🐎 Центральной фигурой инсталляции стал «Кентавр» – биокиборг, призванный полететь в Космос на поиски «нового дивного мира». Авторы инсталляции предлагают два сценария развития будущего человечества – это естественная эволюция жизни во Вселенной и спроектированные новые формы жизни и научные достижения в области ксенобиологии и ксенотехнологии.
💃🏻 Экспозицию второго этажа выигрышно дополнил танцевальный перформанс с голографической проекцией.
Танец исполнили артисты Иван Гребенщиков и Валерия Цыганова. Музыку к перформансу написал музыкант, продюсер и битмейкер Андрей Киреев, выступающий под сценическим псевдоним Broken Stars. Особенностью танцевального перформанса стало сочетание классического балета и contemporary dance.
Танец исполнили артисты Иван Гребенщиков и Валерия Цыганова. Музыку к перформансу написал музыкант, продюсер и битмейкер Андрей Киреев, выступающий под сценическим псевдоним Broken Stars. Особенностью танцевального перформанса стало сочетание классического балета и contemporary dance.
🗓 Посетить цифровую экспозицию можно уже сегодня, она продолжит работу до 26 февраля.
🎫 Входные билеты на посещение цифровой экспозиции «Посвящение космонавтике» можно приобрести на сайте Русского музея, а также в кассах Михайловского замка (ул. Садовая, д. 2) и других филиалов Русского музея в день посещения.
Купить билеты!
На другие мероприятия, организованные в рамках акции «Посвящение космонавтике», билеты приобретаются отдельно.
▫️Посещение экспозиции: четверг, пятница, суббота с 12:00 до 20:00.
▫️Проведение групповых экскурсий: вторник, среда с 11:00 минут до 20:00 по заявкам.
Подробная информация об акции «Посвящение космонавтике» и мероприятиях в рамках акции – на портале «Виртуальный Русский музей».
🎫 Входные билеты на посещение цифровой экспозиции «Посвящение космонавтике» можно приобрести на сайте Русского музея, а также в кассах Михайловского замка (ул. Садовая, д. 2) и других филиалов Русского музея в день посещения.
Купить билеты!
На другие мероприятия, организованные в рамках акции «Посвящение космонавтике», билеты приобретаются отдельно.
▫️Посещение экспозиции: четверг, пятница, суббота с 12:00 до 20:00.
▫️Проведение групповых экскурсий: вторник, среда с 11:00 минут до 20:00 по заявкам.
Подробная информация об акции «Посвящение космонавтике» и мероприятиях в рамках акции – на портале «Виртуальный Русский музей».
Народная мудрость гласит: как выходные проведёшь, такое настроение будет и на рабочей неделе. Желаем найти правильную ноту звучания дня!
🎵С.И. Гальберг. Начало музыки (Фавн, прислушивающийся к звуку ветра в тростнике). 1825
#выходныесрусскиммузеем
🎵С.И. Гальберг. Начало музыки (Фавн, прислушивающийся к звуку ветра в тростнике). 1825
#выходныесрусскиммузеем
Приглашаем на заключительные встречи в Лектории Русского музея в уходящем году!
22 декабря, среда, 18.00
КАК ПОДОБРАТЬ РАМУ К КАРТИНЕ
Абонемент № 30 "Картинные рамы: от Рафаэля до Малевича".
Лектор: сотрудник РМ О.А. Лысенко
23 декабря, четверг, 19.00
ПЕТРБУРГ. МУЗЕЙНОЕ ПРОСТРАНСТВО - ОТКРЫТЫЙ "ТЕКСТ".
ОПЫТ "МУЗЕЯ ЛЮДВИГА В РУССКОМ МУЗЕЕ"
Абонемент № 26 "Актуальное искусство в фокусе. От венецианской биеннале до парижской ярмарки FIAC".
Лектор: кандидат искусствоведения, сотрудник РМ Ф.А. Костриц
24 декабря, пятница, 19.00
АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА (Д.А. КВАРЕНГИ, А. РИНАЛЬДИ, И.Е. СТАРОВ)
Абонемент № 2 "Русская художественная культура XVIII–XX веков.
Цикл II"
Лектор: сотрудник РМ, искусствовед Н.М. Воверис
25 декабря, суббота, 13.00
В.А. СЕРОВ
Абонемент № 39 "Рассказы о художниках и жанрах".
Лектор: кандидат искусствоведения М.Д. Григорьева
26 декабря, воскресенье, 14.00
В.Г. ПЕРОВ
Абонемент № 4 "Художники XIX века.Цикл II"
Лектор: сотрудник РМ, искусствовед С.К. Погадаева
26 декабря, воскресенье, 16.00
В.В. КАНДИНСКИЙ (К 155-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ).
И.Ф. СТРАВИНСКИЙ
Абонемент № 35 "Живопись и музыка. Часть I".
Лектор: сотрудник РМ, искусствовед Н.М. Воверис
————
С подробной информацией об абонементах и расписанием Лектория можно ознакомиться на официальном сайте Русского музея по ссылке: https://www.rusmuseum.ru/education/lecture/.
Лекции проходят в Лектории в Михайловском замке по адресу: Садовая ул., 2. Телефон: 570-52-23, 570-56-91.
Фото: Alexandra Smolyanskaya.
22 декабря, среда, 18.00
КАК ПОДОБРАТЬ РАМУ К КАРТИНЕ
Абонемент № 30 "Картинные рамы: от Рафаэля до Малевича".
Лектор: сотрудник РМ О.А. Лысенко
23 декабря, четверг, 19.00
ПЕТРБУРГ. МУЗЕЙНОЕ ПРОСТРАНСТВО - ОТКРЫТЫЙ "ТЕКСТ".
ОПЫТ "МУЗЕЯ ЛЮДВИГА В РУССКОМ МУЗЕЕ"
Абонемент № 26 "Актуальное искусство в фокусе. От венецианской биеннале до парижской ярмарки FIAC".
Лектор: кандидат искусствоведения, сотрудник РМ Ф.А. Костриц
24 декабря, пятница, 19.00
АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА (Д.А. КВАРЕНГИ, А. РИНАЛЬДИ, И.Е. СТАРОВ)
Абонемент № 2 "Русская художественная культура XVIII–XX веков.
Цикл II"
Лектор: сотрудник РМ, искусствовед Н.М. Воверис
25 декабря, суббота, 13.00
В.А. СЕРОВ
Абонемент № 39 "Рассказы о художниках и жанрах".
Лектор: кандидат искусствоведения М.Д. Григорьева
26 декабря, воскресенье, 14.00
В.Г. ПЕРОВ
Абонемент № 4 "Художники XIX века.Цикл II"
Лектор: сотрудник РМ, искусствовед С.К. Погадаева
26 декабря, воскресенье, 16.00
В.В. КАНДИНСКИЙ (К 155-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ).
И.Ф. СТРАВИНСКИЙ
Абонемент № 35 "Живопись и музыка. Часть I".
Лектор: сотрудник РМ, искусствовед Н.М. Воверис
————
С подробной информацией об абонементах и расписанием Лектория можно ознакомиться на официальном сайте Русского музея по ссылке: https://www.rusmuseum.ru/education/lecture/.
Лекции проходят в Лектории в Михайловском замке по адресу: Садовая ул., 2. Телефон: 570-52-23, 570-56-91.
Фото: Alexandra Smolyanskaya.
rusmuseum.ru
Лекторий - Русский музей
Государственный Русский Музей
📸 22 декабря в Строгановском дворце состоится открытие «4-й фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев».
❕Присоединяйтесь к открытию выставки в прямом эфире на странице Русского музея в Instagram: https://instagram.com/russian_museum?utm_medium=copy_link. Посетить экспозицию можно будет уже в четверг, 23 декабря.
Биеннале историко-архивной фотографии вновь представляет малодоступные фотоколлекции региональных музеев. На выставке будет показано 144 фотографии из музеев Воронежа, Ивангорода, Нижнего Новгорода, Рыбинска, Рязани, Симферополя, Омска, Пскова, Углича, Якутска. Экспозиция строится как последовательный рассказ о культурной, бытовой, политической жизни России 1870-х – 1930-х годов.
Выставка продолжает проект Русского музея по планомерному показу отечественной фотографии, начатый в 2011 году, целью которого стало привлечение внимания к российскому фотографическому наследию.
Фотоколлекции крупнейших музеев страны достаточно хорошо известны. Однако региональные музеи и архивы России также обладают значительными собраниями фотографий. В их состав входят работы провинциальных фотомастеров из любительских и семейных архивов. Долгое время эти собрания находились на периферии внимания специалистов, без движения и изучения, в закрытых архивных делах и фондах и не были доступны широкой публике. В последнее десятилетие в связи возросшим интересом к отечественной истории пришло осознание того, что не только шедевры фотоискусства достойны исследовательского и зрительского признания. «Рядовые» снимки, запечатлевшие повседневную жизнь огромной страны – это важнейшая часть визуальной культуры, в которой запечатлен образ ушедшего времени.
Биеннале историко-архивной фотографии вновь представляет малодоступные фотоколлекции региональных музеев. На выставке будет показано 144 фотографии из музеев Воронежа, Ивангорода, Нижнего Новгорода, Рыбинска, Рязани, Симферополя, Омска, Пскова, Углича, Якутска. Экспозиция строится как последовательный рассказ о культурной, бытовой, политической жизни России 1870-х – 1930-х годов.
🕰 Выставка продолжит работу до 14 марта 2022 года.
❕Присоединяйтесь к открытию выставки в прямом эфире на странице Русского музея в Instagram: https://instagram.com/russian_museum?utm_medium=copy_link. Посетить экспозицию можно будет уже в четверг, 23 декабря.
Биеннале историко-архивной фотографии вновь представляет малодоступные фотоколлекции региональных музеев. На выставке будет показано 144 фотографии из музеев Воронежа, Ивангорода, Нижнего Новгорода, Рыбинска, Рязани, Симферополя, Омска, Пскова, Углича, Якутска. Экспозиция строится как последовательный рассказ о культурной, бытовой, политической жизни России 1870-х – 1930-х годов.
Выставка продолжает проект Русского музея по планомерному показу отечественной фотографии, начатый в 2011 году, целью которого стало привлечение внимания к российскому фотографическому наследию.
Фотоколлекции крупнейших музеев страны достаточно хорошо известны. Однако региональные музеи и архивы России также обладают значительными собраниями фотографий. В их состав входят работы провинциальных фотомастеров из любительских и семейных архивов. Долгое время эти собрания находились на периферии внимания специалистов, без движения и изучения, в закрытых архивных делах и фондах и не были доступны широкой публике. В последнее десятилетие в связи возросшим интересом к отечественной истории пришло осознание того, что не только шедевры фотоискусства достойны исследовательского и зрительского признания. «Рядовые» снимки, запечатлевшие повседневную жизнь огромной страны – это важнейшая часть визуальной культуры, в которой запечатлен образ ушедшего времени.
Биеннале историко-архивной фотографии вновь представляет малодоступные фотоколлекции региональных музеев. На выставке будет показано 144 фотографии из музеев Воронежа, Ивангорода, Нижнего Новгорода, Рыбинска, Рязани, Симферополя, Омска, Пскова, Углича, Якутска. Экспозиция строится как последовательный рассказ о культурной, бытовой, политической жизни России 1870-х – 1930-х годов.
🕰 Выставка продолжит работу до 14 марта 2022 года.
ДЖЕФФ КУНС В РУССКОМ МУЗЕЕ
Да, знаменитый адепт поп-арта и китча в искусстве есть в коллекции Музея Людвига в Русском музее в Мраморном дворце. Между прочим, его скульптуры входят в число самых дорогих произведений художников в мире!
Творчество Кунса балансирует на грани поп-арта и китча. Он присоединяется к пародийной теории «бизнес-арта», выдвинутой Энди Уорхолом, которая гласит, что лучший вид искусства — умение делать деньги. В 1980-е он открыл в районе Сохо в Нью-Йорке студию-фабрику (по аналогии со знаменитой «Зеркальной фабрикой» Уорхола). Там «производилось» искусство силами 30 нанятых им сотрудников. Кунс широко применяет в качестве образов игрушки азиатского производства, китчевые открытки, порнографию, фотографии собачек, фигурки сувенирных и алтарных ангелов. Из скульптурных материалов он использует фарфор, нержавеющую сталь, а также раскрашенное дерево. Среди самых известных его работ — «Щенок», скульптура терьера высотой 13 метров, установленная в 1997 на террасе Музея Гуггенхайма в Бильбао, в Испании.
Да, знаменитый адепт поп-арта и китча в искусстве есть в коллекции Музея Людвига в Русском музее в Мраморном дворце. Между прочим, его скульптуры входят в число самых дорогих произведений художников в мире!
Творчество Кунса балансирует на грани поп-арта и китча. Он присоединяется к пародийной теории «бизнес-арта», выдвинутой Энди Уорхолом, которая гласит, что лучший вид искусства — умение делать деньги. В 1980-е он открыл в районе Сохо в Нью-Йорке студию-фабрику (по аналогии со знаменитой «Зеркальной фабрикой» Уорхола). Там «производилось» искусство силами 30 нанятых им сотрудников. Кунс широко применяет в качестве образов игрушки азиатского производства, китчевые открытки, порнографию, фотографии собачек, фигурки сувенирных и алтарных ангелов. Из скульптурных материалов он использует фарфор, нержавеющую сталь, а также раскрашенное дерево. Среди самых известных его работ — «Щенок», скульптура терьера высотой 13 метров, установленная в 1997 на террасе Музея Гуггенхайма в Бильбао, в Испании.
«Херувимы» Кунса обращаются к массовому вкусу, представляя немыслимый сплав традиций церковной католической скульптуры с образом детской мягкой игрушки — плюшевым медведем. По размерам и технике исполнения работа напоминает популярные среди католиков раскрашенные деревянные скульптуры святых и ангелов, в которых используются слишком яркие краски, избыточная позолота, вычурные украшения. Кунс доводит это до абсурда — крылья ангелов покрашены голубой и розовой краской, позолочены и напоминают скорее обертки конфет или наряды сказочных фей из детских мультиков. Более того, крылья одного ангела, как и волосы другого, украшены цветами, а довершает картину нежно-голубой плюшевый мишка в руках одного из херувимов. «Херувимы» Кунса — злая ирония, насмешка над обывательским вкусом, в котором представления о красоте сводятся к вульгарным безделушкам из сувенирных магазинов. Кунс обнажает здесь работу механизмов массового сознания: обесценивание старых религиозных мотивов свершилось — в бесконечном тиражировании образов на почтовых открытках и плакатах.
Херувимы. 1991. Композиция из 2 частей. Дерево, левкас, масло, роспись, золочение.
Вы можете увидеть эту работу на экспозиции Музея Людвига в Русском музее на втором этаже Мраморного дворца. Адрес: Миллионная улица, 5/1.
#музейлюдвигаврусскоммузее
Вы можете увидеть эту работу на экспозиции Музея Людвига в Русском музее на втором этаже Мраморного дворца. Адрес: Миллионная улица, 5/1.
#музейлюдвигаврусскоммузее
Институт Pantone анонсировал долгожданный цвет 2022 года — им стал оттенок под названием Very Peri 17-3938. Very Peri можно описать, как «синий с лавандовым оттенком». У нас он ассоциируется со спокойствием и жизненной энергией, которая наполняет все вокруг. Что же на самом деле символизирует этот цвет, и почему эксперты из Pantone выбрали именно его?
Дело в том, что Very Peri — реакция на бурно меняющийся мир с его технологическими изменениями и глобальными потрясениями, как, например, 2-х летний локдаун. Very Peri несет в себе те ценности, которые будут необходимы обществу в 2022 году. Вобрав в себя качества классического синего (спокойствие, выдержанность, надежность), цвет также взял лучшее от фиолетового полутона — энергичность, радостное отношение к жизни и динамичность. Именно фиолетовый полутон отображает креативность, инновационность и творческое самовыражение, которые и несет в себе Very Peri.
Цвет будто бы говорит нам: «Расслабьтесь и творите, самое трудное уже позади. Пришло время больших перемен!»
Цвет будто бы говорит нам: «Расслабьтесь и творите, самое трудное уже позади. Пришло время больших перемен!»