить главного героя
4. Так сколько же основных персонажей должно быть в сериале и как их найти сценаристу?
▶️ Работа с Идеями и Заявками на сериал
1. Просто "идея" не равно "идея фильма" - Прокачиваем свою идею!
2. 6 причин для продюсера задержать внимание именно на вашей заявке
▶️ Списки кинокомпаний
1. 11 кинокомпаний для вашего сценария
2. Ещё +5 кинокомпаний для ваших сценариев
▶️ Как писать сценарии, что бы зрители вовлекались
1. Как влюбить зрителя в героя своего сценария и как этому помогают конфликты.
2. Конфликты бывают разные - чёрные, белые, красные...
3. Схема развития конфликта на примере сериала "Острые козырьки"
4. Много ли различий между книгами и сценариями?
▶️ Ошибки, уроки, выводы и ... снова ошибки
1. Как я однажды "провалил" три презентации своих сценариев и какие главные уроки я усвоил
2. Как я однажды "провалил" три презентации своих сценариев и какие главные уроки я усвоил (часть 2)
3. Немного о диалогах в сценарии
4. Я НЕ умею писать сценарии сериалов... для себя!
▶️ Про то, как улучшить свои навыки
1. Два простых способа повышения работоспособности
2. Упражнение для развития фантазии и сюжетов
3. Злой гений сценариста или как сохранить лицо перед зрителями
📖Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино
1. Предпосылки создания
2. Подробное описание
▶️ Сценарий сериала
1. Структура сериала на примере пилотной серии Уэнсдэй
2. Тяжело писать сюжетную линию главного героя? Давайте его мотивируем!
3. Сплит характера или как не испортить главного героя
4. Так сколько же основных персонажей должно быть в сериале и как их найти сценаристу?
▶️ Работа с Идеями и Заявками на сериал
1. Просто "идея" не равно "идея фильма" - Прокачиваем свою идею!
2. 6 причин для продюсера задержать внимание именно на вашей заявке
▶️ Списки кинокомпаний
1. 11 кинокомпаний для вашего сценария
2. Ещё +5 кинокомпаний для ваших сценариев
▶️ Как писать сценарии, что бы зрители вовлекались
1. Как влюбить зрителя в героя своего сценария и как этому помогают конфликты.
2. Конфликты бывают разные - чёрные, белые, красные...
3. Схема развития конфликта на примере сериала "Острые козырьки"
4. Много ли различий между книгами и сценариями?
▶️ Ошибки, уроки, выводы и ... снова ошибки
1. Как я однажды "провалил" три презентации своих сценариев и какие главные уроки я усвоил
2. Как я однажды "провалил" три презентации своих сценариев и какие главные уроки я усвоил (часть 2)
3. Немного о диалогах в сценарии
4. Я НЕ умею писать сценарии сериалов... для себя!
▶️ Про то, как улучшить свои навыки
1. Два простых способа повышения работоспособности
2. Упражнение для развития фантазии и сюжетов
3. Злой гений сценариста или как сохранить лицо перед зрителями
📖Справочник по конфликтам Тусовки Тарантино
1. Предпосылки создания
2. Подробное описание
Telegram
Тусовка Тарантино
Сценарист - это не только творчество, но и техника изложения материала. А в сложных сериалах, со множеством сюжетных линий, значение техники значительно возрастает. Иначе вы рискуете запутаться сами и запутать зрителя.
В сериалах применяются в основном…
В сериалах применяются в основном…
🔥26❤8👍7
Тусовка Тарантино pinned «Что почитать и посмотреть в этом блоге ▶️ Сценарий сериала 1. Структура сериала на примере пилотной серии Уэнсдэй 2. Тяжело писать сюжетную линию главного героя? Давайте его мотивируем! 3. Сплит характера или как не испортить главного героя 4. Так сколько…»