Между прочим, у меня есть непрофильный канал на Дзене, где я пишу отзывы о китайских и корейских фильмах, (которые изрядно стабилизировали мое психическое состояние и даже улучшили характер 🤪), но эпизодически размещаю видео о декоративно-прикладном искусстве Китая.

Сейчас опубликовала видео с изготовлением селадоновых чашек китайским мастером.

Продублирую сюда свой текст, что мне показалось любопытным в этом видео.

Селадон (青瓷, qīngcí) — это особый вид керамики высокого огня (от 1250°С), обжигаемой без доступа кислорода с глазурью с большим содержанием оксида железа.

В итоге во время обжига требуемый для горения кислород активно забирается из оксида железа, а его красно-рыжий цвет превращается в оттенки голубовато-зеленого.

Этот процесс называется «восстановление» или «редукция».

Название «селадон» — чисто европейское, появилось в XVII веке. Существует несколько гипотез происхождения этого слова.

Одна из гипотез рассказывает, что слово впервые появилось во Франции и произошло от имени героя французского пасторального романа XVII века «Астрея» (L’Astrée), который украшал одежду бледно-зелеными ленточками.

Вторая гипотеза предполагает, что слово происходит от санскритских слов sila и dhara, что означает «зеленый» и «камень» соответственно.

Впервые селадон появился в древнем Китае в период династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.), классические образцы относятся к эпохе Сун (960—1279).

Такие же изделия изготавливали в средневековой Корее, а в XVII—XVIII веках в Японии (мэбён и сангам).

Я, как керамист, отметила в этом видео несколько любопытных моментов.

• Во-первых, момент формования.
Китайский мастер при помощи гончарного круга делает заготовки под чашки с очень толстыми стенками, а затем, протачивает их до уровня тонкостенного изделия, когда чашки уже подсохли и приобрели, так называемое, кожетвердое состояние.

Все, кто знаком с гончаркой могут задаться вопросом, почему мастер использует именно такой подход, вместо того, чтобы сразу добиваться тонкостенности изделия на гончарном круге.

С моей точки зрения, дело тут в двух вещах. Первое — довольно тощая глина, которая оседает и не держит тонкую стенку даже на таком небольшом изделии.

Фарфоры часто именно такие — не слишком пластичные, — поэтому чаще всего изделия из фарфора льют в формы, а не гончарят.

Второе — это необходимость идентичности изделий в тираже, которой проще и быстрее добиться именно проточкой.

• Не менее любопытна подготовка глазури, которую мы видим в первых кадрах видео.

Мастер выбирает крупные камешки кварца, после чего пережигает их и перемалывает для получения состава будущей глазури.

Затем он делает древесную золу, которая выступает в будущей глазури в качестве флюса — вещества для снижения температуры плавления кварца.

После чего очищает золу, отмучивает, процеживает и сушит ее. И смешивает с размолотым кварцем для создания готовой к использованию сырой глазури.

А еще обратите внимание, что обжиг происходит в капсулях, а на дно сыпется некий «восстановитель», предполагаю, что уголь. И обратите внимание, что черепок тоже почернел после обжига. Т.е. восстановление тут глубокое.

В общем, это видео удивительно полный и наглядный мастер-класс по технологии изготовления керамики, которая и до сих пор не слишком изменилась.

#субботнее #технологическое
@russianmayolica

Создание фарфоровой вазы с «акварельной» росписью в технике fēnshuǐ (分水)

Опубликовала в своем канале на Дзене видео о создании фарфоровой вазы с росписью в технике резервирования.

Прошлое видео о селадоновых чашках вызвало много вопросов о технологии.
Поэтому сейчас я расскажу о процессах, происходящих на видео.

Итак, вначале мастер готовит глиняное тесто из нескольких осадочных пород.

Поскольку речь об изготовлении фарфоровой вазы, то основой тут будет каолин с различными добавками, которые должны снизить температуру его плавления.

На подписях к видео написано — глины Дунсян, Бэйсян и Цзепай.

Дальше идет процесс подготовки глиняной массы: размельчение породы, просеивание, смешивание с водой, отмучивание, перемешивание до однородного состояния, процеживание и наконец выдержка под прессом.

Все это процесс не быстрый, а байки среди керамистов и вовсе рассказывают, что в китайской традиции дед заготавливает глину для своего внука. Т.е. идеальная выдержка глины 35-40 лет. Не знаю, насколько это реально, однако и у нас глина должна была перезимовать, т.е. переморозиться и оттаять.

1:50 Дальше все обычно: мастер крутит вазу на гончарном круге.
3:06 Обратите внимание, что ваза трехчастная. Т.е. мастер выкручивает три отдельных фрагмента, которые затем склеивает жидкой глиной (шликером) между собой.

Тут надо отметить два восхитительных момента: способность вручную сделать три идеально подходящих друг другу фрагмента и великолепная общая линия получившейся вазы.

Знакомые гончары говорят, что первое мое восхищение — это для них рутина, и нет ничего сложного в скручивании одинаковых по диаметру фрагментов. Но для меня это недоступный уровень точности. )))

Далее готовая ваза обжигается на низкой температуре, чтобы стать керамикой. Это еще не фарфор, а скорее пористая майолика, потому что черепок в ней недостаточно созревший, но уже твердый для дальнейших манипуляций.

Это нам не показывают, но судя по стуку, когда мастер ставит вазу на турнетку для первого покрытия, она уже обожжена. Хотя может быть, ее не обжигали, а применяемая глина настолько крепкая после высушивания, что не разрушается при воздействии на нее водой.

3:27 Мастер поливает вазу смесью жидкой глины и глазури.

Среди керамистов снова разгорелись споры о составе этой смеси. Я считаю, что это глина с большим количеством глазури. А кто-то считает наоборот, что это глазурь с большим количеством глины.

Но в сути спор чисто терминологический, потому что состав смеси один и тот же, разница лишь в процентном соотношении компонентов.

После этого ваза обжигается снова и превращается в готовый к завершающему декорированию предмет.

4:46 Мастер извлекает из печи обожженую вазу и начинает ее расписывать.
Первым делом он переносит рисунок со своих подготовленных заранее эскизов. Затем, кистью обводит силуэты изображения.

Тут интересен состав смеси, которой мастер делает обводки.

Скорее всего, это тушь из мелко перетертого угля, который до обжига черный, а после обжига полностью выгорает.

Техника называется «резервирование» по китайски — 分水 (fēnshuǐ, водораздел) и активно применяется многими народами с XV века, как замена мозаикам Магриба.
У мавров она имеет название «куэрда сэка» — cuerda seca — и означает сухая веревка. Наверняка многие видели псевдо-мозаичные покрытия в северной Африке и на ближнем востоке — это и есть cuerda seca.

5:24 Далее начинается роспись пигментами. Поскольку поверхность вазы по-прежнему пористая, то жидкие пигменты в большом количестве воды ведут себя, как акварель на торшоне — рандомно растекаются, создавая тонкие градиентные заливки внутри угольного резерва. Любопытно, что в состав воды для краски добавляют настой старого зелёного чая (老绿茶汤), чтобы улучшить ее растек.

5:56 После завершения росписи, мастер глазурует вазу методом ручного напыления бесцветной глазурью и ставит в последний обжиг на 1380°. Это твердый фарфор, поэтому температура настолько высокая.

В итоге угольный резерв сгорает, а на поверхности остаются изящные живописные цветы с тонкими белыми прожилками на листьях. Поверхность очень гладкая, рисунок вплавлен в глазурь и производит впечатление живой мерцающей материи под водой.

Восхитительная работа, которую невозможно повторить при помощи других технологических приемов! Тут без сомнений, технология
определяет визуальный эффект результата.

#технологическое
@russianmayolica