Аристарх Лентулов. Монастырь. Начало 1910-х. Картон, масло. 101,5 х 98.
«Монастырь» написан вскоре после возвращения художника из Парижа, где, пробыв зимний сезон 1911–1912 годов, художник знакомится с новейшим французским искусством. Работая в мастерских Анри Ле Фоконье рядом с Фернаном Леже, Жаном Метценже и Альбертом Глезом, он, несомненно, вдохновляется работами французских кубистов. Однако склонность к геометризации форм, словно «разбитых» на осколки, не победила любви к знакомым предметам и традициям. Для художника не менее, чем футуризм и кубизм, значили русские традиции. В полной мере об этом свидетельствуют упомянутые работы. «Монастырь» — полотно, вдохновленное не только видами Ново-Иерусалимского монастыря, но и красочностью старинной русской архитектуры. Легкая фактура живописи, звенящие краски, стреми- тельный водоворот геометризованных форм, распадающихся и вновь соединяющихся в фантастический кристалл, — в них материализовалось присущее Лентулову праздничное, восторженное восприятие окружающего мира.
Картину можно увидеть сейчас на выставке «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций». На экспозиции в Михайловском замке впервые показаны произведения итальянского футуризма в диалоге с известными работами мастеров русского искусства.
📢Обратите внимание: русская часть выставки продолжит работу до 27 сентября, итальянская - до 4 октября.
Генеральный партнер выставки Сбер @sberbank
При участии Культурно-благотворительного фонда U-ART @u_art_foundation
При сотрудничестве Культурного агентства CMS.Cultura @cms.cultura
При поддержке Компании Pirelli.
Под патронатом и при поддержке Посольства Италии в Москве, Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Министерства Культуры Италии".
#итальянскийфутуризм #русскийкубофутуризм #коллекциярусскогомузея #выставкирусскогомузея
«Монастырь» написан вскоре после возвращения художника из Парижа, где, пробыв зимний сезон 1911–1912 годов, художник знакомится с новейшим французским искусством. Работая в мастерских Анри Ле Фоконье рядом с Фернаном Леже, Жаном Метценже и Альбертом Глезом, он, несомненно, вдохновляется работами французских кубистов. Однако склонность к геометризации форм, словно «разбитых» на осколки, не победила любви к знакомым предметам и традициям. Для художника не менее, чем футуризм и кубизм, значили русские традиции. В полной мере об этом свидетельствуют упомянутые работы. «Монастырь» — полотно, вдохновленное не только видами Ново-Иерусалимского монастыря, но и красочностью старинной русской архитектуры. Легкая фактура живописи, звенящие краски, стреми- тельный водоворот геометризованных форм, распадающихся и вновь соединяющихся в фантастический кристалл, — в них материализовалось присущее Лентулову праздничное, восторженное восприятие окружающего мира.
Картину можно увидеть сейчас на выставке «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций». На экспозиции в Михайловском замке впервые показаны произведения итальянского футуризма в диалоге с известными работами мастеров русского искусства.
📢Обратите внимание: русская часть выставки продолжит работу до 27 сентября, итальянская - до 4 октября.
Генеральный партнер выставки Сбер @sberbank
При участии Культурно-благотворительного фонда U-ART @u_art_foundation
При сотрудничестве Культурного агентства CMS.Cultura @cms.cultura
При поддержке Компании Pirelli.
Под патронатом и при поддержке Посольства Италии в Москве, Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Министерства Культуры Италии".
#итальянскийфутуризм #русскийкубофутуризм #коллекциярусскогомузея #выставкирусскогомузея
«С той стороны зеркального стекла» (А. Тарковский)
В 2021 году музей-усадьба «Ясная Поляна» празднует столетний юбилей и запускает в социальных сетях акцию #музейныезеркала, которую мы с энтузиазмом поддерживаем.
Если верить Овидию, то первым зеркалом в истории человечества был источник, в который заглянул Нарцисс. История поразительная и печальная. Овидий в своем динамичном повествовании о любви прекрасного подростка к самому себе предсказал томительный роман мировой культуры с зеркалом. Все последующие произведения, связанные с зеркалом, сколь бы ни были они захватывающими, будь то рассуждения Эдгара По или «Алиса в Зазерклье» Льюиса Кэрролла, кажутся лишь примечаниями к рассказу Овидия.
Через зеркало смотрим мы и на Русский музей: здания нашего дворцового комплекса каждый день открываются нам по-новому, и осенью нашу оптику особенно часто формирует вода. Приглашаем вас вместе с нами заглянуть в #музейвзазеркалье или поделиться своими снимками с отражениями музея, используя этот хэштег.
Фото: Александра Смолянская, Айла Аристова, Анастасия Гордеева, Вела Португальская.
#музейныезеркала #музейвзазеркалье #русскиймузей #увидетьврусскоммузее #коллекциярусскогомузея #russianmuseum
В 2021 году музей-усадьба «Ясная Поляна» празднует столетний юбилей и запускает в социальных сетях акцию #музейныезеркала, которую мы с энтузиазмом поддерживаем.
Если верить Овидию, то первым зеркалом в истории человечества был источник, в который заглянул Нарцисс. История поразительная и печальная. Овидий в своем динамичном повествовании о любви прекрасного подростка к самому себе предсказал томительный роман мировой культуры с зеркалом. Все последующие произведения, связанные с зеркалом, сколь бы ни были они захватывающими, будь то рассуждения Эдгара По или «Алиса в Зазерклье» Льюиса Кэрролла, кажутся лишь примечаниями к рассказу Овидия.
Через зеркало смотрим мы и на Русский музей: здания нашего дворцового комплекса каждый день открываются нам по-новому, и осенью нашу оптику особенно часто формирует вода. Приглашаем вас вместе с нами заглянуть в #музейвзазеркалье или поделиться своими снимками с отражениями музея, используя этот хэштег.
Фото: Александра Смолянская, Айла Аристова, Анастасия Гордеева, Вела Португальская.
#музейныезеркала #музейвзазеркалье #русскиймузей #увидетьврусскоммузее #коллекциярусскогомузея #russianmuseum
Ждём вас на выставках в Русском музее!
▫️«Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения» до 20 сентября в корпусе Бенуа (успейте посетить‼️);
▫️«Портрет графа Николая Шереметева. Новые открытия» до 20 сентября в Михайловском дворце;
▫️«Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» до 4 октября в Михайловском замке (русская часть выставки - до 27 сентября);
▫️«Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже» до 30 сентября в Мраморном дворце;
▫️«Айдан Салахова. Из цикла “Новые святые”» до 25 октября в Мраморном дворце;
▫️«Иван Иванович Шишкин. 1832–1898» до 15 ноября в корпусе Бенуа;
▫️«Павел Сергеевич Строганов. Итальянское путешествие» до 15 ноября в Строгановском дворце.
#выставкирусскогомузея
▫️«Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения» до 20 сентября в корпусе Бенуа (успейте посетить‼️);
▫️«Портрет графа Николая Шереметева. Новые открытия» до 20 сентября в Михайловском дворце;
▫️«Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» до 4 октября в Михайловском замке (русская часть выставки - до 27 сентября);
▫️«Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже» до 30 сентября в Мраморном дворце;
▫️«Айдан Салахова. Из цикла “Новые святые”» до 25 октября в Мраморном дворце;
▫️«Иван Иванович Шишкин. 1832–1898» до 15 ноября в корпусе Бенуа;
▫️«Павел Сергеевич Строганов. Итальянское путешествие» до 15 ноября в Строгановском дворце.
#выставкирусскогомузея
На какую выставку вы хотели бы сходить больше всего?
Anonymous Poll
24%
Игорь Грабарь
40%
Иван Шишкин
3%
Портрет Николая Шереметева
6%
Пейзаж в скульптуре
4%
Айдан Салахова
17%
Итальянский футуризм
6%
Павел Строганов
Новости из Музея Людвига!
Пока часть произведений из Музея Людвига отправились на временную выставку в Мартин-Гроппиус-Бау, на экспозиции в Мраморном дворце сейчас можно увидеть «Триптих» Игоря Макаревича, «Фиолетовую» куртку Зигфрида Нойенхаузена, “Acid house” Вальтера Дана и «Рыбный отдел» Михаила Рогинского.
Дан Вальтер. Уксусный дом. 1988. Шелк, акрил, шеллак. 165 x 96,5.
Вальтер Дан - немецкий художник, родился в 1954 году в Сент-Тенис под Крефельдом. Сейчас он живет и работает в Кельне.
"Acid House" - это понятие популярной музыкальной культуры, оно обозначает один из вариантов «техно», электронной музыки с жестким повторяющимся ритмом.
В названии работы обыгрывается созвучие английского слова "acid" (кислота) и немецкого "Essig" (уксус), также обозначающего кислоту. В левой части картины повторяется узор из кусков газеты и пиктограмм, нанесенный на основу методом шелкографии. Знак Smiley представляет собой символ молодых фанатов «техно». Подобные эмблемы встречаются на таблетках «экстази» или ЛСД, потребляемых многими поклонниками «техно».
Правую часть картины занимает многократное повторение фрагмента, на котором видна рука. Беспорядочно размещенные поверх друг друга эти фрагменты создают впечатление танцующей толпы и напоминают световые эффекты дискотек.
В коллаже Дан соединяет раскрашенные фотографии, тексты и пиктограммы в единое целое. Повторы и резкий контраст светлого и темного создают ритм произведения, которое, судя по его названию, может быть понято как изображение рейва.
#настроениесрусскиммузеем
Пока часть произведений из Музея Людвига отправились на временную выставку в Мартин-Гроппиус-Бау, на экспозиции в Мраморном дворце сейчас можно увидеть «Триптих» Игоря Макаревича, «Фиолетовую» куртку Зигфрида Нойенхаузена, “Acid house” Вальтера Дана и «Рыбный отдел» Михаила Рогинского.
Дан Вальтер. Уксусный дом. 1988. Шелк, акрил, шеллак. 165 x 96,5.
Вальтер Дан - немецкий художник, родился в 1954 году в Сент-Тенис под Крефельдом. Сейчас он живет и работает в Кельне.
"Acid House" - это понятие популярной музыкальной культуры, оно обозначает один из вариантов «техно», электронной музыки с жестким повторяющимся ритмом.
В названии работы обыгрывается созвучие английского слова "acid" (кислота) и немецкого "Essig" (уксус), также обозначающего кислоту. В левой части картины повторяется узор из кусков газеты и пиктограмм, нанесенный на основу методом шелкографии. Знак Smiley представляет собой символ молодых фанатов «техно». Подобные эмблемы встречаются на таблетках «экстази» или ЛСД, потребляемых многими поклонниками «техно».
Правую часть картины занимает многократное повторение фрагмента, на котором видна рука. Беспорядочно размещенные поверх друг друга эти фрагменты создают впечатление танцующей толпы и напоминают световые эффекты дискотек.
В коллаже Дан соединяет раскрашенные фотографии, тексты и пиктограммы в единое целое. Повторы и резкий контраст светлого и темного создают ритм произведения, которое, судя по его названию, может быть понято как изображение рейва.
#настроениесрусскиммузеем