Пикассо в Русском музее.
Вы видели в Музее Людвига в Русском музее картину Пикассо? Пикассо - один из самых популярных художников ХХ века, оказавший исключительное влияние на культуру и искусство новейшего времени. Живописец, график, скульптор, керамист, художник театра. Творчество Пикассо прошло путь от горькой поэзии «голубого» периода до лирических миражей «розового», от суровых кубистических построений к созданию тончайших фигуративных рисунков. Его «Герника» стала одной из наиболее значительных картин XX века, выразившей трагедию войны новым пластическим языком. Ни один другой художник ХХ столетия не сконцентрировал в своем искусстве с такой удивительной полнотой лики и личины новейшей культуры, ее великие триумфы и мистификации, ее находки и заблуждения, мучительные споры, циничные игры и парадоксальную человечность.
На постоянной экспозиции Музея Людвига в Мраморном дворце можно увидеть картину Пикассо «Большие головы» (1969 Холст, масло. 194,5 х 129). Это картина позднего периода творчества художника. В ней возник синтез многолетних исканий, образ взломанного сознания и растерзанного мира. Слова Пикассо о том, что он пишет не то, что видит, а то, что мыслит, перед этим полотном не кажутся просто метафорой. Здесь отчетливо прочитываются вариации мотивов из прежних периодов его искусства. Многое напоминает о начале творческого пути: «кубистический» взгляд — соединение нескольких точек зрения, жесткий декоративный эффект, ломкость линий, сочетание закругленных и угловатых форм. Одновременно использованы пластические находки конца 1930-х (известная картина «Плачущая женщина», 1937), равно как и приемы 1950-х.
#музейлюдвигаврусскоммузее #историяодногошедевра #современноеискусствоврусскоммузее
Вы видели в Музее Людвига в Русском музее картину Пикассо? Пикассо - один из самых популярных художников ХХ века, оказавший исключительное влияние на культуру и искусство новейшего времени. Живописец, график, скульптор, керамист, художник театра. Творчество Пикассо прошло путь от горькой поэзии «голубого» периода до лирических миражей «розового», от суровых кубистических построений к созданию тончайших фигуративных рисунков. Его «Герника» стала одной из наиболее значительных картин XX века, выразившей трагедию войны новым пластическим языком. Ни один другой художник ХХ столетия не сконцентрировал в своем искусстве с такой удивительной полнотой лики и личины новейшей культуры, ее великие триумфы и мистификации, ее находки и заблуждения, мучительные споры, циничные игры и парадоксальную человечность.
На постоянной экспозиции Музея Людвига в Мраморном дворце можно увидеть картину Пикассо «Большие головы» (1969 Холст, масло. 194,5 х 129). Это картина позднего периода творчества художника. В ней возник синтез многолетних исканий, образ взломанного сознания и растерзанного мира. Слова Пикассо о том, что он пишет не то, что видит, а то, что мыслит, перед этим полотном не кажутся просто метафорой. Здесь отчетливо прочитываются вариации мотивов из прежних периодов его искусства. Многое напоминает о начале творческого пути: «кубистический» взгляд — соединение нескольких точек зрения, жесткий декоративный эффект, ломкость линий, сочетание закругленных и угловатых форм. Одновременно использованы пластические находки конца 1930-х (известная картина «Плачущая женщина», 1937), равно как и приемы 1950-х.
#музейлюдвигаврусскоммузее #историяодногошедевра #современноеискусствоврусскоммузее
Сегодня приглашаем вас пройтись по Парадной лестнице Мраморного дворца!
По замыслу Ринальди художественная отделка Парадной лестницы должна была стать продолжением каменной отделки, начатой на фасадах здания.
В её оформлении применялся серый мрамор серебристых оттенков. Сдержанность в оформлении главной дворцовой лестницы объясняется тем, что Екатерина II хотела придать парадным покоям мужественный и строгий облик.
#дворцовыеинтерьеры #интерьерырусскогомузея #мраморныйдворец #музейвдеталях
Фото: “SPb Guide”, @nikkuri.
По замыслу Ринальди художественная отделка Парадной лестницы должна была стать продолжением каменной отделки, начатой на фасадах здания.
В её оформлении применялся серый мрамор серебристых оттенков. Сдержанность в оформлении главной дворцовой лестницы объясняется тем, что Екатерина II хотела придать парадным покоям мужественный и строгий облик.
#дворцовыеинтерьеры #интерьерырусскогомузея #мраморныйдворец #музейвдеталях
Фото: “SPb Guide”, @nikkuri.
В мраморных нишах установлены фигуры, олицетворяющие утро, день, вечер и ночь, и символизирующие детство, юность, зрелость, старость.
▫️Женская фигура «Утро» в виде богини утренней зари Авроры с атрибутами — солнечный диск у ног и гирлянда роз в руках.
▫️Женская фигура «Полдень» солнечными часами, которые показывают полдень и стрелой, которая символизирует солнечные лучи.
▫️Женская фигура «Вечер» в образе богини Дианы, в сумерках выходящей на охоту, её атрибуты — лук и колчан со стрелами.
▫️Женская фигура «Ночь» с совой у её ног.
▫️Женская фигура «Утро» в виде богини утренней зари Авроры с атрибутами — солнечный диск у ног и гирлянда роз в руках.
▫️Женская фигура «Полдень» солнечными часами, которые показывают полдень и стрелой, которая символизирует солнечные лучи.
▫️Женская фигура «Вечер» в образе богини Дианы, в сумерках выходящей на охоту, её атрибуты — лук и колчан со стрелами.
▫️Женская фигура «Ночь» с совой у её ног.
На площадке от второго этажа до третьего — две аллегории, представляющие осеннее и весеннее равноденствие. С площадки третьего этажа хорошо видны лепные барельефы. В центре — композиция «Игра амуров», слева и справа — женские фигуры «Умеренность», «Сила духа», «Благоразумие» и «Справедливость».
Свет из окон второго этажа и купола позволяет увидеть разнообразный рисунок камня колонн и пилястр, вытесанных из цельных глыб. Более светлый цвет мрамора перил и балясин (столбиков) зрительно расширяет пространство и делает их легкими.
Плафон Парадной лестницы — работа Иосифа Криста 1784 года «Суд Париса». В мраморных нишах установлены фигуры, олицетворяющие утро, день, вечер и ночь, и символизирующие детство, юность, зрелость, старость.
Свет из окон второго этажа и купола позволяет увидеть разнообразный рисунок камня колонн и пилястр, вытесанных из цельных глыб. Более светлый цвет мрамора перил и балясин (столбиков) зрительно расширяет пространство и делает их легкими.
Плафон Парадной лестницы — работа Иосифа Криста 1784 года «Суд Париса». В мраморных нишах установлены фигуры, олицетворяющие утро, день, вечер и ночь, и символизирующие детство, юность, зрелость, старость.