«Мурал изображает продолжение реального дома, но в данном месте происходит визуальный взлом реальности, где архитектура перестает подчиняться законам физики, в доме как будто образовались ниши наполненные нагромождением балконов связанных тягучим материалом.

Задача была отбросить все лишнее и поработать непосредственно с самим домом с самой геометрией и архитектурой. Как и другие работы этой серии, этот фасад призывает зрителя посмотреть на знакомые вещи с новой точки зрения, поискать эстетику среди знакомых элементов городского пейзажа и просто удивиться, обмануться, но остаться довольным», — рассказывает художник.

Здесь мы видим, как два промышленных альпиниста вешают самый большой холст, на котором изображён пейзаж с мыса Великан. Они выглядят крошечными по сравнению с огромным изображением — в этом заложен образ того, насколько человек мал перед масштабами природы, но при этом важен в деле её сохранения.

На другом полотне — море и судно. Здесь раскрывается тема рыболовного промысла, характерного для региона, а на переднем плане картины расположилось яркое поле дикорастущего иван-чая.

Далее мы видим другой арт-объект, больше похожий на 3D-иллюзию: прямиком на зрителя устремляется пышный, гигантских размеров папоротник. Он настолько распространён на острове, что словно пробился сквозь полотно и раскинулся за пределами багета.

На четвёртом холсте — детский рисунок медведя, выполненный акварелью. Медведь символизирует фауну острова и занимает первое место в иерархии наземных млекопитающих на Дальнем Востоке. Этот медведь был перерисован художником с рисунка его дочери Лизы, что подчёркивает важность охраны природы и фауны для будущих поколений.

Также мы видим мальчика и девочку — друзей, увлечённых росписью стены аэрозольной краской. Максим, как истинный джентльмен, придерживает лестницу, а Лиза стоит на верхней ступеньке и дорисовывает лучик у солнышка, которое символизирует тёплые (хотя и не всегда) климатические особенности острова.

И последняя картина в галерее «Сахалин» — это одно из реальных окон на фасаде, обрамлённое багетом. Оно символизирует наше присутствие и проживание на островах. Будущее планеты в наших руках!

Художник исследует, как меняется восприятие мира с возрастом. Он ставит вопрос: можем ли мы, став взрослыми, снова увидеть окружающий мир так, как видели его в детстве — просто, искренне и с любопытством? В основе идеи — контраст между логичным, «взрослым» взглядом и свободным, эмоциональным детским восприятием. Детский стиль изображения используется не как элемент игры, а как способ показать другой способ видеть мир — без правил, но с яркими чувствами.

Работа предлагает задуматься о том, что мы теряем, когда взрослеем, и возможно ли вернуть себе способность удивляться простым вещам. Это не только про воспоминания, но и про внутреннюю свободу, которую мы часто теряем с возрастом.