В 2021 году на Реддите вывешивали такую картинку с разницами critic rating/audience rating на Rotten Tomatoes. Я бы сюда Морбиуса добавил, у него 15% рейтинг критики и 71% рейтинг зрителей.
Я смотрю на эти цифры и мне кажется, что я в основном солидарен не с критиками или зрителями, а просто с нижней оценкой. Только по "Трансформерам" и "Аладдину" я ближе к высокой оценке (зрителей), а про оскаровские фильмы вроде Foxcatcher скорее доверился бы критикам.
Я смотрю на эти цифры и мне кажется, что я в основном солидарен не с критиками или зрителями, а просто с нижней оценкой. Только по "Трансформерам" и "Аладдину" я ближе к высокой оценке (зрителей), а про оскаровские фильмы вроде Foxcatcher скорее доверился бы критикам.
Forwarded from Пишущего толкни
Редко делюсь тут своими публикациями про кино, но это исключительно прекрасный фильм, лучший за много лет, который я смотрел два раза и могу смотреть ещё и ещё. Очень рад за Бакура.
Forwarded from weekend
На Шанхайском фестивале приз за лучшую режиссуру вчера получил новый фильм Бакура Бакурадзе «Снег в моем дворе». Это камерная история о тбилисском одиночке Леване, но, как у лучших грузинских режиссеров, от Отара Иоселиани до Александра Рехвиашвили, главным героем фильма становится воздух и течение самой жизни.
О тбилисском детстве, грузинских мужчинах и травме гражданской войны Бакур Бакурадзе рассказал Константину Шавловскому.
О тбилисском детстве, грузинских мужчинах и травме гражданской войны Бакур Бакурадзе рассказал Константину Шавловскому.
В продолжение темы The Acolyte (новый сериал во вселенной "Звёдных войн"). Если вам интересно и вы сможете вынести смех Рича Эванса, то попробуйте это видео RedLetterMedia
https://www.youtube.com/watch?v=X-6WBWmoVEY
Пересказ не заменит оригинала, потому что там много примеров, и большая часть видео посвящена не "Аколиту", а политике современных кинообзоров.
Если коротко: ревьюеры (и критики, и пользователи) стали оценивать фильмы по идеологическим и политическим критериям. Если в фильме есть diverse cast, местоимения и права ЛГБТ, значит, одна часть аудитории фильм ненавидит, а другая — превозносит. Качество фильма ни для той, ни для другой стороны не имеет значения. Это влияет на процесс производства кино и сериалов: вы можете сколько угодно говорить, что по-настоящему хорошая история привлечет аудиторию и т.д., но правда в том, что оценки и соцсети влияют на охват, а в наше время Disney (как и все остальные) имеет доступ к подробной аналитике: сколько людей на каком моменте сериала перестали его смотреть. И сколько зрителей, к примеру, "Мандалорца" не смотрят "Аколита". Против цифр политические аргументы не работают, и цифры решат, что дальше будет в ЗВ, а чего не будет.
Создательницы "Аколита" справились с задачей выделиться из средних телешоу про "Звёздные Войны" с помощью хайпа, и я подозреваю, что хайп скорее увеличит просмотры сериала, а не снизит. В конце сезона будет видно.
Кстати, у 5-6 эпизодов оценки и обзоры гораздо лучше, чем у первых четырёх. Особенно досталось третьему, который посвящён тёмным ведьмам-лесбиянкам. Подозреваю, что некоторые обозреватели, которые ненавидят так называемую левую повестку, выразили возмущение и успокоились.
Два интересных момента:
14:00 сравнение эстетики Star Wars и хроники/фильмов о Второй Мировой
50:30 монтаж множества откликов про The Acolyte и их бесконечная радикализация
https://www.youtube.com/watch?v=X-6WBWmoVEY
Пересказ не заменит оригинала, потому что там много примеров, и большая часть видео посвящена не "Аколиту", а политике современных кинообзоров.
Если коротко: ревьюеры (и критики, и пользователи) стали оценивать фильмы по идеологическим и политическим критериям. Если в фильме есть diverse cast, местоимения и права ЛГБТ, значит, одна часть аудитории фильм ненавидит, а другая — превозносит. Качество фильма ни для той, ни для другой стороны не имеет значения. Это влияет на процесс производства кино и сериалов: вы можете сколько угодно говорить, что по-настоящему хорошая история привлечет аудиторию и т.д., но правда в том, что оценки и соцсети влияют на охват, а в наше время Disney (как и все остальные) имеет доступ к подробной аналитике: сколько людей на каком моменте сериала перестали его смотреть. И сколько зрителей, к примеру, "Мандалорца" не смотрят "Аколита". Против цифр политические аргументы не работают, и цифры решат, что дальше будет в ЗВ, а чего не будет.
Создательницы "Аколита" справились с задачей выделиться из средних телешоу про "Звёздные Войны" с помощью хайпа, и я подозреваю, что хайп скорее увеличит просмотры сериала, а не снизит. В конце сезона будет видно.
Кстати, у 5-6 эпизодов оценки и обзоры гораздо лучше, чем у первых четырёх. Особенно досталось третьему, который посвящён тёмным ведьмам-лесбиянкам. Подозреваю, что некоторые обозреватели, которые ненавидят так называемую левую повестку, выразили возмущение и успокоились.
Два интересных момента:
14:00 сравнение эстетики Star Wars и хроники/фильмов о Второй Мировой
50:30 монтаж множества откликов про The Acolyte и их бесконечная радикализация
YouTube
The Acolyte - re:View
In this video, Mike tells Rich Evans to watch The Acolyte. Not because Mike and Rich love a Star Wars™.... I mean, perhaps somewhere deep down in their cold, dead hearts they still do? But Mike asks Rich to watch The Acolyte because Mike knows Rich is one…
На "Золотой абрикос" в Ереване привезли Кевина Спейси. Армянская Coalition to Stop Violence Against Women собирается организовать протест. И я с протестующими солидарен: несмотря на то, что Спейси выиграл несколько судов в Англии и суд с Энтони Рэппом, количество свидетельств против него настолько велико, что говорить о восстановлении репутации просто нелепо. Это совсем не кейсы Ганна и Джонни Деппа, которых закэнселлили на пустом месте.
Если вам интересен Спейси, посмотрите недавнюю двухсерийную документалку, Spacey Unmasked. Есть на торрентах. Там много.
Зачем "Золотой абрикос" его привёз, зачем тратить деньги на такое? Я понимаю, что крупных звёзд звать дорого и вот возможность подвернулась, но есть, может быть, менее известные, но более интересные люди, чьи голоса мы слышим редко и которых было бы здорово послушать.
Если вам интересен Спейси, посмотрите недавнюю двухсерийную документалку, Spacey Unmasked. Есть на торрентах. Там много.
Зачем "Золотой абрикос" его привёз, зачем тратить деньги на такое? Я понимаю, что крупных звёзд звать дорого и вот возможность подвернулась, но есть, может быть, менее известные, но более интересные люди, чьи голоса мы слышим редко и которых было бы здорово послушать.
La Bête ("Предчувствие", "Зверь"), Бертран Бонелло, 2024
"Ноктурама" Бонелло (моя давняя рецензия) -- один из немногих фильмов, которым я ставил оценку 10/10 (таких примерно пять, и ещё, может быть, пара сериалов). Это на самом деле один из лучших и самых впечатляющих фильмов, которые я когда-либо видел. Но в случае Бонелло то, что один фильм порадовал, совсем не означает, что другие тоже будут близки. Он обычно снимает экспериментальные и не слишком понятные с сюжетной точки зрения картины, и никакого фирменного стиля у него, пожалуй, нет. И хорошо.
Действие La Bête теоретически происходит в будущем, но 90% фильма заняты двумя историями из прошлого. В первом сюжете дело происходит в начале XX века в Париже: пианистка Габриэлла (героиня Леи Сейду) уходит от мужа к мужчине по имени Луи (Джордж Маккэй). Во второй истории -- в 2014 году в Лос-Анджелесе -- модель по имени Габриэлла ищет близости и отношений, а инцел Луи снимает видеодневник о том, как его обижают женщины, и преследует Габриэллу, пока она присматривает за огромным домом.
В мире будущего Париж скоро будет затоплен, 60% людей мира безработные, и решение о том, кому можно работать, принимает AI. Люди, склонные к аффектам и излишне сильным чувствам, работать не должны. Для достижения должной степени равнодушия AI подвергает людей пьюрификации, которая подразумевает переживание прошлых "генетических" травм. Весь фильм, собственно, показывает процесс пьюрификации Габриэллы.
Первая история (1910 года) повторяет действие новеллы Генри Джеймса "Зверь в чаще". Новеллу Джеймс посвятил всеобъемлющему внутреннему страху, который мешает людям нормально чувствовать и испытывать любовь; тема, которая мне, пожалуй, слишком знакома, я всего боюсь. Но Бонелло расширяет эту тему -- AI в его фильме и есть преследующий человека зверь, который отнимает у людей способность чувствовать. И если с внутренним страхом можно побороться, то AI использует внешнее принуждение: хочешь чувствовать -- не будешь есть.
В кинематографическом смысле "Зверь" разочаровывает теми 10% действия, которые посвящены будущему. Париж в будущем бледен и невыразителен. Может быть, таким AI-будущее и должно быть, но это "реальное время" фильма, и хотелось узнать про него больше -- и увидеть больше. Части, связанные с 1910 и 2014, сняты отлично, они очень разные, Сейду и Маккэй в них играют совершенно разных людей, и игра у них просто безупречная. Съёмки в Лос-Анджелесе, как я понял, проходили без разрешений и с минимальными бюджетами, и видео Луи про то, как его не подпускают к себе девушки, офигенный comic relief на фоне слишком серьёзного, пожалуй, фильма.
В "Звере" много странного символизма, голубей, красных портьер, гадалок, всё это было у Линча (и не только) и всё это выглядит надуманным. Если убрать эти части и добавить эпизодов, связанных с основными темами фильма, -- это кино было бы гораздо лучше.
7/10
"Ноктурама" Бонелло (моя давняя рецензия) -- один из немногих фильмов, которым я ставил оценку 10/10 (таких примерно пять, и ещё, может быть, пара сериалов). Это на самом деле один из лучших и самых впечатляющих фильмов, которые я когда-либо видел. Но в случае Бонелло то, что один фильм порадовал, совсем не означает, что другие тоже будут близки. Он обычно снимает экспериментальные и не слишком понятные с сюжетной точки зрения картины, и никакого фирменного стиля у него, пожалуй, нет. И хорошо.
Действие La Bête теоретически происходит в будущем, но 90% фильма заняты двумя историями из прошлого. В первом сюжете дело происходит в начале XX века в Париже: пианистка Габриэлла (героиня Леи Сейду) уходит от мужа к мужчине по имени Луи (Джордж Маккэй). Во второй истории -- в 2014 году в Лос-Анджелесе -- модель по имени Габриэлла ищет близости и отношений, а инцел Луи снимает видеодневник о том, как его обижают женщины, и преследует Габриэллу, пока она присматривает за огромным домом.
В мире будущего Париж скоро будет затоплен, 60% людей мира безработные, и решение о том, кому можно работать, принимает AI. Люди, склонные к аффектам и излишне сильным чувствам, работать не должны. Для достижения должной степени равнодушия AI подвергает людей пьюрификации, которая подразумевает переживание прошлых "генетических" травм. Весь фильм, собственно, показывает процесс пьюрификации Габриэллы.
Первая история (1910 года) повторяет действие новеллы Генри Джеймса "Зверь в чаще". Новеллу Джеймс посвятил всеобъемлющему внутреннему страху, который мешает людям нормально чувствовать и испытывать любовь; тема, которая мне, пожалуй, слишком знакома, я всего боюсь. Но Бонелло расширяет эту тему -- AI в его фильме и есть преследующий человека зверь, который отнимает у людей способность чувствовать. И если с внутренним страхом можно побороться, то AI использует внешнее принуждение: хочешь чувствовать -- не будешь есть.
В кинематографическом смысле "Зверь" разочаровывает теми 10% действия, которые посвящены будущему. Париж в будущем бледен и невыразителен. Может быть, таким AI-будущее и должно быть, но это "реальное время" фильма, и хотелось узнать про него больше -- и увидеть больше. Части, связанные с 1910 и 2014, сняты отлично, они очень разные, Сейду и Маккэй в них играют совершенно разных людей, и игра у них просто безупречная. Съёмки в Лос-Анджелесе, как я понял, проходили без разрешений и с минимальными бюджетами, и видео Луи про то, как его не подпускают к себе девушки, офигенный comic relief на фоне слишком серьёзного, пожалуй, фильма.
В "Звере" много странного символизма, голубей, красных портьер, гадалок, всё это было у Линча (и не только) и всё это выглядит надуманным. Если убрать эти части и добавить эпизодов, связанных с основными темами фильма, -- это кино было бы гораздо лучше.
7/10
Ладно, The Balconettes это ещё один 10/10, спасибо, Золотой абрикос
(на второй картинке все фильмы, которым я ставил 10/10 на imdb, часть я вообще не помню...)
(на второй картинке все фильмы, которым я ставил 10/10 на imdb, часть я вообще не помню...)
Alien: Romulus, режиссёр Феде Альварес, США, 2024
Рэйн -- крепостная работница шахтёрской колонии Weyland-Yutani, и она мечтает сбежать на другую планету, свободную и светлую. В космосе недалеко от колонии появляется дрейфующая космическая станция, и Рэйн решает проникнуть туда, чтобы достать нужное для криосна топливо. Вместе с Рэйн на станцию летит её приёмный брат -- неисправный андроид Энди. А также несколько сверстников Рэйн, включая её бывшего парня и его беременную сестру. На станции их поджидают разные твари, которые только и ждут, пока места их обитания прогреют до нужной температуры.
После "Ромула" я посмотрел несколько видео о вселенной "Чужого" и я поражён тем, насколько она на нынешний момент глубока -- есть, например, такая хронология, где собраны события романов, комиксов и фильмов. Я и представить не мог, что Blade Runner считается каноном вселенной "Чужого". Создавший обе франшизы Ридли Скотт прямо говорил, что они связаны. В фильмах отсылок нет, но пирамидальные строения на шахтёрской колонии в "Ромуле" выглядят как напоминание о первом Blade Runner. В "Ромуле" пирамиды намного меньше, но это -- и не Земля.
Начало "Ромула" получилось очень удачным: Альварес за несколько минут обрисовывает жизнь в жутком, откровенно крепостническом мире. Ручным трудом в колонии заняты люди, а андроиды-синтетики выполняют функции менеджеров или надзирателей, потому что дороже стоят. Впрочем, если синтетики выходят из строя, их выкидывают на обочину так же беспардонно, как и людей. Так случилось с Энди.
Когда действие переносится в космос, перед Альваресом встаёт задача посложнее. Женщина-героиня на гибнущем корабле. Выживание в мире жутких монстров. Как не повторить с Рэйн линию Рипли? И как добавить в фильм про ксеноморфов что-то ещё более жуткое, чем хорошо всем знакомые ксеноморфы?
За последние годы было столько провальных попыток возродить старые франшизы, что ожидания зрителей стали совсем низкими. Даже *нормальное* кино воспринимается как редкая удача. Ещё более надёжный ход -- снимать фильмы, которые не только продолжают старые франшизы, но и делаются в духе старой школы. С Альваресом всё сложилось отлично. Его ментор и pen pal -- сам Кэмерон. Из-за его плеча выглядывает Ридли Скотт (он участвовал в создании фильма и одобрил его). "Ромул" насыщен некомпьютерными эффектами, practical effects, и выглядит стилистически очень похожим на первого "Чужого" (1979).
Это беспроигрышная формула, но это обман. То, что в 1979 году выглядело как стилизованное будущее, сейчас кажется копией (отлично сделанной, но всё-таки) декораций старого фильма. Про весь фильм можно сказать то же самое: начало у него оригинальное, но всю оригинальность со временем подрезают, персонажей -- умерщвляют, шахтёрскую колонию -- забывают, и остаётся стандартная история про омоложенную Рипли с диковатым 4-м актом (ведь беременная подружка должна родить -- вся вселенная "Чужих", как известно, посвящена отношениям Матери и Сына). Practical effects, как всегда в современном Голливуде, тоже обман. В фильме полно хорошего CGI, но про CG-художников никто не вспомнит, потому что переключатели и панели в стиле 70-х -- важнее.
У фильма есть одна отличная сюжетная линия: линия синтетика Энди в исполнении Дэвида Джонсона. В начале фильма у Энди нетипичная для андроида роль -- он слаб и нуждается в человеческой опеке. На станции он получает новую силу, но вместе с ней -- новые инструкции. Теперь он лучше оснащён, чтобы спасти Рэйн, но он же может стать её убийцей.
Меня удивило, что некоторые обозреватели "Ромула" с нежностью вспоминали о Prometheus и Covenant. После релизов их чаще всего проклинали, и за дело, но в тех фильмах Ридли Скотт пытался показать что-то *новое* -- в них было много нелепого, кривого, странного, но их было интересно смотреть! Я не скажу, что "Ромула" смотреть неинтересно. Но хочется больше такого, чего мы ещё никогда не видели.
7/10
Рэйн -- крепостная работница шахтёрской колонии Weyland-Yutani, и она мечтает сбежать на другую планету, свободную и светлую. В космосе недалеко от колонии появляется дрейфующая космическая станция, и Рэйн решает проникнуть туда, чтобы достать нужное для криосна топливо. Вместе с Рэйн на станцию летит её приёмный брат -- неисправный андроид Энди. А также несколько сверстников Рэйн, включая её бывшего парня и его беременную сестру. На станции их поджидают разные твари, которые только и ждут, пока места их обитания прогреют до нужной температуры.
После "Ромула" я посмотрел несколько видео о вселенной "Чужого" и я поражён тем, насколько она на нынешний момент глубока -- есть, например, такая хронология, где собраны события романов, комиксов и фильмов. Я и представить не мог, что Blade Runner считается каноном вселенной "Чужого". Создавший обе франшизы Ридли Скотт прямо говорил, что они связаны. В фильмах отсылок нет, но пирамидальные строения на шахтёрской колонии в "Ромуле" выглядят как напоминание о первом Blade Runner. В "Ромуле" пирамиды намного меньше, но это -- и не Земля.
Начало "Ромула" получилось очень удачным: Альварес за несколько минут обрисовывает жизнь в жутком, откровенно крепостническом мире. Ручным трудом в колонии заняты люди, а андроиды-синтетики выполняют функции менеджеров или надзирателей, потому что дороже стоят. Впрочем, если синтетики выходят из строя, их выкидывают на обочину так же беспардонно, как и людей. Так случилось с Энди.
Когда действие переносится в космос, перед Альваресом встаёт задача посложнее. Женщина-героиня на гибнущем корабле. Выживание в мире жутких монстров. Как не повторить с Рэйн линию Рипли? И как добавить в фильм про ксеноморфов что-то ещё более жуткое, чем хорошо всем знакомые ксеноморфы?
За последние годы было столько провальных попыток возродить старые франшизы, что ожидания зрителей стали совсем низкими. Даже *нормальное* кино воспринимается как редкая удача. Ещё более надёжный ход -- снимать фильмы, которые не только продолжают старые франшизы, но и делаются в духе старой школы. С Альваресом всё сложилось отлично. Его ментор и pen pal -- сам Кэмерон. Из-за его плеча выглядывает Ридли Скотт (он участвовал в создании фильма и одобрил его). "Ромул" насыщен некомпьютерными эффектами, practical effects, и выглядит стилистически очень похожим на первого "Чужого" (1979).
Это беспроигрышная формула, но это обман. То, что в 1979 году выглядело как стилизованное будущее, сейчас кажется копией (отлично сделанной, но всё-таки) декораций старого фильма. Про весь фильм можно сказать то же самое: начало у него оригинальное, но всю оригинальность со временем подрезают, персонажей -- умерщвляют, шахтёрскую колонию -- забывают, и остаётся стандартная история про омоложенную Рипли с диковатым 4-м актом (ведь беременная подружка должна родить -- вся вселенная "Чужих", как известно, посвящена отношениям Матери и Сына). Practical effects, как всегда в современном Голливуде, тоже обман. В фильме полно хорошего CGI, но про CG-художников никто не вспомнит, потому что переключатели и панели в стиле 70-х -- важнее.
У фильма есть одна отличная сюжетная линия: линия синтетика Энди в исполнении Дэвида Джонсона. В начале фильма у Энди нетипичная для андроида роль -- он слаб и нуждается в человеческой опеке. На станции он получает новую силу, но вместе с ней -- новые инструкции. Теперь он лучше оснащён, чтобы спасти Рэйн, но он же может стать её убийцей.
Меня удивило, что некоторые обозреватели "Ромула" с нежностью вспоминали о Prometheus и Covenant. После релизов их чаще всего проклинали, и за дело, но в тех фильмах Ридли Скотт пытался показать что-то *новое* -- в них было много нелепого, кривого, странного, но их было интересно смотреть! Я не скажу, что "Ромула" смотреть неинтересно. Но хочется больше такого, чего мы ещё никогда не видели.
7/10
На Kroft talks about Movies (тот же канал, где была хронология "Чужого" из моей рецензии) несколько дней назад вышло видео с громким заголовком Alien Romulus Ruined the Franchise Forever. Я с с этим не согласен, да и из ролика это не следует (кликбейт есть кликбейт), но то, что Феде Альварес без особого повода повторил часть сцен и фраз из старых фильмов, действительно странно.
В этом же видео хорошо рассказано про странности в сюжете, связанные с Чужими: ксеноморфы растут очень быстро, а фейсхаггеров вывели люди (сотнями!) без яиц королевы Чужих. Причудливое сочетание фансервиса в виде повторения сцен, реплик, декораций из старых фильмов -- и нарушений канона, который в этих фильмах был установлен.
В этом же видео хорошо рассказано про странности в сюжете, связанные с Чужими: ксеноморфы растут очень быстро, а фейсхаггеров вывели люди (сотнями!) без яиц королевы Чужих. Причудливое сочетание фансервиса в виде повторения сцен, реплик, декораций из старых фильмов -- и нарушений канона, который в этих фильмах был установлен.
Кинопоиск получил два новых штрафа за "педофилию" и "пропаганду ЛГБТ", и мы не знаем, за что На днях за педофилию дали штраф гендиректору Кинопоиска, и это произошло из-за фильма "Любовь" Ноэ, где показан секс с 16-летней.
"«Неоднократная половая связь, в том числе групповая, не содержит негативной оценки, не влечет за собой отрицательных правовых последствий, тем самым происходит одобрение сексуальной связи с несовершеннолетним лицом, оправдание такой связи», — заключили авторы экспертизы.
Сторона обвинения настояла, что в КоАП не прописаны возрастные рамки для педофилии, поэтому ее необходимо интерпретировать как сексуальные действия с лицом младше 18 лет".
Т.е. теперь профессиональные доносчики будут пересматривать все фильмы, где есть секс с молодыми мужчинами и женщинами. Надо убедиться, что все участники действия предъявляют друг другу паспорта и/или озвучивают свой возраст.
Фильм может спасти только то, что секс с участием 17-летнего (или, не знаю, бисексуального героя) будет решительно осуждён как мерзкое, асоциальное действо. Можно, к примеру, доснять для "Любви" сцену, где Мёрфи и Электра предстают перед российским районным судом и объясняют причины своего неправильного поведения.
"«Неоднократная половая связь, в том числе групповая, не содержит негативной оценки, не влечет за собой отрицательных правовых последствий, тем самым происходит одобрение сексуальной связи с несовершеннолетним лицом, оправдание такой связи», — заключили авторы экспертизы.
Сторона обвинения настояла, что в КоАП не прописаны возрастные рамки для педофилии, поэтому ее необходимо интерпретировать как сексуальные действия с лицом младше 18 лет".
Т.е. теперь профессиональные доносчики будут пересматривать все фильмы, где есть секс с молодыми мужчинами и женщинами. Надо убедиться, что все участники действия предъявляют друг другу паспорта и/или озвучивают свой возраст.
Фильм может спасти только то, что секс с участием 17-летнего (или, не знаю, бисексуального героя) будет решительно осуждён как мерзкое, асоциальное действо. Можно, к примеру, доснять для "Любви" сцену, где Мёрфи и Электра предстают перед российским районным судом и объясняют причины своего неправильного поведения.
Я не знал, что у студии Bubble будет целая киновселенная в духе Marvel. С одной стороны, я не слишком интересуюсь Громом и Фурией. С другой -- хорошо, что индустрия будет развиваться в каком-то не совсем военном направлении. Когда идеологического давления станет меньше, останется техническая база для съёмки действительно хороших фильмов.
В Нью-Йорке примерно семь вечера 28 сентября, когда я это пишу.
Тридцать семь лет назад состоялась премьера Star Trek: The Next Generation.
Я не смотрел этот сериал, когда его показывали на СТС в начале нулевых, и долгое время относился к нему с каким-то пренебрежением в сравнении с Вавилоном-5, Battlestar Galactica и даже "Энтерпрайзом".
Но в последние годы TNG стал значимой частью моей жизни, и сейчас я понимаю, почему у многих про него такая добрая память. Может быть, это не самый остросюжетный и богатый на события Стар Трек, но это самый гармоничный и концептуальный Стар Трек.
Это мир, о котором можно мечтать, и команда классных специалистов, с которыми можно достичь чего угодно.
Про Стар Трек недавно вспоминали из-за того, что одно из "исторических" событий Трека, Бунты Белла (Bell Riots), произошли в сентябре 2024 года. Бунты случились из-за того, что в американских городах для борьбы с нищетой создали отдельные районы-"убежища", которые превратились в лагеря интернирования. После бунтов, в которых невольно оказались замешаны герои Deep Space 9, лагеря были упразднены, и это определило будущее всей земной цивилизации.
На момент выхода серий про Bell Riots (январь 1995) таких событий в истории Америки было уже немало, так что ничего особенного в таком прогнозе нет. Но интересно, что при всём счастливом видении будущего в XXIII-XXV веках Star Trek рассказывает про двадцать первый век на Земле как про время страшных испытаний и откровенного варварства.
Будет гораздо лучше. Но почему же надо ждать так долго.
Тридцать семь лет назад состоялась премьера Star Trek: The Next Generation.
Я не смотрел этот сериал, когда его показывали на СТС в начале нулевых, и долгое время относился к нему с каким-то пренебрежением в сравнении с Вавилоном-5, Battlestar Galactica и даже "Энтерпрайзом".
Но в последние годы TNG стал значимой частью моей жизни, и сейчас я понимаю, почему у многих про него такая добрая память. Может быть, это не самый остросюжетный и богатый на события Стар Трек, но это самый гармоничный и концептуальный Стар Трек.
Это мир, о котором можно мечтать, и команда классных специалистов, с которыми можно достичь чего угодно.
Про Стар Трек недавно вспоминали из-за того, что одно из "исторических" событий Трека, Бунты Белла (Bell Riots), произошли в сентябре 2024 года. Бунты случились из-за того, что в американских городах для борьбы с нищетой создали отдельные районы-"убежища", которые превратились в лагеря интернирования. После бунтов, в которых невольно оказались замешаны герои Deep Space 9, лагеря были упразднены, и это определило будущее всей земной цивилизации.
На момент выхода серий про Bell Riots (январь 1995) таких событий в истории Америки было уже немало, так что ничего особенного в таком прогнозе нет. Но интересно, что при всём счастливом видении будущего в XXIII-XXV веках Star Trek рассказывает про двадцать первый век на Земле как про время страшных испытаний и откровенного варварства.
Будет гораздо лучше. Но почему же надо ждать так долго.