Песен про Москву много, но большинство — абстрактные. Как правило, поэты рифмовали просто общие слова про купола, реку и красные звезды — не делая акценты на географии. И тем сложнее было Денису Бояринову сделать музыкальный гид по Москве для «Чтива», при помощи популярных песен. Получилось, по-моему замечательно — и сразу покрывает очень много музыкальных эпох. 10 районов и 10 песен.

Не хватает тут разве что группы Bitcevsky park — и темного Битцевского леса, в честь которого она названа. Это ведь настоящее мрачное пост-панк пятно на карте большого города.

Что туда еще можно добавить?

Реклама. ООО "СМ СКУЛ", ИНН 9718183420. erid: 2W5zFHYn8zc 16+

Ozzy Osbourne R.I.P.

В его честь повторю свой старый пост про времена и нравы:

1989 год, СССР, "Московский международный фестиваль мира". Выступает почетный сатанист и поедатель летучих мышей Оззи Осборн. Певец стоит перед переполненным стадионом "Лужники", откуда 9 лет назад улетел олимпийский мишка. Одетый в майку на голое тело, весь потный, вытащив на всеобщее обозрение татуированный сосок, он орет:

— Let me see you go fucking crazy you fuckers! Lenin rock'n'roll!

Что примерно переводится, как: "Ублюдок, мать твою, а ну, иди сюда, говно собачье, давай устроим рок-н-ролл, товарищ!"
https://www.youtube.com/watch?v=Fexz70B0fWo

Никогда еще слово "fuck" не стояло так близко к имени Ленина. И всем было нормально! На том же фестивале выступали Motley Crue, Bon Jovi, Skid Row, каждый вытаскивал на сцену американский флаг и активно тряс им. По такому случаю даже зажгли олимпийский огонь – на видео видно.

А теперь представьте себе то же самое в наши дни. Просто представьте.

Странно, что в конце восьмидесятых советские рокеры сочиняли песни протеста, требуя каких-то "Перемен". Куда дальше менять? Поздний Советский Союз был очень свободной страной. Там можно было творить почти все.

Даже проводить вот такие концерты.

Верховный суд РФ признал экстремистским "международное движение сатанистов".

В честь этого, смотрим мое любимое видео про сатанистов (и готов).

Россия — страна для гастролеров, которым нечего терять.

Осенью у нас выступают As i Lay Diyng, Paul Okenfold и Jason Derulo.
Афиши с фотографией последнего парадно украшают центр, — в таких коробах раньше анонсировали как минимум Депеш Мод. Оттепель!

Это первые смельчаки. Думаю, дальше будет больше, — правда, с единственным важным поинтом: всем этим ребятам нечего терять в своей стране.

Надо признать, что международные полит-активисты мочат очень слаженно, и каждый иностранец, который осмелился анонсировать концерт в России, получает саечку. Артисты класса "А" — это прежде всего бизнесмены, поэтому они стараются обходить острые углы и токсичные моментики.

А есть те, которые могут себе позволить. Обнимем их.

Послушайте, ведь если классные рекламы выпускаются, значит… Значит, мы обязаны посмотреть!

Рокетбанк продолжает удивлять: на этот раз затронули струны души и показали, что делает банкинг для тех, кто живёт жизнь. Вдохновило пересмотреть пластинки в своей коллекции. Кстати, что вам принесло настоящее удовольствие недавно?

Прочитал гламурный репортаж "Афиши" про ниферов у "Китай-Города". Черные подростки в нем продаются, как классная кофейня, куда стоит зайти-попробовать. Примерно в той же интонации позавчера рекламировали усачей с кожаными брелками. Теперь неформалы — это новые усачи, и собираются они — совпадение — примерно там же. Еще рядом есть клевый секонд и винтажный виниловый магаз — отметьте локации на карте.

Бунт на продажу.

Я думаю, если задать себе другую цель, и всерьез спросить у любого неформала: "Как дела?", он ответит тяжелым запинающимся монологом. Про проблемы в семье, пропащих родителей, наркотики и прочие ужасы переходного возраста. Про это написаны тысячи песен, срывающихся на дисторшен — и я до сих пор уверен, что неформалами становятся не от хорошей жизни, а чтобы выразить протест против равнодушия.

Так было раньше — так, наверное и осталось — дети тусуются на улице, чтобы сбежать из мрачной квартиры. Серой семейной бытовухи.

Просто надо, наверное, с ними об этом поговорить. Лиза вот в свое время поговорила.

А репортаж "Афиши" читать тут.

Задолбали экраны на концертах.

Цифровая копия Высоцкого осенью поедет в турне. Это означает, что ты, Юзернейм, проведший целый день в телефоне, на концерте будешь смотреть на экран размером со сцену. Если тебе так нравится залипание в Ютубе, давай мы сделаем Ютуб вместо сцены — и все будете залипать.

Этому бизнес-плану позавидовал бы Леонид Величковский, который в лучшие годы клонировал группу "Вирус". Раньше нужно было нанимать живых участников-клонов, но прогресс делает этот процесс безнапряжным — можно просто показывать на экране Высоцкого, и продавать на него билеты.

Почему это мероприятие вообще называется "концерт"? Назовите его правильно — киносеанс.

У меня нет претензий только к группе "Кино". Сегодня она полностью оправдала свое название.

Держу в руках комикс про нашу музыку 2010-2015 от @brokendance, @gonya4 и @yandexmusic_live. Спрашивайте в ваших книжных магазинах.

Чем больше экранов в нашей жизни, тем больше хочется листать журналы, читать книги, протирать пластинки, открывать слипкейсы, коллекционировать и расставлять.

Физическое действие — это новый тренд.

"Маша и Медведи" — тишина помогает.

Слушаю новый альбом "Маши и Медведей", и должен признать, что такого внезапного и приятного возвращения в нашей музыке давно не было.

Это чисто случайно. Просто "Маша и Медведи" на протяжении двадцати лет пребывали в дзене, — сидели тихо, трогали почву, лишний раз не высовывались, — и после того, как наверху смыло половину артистов поколения "Нашего радио", группа поднялась на свет уже в статусе классиков русского рока, — сразу с новым альбомом.

Он величественно называется "Музыка", и звучит так, что его хочется отдать сразу в чартову дюжину. Маша Макарова до сих пор умеет сочинять цепкие шлягеры, с довольно абсурдистскими текстами песен. Чего взять хотя бы песню "Утка" (мою любимую):

"Пекинская Утка Турандот, в моей деревне больше никто не живёт
Но если хочешь ты найти селенье полное любви
— Заходи-и-и-йе!"

Это сборник полноценных концертных бэнгеров, которые могут составить идеальный сетлист, предваряющий хиты с первых альбомов, под который можно поразминать суставы. Я слушал его и думал — а почему так долго?

И тоже погрузился в дзен.

Если бы этот альбом вышел в 2002 году, то это было бы логично. И тогда от "Маши и Медведей" все этого ждали. Но альбом вышел в 2025 году, и сам этот факт уже звучит, как уникальное событие, просто в силу количества лет, которые прошли с тех пор. Это музыка вне времени, в том плане, что она легко перешагнула целое поколение — и зазвучала так же уверенно, как звучала тогда.

Я не буду говорить про вино, которое с годами становится вкуснее. Скажу лишь то, что обложка, мне кажется, отсылает к предсмертному альбому Дэвида Боуи — и это знак.

Главное, что есть в Маше Макаровой — я так чувствую, — мрачный взгляд на мир, который слышится даже в самых, на первых слух, позитивных песенках.

Она знает, что времени нет. И ничего не боится.

​На музыкальной карте появился новый проект – Muz Bit Unlock. Тут все, как мы любим: никаких границ, только музыка.

Несколько городов и разные артисты на одной сцене. Первая остановка тура – Краснодар, и на 9 августа здесь уже собран полный лайнап.

В южной столице выступят главный адепт инди-попа ZOLOTO, взрывной бойздбенд из ЮАР Internet Girl, а также рэпер PLC и андерграундный проект Symbol.

20 сентября и 11 октября проект приедет с концертами в Санкт-Петербург и Москву. Здесь имя главного хедлайнера пока держится в секрете, но в лайнапе вместе с Internet Girl уже знакомые и любимые артисты.

В Питере ждем Kito Jempere Band, концертный состав проекта Кирилла Сергеева, а в Москве – выступления «тима ищет свет» и уфимского трио «ЛАУД».

Успевайте купить билеты по ссылке!

Зацените, какая коллаба.

https://www.youtube.com/watch?v=-Dkd7NT9rxk

В мире роботов — нет песен про роботов.

Еще со времен Юрия Чернавского и перестроечной синтезаторной волны, наша поп-музыка взяла себе тему — песни про роботов, компьютеры, машины, или "Техноромантику", как делала группа "БИО".

"Робот, робот, робот, я тебя люблю, мы так хотели".

В принципе, вся философия техно-саунда была построена на том, что это музыка машин — цифровые звуки будущего — единицы и нули, — тяжелые безэмоциональные удары в грудь на повторе. Люди балдели с этого — и флексили, мечтая о роботском будущем — где все будут носить светящиеся очки на одном глазу, и картинно дрыгаться в такт монотонной секвенции.

Вся танцевальная культура грезила кибер-кором, микросхемами, футуризмом, и бесконечностью прогресса. Катя Чехова вот даже спела гимн-признание — про то, что она сама робот. Это было сексуально.
https://www.youtube.com/watch?v=fmoz1ru3Y1k

Прошли годы. Наступил роботский 2025 год, — теперь Искусственный Интеллект торчит из каждой встречной картинки, одинаковой рекламы и жвачных постов про бедных детей и котиков.

Роботы теперь пишут музыку — но не такую музыку, как писали люди, думая о роботах — роботы пишут настоящую, живую музыку, мимикрируя уже под людей.

И вот как получается — раньше люди пытались стать роботами, а теперь роботы пытаются стать людьми. У вторых получается явно лучше, потому что машина имитирует жизнь лучше, чем человек может сыграть роль машины.

Это пугает.

Наверное поэтому песни про Роботов больше не пишут.

Глядя на потные репортажи из очередей на концерт Джастина Тимберлейка, я подумал о том, что тема ужасной организации хороших концертов недооценена. Ведь у каждого из нас в жизни бывал эпизод, когда для посещения классного мероприятия, нужно пройти через унижение человеческого достоинства.

Как правило, люди пишут отзывы с концерта, игнорируя толкучку в гардеробе, хамоватых охрандосов или ад с браслетами. Любовь к музыке как бы перебивает весь негатив — и кажется, что если ты в итоге увидел своего любимого музыканта, то ад на входе можно и простить.

Но я предлагаю вспомнить.

Для меня самым адским впечатлением стал концерт группы Swans в московском клубе Tonight в 2013 году. Концерт был замечательным, но шумовое рубилово Майкла Джиры было только первым актом погружения в хаос. Дальше включился свет и тысячу зрителей стали выпускать примерно по два человека в минуту, через единственную крохотную дверь. Длилось это, наверное, еще часа полтора — примерно столько, сколько шел концерт. Бар был уже закрыт, поэтому зрители просто стояли в черной безвоздушной коробке бывшего заводского ангара, и ждали. Некоторые ложились на пол. Я тогда опоздал на поезд.

А у вас какие истории посещения ужасно организованных концертов?

MAYDAY — женский рэп в эпоху Мизулиной.

Вообще, женский рэп — дело опасное. В оригинальной версии он свиреп, и если всерьез вчитаться в тексты песен Карди Би (возьмите какой-нибудь WAP), то нужно перекреститься. Такое не то, что произносить — такое даже думать страшно. Я слышал этот трек вчера, проходя в ТЦ "Авиапарк" мимо магазина кроссовок — и заценил, как консьюмеристский уик-энд среднего класса проходит под песню про влагалище на лице.

Надо признать, что на нашем языке именно Инстасамка своими ранними треками, хотя бы на полшишечки смогла приблизиться к оригиналу. Сегодня она отрицает свое прошлое, но мы помним и ценим вклад LIPSI HA в историю русской попсы.

Инстасамку теперь задиссила Мэйби Бэйби — специально перед выпуском своего нового альбома, чтобы подогреть рекламную кампанию. Получилось так, что она расчистила для себя поляну, убрав оппонентшу — и вышла теперь на первый план.

Альбом называется MAYDAY, и должен признать, что это самый тихий, вычищенный, приглаженный и благостный женский рэп, который можно только себе представить. Здесь продумана каждая фраза: ни один панч не заканчивается остро, чтобы не поранить слушателя. Ни одна метафора не читается, как порочащая часть и достоинство. А легкие намеки на секс существуют для красного словца: "Мои куплеты так горячи, я могу залить их на Onlyfans".

— Может залить. Но не зальет!

В альбоме Мэйби Бэйби, по сути, только правильные слова и добрые ценности:
Любовь к мальчикам. Большой заработок. Вечеринки до утра. Бизнес. Успех. Сияние. Красота.

Мэйби Бэйби — это замена Инстасамки в эпоху Лиги безопасного интернета.