Владимир Комаров: «Если искра творчества в сердце ребёнка зажглась, то она останется в его душе на всю жизнь»
Это разговор с человеком, который всю жизнь был искренне предан музыке: с ранних лет воспитывался в среде профессиональных музыкантов, а позднее сам стал путеводной звездой для своих учеников. В 1994-м Владимиру Алексеевичу Комарову было присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры РФ», а это – наивысшая награда в области культуры. Помимо почётного звания, он был трижды отмечен государственными наградами Российской Федерации: нагрудный знак «Отличник народного просвещения РСФСР», юбилейная медаль «В память 300-летия Санкт-Петербурга», почетное звание «Ветеран труда».
— В каком звуковом пространстве зарождался Ваш слуховой опыт?
— Моя бабушка была крестьянкой из поющего села Мордовии – Жегалово. В детстве много песен я слышал в её исполнении – она была первой певицей в деревне. Позже бабушкина семья переезжала и жила некоторое время в Саранске, Иркутске, Нижнем Новгороде. А мой дедушка воевал за царя на подводной лодке. Когда он окончил службу в Ленинграде, вернулся пешком на родину, в Мордовию. Большевики заняли его дом, хозяйства не было, и пришлось уйти в город Горький (Нижний Новгород). Там он стал сначала мастером часовых дел, затем строил ГЗФС (Горьковский завод фрезерных станков). Позднее этот город стал для меня родным – я и начал обучаться музыке. У моего деда было восемь детей – один мой дядя был музыкантом. Его не забрали на службу по причине слабого здоровья, а отправили в село Дивеево Нижегородской области – там он прожил всю жизнь, будучи музыкантом. В своё время он обучался вместе с Львом Константиновичем Сивухиным, это художественный руководитель Горьковской хоровой капеллы мальчиков. Когда он увидел меня ребёнком, устроил прослушивание у Сивухина, и было принято решение отдать меня обучаться музыке в хоровую капеллу мальчиков в Горький. На протяжении пяти лет я осваивал музыкальные дисциплины, хотя время было тяжёлое: послевоенная жизнь с продуктовыми карточками, и ожидание понижения цен каждую весну.
— Как Вы выбрали профессию?
— В хоровой капелле были лучшие преподаватели. Когда я пришёл туда учиться, со мной произошла интересная история. Моим преподавателем по классу скрипки был артист оперного театра – первая скрипка. Как-то он сказал мне: «Принеси мне маленькую скрипочку, она у тебя дома лежит. Мне твои глаза знакомы». Я сказал о просьбе своему деду, он пошёл в подвал, который был в каждом типовом доме, и принёс скрипку восьмушку, совсем маленькую. Учитель мне сказал: «Спасибо большое, она мне очень дорога. А я тебе дам другую». И дал мне свою скрипку: «А теперь вот на этой будешь играть». Она у меня хранится до сих пор как память. Я её тоже кому-нибудь передам из учеников. А вот почему мои глаза были знакомы: один из моих дядек ушёл на войну в 18 лет, выучился на лейтенанта, чтобы быть командиром танка: воевал он отчаянно, выходил из танка, поднимал пехоту в бой. Погиб он в Польше, и осталась только одна его фотография, на которой он запечатлён ещё подростком. На этой фотографии я похож на него – так и узнал учитель его глаза в моих.
Дальше - на сайте "Родина на Неве"
Это разговор с человеком, который всю жизнь был искренне предан музыке: с ранних лет воспитывался в среде профессиональных музыкантов, а позднее сам стал путеводной звездой для своих учеников. В 1994-м Владимиру Алексеевичу Комарову было присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры РФ», а это – наивысшая награда в области культуры. Помимо почётного звания, он был трижды отмечен государственными наградами Российской Федерации: нагрудный знак «Отличник народного просвещения РСФСР», юбилейная медаль «В память 300-летия Санкт-Петербурга», почетное звание «Ветеран труда».
— В каком звуковом пространстве зарождался Ваш слуховой опыт?
— Моя бабушка была крестьянкой из поющего села Мордовии – Жегалово. В детстве много песен я слышал в её исполнении – она была первой певицей в деревне. Позже бабушкина семья переезжала и жила некоторое время в Саранске, Иркутске, Нижнем Новгороде. А мой дедушка воевал за царя на подводной лодке. Когда он окончил службу в Ленинграде, вернулся пешком на родину, в Мордовию. Большевики заняли его дом, хозяйства не было, и пришлось уйти в город Горький (Нижний Новгород). Там он стал сначала мастером часовых дел, затем строил ГЗФС (Горьковский завод фрезерных станков). Позднее этот город стал для меня родным – я и начал обучаться музыке. У моего деда было восемь детей – один мой дядя был музыкантом. Его не забрали на службу по причине слабого здоровья, а отправили в село Дивеево Нижегородской области – там он прожил всю жизнь, будучи музыкантом. В своё время он обучался вместе с Львом Константиновичем Сивухиным, это художественный руководитель Горьковской хоровой капеллы мальчиков. Когда он увидел меня ребёнком, устроил прослушивание у Сивухина, и было принято решение отдать меня обучаться музыке в хоровую капеллу мальчиков в Горький. На протяжении пяти лет я осваивал музыкальные дисциплины, хотя время было тяжёлое: послевоенная жизнь с продуктовыми карточками, и ожидание понижения цен каждую весну.
— Как Вы выбрали профессию?
— В хоровой капелле были лучшие преподаватели. Когда я пришёл туда учиться, со мной произошла интересная история. Моим преподавателем по классу скрипки был артист оперного театра – первая скрипка. Как-то он сказал мне: «Принеси мне маленькую скрипочку, она у тебя дома лежит. Мне твои глаза знакомы». Я сказал о просьбе своему деду, он пошёл в подвал, который был в каждом типовом доме, и принёс скрипку восьмушку, совсем маленькую. Учитель мне сказал: «Спасибо большое, она мне очень дорога. А я тебе дам другую». И дал мне свою скрипку: «А теперь вот на этой будешь играть». Она у меня хранится до сих пор как память. Я её тоже кому-нибудь передам из учеников. А вот почему мои глаза были знакомы: один из моих дядек ушёл на войну в 18 лет, выучился на лейтенанта, чтобы быть командиром танка: воевал он отчаянно, выходил из танка, поднимал пехоту в бой. Погиб он в Польше, и осталась только одна его фотография, на которой он запечатлён ещё подростком. На этой фотографии я похож на него – так и узнал учитель его глаза в моих.
Дальше - на сайте "Родина на Неве"
Родина на Неве
Владимир Комаров: «Если искра творчества в сердце ребёнка зажглась, то она останется в его душе на всю жизнь» · Родина на Неве
Это разговор с человеком, который всю жизнь был искренне предан музыке: с ранних лет воспитывался в среде профессиональных музыкантов, а позднее сам стал путеводной звездой для своих учеников.
❤3🔥2🍾2
Колумбийская магия в Санкт-Петербурге
В мировой столице культуры, в Петербурге, в музее Росфото, 23 октября 2025 года произошло нечто уникальное, потому что там слышалась не только славянская речь, но и колумбийский испанский. Нечто особенное в городе культуры: прекрасные фотографии, демонстрирующие колумбийский фольклор и фауну, очаровали публику Санкт-Петербурга.
Будучи студентом факультета медиакоммуникаций и журналистики Института кино и телевидения, я получилa возможность посетить это мероприятие благодаря посольству Колумбии в Москве, которое организовало его для нас, колумбийцев, проживающих в Санкт-Петербурге, чтобы мы могли увидеть эту коллекцию фотографий, представляющих нашу страну.
Задачу показать красоту фауны и флоры нашей страны взял на себя фоторепортёр Хосе Мигель Гомес, который был фотокорреспондентом газеты “El Tiempo”, редактором фотографий журналов “Cromos” и “Cambio-Colombia”. Хосе Мигель очаровал не только российскую публику, но и всех нас, колумбийцев, находящихся вдали от дома. Его фотографии подобны путешествию на Карнавал в Барранкилье, где видишь, как танцуют на улицах танцовщицы кумбии, и видишь типичные костюмы этого карибского региона. Но он не только переносит нас на колумбийские праздники; вы также найдете природную красоту страны, такую как холмы Мавакуре, озеро Гуатавита, Каньо-Кристалес, наш прекрасный Тихий океан, где можно увидеть плавник горбатого кита.
Но что бы значила Колумбия без своих людей? Хосе Мигель также позволяет нам увидеть лица детей индейцев, отдых двух девочек из общины Вайю, продающих свои сумки, гида, начинающего приключение, улыбку ребёнка с разукрашенным лицом.
Именно эти фотографии больше всего меня очаровали, я могла смотреть на них часами. И всё же моих слов недостаточно, я рассказала не обо всём, что там есть. Я приглашаю всех посетить это волшебное место, полное колумбийской магии.
У меня была возможность поговорить с Хосе Мигелем, и я выразила ему свою благодарность за то, что он принёс мне магию моей земли через свои фотографии. Но я не только поблагодарила его, но и задала любопытный вопрос.
— Хосе Мигель, вы говорите, что своими фотографиями приглашаете русский народ приехать и посетить Колумбию, но с какой именно фотографией вы бы их пригласили?
Его ответ мне понравился ещё больше. Не задумываясь, Хосе Мигель посмотрел на все свои фотографии и сказал: — Я бы пригласил их всеми фотографиями познакомиться с Колумбией.
Я благодарю Посольство Колумбии за то, что привезло Хосе Мигеля, даже на таком расстоянии, а также за прекрасную работу.
Всего представлено 34 фотографии. Выставка началась 23 октября и завершится 18 января 2026 года.
https://rodinananeve.ru/kolumbijskaya-magiya-v-sankt-peterburge/
В мировой столице культуры, в Петербурге, в музее Росфото, 23 октября 2025 года произошло нечто уникальное, потому что там слышалась не только славянская речь, но и колумбийский испанский. Нечто особенное в городе культуры: прекрасные фотографии, демонстрирующие колумбийский фольклор и фауну, очаровали публику Санкт-Петербурга.
Будучи студентом факультета медиакоммуникаций и журналистики Института кино и телевидения, я получилa возможность посетить это мероприятие благодаря посольству Колумбии в Москве, которое организовало его для нас, колумбийцев, проживающих в Санкт-Петербурге, чтобы мы могли увидеть эту коллекцию фотографий, представляющих нашу страну.
Задачу показать красоту фауны и флоры нашей страны взял на себя фоторепортёр Хосе Мигель Гомес, который был фотокорреспондентом газеты “El Tiempo”, редактором фотографий журналов “Cromos” и “Cambio-Colombia”. Хосе Мигель очаровал не только российскую публику, но и всех нас, колумбийцев, находящихся вдали от дома. Его фотографии подобны путешествию на Карнавал в Барранкилье, где видишь, как танцуют на улицах танцовщицы кумбии, и видишь типичные костюмы этого карибского региона. Но он не только переносит нас на колумбийские праздники; вы также найдете природную красоту страны, такую как холмы Мавакуре, озеро Гуатавита, Каньо-Кристалес, наш прекрасный Тихий океан, где можно увидеть плавник горбатого кита.
Но что бы значила Колумбия без своих людей? Хосе Мигель также позволяет нам увидеть лица детей индейцев, отдых двух девочек из общины Вайю, продающих свои сумки, гида, начинающего приключение, улыбку ребёнка с разукрашенным лицом.
Именно эти фотографии больше всего меня очаровали, я могла смотреть на них часами. И всё же моих слов недостаточно, я рассказала не обо всём, что там есть. Я приглашаю всех посетить это волшебное место, полное колумбийской магии.
У меня была возможность поговорить с Хосе Мигелем, и я выразила ему свою благодарность за то, что он принёс мне магию моей земли через свои фотографии. Но я не только поблагодарила его, но и задала любопытный вопрос.
— Хосе Мигель, вы говорите, что своими фотографиями приглашаете русский народ приехать и посетить Колумбию, но с какой именно фотографией вы бы их пригласили?
Его ответ мне понравился ещё больше. Не задумываясь, Хосе Мигель посмотрел на все свои фотографии и сказал: — Я бы пригласил их всеми фотографиями познакомиться с Колумбией.
Я благодарю Посольство Колумбии за то, что привезло Хосе Мигеля, даже на таком расстоянии, а также за прекрасную работу.
Всего представлено 34 фотографии. Выставка началась 23 октября и завершится 18 января 2026 года.
https://rodinananeve.ru/kolumbijskaya-magiya-v-sankt-peterburge/
Родина на Неве
Колумбийская магия в Санкт-Петербурге · Родина на Неве
В мировой столице культуры, в Петербурге, в музее Росфото, 23 октября 2025 года произошло нечто уникальное, потому что там слышалась не только славянская речь, но и колумбийский испанский.
❤3❤🔥1🔥1🍾1
Инвалиды СВО в блокаде алгоритмов
Дмитрий Жвания
Порой создаётся впечатление, что многие российские СМИ озабочены лишь числом обновлений новостной ленты, а не её содержанием. В режиме онлайн мы узнаём о каждом шаге и очередном заявлении Владимира Зеленского, Дональда Трампа, Эмманюэля Макрона и т.д. Но очерки о бойцах СВО, вроде тех, что писали о героях Великой Отечественной Константин Симонов, Александр Авдеенко или Павел Лукницкий, появляются очень редко, а ещё резе – тексты об инвалидах СВО. Почему так?
Надо признать, что в начале Специальной военной операции российское общество в большинстве своём проявило неготовность к вызовам, сопряжённым с её проведением. Мы были не готовы. Ни морально. Ни культурно. Ни медийно. (Военный аспект я не затрагиваю, не будучи сведущим в нём.) И на то были и есть свои причины.
Главное, нас никто и не подводил, даже исподволь, к тому, что нашей стране придётся отстаивать своё право на существование на поле боя. Это мы потом, когда Специальная военная операция уже была в разгаре, услышали от представителей власти, что Россия, проводя её, решает свои, по их выражению, «экзистенциальные вопросы». А до этого мы слышали, что западные страны – это наши партнёры, что скоро у нас с ними будет безвизовый режим, что мы должны плодиться и размножаться и семейная ипотека тому в помощь, что в опережающем потреблении (когда всё приобретается в кредит) нет ничего плохого, что так живёт «весь цивилизованный мир». И т. д. И т. п. Нас отучали от идеализма и романтизма, превращая в «квалифицированных потребителей». Царствовал подход, сформулированный поп-исполнительницей, известной как Инстасамка: «За деньги – да!».
Для сравнения. В 30-е годы советские люди, особенно молодёжь, понимая, что войны с ударным отрядом империализма – гитлеровской Германией – не избежать, всячески готовили себя к ней. Так, в середине 1940 года организация ОСОАВИАХИМа в Ленинграде насчитывала более пяти тысяч первичных организаций, в которых занимались свыше 477 тысяч человек.
В 30-е годы советское общество жило в режиме тотальной мобилизации. А мы до СВО существовали по законам маркетинга, что естественно для рыночного буржуазного общества. Маркетинг немыслим без пиара. И всё бы ничего, если бы маркетинговый подход с его ставкой на пиар не проник в патриотическое воспитание молодёжи. В итоге мы получили «рыночный патриотизм», приспособленный к законам общества зрелища. Чего, например, стоили показы патриотической моды, организованные одной молодёжной организацией, созданной на государственные деньги, или балы Победы с танцами на шесте. Выглядели такие шоу как вредительство с целью опошлить патриотизм и память о Великой Победе. И, кстати, наши враги заметили их. Так, украинские каналы, указывая на них, высмеивали «ватничество москалей». Но те, кто сформировался в маркетинговой парадигме общества зрелища, заявляли, что забавы такого рода делают патриотизм модным.
Вот такими мы подошли к СВО. В связи с этим понятно, что медийное освещение СВО не могло быть однозначным.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/invalidy-svo-v-blokade-algoritmov/
Дмитрий Жвания
Порой создаётся впечатление, что многие российские СМИ озабочены лишь числом обновлений новостной ленты, а не её содержанием. В режиме онлайн мы узнаём о каждом шаге и очередном заявлении Владимира Зеленского, Дональда Трампа, Эмманюэля Макрона и т.д. Но очерки о бойцах СВО, вроде тех, что писали о героях Великой Отечественной Константин Симонов, Александр Авдеенко или Павел Лукницкий, появляются очень редко, а ещё резе – тексты об инвалидах СВО. Почему так?
Надо признать, что в начале Специальной военной операции российское общество в большинстве своём проявило неготовность к вызовам, сопряжённым с её проведением. Мы были не готовы. Ни морально. Ни культурно. Ни медийно. (Военный аспект я не затрагиваю, не будучи сведущим в нём.) И на то были и есть свои причины.
Главное, нас никто и не подводил, даже исподволь, к тому, что нашей стране придётся отстаивать своё право на существование на поле боя. Это мы потом, когда Специальная военная операция уже была в разгаре, услышали от представителей власти, что Россия, проводя её, решает свои, по их выражению, «экзистенциальные вопросы». А до этого мы слышали, что западные страны – это наши партнёры, что скоро у нас с ними будет безвизовый режим, что мы должны плодиться и размножаться и семейная ипотека тому в помощь, что в опережающем потреблении (когда всё приобретается в кредит) нет ничего плохого, что так живёт «весь цивилизованный мир». И т. д. И т. п. Нас отучали от идеализма и романтизма, превращая в «квалифицированных потребителей». Царствовал подход, сформулированный поп-исполнительницей, известной как Инстасамка: «За деньги – да!».
Для сравнения. В 30-е годы советские люди, особенно молодёжь, понимая, что войны с ударным отрядом империализма – гитлеровской Германией – не избежать, всячески готовили себя к ней. Так, в середине 1940 года организация ОСОАВИАХИМа в Ленинграде насчитывала более пяти тысяч первичных организаций, в которых занимались свыше 477 тысяч человек.
В 30-е годы советское общество жило в режиме тотальной мобилизации. А мы до СВО существовали по законам маркетинга, что естественно для рыночного буржуазного общества. Маркетинг немыслим без пиара. И всё бы ничего, если бы маркетинговый подход с его ставкой на пиар не проник в патриотическое воспитание молодёжи. В итоге мы получили «рыночный патриотизм», приспособленный к законам общества зрелища. Чего, например, стоили показы патриотической моды, организованные одной молодёжной организацией, созданной на государственные деньги, или балы Победы с танцами на шесте. Выглядели такие шоу как вредительство с целью опошлить патриотизм и память о Великой Победе. И, кстати, наши враги заметили их. Так, украинские каналы, указывая на них, высмеивали «ватничество москалей». Но те, кто сформировался в маркетинговой парадигме общества зрелища, заявляли, что забавы такого рода делают патриотизм модным.
Вот такими мы подошли к СВО. В связи с этим понятно, что медийное освещение СВО не могло быть однозначным.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/invalidy-svo-v-blokade-algoritmov/
Родина на Неве
Инвалиды СВО в блокаде алгоритмов · Родина на Неве
Порой создаётся впечатление, что многие российские СМИ озабочены лишь числом обновлений новостной ленты, а не её содержанием. В режиме онлайн мы узнаём о каждом шаге и очередном заявлении Владимира Зеленского, Дональда Трампа, Эмманюэля Макрона и т.д. Но…
👍2❤🔥1❤1🔥1💯1
Страна без чудес: почему новая «Алиса» разочаровала
Сразу стоит отметить, что визуальная сторона картины проработана тщательно: костюмы яркие, декорации выпуклые и выразительные, а подбор известных актёров (Милош Бикович, Паулина Андреева, Ирина Горбачёва) выглядит убедительно. Однако за этим крикливым гротеском и красочной буффонадой начисто теряется душа оригинальной сказки.
Главная проблема — отсутствие смысла в приключении Алисы в исполнении Анны Пересильд. Её героиня лишена знаменитого любопытства и азарта первоисточника. Создаётся впечатление, что она не путешествует по волшебной стране, а бродит по незнакомому торговому центру. Алиса не решает загадки и не ищет выход — она просто пассивно перемещается от одной яркой декорации к другой. Поразительная статичность и безэмоциональность актрисы не позволяют зрителю проникнуться происходящим — удивление, страх и радость передаются одним и тем же выражением лица.
Сценарий Карины Чувиковой лишь усугубляет ситуацию. Сюжет представляет собой череду нарочито странных сцен, лишённых даже намёка на связность. Фильм перегружён персонажами и побочными линиями, а ключевые для повествования образы, как, например, таинственный Чеширский Кот, и вовсе были ликвидированы. В итоге Страна Чудес предстаёт не безумным лабиринтом, а унылым квест-румом, где все декорации яркие, но наглухо прикручены к полу.
Отдельно стоит сказать о музыкальных вставках. Хотя сами по себе песни довольно неплохи, они часто возникают не к месту, выбивая из и без того хрупкого ритма картины. Кажется, будто элементы мюзикла вставили просто потому, что это модно, и для увеличения хронометража.
Среди всего этого хаоса выгодно выделяются немногие: интересен образ Гусеницы в исполнении Сергея Бурунова — единственного персонажа, которому удалось донести хоть какую-то философскую мысль. Но сценарий ей не даёт развернуться в полную силу.
Фильм напоминает попытку скрестить стилистику экранизации 2010 года с Джонни Деппом и советского спектакля со стихами Владимира Высоцкого. Получилось скверно: ни захватывающего сюжета, ни глубины, ни волшебства. Яркая, но бездушная картинка не спасает положение. Смотреть можно разве что из любопытства. После просмотра так и тянет пересмотреть «Алису» Тима Бёртона — там волшебство было настоящим.
Яна Рудаева, Елизавета Кожина
Сразу стоит отметить, что визуальная сторона картины проработана тщательно: костюмы яркие, декорации выпуклые и выразительные, а подбор известных актёров (Милош Бикович, Паулина Андреева, Ирина Горбачёва) выглядит убедительно. Однако за этим крикливым гротеском и красочной буффонадой начисто теряется душа оригинальной сказки.
Главная проблема — отсутствие смысла в приключении Алисы в исполнении Анны Пересильд. Её героиня лишена знаменитого любопытства и азарта первоисточника. Создаётся впечатление, что она не путешествует по волшебной стране, а бродит по незнакомому торговому центру. Алиса не решает загадки и не ищет выход — она просто пассивно перемещается от одной яркой декорации к другой. Поразительная статичность и безэмоциональность актрисы не позволяют зрителю проникнуться происходящим — удивление, страх и радость передаются одним и тем же выражением лица.
Сценарий Карины Чувиковой лишь усугубляет ситуацию. Сюжет представляет собой череду нарочито странных сцен, лишённых даже намёка на связность. Фильм перегружён персонажами и побочными линиями, а ключевые для повествования образы, как, например, таинственный Чеширский Кот, и вовсе были ликвидированы. В итоге Страна Чудес предстаёт не безумным лабиринтом, а унылым квест-румом, где все декорации яркие, но наглухо прикручены к полу.
Отдельно стоит сказать о музыкальных вставках. Хотя сами по себе песни довольно неплохи, они часто возникают не к месту, выбивая из и без того хрупкого ритма картины. Кажется, будто элементы мюзикла вставили просто потому, что это модно, и для увеличения хронометража.
Среди всего этого хаоса выгодно выделяются немногие: интересен образ Гусеницы в исполнении Сергея Бурунова — единственного персонажа, которому удалось донести хоть какую-то философскую мысль. Но сценарий ей не даёт развернуться в полную силу.
Фильм напоминает попытку скрестить стилистику экранизации 2010 года с Джонни Деппом и советского спектакля со стихами Владимира Высоцкого. Получилось скверно: ни захватывающего сюжета, ни глубины, ни волшебства. Яркая, но бездушная картинка не спасает положение. Смотреть можно разве что из любопытства. После просмотра так и тянет пересмотреть «Алису» Тима Бёртона — там волшебство было настоящим.
Яна Рудаева, Елизавета Кожина
Родина на Неве
Страна без чудес: почему новая «Алиса» разочаровала · Родина на Неве
Главная проблема — отсутствие смысла в приключении Алисы в исполнении Анны Пересильд. Её героиня лишена знаменитого любопытства и азарта первоисточника. Создаётся впечатление, что она не путешествует по волшебной стране, а бродит по незнакомому торговому…
❤🔥2❤2👍1🔥1💋1
По поводу праздника
Дмитрий Жвания:
Сегодня в России отмечают День народного единства. В прошлые годы я написал несколько текстов на тему, что мы празднуем 4 ноября и почему. Не буду переливать из пустого в порожнее.
Вот, например, что я написал 4 года назад:
«Споры о Дне народного единства идут со времени учреждения этого праздника. Дотошные критики доказывают, что 4 ноября 1612 года ничего особенного не произошло. Народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского ворвалось в московский Китай-город 22 октября (1 ноября). Поляки заперлись к Кремле и сдались 24 октября (3 ноября). 26 октября (5 ноября) поляки подписали договор о своей капитуляции, на следующий день остатки их гарнизона убрались из Кремля.
Вся эта дотошность — не более чем проявление раздражения на идею праздника. В нашем обществе расплодилось немалое число профессиональных критиканов и высмеивателей всего, что связано с Россией и её историей. Для нас же важно, что в октябре (ноябре) 1612 года поляки сдались русским, — рассуждает эксперт. — 4 ноября — День Казанской Божьей Матери. Знаменательно, что рядом с этим праздником и день объявления России империей — 2 ноября. Не думаю, что это простое совпадение.
Победа русского ополчения над польскими интервентами тоже имеет имперское измерение, как и многое в истории русского государства. На территории Восточной Европы могла появиться только одна империя «от моря и до моря», а претендентов на её создание было несколько, в том числе Россия и Польша.
И если бы полякам удалось насадить в России свою власть, то империю от «моря и до моря» собрали бы они, а не мы. В этой связи изгнание поляков из Кремля — знаковое событие. День победы русского ополчения над польскими захватчиками — это День зачатия Российской империи.
Из-за Смутного времени Русь потеряла многие свои земли: Смоленск, побережье Финского залива и т.д. Но в октябре (ноябре) 1612 года русское ополчение отвоевало сердце России, её стольный град. И именно с этого началось русское возрождение. Проиграй тогда наши предки, Россия могла и не стать великой евразийской державой, какой остаётся по сей день.
И ещё очень важно, что победило именно народное ополчение. Тогдашняя русская элита Русь предала. Напомню, что Семибоярщина признала русским царём польского королевича Владислава, старшего сына Сигизмунда III, поддержавшего Лжедмитрия I, а потом и вовсе пославшего на Русь свои войска. А до этого московское боярство во главе о главе с Богданом Бельским признало первого Лжедмитрия законным наследником русского престола. Ополчением командовал князь Дмитрий Пожарский, его поддерживали и другие аристократы. Это естественно. Но народно-освободительный импульс задали «неблагородные сословия». То ополчение — и есть проявление народного единства, реализация национальной солидарности: русские люди объединились, чтобы побить и изгнать врагов и предателей. Это был общий национальный порыв».
Дмитрий Жвания:
Сегодня в России отмечают День народного единства. В прошлые годы я написал несколько текстов на тему, что мы празднуем 4 ноября и почему. Не буду переливать из пустого в порожнее.
Вот, например, что я написал 4 года назад:
«Споры о Дне народного единства идут со времени учреждения этого праздника. Дотошные критики доказывают, что 4 ноября 1612 года ничего особенного не произошло. Народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского ворвалось в московский Китай-город 22 октября (1 ноября). Поляки заперлись к Кремле и сдались 24 октября (3 ноября). 26 октября (5 ноября) поляки подписали договор о своей капитуляции, на следующий день остатки их гарнизона убрались из Кремля.
Вся эта дотошность — не более чем проявление раздражения на идею праздника. В нашем обществе расплодилось немалое число профессиональных критиканов и высмеивателей всего, что связано с Россией и её историей. Для нас же важно, что в октябре (ноябре) 1612 года поляки сдались русским, — рассуждает эксперт. — 4 ноября — День Казанской Божьей Матери. Знаменательно, что рядом с этим праздником и день объявления России империей — 2 ноября. Не думаю, что это простое совпадение.
Победа русского ополчения над польскими интервентами тоже имеет имперское измерение, как и многое в истории русского государства. На территории Восточной Европы могла появиться только одна империя «от моря и до моря», а претендентов на её создание было несколько, в том числе Россия и Польша.
И если бы полякам удалось насадить в России свою власть, то империю от «моря и до моря» собрали бы они, а не мы. В этой связи изгнание поляков из Кремля — знаковое событие. День победы русского ополчения над польскими захватчиками — это День зачатия Российской империи.
Из-за Смутного времени Русь потеряла многие свои земли: Смоленск, побережье Финского залива и т.д. Но в октябре (ноябре) 1612 года русское ополчение отвоевало сердце России, её стольный град. И именно с этого началось русское возрождение. Проиграй тогда наши предки, Россия могла и не стать великой евразийской державой, какой остаётся по сей день.
И ещё очень важно, что победило именно народное ополчение. Тогдашняя русская элита Русь предала. Напомню, что Семибоярщина признала русским царём польского королевича Владислава, старшего сына Сигизмунда III, поддержавшего Лжедмитрия I, а потом и вовсе пославшего на Русь свои войска. А до этого московское боярство во главе о главе с Богданом Бельским признало первого Лжедмитрия законным наследником русского престола. Ополчением командовал князь Дмитрий Пожарский, его поддерживали и другие аристократы. Это естественно. Но народно-освободительный импульс задали «неблагородные сословия». То ополчение — и есть проявление народного единства, реализация национальной солидарности: русские люди объединились, чтобы побить и изгнать врагов и предателей. Это был общий национальный порыв».
Родина на Неве
Что мы празднуем 4 ноября · Родина на Неве
«Родина на Неве» обратилась к экспертам с вопросом, в чём идея праздника День народного единства, и есть ли по факту в стране то самое народное единство, которому это праздник посвящён.
🔥2❤1👍1
В Петербурге нас ждёт «Страна тигра»
В музее современного искусства «Эрарта» проходит выставка южнокорейской художницы Чи Минсон — «Страна тигра». Проект посвящён тому, как древняя корейская традиция минхва — народная живопись эпохи Чосон — может звучать в современном контексте.
По словам художницы, её работы — это диалог между прошлым и настоящим, между древними символами и человеком XXI века. Через них Чи Минсон стремится показать, что народное искусство — это не просто культурное наследие, а живая энергия, способная дышать и меняться вместе с временем.
Минхва (в переводе с корейского — «народная живопись») зародилась в период Чосон (XIII–XVIII века). Её авторами были простые странствующие художники без академического образования. Они писали на бумаге и ткани яркими красками, выбирая образы, близкие каждому крестьянину: тигры, рыбы, цветы, богатый урожай.
Картины минхва нередко считались оберегами — им приписывали магическую силу, способную принести удачу, защитить дом и его жителей от злых духов. При всей своей простоте, эти изображения несли глубокие философские смыслы: повседневность переплеталась с мифом, а реальность — с воображением.
В центре творчества Чи Минсон — образ тигра. В корейском фольклоре он — существо двойственное, одновременно грозное и смешное, пугающее и обаятельное. Тигр защищает от злых духов, но также воплощает всё хаотичное и непредсказуемое в человеческой натуре.
На полотнах художницы тигр — не просто персонаж, а медиатор между зрителем и художником. Он проводит через истории о любви, страхе, сострадании, одиночестве и смелости. В этих картинах есть философская глубина: зверь становится символом внутренней силы, встречи с неизведанным и преодоления собственных страхов.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/v-peterburge-nas-zhdyot-strana-tigra/
В музее современного искусства «Эрарта» проходит выставка южнокорейской художницы Чи Минсон — «Страна тигра». Проект посвящён тому, как древняя корейская традиция минхва — народная живопись эпохи Чосон — может звучать в современном контексте.
По словам художницы, её работы — это диалог между прошлым и настоящим, между древними символами и человеком XXI века. Через них Чи Минсон стремится показать, что народное искусство — это не просто культурное наследие, а живая энергия, способная дышать и меняться вместе с временем.
Минхва (в переводе с корейского — «народная живопись») зародилась в период Чосон (XIII–XVIII века). Её авторами были простые странствующие художники без академического образования. Они писали на бумаге и ткани яркими красками, выбирая образы, близкие каждому крестьянину: тигры, рыбы, цветы, богатый урожай.
Картины минхва нередко считались оберегами — им приписывали магическую силу, способную принести удачу, защитить дом и его жителей от злых духов. При всей своей простоте, эти изображения несли глубокие философские смыслы: повседневность переплеталась с мифом, а реальность — с воображением.
В центре творчества Чи Минсон — образ тигра. В корейском фольклоре он — существо двойственное, одновременно грозное и смешное, пугающее и обаятельное. Тигр защищает от злых духов, но также воплощает всё хаотичное и непредсказуемое в человеческой натуре.
На полотнах художницы тигр — не просто персонаж, а медиатор между зрителем и художником. Он проводит через истории о любви, страхе, сострадании, одиночестве и смелости. В этих картинах есть философская глубина: зверь становится символом внутренней силы, встречи с неизведанным и преодоления собственных страхов.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/v-peterburge-nas-zhdyot-strana-tigra/
Родина на Неве
В Петербурге нас ждёт «Страна тигра» · Родина на Неве
В музее современного искусства «Эрарта» проходит выставка южнокорейской художницы Чи Минсон — «Страна тигра». Проект посвящён тому, как древняя корейская традиция минхва — народная живопись эпохи Чосон — может звучать в современном контексте.
❤3👍2🔥2💘1
Forwarded from Петроградская линия
Дмитрий Жвания
Октябрьская революция и мечты
Очередная годовщина Октябрьской революции. И как-то тихо в информационном пространстве. Что-то никто не вспоминает об этом. С днём рождения комсомола меня почему-то поздравляли. Я, кстати, вышел из него сам в начале 1989 года, заявив, что эта организация выродилась в сообщество перерожденцев, молодых карьеристов, что от Ленина в ней остались только лозунги и портреты, и как показали близкие события, я был прав: среди тех, кто участвовал в присвоении социалистической собственности и советского наследия было немало комсомольских функционеров.
Что касается Октябрьской революции, то, как и любая другая революция, она не могла бы произойти без причин – только потому, что кто-то от кого-то получил деньги и задурил головы людям. Так не бывает. События такого масштаба не происходят исключительно по чьей-то воле, на чьи-то деньги. Думать так, а ещё хуже, утверждать это в прессе – пошло и глупо. Революция вызревает в обществе много-много лет, а потом вырывается наружу вихрем, от которого страдают правые и виноватые.
Дореволюционное российское государство сгнило изнутри – чтобы понять это, достаточно почитать раздел криминальной хроники в дореволюционных газетах: ежедневные детоубийства, разбои, немотивированная жестокость, пьянство, проституция и всё это на фоне эпидемии сифилиса. И это в стране, где православие было государственной религией. Сословные рамки тормозили социальное развитие. Так, человек с молодости мог работать на заводе, но до конца жизни числиться крестьянином. В армии и на флоте офицеры муштровали солдат и матросов зуботычинами. Что обернулось избиением офицеров в феврале 1917 года.
Большевики, ленинцы, просто были самыми последовательными. Они проявили волю к власти и взяли её – власть. Они сумели мобилизовать и организовать стихию народного недовольства. Они победили, но прошло некоторое время – начали перерождаться. Человек слаб. Он любит комфорт и падок до личных благ.
Октябрьская революция была решительным боем. Но последним ли? Если честно, лишние потрясения России, наверное, не нужны. Но и доводить до них не надо.
Так или иначе Октябрьская революция дала толчок стране. Она не просто позволила людям мечтать, но и пытаться претворить свои мечты в жизни (отсюда расцвет русского авангарда в первые послереволюционные годы), а это уже немало.
На фото я выступаю на конференции, посвящённой 175-летию со дня рождения М.А. Бакунина (май 1989).
Октябрьская революция и мечты
Очередная годовщина Октябрьской революции. И как-то тихо в информационном пространстве. Что-то никто не вспоминает об этом. С днём рождения комсомола меня почему-то поздравляли. Я, кстати, вышел из него сам в начале 1989 года, заявив, что эта организация выродилась в сообщество перерожденцев, молодых карьеристов, что от Ленина в ней остались только лозунги и портреты, и как показали близкие события, я был прав: среди тех, кто участвовал в присвоении социалистической собственности и советского наследия было немало комсомольских функционеров.
Что касается Октябрьской революции, то, как и любая другая революция, она не могла бы произойти без причин – только потому, что кто-то от кого-то получил деньги и задурил головы людям. Так не бывает. События такого масштаба не происходят исключительно по чьей-то воле, на чьи-то деньги. Думать так, а ещё хуже, утверждать это в прессе – пошло и глупо. Революция вызревает в обществе много-много лет, а потом вырывается наружу вихрем, от которого страдают правые и виноватые.
Дореволюционное российское государство сгнило изнутри – чтобы понять это, достаточно почитать раздел криминальной хроники в дореволюционных газетах: ежедневные детоубийства, разбои, немотивированная жестокость, пьянство, проституция и всё это на фоне эпидемии сифилиса. И это в стране, где православие было государственной религией. Сословные рамки тормозили социальное развитие. Так, человек с молодости мог работать на заводе, но до конца жизни числиться крестьянином. В армии и на флоте офицеры муштровали солдат и матросов зуботычинами. Что обернулось избиением офицеров в феврале 1917 года.
Большевики, ленинцы, просто были самыми последовательными. Они проявили волю к власти и взяли её – власть. Они сумели мобилизовать и организовать стихию народного недовольства. Они победили, но прошло некоторое время – начали перерождаться. Человек слаб. Он любит комфорт и падок до личных благ.
Октябрьская революция была решительным боем. Но последним ли? Если честно, лишние потрясения России, наверное, не нужны. Но и доводить до них не надо.
Так или иначе Октябрьская революция дала толчок стране. Она не просто позволила людям мечтать, но и пытаться претворить свои мечты в жизни (отсюда расцвет русского авангарда в первые послереволюционные годы), а это уже немало.
На фото я выступаю на конференции, посвящённой 175-летию со дня рождения М.А. Бакунина (май 1989).
❤4👍2🔥1
Татьяна Артеева:
Хранитель детства
Окна моего дома выходят на большой двор, в центре которого расположился детский сад. Каждый день с детской площадки доносятся крики, смех, плач, визги и восклицания. С утра чуть потише: сонные ребята вместе со своими не менее сонными родителями медленно бредут в садик. А вот днём тишину не гарантируют даже закрытые окна. Будто с этими звуками детства сама жизнь хочет пробиться в каждый угол.
Вечером по тропинке из садика навстречу родителям торопятся мальчик и девочка. Мальчик хмурый, с поникшей головой и руками в карманах. Девочка, на голову ниже своего товарища, бодрым и громким голосом вторит ему: «Миша, ты просто взял и никому не сказал. Это плохо. Воспитательница говорила, что нужно сначала попросить разрешения». Интересно, а что ещё говорит этим ребятам воспитательница? Как вообще таким только пришедшим в этот мир существам объяснить «основы человечности»? Одно дело заботиться о двух-трёх детях, но как уделить внимание и разрешить проблемы 20 детей сразу? Наверное, лучше самого воспитателя на эти вопросы не ответит никто.
Лариса Александровна работает в детском саду 33-й год. За столь внушительный воспитательский опыт она собрала и отправила в далекий школьный путь более 250 детей, многие из которых сейчас уже сами родители. Сегодня она знает, как разрешить конфликт в песочнице, одновременно одеть 27 детей и не потерять никого из виду на прогулке. Но когда она, будучи выпускницей педагогического училища впервые попала в детский сад, было далеко не так.
– Меня очень удивляло и вводило в замешательство, как можно держать в поле зрения такое количество детей, – вспоминает Лариса Александровна. Тебе нужно вертеть головой на 360 градусов и наблюдать, чтобы все были в зоне твоего обзора, чтобы они никуда не разбежались, чтобы не обижали друг друга. Когда нам рассказывали про профессию в училище, то это казалось очень интересным и занимательным. Всё воспринималось легко и беззаботно: дети, праздник, игры. Ты ещё не осознаешь, какая ответственность на тебе лежит, что ты здесь не просто пришёл поиграть с детьми, а отвечаешь за 25 жизней, которые тебе на целый день оставлены.
Сейчас у Ларисы Александровны в группе 27 детей. Подъём в 5 утра, а к 7 уже надо быть в саду. Работа в две смены поочередно с напарницей. Времени просто сидеть нет. Сначала занятия, потом сборы на прогулку и внимательное наблюдение за движением каждого, затем время обеда и укладывание в кровать. Фоном – постоянный шум и гам, да такой, что и на телефонный звонок иногда ответить невозможно.
– Работа в детском саду – это такая проверка на прочность. Никогда не забуду, как однажды к нам приходили работники-мужчины. Им надо было проверить пожарную сигнализацию. Трое мужчин открывают дверь в помещение, где играет 20 детей. У них раза в три увеличились глаза, открылся рот, они застыли на месте, и один другому говорит: «Никогда не видел столько детей в одной комнате». Вот они стоят и спрашивают, не пойдём ли мы куда-нибудь сейчас. Я говорю, что через 15 минут на прогулку уходим. Сказав, что вернутся попозже, они просто убежали из группы, – улыбаясь, вспоминает Лариса Александровна.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/hranitel-detstva/
Хранитель детства
Окна моего дома выходят на большой двор, в центре которого расположился детский сад. Каждый день с детской площадки доносятся крики, смех, плач, визги и восклицания. С утра чуть потише: сонные ребята вместе со своими не менее сонными родителями медленно бредут в садик. А вот днём тишину не гарантируют даже закрытые окна. Будто с этими звуками детства сама жизнь хочет пробиться в каждый угол.
Вечером по тропинке из садика навстречу родителям торопятся мальчик и девочка. Мальчик хмурый, с поникшей головой и руками в карманах. Девочка, на голову ниже своего товарища, бодрым и громким голосом вторит ему: «Миша, ты просто взял и никому не сказал. Это плохо. Воспитательница говорила, что нужно сначала попросить разрешения». Интересно, а что ещё говорит этим ребятам воспитательница? Как вообще таким только пришедшим в этот мир существам объяснить «основы человечности»? Одно дело заботиться о двух-трёх детях, но как уделить внимание и разрешить проблемы 20 детей сразу? Наверное, лучше самого воспитателя на эти вопросы не ответит никто.
Лариса Александровна работает в детском саду 33-й год. За столь внушительный воспитательский опыт она собрала и отправила в далекий школьный путь более 250 детей, многие из которых сейчас уже сами родители. Сегодня она знает, как разрешить конфликт в песочнице, одновременно одеть 27 детей и не потерять никого из виду на прогулке. Но когда она, будучи выпускницей педагогического училища впервые попала в детский сад, было далеко не так.
– Меня очень удивляло и вводило в замешательство, как можно держать в поле зрения такое количество детей, – вспоминает Лариса Александровна. Тебе нужно вертеть головой на 360 градусов и наблюдать, чтобы все были в зоне твоего обзора, чтобы они никуда не разбежались, чтобы не обижали друг друга. Когда нам рассказывали про профессию в училище, то это казалось очень интересным и занимательным. Всё воспринималось легко и беззаботно: дети, праздник, игры. Ты ещё не осознаешь, какая ответственность на тебе лежит, что ты здесь не просто пришёл поиграть с детьми, а отвечаешь за 25 жизней, которые тебе на целый день оставлены.
Сейчас у Ларисы Александровны в группе 27 детей. Подъём в 5 утра, а к 7 уже надо быть в саду. Работа в две смены поочередно с напарницей. Времени просто сидеть нет. Сначала занятия, потом сборы на прогулку и внимательное наблюдение за движением каждого, затем время обеда и укладывание в кровать. Фоном – постоянный шум и гам, да такой, что и на телефонный звонок иногда ответить невозможно.
– Работа в детском саду – это такая проверка на прочность. Никогда не забуду, как однажды к нам приходили работники-мужчины. Им надо было проверить пожарную сигнализацию. Трое мужчин открывают дверь в помещение, где играет 20 детей. У них раза в три увеличились глаза, открылся рот, они застыли на месте, и один другому говорит: «Никогда не видел столько детей в одной комнате». Вот они стоят и спрашивают, не пойдём ли мы куда-нибудь сейчас. Я говорю, что через 15 минут на прогулку уходим. Сказав, что вернутся попозже, они просто убежали из группы, – улыбаясь, вспоминает Лариса Александровна.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/hranitel-detstva/
Родина на Неве
Хранитель детства · Родина на Неве
Лариса Александровна работает в детском саду 33-й год. За столь внушительный воспитательский опыт она собрала и отправила в далекий школьный путь более 250 детей, многие из которых сейчас уже сами родители.
❤6❤🔥3👍3🔥3
Национальная политика требует большой аккуратности
«Межнациональные отношения на пространстве Санкт Петербурга: серьёзные задачи и ответственные решения» – такое мероприятие прошло в Общественной палате Санкт-Петербурга 12 ноября. Организовал его Институт современного государственного развития «ИСОГОР» в рамках проекта «Дело молодых».
Мероприятие проходило в форме круглого стола, на котором выступили эксперты: Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, который провёл несколько журналистских расследований с целью выяснить причины производственных конфликтов с участием трудовых мигрантов из Узбекистана; главный редактор газеты «Экология и жизнь» Сергей Лисовский, который возглавляет в Петербурге землячество донбассцев, и Эдуард Экгард, представитель Санкт-петербургского бюджетного учреждения «Контакт», занимающегося профилактикой асоциальных явлений среди молодёжи. Вёл круглый стол политолог Дмитрий Солонников.
Дмитрий Жвания рассказал, что он узнал, проводя журналистские расследования о причинах конфликтов между российскими работодателями и трудовыми мигрантами. «Трудовые мигранты из Узбекистана, с которыми довелось пообщаться, были очень низкоквалифицированными, да и общались-то мы в основном с помощью толмача – какого-нибудь возрастного мигранта, который учил русский язык в советской школе и закреплял знание его в советской армии. Молодые мигранты, те, что родились после развала СССР, русского языка почти не знали. Но все были с завышенными ожиданиями. Например, ребята, которые приехали сюда, чтобы работать чистильщиками рыбы, были уверены, что им сразу будут платить по 80-90 тысяч рублей в месяц. В свою очередь неграмотностью мигрантов пользовались нечистоплотные работодатели, например, заключая с ними не трудовой договор, а договор об оказании услуг. Или вовсе какие-то филькины грамоты давали им на подпись. Не платили им деньги. Мы начинаем разбираться – фирма уже обанкрочена, по её юридическому адресу – жилая квартира. Концы в воду. Это всё очень пагубно. Ибо такого вот обманутого мигранта может “утешить” какой-нибудь проповедник “чистого ислама”, который объяснит ему, что от “кафиров ждать иного и нельзя”. Так мигрант попадает под влияние радикальных исламистов. Чем это кончается, мы знаем. Имеем горький опыт».
По мнению Жвания, миграционная проблема запущена ещё и потому, что изначально миграционной политикой в России занимались люди с большими иллюзиями, которые «будто бы всё ещё жили в СССР». «От одного уважаемого и почтенного эксперта на одном важном мероприятии довелось услышать: “Люди из Средней Азии, приезжая в Россию, считают, что приезжают домой – все они знают русский язык…”. Очевидно, что этот “эксперт” задержался в советском прошлом. Молодые мигранты из Средней Азии, я в основном общался с узбеками, не знают русского языка, а Россия для них чужая страна – заграница, чужбина. Попадая сюда, они первое время не знают, что делать и их берут под крыло криминальные сообщества из диаспоры», – пояснил журналист.
Дмитрий Жвания признал, что удовлетворён тем, что наконец возобладала идея организованного набора трудовых мигрантов, когда мигранты приезжают по приглашению конкретного работодателя на оговоренный срок. «Мы эту идею пытались популяризировать ещё восемь лет назад, когда были подписаны первые соглашения об организованном наборе. Но нас смотрели со снисходительностью, как на наивных людей. Первые опыты такого набора торпедировали разные криминальные структуры, наживающиеся на привозе в Россию трудовых мигрантов», – сообщил Жвания.
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»:
https://rodinananeve.ru/naczionalnaya-politika-trebuet-bolshoj-akkuratnosti/
«Межнациональные отношения на пространстве Санкт Петербурга: серьёзные задачи и ответственные решения» – такое мероприятие прошло в Общественной палате Санкт-Петербурга 12 ноября. Организовал его Институт современного государственного развития «ИСОГОР» в рамках проекта «Дело молодых».
Мероприятие проходило в форме круглого стола, на котором выступили эксперты: Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, который провёл несколько журналистских расследований с целью выяснить причины производственных конфликтов с участием трудовых мигрантов из Узбекистана; главный редактор газеты «Экология и жизнь» Сергей Лисовский, который возглавляет в Петербурге землячество донбассцев, и Эдуард Экгард, представитель Санкт-петербургского бюджетного учреждения «Контакт», занимающегося профилактикой асоциальных явлений среди молодёжи. Вёл круглый стол политолог Дмитрий Солонников.
Дмитрий Жвания рассказал, что он узнал, проводя журналистские расследования о причинах конфликтов между российскими работодателями и трудовыми мигрантами. «Трудовые мигранты из Узбекистана, с которыми довелось пообщаться, были очень низкоквалифицированными, да и общались-то мы в основном с помощью толмача – какого-нибудь возрастного мигранта, который учил русский язык в советской школе и закреплял знание его в советской армии. Молодые мигранты, те, что родились после развала СССР, русского языка почти не знали. Но все были с завышенными ожиданиями. Например, ребята, которые приехали сюда, чтобы работать чистильщиками рыбы, были уверены, что им сразу будут платить по 80-90 тысяч рублей в месяц. В свою очередь неграмотностью мигрантов пользовались нечистоплотные работодатели, например, заключая с ними не трудовой договор, а договор об оказании услуг. Или вовсе какие-то филькины грамоты давали им на подпись. Не платили им деньги. Мы начинаем разбираться – фирма уже обанкрочена, по её юридическому адресу – жилая квартира. Концы в воду. Это всё очень пагубно. Ибо такого вот обманутого мигранта может “утешить” какой-нибудь проповедник “чистого ислама”, который объяснит ему, что от “кафиров ждать иного и нельзя”. Так мигрант попадает под влияние радикальных исламистов. Чем это кончается, мы знаем. Имеем горький опыт».
По мнению Жвания, миграционная проблема запущена ещё и потому, что изначально миграционной политикой в России занимались люди с большими иллюзиями, которые «будто бы всё ещё жили в СССР». «От одного уважаемого и почтенного эксперта на одном важном мероприятии довелось услышать: “Люди из Средней Азии, приезжая в Россию, считают, что приезжают домой – все они знают русский язык…”. Очевидно, что этот “эксперт” задержался в советском прошлом. Молодые мигранты из Средней Азии, я в основном общался с узбеками, не знают русского языка, а Россия для них чужая страна – заграница, чужбина. Попадая сюда, они первое время не знают, что делать и их берут под крыло криминальные сообщества из диаспоры», – пояснил журналист.
Дмитрий Жвания признал, что удовлетворён тем, что наконец возобладала идея организованного набора трудовых мигрантов, когда мигранты приезжают по приглашению конкретного работодателя на оговоренный срок. «Мы эту идею пытались популяризировать ещё восемь лет назад, когда были подписаны первые соглашения об организованном наборе. Но нас смотрели со снисходительностью, как на наивных людей. Первые опыты такого набора торпедировали разные криминальные структуры, наживающиеся на привозе в Россию трудовых мигрантов», – сообщил Жвания.
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»:
https://rodinananeve.ru/naczionalnaya-politika-trebuet-bolshoj-akkuratnosti/
Родина на Неве
Национальная политика требует большой аккуратности · Родина на Неве
«Межнациональные отношения на пространстве Санкт Петербурга: серьёзные задачи и ответственные решения» – такое мероприятие прошло в Общественной палате Санкт-Петербурга 12 ноября. Организовал его Институт современного государственного развития «ИСОГОР» в…
❤4👍1🔥1
В балете «Анна Каренина» условность сочетается с реализмом
Родиона Щедрина по праву называют классиком современности. Во второй половине ХХ века не так много композиторов писали музыку для опер и балетов. А Щедрин писал. И что для нас ценно и важно: в репертуаре Мариинском театре его классическая коллекция собрана почти полностью. В среду, 19 ноября, на второй, новой, сцене Мариинского театра будет представлен балет Родиона Щедрина «Анна Каренина».
Идею балета по роману Льва Николаевича Толстого предложила Родиону Щедрину его жена – балерина Майя Плисецкая. Эта мысль у неё возникла ещё в 1967-м, когда она снималась в фильме Александра Зархи «Анна Каренина» в роли Бетси Тверской. Музыку для фильма писал Щедрин, настолько, по словам Плисецкой, театральную и пластичную, что её «можно было танцевать». «Почти все съёмки фильма шёл мой внутренний диспут с режиссёром», – вспоминала балерина. Щедрин поссорился с Зархи из-за того, что режиссёр, если верить Писецкой, «безбожно искромсал» его музыку. И тогда Щедрин заявил: «Будем делать балет. Совершенно по-своему…»
Майя Михайловна не собиралась сама ставить балет. С предложением постановки она обратилась вначале к заслуженному хореографу Игорю Бельскому, но тот отказался. Тогда балерина попыталась заинтересовать идеей Наталью Касаткину и её мужа Владимира Васильева. Пара к тому времени уже успела поставить несколько балетов в Большом театре. Но и они не приняли предложения Плисецкой. Так балерина Майя Плисецкая стала балетмейстером. Либретто написал Борис Львов-Анохин. А художником постановки стал Валерий Левенталь, который посоветовал Плисецкой разграничить постановочный процесс – самой Плисецкой сосредоточиться на линиях Анны, Вронского и Каренина, а массовые сцены отдать помощникам.
«Задача воплощения образов Л.Н. Толстого на балетной сцене необычайно трудна. Как сочетать неизбежную условность хореографического театра с поразительным реализмом толстовской прозы?» – отмечал либреттист Львов-Анохин. Но он справился, вдохновляясь «гениальным экспериментом», который «совершил Сергей Прокофьев, создав замечательную оперу “Война и мир”».
Генеральный прогон балета в присутствии чиновников Министерства культуры едва не закончился снятием постановки. Балет не понравился главе Минкульта Екатерине Фурцевой. Помогло обращение Плисецкой и Щедрина за поддержкой к секретарю ЦК КПСС Петру Демичеву. По его распоряжению работа над балетом возобновилась и его премьера в Большом прошла 10 июня 1972 года. Главную роль в спектакле исполнила сама Майя Плисецкая. В Мариинском театре балет идёт с апреля 2010 года. «Майя Михайловна часто бывала на спектаклях, давала советы петербургским артисткам в решении образа Анны», – сообщает сайт театра.
«Бессловесный балет идеален для лирического и ироничного Щедрина. Композитор болезненно чувствителен к шипам этого мира. Движение, пластика, опосредующие физические и метафизические раны, в качестве обезболивающего хорошо заменяют иронию» – так оценила балет арт-критик Алевтина Бояринцева.
https://rodinananeve.ru/v-balete-anna-karenina-uslovnost-sochetaetsya-s-realizmom/
Родиона Щедрина по праву называют классиком современности. Во второй половине ХХ века не так много композиторов писали музыку для опер и балетов. А Щедрин писал. И что для нас ценно и важно: в репертуаре Мариинском театре его классическая коллекция собрана почти полностью. В среду, 19 ноября, на второй, новой, сцене Мариинского театра будет представлен балет Родиона Щедрина «Анна Каренина».
Идею балета по роману Льва Николаевича Толстого предложила Родиону Щедрину его жена – балерина Майя Плисецкая. Эта мысль у неё возникла ещё в 1967-м, когда она снималась в фильме Александра Зархи «Анна Каренина» в роли Бетси Тверской. Музыку для фильма писал Щедрин, настолько, по словам Плисецкой, театральную и пластичную, что её «можно было танцевать». «Почти все съёмки фильма шёл мой внутренний диспут с режиссёром», – вспоминала балерина. Щедрин поссорился с Зархи из-за того, что режиссёр, если верить Писецкой, «безбожно искромсал» его музыку. И тогда Щедрин заявил: «Будем делать балет. Совершенно по-своему…»
Майя Михайловна не собиралась сама ставить балет. С предложением постановки она обратилась вначале к заслуженному хореографу Игорю Бельскому, но тот отказался. Тогда балерина попыталась заинтересовать идеей Наталью Касаткину и её мужа Владимира Васильева. Пара к тому времени уже успела поставить несколько балетов в Большом театре. Но и они не приняли предложения Плисецкой. Так балерина Майя Плисецкая стала балетмейстером. Либретто написал Борис Львов-Анохин. А художником постановки стал Валерий Левенталь, который посоветовал Плисецкой разграничить постановочный процесс – самой Плисецкой сосредоточиться на линиях Анны, Вронского и Каренина, а массовые сцены отдать помощникам.
«Задача воплощения образов Л.Н. Толстого на балетной сцене необычайно трудна. Как сочетать неизбежную условность хореографического театра с поразительным реализмом толстовской прозы?» – отмечал либреттист Львов-Анохин. Но он справился, вдохновляясь «гениальным экспериментом», который «совершил Сергей Прокофьев, создав замечательную оперу “Война и мир”».
Генеральный прогон балета в присутствии чиновников Министерства культуры едва не закончился снятием постановки. Балет не понравился главе Минкульта Екатерине Фурцевой. Помогло обращение Плисецкой и Щедрина за поддержкой к секретарю ЦК КПСС Петру Демичеву. По его распоряжению работа над балетом возобновилась и его премьера в Большом прошла 10 июня 1972 года. Главную роль в спектакле исполнила сама Майя Плисецкая. В Мариинском театре балет идёт с апреля 2010 года. «Майя Михайловна часто бывала на спектаклях, давала советы петербургским артисткам в решении образа Анны», – сообщает сайт театра.
«Бессловесный балет идеален для лирического и ироничного Щедрина. Композитор болезненно чувствителен к шипам этого мира. Движение, пластика, опосредующие физические и метафизические раны, в качестве обезболивающего хорошо заменяют иронию» – так оценила балет арт-критик Алевтина Бояринцева.
https://rodinananeve.ru/v-balete-anna-karenina-uslovnost-sochetaetsya-s-realizmom/
Родина на Неве
В балете «Анна Каренина» условность сочетается с реализмом · Родина на Неве
Родиона Щедрина по праву называют классиком современности. Во второй половине ХХ века не так много композиторов писали музыку для опер и балетов. А Щедрин писал. И что для нас ценно и важно: в репертуаре Мариинском театре его классическая коллекция собрана…
❤1👍1🔥1
Капитан милиции с душой джигита
Витающая в воздухе опасность, драки, погони, приправленные неповторимой атмосферой азиатских нравов – именно такое впечатление с первых минут просмотра производит «Седьмая пуля», показанный в петербургском Доме кино в рамках программы «Дикий Восток – дело тонкое».
Фильм режиссёра Али Хамраева рассказывает о службе Максумова (Суйменкул Чокморов) – капитана милиции, которого предал собственный отряд. Не так давно прогремела революция и всё ещё есть те, кто не согласен признавать советскую власть, и бывшие подчинённые прельстились обещаниями басмачей – бандитов, желающих свернуть старые порядки.
Тема верности – одна из ведущих в картине: раскрывается преданность не только государству, революции, но и самому себе, прежде всего своему достоинству. Максумов же являет собой воплощение нравственного идеала – он готов рисковать жизнью ради борьбы за власть Советов. Однако в нём нет слепого следования определённой установке, капитан многогранен в своей человечности. Герой сдаётся людям Хайруллы (главарю басмачей, которому присягнул на верность отряд Максумова), чтобы попасть к их предводителю и убедить своих людей в том, что они должны исправить свою ошибку, ведь после предательства «они не милиция…, но они и не джигиты». Такое осознание ответственности как командира и желание отвечать за подчинённых до конца вызывает искреннее восхищение!
Путь Максумова был не прост: ему пришлось близко познакомиться с мусульманскими обычаями, традицией кровной мести и обрести любовь. Капитану удалось найти басмачей благодаря помощи Айгуль (Дилором Камбарова), которую везли Хайрулле (Хамза Умаров), чтобы она стала его женой. Девушке присуща поистине азиатская гордость и смелость, сочетающиеся с нежностью и в какой-то мере непосредственностью. Айгуль полюбила пленного Максумова и несмотря ни на что желала быть вместе с ним. Узнав об этом, басмачи заставляли её надеть паранджу, но невеста Хайруллы воскликнула, что женщины её рода паранджу не носят! Даже воплощённая в жизнь угроза надеть на неё мешок не сломила её твёрдости.
Хочется отметить, что сюжет держит зрителя в напряжении до самого конца. Жестокий мир джигитов таит в себе множество испытаний, которые Максумов с честью прошёл. В начале фильма капитан прячет в головном уборе седьмую пулю, оставшуюся после зарядки оружия, что сыграет решающую роль.
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/kapitan-miliczii-s-dushoj-dzhigita/
Витающая в воздухе опасность, драки, погони, приправленные неповторимой атмосферой азиатских нравов – именно такое впечатление с первых минут просмотра производит «Седьмая пуля», показанный в петербургском Доме кино в рамках программы «Дикий Восток – дело тонкое».
Фильм режиссёра Али Хамраева рассказывает о службе Максумова (Суйменкул Чокморов) – капитана милиции, которого предал собственный отряд. Не так давно прогремела революция и всё ещё есть те, кто не согласен признавать советскую власть, и бывшие подчинённые прельстились обещаниями басмачей – бандитов, желающих свернуть старые порядки.
Тема верности – одна из ведущих в картине: раскрывается преданность не только государству, революции, но и самому себе, прежде всего своему достоинству. Максумов же являет собой воплощение нравственного идеала – он готов рисковать жизнью ради борьбы за власть Советов. Однако в нём нет слепого следования определённой установке, капитан многогранен в своей человечности. Герой сдаётся людям Хайруллы (главарю басмачей, которому присягнул на верность отряд Максумова), чтобы попасть к их предводителю и убедить своих людей в том, что они должны исправить свою ошибку, ведь после предательства «они не милиция…, но они и не джигиты». Такое осознание ответственности как командира и желание отвечать за подчинённых до конца вызывает искреннее восхищение!
Путь Максумова был не прост: ему пришлось близко познакомиться с мусульманскими обычаями, традицией кровной мести и обрести любовь. Капитану удалось найти басмачей благодаря помощи Айгуль (Дилором Камбарова), которую везли Хайрулле (Хамза Умаров), чтобы она стала его женой. Девушке присуща поистине азиатская гордость и смелость, сочетающиеся с нежностью и в какой-то мере непосредственностью. Айгуль полюбила пленного Максумова и несмотря ни на что желала быть вместе с ним. Узнав об этом, басмачи заставляли её надеть паранджу, но невеста Хайруллы воскликнула, что женщины её рода паранджу не носят! Даже воплощённая в жизнь угроза надеть на неё мешок не сломила её твёрдости.
Хочется отметить, что сюжет держит зрителя в напряжении до самого конца. Жестокий мир джигитов таит в себе множество испытаний, которые Максумов с честью прошёл. В начале фильма капитан прячет в головном уборе седьмую пулю, оставшуюся после зарядки оружия, что сыграет решающую роль.
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/kapitan-miliczii-s-dushoj-dzhigita/
Родина на Неве
Капитан милиции с душой джигита · Родина на Неве
Витающая в воздухе опасность, драки, погони, приправленные неповторимой атмосферой азиатских нравов – именно такое впечатление с первых минут просмотра производит «Седьмая пуля», показанный в петербургском Доме кино в рамках программы «Дикий Восток – дело…
Гарик СУКАЧЁВ: «В Питере хорошо влюбляться или умирать»
Сегодня, 1 декабря, известный, проверенный временем российский рок-музыкант Гарик Сукачёв, отмечает день рождения. Шестьдесят шестой. Намедни он дал большой концерт в Петербурге – на «СКА-Арене». Аншлага не было, но партер и площадка перед сценой были забиты до отказа.
Гарик всё ещё бодр. Честно отработал – за два с лишним часа исполнил 22 композиции. С возрастом Сукачёв всё более лиричен и философичен. Хотя сам концерт был далеко не камерным. На заднике сцены песни сопровождал видеоряд, частью созданный нейросетью, на самой сцене – детский хор, скрипачи, виолончелистки, бэк-вокалистки и, конечно же, те музыканты, без которых рок-концерт невозможен. Под конец Гарик исполнил старые хиты, под которые раньше публика лихо отплясывала: все те композиции, где перемешаны балканщина, цыганщина и русская городская песня. Но зал вёл себя не слишком энергично. Всё же на концерте собрались в основном пожилые люди – те, чья молодость пришлась на конец 80-х – начало 90-х. То есть – мои ровесники, для кого Гарик (Игорь Иванович) – безусловная звезда.
Давным-давно, в марте 1999 года, я взял у Сукачёва интервью. Видимо, наш разговор понравился рокеру, иначе бы он не разместил его текст на своём сайте. Но сайта этого больше нет. И мне пришлось по новой отцифровать то старое интервью, где беседует 32-летний Дмитрий Жвания с 39-летним Гариком Сукачёвым. Отвечу заранее по поводу того, почему в тексте всё время упоминается «Питер», а не «Петербург» – примета времени и требование редакции.
Кого заинтересовало - текст на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/garik-sukachyov-v-pitere-horosho-vlyublyatsya-ili-umirat/
Сегодня, 1 декабря, известный, проверенный временем российский рок-музыкант Гарик Сукачёв, отмечает день рождения. Шестьдесят шестой. Намедни он дал большой концерт в Петербурге – на «СКА-Арене». Аншлага не было, но партер и площадка перед сценой были забиты до отказа.
Гарик всё ещё бодр. Честно отработал – за два с лишним часа исполнил 22 композиции. С возрастом Сукачёв всё более лиричен и философичен. Хотя сам концерт был далеко не камерным. На заднике сцены песни сопровождал видеоряд, частью созданный нейросетью, на самой сцене – детский хор, скрипачи, виолончелистки, бэк-вокалистки и, конечно же, те музыканты, без которых рок-концерт невозможен. Под конец Гарик исполнил старые хиты, под которые раньше публика лихо отплясывала: все те композиции, где перемешаны балканщина, цыганщина и русская городская песня. Но зал вёл себя не слишком энергично. Всё же на концерте собрались в основном пожилые люди – те, чья молодость пришлась на конец 80-х – начало 90-х. То есть – мои ровесники, для кого Гарик (Игорь Иванович) – безусловная звезда.
Давным-давно, в марте 1999 года, я взял у Сукачёва интервью. Видимо, наш разговор понравился рокеру, иначе бы он не разместил его текст на своём сайте. Но сайта этого больше нет. И мне пришлось по новой отцифровать то старое интервью, где беседует 32-летний Дмитрий Жвания с 39-летним Гариком Сукачёвым. Отвечу заранее по поводу того, почему в тексте всё время упоминается «Питер», а не «Петербург» – примета времени и требование редакции.
Кого заинтересовало - текст на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/garik-sukachyov-v-pitere-horosho-vlyublyatsya-ili-umirat/
Родина на Неве
Гарик СУКАЧЁВ: «В Питере хорошо влюбляться или умирать» · Родина на Неве
Сегодня, 1 декабря, известный, проверенный временем российский рок-музыкант Гарик Сукачёв, отмечает день рождения. Шестьдесят шестой. Намедни он дал большой концерт в Петербурге – на «СКА-Арене». Аншлага не было, но партер и площадка перед сценой были забиты…
👍4❤2🔥2
В Мариинском и Большом вспоминают Родиона и Майю
Фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвященный памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой, а они были счастливой супружеской парой, идёт в двух столицах – на сценах Большого и Мариинского театров.
В Мариинском театре уже дважды была дана опера «Левша» в постановке Алексей Степанюка. Эта опера, если верить легенде, появилась благодаря Майе Плисецкой – большой поклонницы творчества русского писателя с непростой судьбой Николая Лескова. Первым обращением Щедрина к наследию Лескова была опера «Очарованный странник» (В Мариинском театре она тоже идёт в постановке мэтра оперной режиссуры Алексея Степанюка), а позднее он, может быть, и вправду по наущению жены, которая была левшой, написал «Левшу».
Что касается «Очарованного странника», то он пройдёт на сцене Концертного зала Мариинского театра 17 декабря (начало в 19 часов). До этого, 12 декабря, будет представлена «Лолита» – опера Щедрина по роману Владимира Набокова. В Мариинском театре она идёт в поставке словацкой режиссёрки Славы Даубнеровой, которая превратила её в феминистское высказывание. Даумберова, по оценке чешских критиков Евы Киселовой и Михаэлы Мойжишовой, «добавила чисто женскую точку зрения к маскулинным прочтениям противоречивой истории отношений между мужчиной средних лет и девочкой-подростком». Словацкая режиссёрка не согласна с тем, что Лолита – «демон в облике маленькой девочки». Поведения Лолиты провокационно? Да! Но это никак не служит оправданием похоти Гумберта, которого Даумберова, по наблюдениям чешской и словацкой критикесс, изобразила «беспечным эгоистом и неприметным извращенцем». В университете Братиславы Слава Даубнерова защитила диссертацию на тему «Перформанс и перформативные тенденции в современном театре». И, если откровенно, в «Лолите» чувствуется, что она любит общаться со зрителем на языке перфоманса. В конце спектакля Лолита в белом платье со следами красной краски, как бы крови, внизу живота выглядит как феминистская активистка, которая забежала в театр после очередной акции против патриархата.
16 декабря Мариинский театр решил превратить в День Щедрина. Оно и понятно – в этот день 93 года назад композитор родился. На старой, классической, сцене в 12 часов начнётся балет Жоржа Бизе в переработке Родиона Щедрина «Кармен-сюита» (в этом балете блистала Майя Плисецкая), а в 19 часов – балет «Конёк-Горбунок». В это же время на новой сцене развернётся действие и зазвучит музыка оперы «Мёртвые души», а в Концертном зале – «Не только любовь».
Якобы Родион Щедрин писал оперу «Мёртвые души» если не «в стол», то без особой надежды на её постановку, так как в то время не имел ни заказов, ни контрактов. Однако весть о работе известного композитора над таким значимым произведением разнеслась в театральных кругах. В итоге за её постановку взялся Борис Покровский, и в декабре 1977 года «Мёртвые души» представили в Московском Большом театре (режиссёр Борис Покровский), а через полгода и в ленинградском Кировском.
Опера «Мёртвые души» занимает особое место в творчестве Родиона Щедрина: композитор впервые отважился самостоятельно составить либретто на основе поэмы Николая Васильевича Гоголя. Главные сюжетные линии либретто строятся согласно событиям, описанным в первом томе гоголевской поэмы, но в уста персонажей вложены некоторые стоки из второго тома. После появления и премьер опера «Мёртвые души» пропала на долгое время из афиш ведущих театров страны. И только в 2011-м по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева опера вновь появилась в репертуаре. Поставили её режиссёры Василий Бархатов и Зиновий Марголин.
«Не только любовь» – это первая опера Родиона Щедрина. И судьба её была не очень счастливой. Написана она по мотивам повести Сергея Антонова «Тётя Луша». (Сергей Антонов известен не только как писатель, но и сценарист: она написал сценарии к таким известным фильмам, как «Дело было в Пенькове», «Пришёл солдат с фронта», «Порожний рейс», «Полёты во сне и наяву».)
Фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвященный памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой, а они были счастливой супружеской парой, идёт в двух столицах – на сценах Большого и Мариинского театров.
В Мариинском театре уже дважды была дана опера «Левша» в постановке Алексей Степанюка. Эта опера, если верить легенде, появилась благодаря Майе Плисецкой – большой поклонницы творчества русского писателя с непростой судьбой Николая Лескова. Первым обращением Щедрина к наследию Лескова была опера «Очарованный странник» (В Мариинском театре она тоже идёт в постановке мэтра оперной режиссуры Алексея Степанюка), а позднее он, может быть, и вправду по наущению жены, которая была левшой, написал «Левшу».
Что касается «Очарованного странника», то он пройдёт на сцене Концертного зала Мариинского театра 17 декабря (начало в 19 часов). До этого, 12 декабря, будет представлена «Лолита» – опера Щедрина по роману Владимира Набокова. В Мариинском театре она идёт в поставке словацкой режиссёрки Славы Даубнеровой, которая превратила её в феминистское высказывание. Даумберова, по оценке чешских критиков Евы Киселовой и Михаэлы Мойжишовой, «добавила чисто женскую точку зрения к маскулинным прочтениям противоречивой истории отношений между мужчиной средних лет и девочкой-подростком». Словацкая режиссёрка не согласна с тем, что Лолита – «демон в облике маленькой девочки». Поведения Лолиты провокационно? Да! Но это никак не служит оправданием похоти Гумберта, которого Даумберова, по наблюдениям чешской и словацкой критикесс, изобразила «беспечным эгоистом и неприметным извращенцем». В университете Братиславы Слава Даубнерова защитила диссертацию на тему «Перформанс и перформативные тенденции в современном театре». И, если откровенно, в «Лолите» чувствуется, что она любит общаться со зрителем на языке перфоманса. В конце спектакля Лолита в белом платье со следами красной краски, как бы крови, внизу живота выглядит как феминистская активистка, которая забежала в театр после очередной акции против патриархата.
16 декабря Мариинский театр решил превратить в День Щедрина. Оно и понятно – в этот день 93 года назад композитор родился. На старой, классической, сцене в 12 часов начнётся балет Жоржа Бизе в переработке Родиона Щедрина «Кармен-сюита» (в этом балете блистала Майя Плисецкая), а в 19 часов – балет «Конёк-Горбунок». В это же время на новой сцене развернётся действие и зазвучит музыка оперы «Мёртвые души», а в Концертном зале – «Не только любовь».
Якобы Родион Щедрин писал оперу «Мёртвые души» если не «в стол», то без особой надежды на её постановку, так как в то время не имел ни заказов, ни контрактов. Однако весть о работе известного композитора над таким значимым произведением разнеслась в театральных кругах. В итоге за её постановку взялся Борис Покровский, и в декабре 1977 года «Мёртвые души» представили в Московском Большом театре (режиссёр Борис Покровский), а через полгода и в ленинградском Кировском.
Опера «Мёртвые души» занимает особое место в творчестве Родиона Щедрина: композитор впервые отважился самостоятельно составить либретто на основе поэмы Николая Васильевича Гоголя. Главные сюжетные линии либретто строятся согласно событиям, описанным в первом томе гоголевской поэмы, но в уста персонажей вложены некоторые стоки из второго тома. После появления и премьер опера «Мёртвые души» пропала на долгое время из афиш ведущих театров страны. И только в 2011-м по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева опера вновь появилась в репертуаре. Поставили её режиссёры Василий Бархатов и Зиновий Марголин.
«Не только любовь» – это первая опера Родиона Щедрина. И судьба её была не очень счастливой. Написана она по мотивам повести Сергея Антонова «Тётя Луша». (Сергей Антонов известен не только как писатель, но и сценарист: она написал сценарии к таким известным фильмам, как «Дело было в Пенькове», «Пришёл солдат с фронта», «Порожний рейс», «Полёты во сне и наяву».)
«Рассказ повествовал о жизни заурядной русской деревни вскоре после окончания Второй мировой войны. Мужчин поубивали на фронте, и в деревне остались лишь бабы да безусые юнцы, полумальчишки, – в отрочестве моем я своими глазами видел такие деревни, – рассказывает композитор. – Героиня оперы, немолодая женщина Варвара (с автором либретто Василием Катаняном мы поменяли ей имя), отчаянно влюбляется в такого юнца-полумальчишку. Любовное томление, сексуальное желание, да и нерастраченная материнская нежность, тайные встречи, деревенский любовный треугольник (у парня есть в деревне молодая невеста – одногодка), бурный конфликт и печальная, безрадостная развязка».
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/v-mariinskom-i-bolshom-vspominayut-rodiona-i-majyu/
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/v-mariinskom-i-bolshom-vspominayut-rodiona-i-majyu/
Родина на Неве
В Мариинском и Большом вспоминают Родиона и Майю · Родина на Неве
Фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвященный памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой, а они были счастливой супружеской парой, идёт в двух столицах – на сценах Большого и Мариинского театров.
❤2🔥2👍1
«Кольцо нибелунга» в подарок на Новый год
Репертуар Мариинского театра уникален многим. Так, это единственный театр в мире, где собрана вся коллекция произведений Родиона Щедрина. А ещё Мариинский известен своей вагнерианой. В театре поставлены все значимые оперы немецкого композитора. В последние дни уходящего года Мариинский представляет тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
По мнению автора биографии Рихарда Вагнера, историка музыки Марии Залесской, «Кольцо нибелунга» являет собой «вневременной наднациональный памятник», и было бы ошибкой искать в нём «исключительно отголоски идей Шопенгауэра» или считать, что «Вагнер дал лишь простую иллюстрацию к древнему сказанию». Историк музыки признаёт, что «Кольцо нибелунга» отличает «эпичность» и «многогранность», но и «громоздкость да и, чего греха таить, трудность для восприятия». Однако, по её мнению, в этой тетралогии Вагнер «сумел перешагнуть не только прошлое, но и настоящее – он дал универсальный рецепт спасения человечества в будущем». Ни много, ни мало. И если человечество «оказалось неспособно воспринять уроки Вагнера», то оно, настаивает Залесская, должно предъявить претензии самому себе.
Советский музыковед Борис Вениаминович Левик, в свою очередь, видел идейной основой вагнеровской тетралогии осуждение жажды мировой власти. «Сам того не помышляя, – читаем мы в биографии Вагнера, написанной Борисом Левиком, – композитор в известном смысле оказался пророком будущего своей страны и разоблачил его с такой силой, с какой в опере никто этого не делал ни до, ни после него». При этом музыковед считал нелепыми попытки найти в тетралогии концепцию исторического развития. У Вагнера, как замечает Левик, «над всем миром властвует мистическая, фатальная сила рока». С его точки зрения, «параллель и известными событиями в Германии ХХ века имеет не конкретно-исторический, а скорее ассоциативно-исторический смысл».
Известно, что Вагнер писал «Кольцо нибелунга» долго – двадцать лет: с 1853-го по 1873 год. А это значит, что идеи, которые он изобразил в тетралогии, не наносные, а выстраданные им.
Надо признать, что восприятию творчества Вагнера мешает тот факт, что за его почитателя выдавал себя вождь нацистов Адольф Гитлер. В этой связи некоторые публицисты зачислили Вагнера едва ли не в число провозвестников национал-социализма. Находим мы этот штамп и в массовой культуре. Так, в фильме «Операция “Валькирия”» американского режиссёра Брайана Сингера Гитлер, беседуя с полковником Клаусом фон Штауффенбергом, заявляет: «Национал-социализм нельзя понять, не понимая музыки Вагнера».
Думал ли так Гитлер на самом деле? Вряд ли. Иначе бы он не настоял на исключении из программы фестиваля Вагнера в Байройте опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Тристан и Изольда» и «Парсифаль». В 1943-1944 годах фестиваль представлял лишь «Нюрнбергских мейстерзингеров». Наверное, этой опере повезло больше, чем остальным, по той причине, что она заканчивается воспеванием Германии и немецкого духа. Что касается «Кольца нибелунга», то Гитлер, будучи интеллектуально недалёким человеком, скорее всего воспринимал тетралогию слишком буквально. Его должно было радовать одного только появление на сцене древнего бога германцев Вотана.
Словом, Вагнер, будучи великим художником, презирал буржуазность и это чувство, презрение к буржуазии, находило в его творчестве разные выходы, приобретало разные формы.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/kolczo-nibelunga-v-podarok-na-novyj-god/
Репертуар Мариинского театра уникален многим. Так, это единственный театр в мире, где собрана вся коллекция произведений Родиона Щедрина. А ещё Мариинский известен своей вагнерианой. В театре поставлены все значимые оперы немецкого композитора. В последние дни уходящего года Мариинский представляет тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
По мнению автора биографии Рихарда Вагнера, историка музыки Марии Залесской, «Кольцо нибелунга» являет собой «вневременной наднациональный памятник», и было бы ошибкой искать в нём «исключительно отголоски идей Шопенгауэра» или считать, что «Вагнер дал лишь простую иллюстрацию к древнему сказанию». Историк музыки признаёт, что «Кольцо нибелунга» отличает «эпичность» и «многогранность», но и «громоздкость да и, чего греха таить, трудность для восприятия». Однако, по её мнению, в этой тетралогии Вагнер «сумел перешагнуть не только прошлое, но и настоящее – он дал универсальный рецепт спасения человечества в будущем». Ни много, ни мало. И если человечество «оказалось неспособно воспринять уроки Вагнера», то оно, настаивает Залесская, должно предъявить претензии самому себе.
Советский музыковед Борис Вениаминович Левик, в свою очередь, видел идейной основой вагнеровской тетралогии осуждение жажды мировой власти. «Сам того не помышляя, – читаем мы в биографии Вагнера, написанной Борисом Левиком, – композитор в известном смысле оказался пророком будущего своей страны и разоблачил его с такой силой, с какой в опере никто этого не делал ни до, ни после него». При этом музыковед считал нелепыми попытки найти в тетралогии концепцию исторического развития. У Вагнера, как замечает Левик, «над всем миром властвует мистическая, фатальная сила рока». С его точки зрения, «параллель и известными событиями в Германии ХХ века имеет не конкретно-исторический, а скорее ассоциативно-исторический смысл».
Известно, что Вагнер писал «Кольцо нибелунга» долго – двадцать лет: с 1853-го по 1873 год. А это значит, что идеи, которые он изобразил в тетралогии, не наносные, а выстраданные им.
Надо признать, что восприятию творчества Вагнера мешает тот факт, что за его почитателя выдавал себя вождь нацистов Адольф Гитлер. В этой связи некоторые публицисты зачислили Вагнера едва ли не в число провозвестников национал-социализма. Находим мы этот штамп и в массовой культуре. Так, в фильме «Операция “Валькирия”» американского режиссёра Брайана Сингера Гитлер, беседуя с полковником Клаусом фон Штауффенбергом, заявляет: «Национал-социализм нельзя понять, не понимая музыки Вагнера».
Думал ли так Гитлер на самом деле? Вряд ли. Иначе бы он не настоял на исключении из программы фестиваля Вагнера в Байройте опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Тристан и Изольда» и «Парсифаль». В 1943-1944 годах фестиваль представлял лишь «Нюрнбергских мейстерзингеров». Наверное, этой опере повезло больше, чем остальным, по той причине, что она заканчивается воспеванием Германии и немецкого духа. Что касается «Кольца нибелунга», то Гитлер, будучи интеллектуально недалёким человеком, скорее всего воспринимал тетралогию слишком буквально. Его должно было радовать одного только появление на сцене древнего бога германцев Вотана.
Словом, Вагнер, будучи великим художником, презирал буржуазность и это чувство, презрение к буржуазии, находило в его творчестве разные выходы, приобретало разные формы.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/kolczo-nibelunga-v-podarok-na-novyj-god/
Родина на Неве
«Кольцо нибелунга» в подарок на Новый год · Родина на Неве
Репертуар Мариинского театра уникален многим. Так, это единственный театр в мире, где собрана вся коллекция произведений Родиона Щедрина. А ещё Мариинский известен своей вагнерианой. В театре поставлены все значимые оперы немецкого композитора. В последние…
❤2🔥2👏1
Forwarded from Новостной КИТ (Dмitry Zhvaniya)
«Я, безусловно, продолжу бороться за свою мечту»
Кто знает, может быть, это первое большое интервью будущей актрисы. Оно появилось так. Я дал студентам-первокурсникам задание – взять друг у друга интервью. Наталья Грибина поговорила с Варварой Просверниной, и та честно призналась, что учится сейчас журналистике потому, что не поступила в Театральный. Перебьётся год – и опять попробует поступить туда. И эта искренность меня подкупила. А, кроме того, сам разговор девушек получился не подростковым «девичником», а достаточно глубоким и развёрнутым. Наталья, которая как раз выбрала журналистику не случайно, сумела показать, что мечта Варвары об актёрстве и театре – отнюдь не блажь, что девушка шаг за шагом идёт к её осуществлению. Кто знает, может быть, вскоре Наталья превратится в популярного интервьюера.
Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий СПбГКиТ
Это история о девочке, которая готова на всё, чтобы добиться поставленной цели. Предлагаю познакомиться с историей Варвары Просверниной поближе.
— Почему ты решила учиться на журналиста?
— Это очень сложная и запутанная история. Вообще, всё началось с того, что я поступала в театральный институт. Я всегда мечтала стать актрисой. И после одиннадцатого класса я решила, что всё в моих руках, и поехала покорять культурную столицу. Но жизнь сложилась таким образом, что меня не взяли, и я стала думать, что же мне ещё интересно, чем бы ещё я хотела заниматься, если не театром. Где бы я ещё хотела учиться, кроме театрального? И подумала, что стоит попробовать себя в журналистике. Прошла вступительные испытания. Ну и в общем, теперь я здесь – в Институте кино и телевидения.
— А почему ты захотела стать актрисой?
— Когда я была совсем маленькой, я очень любила смотреть не мультфильмы, а фильмы. Мне казалось, это так интересно, именно участвовать в съёмках, пробовать, примерять на себя разные роли. Очень часто в моей жизни появлялась сцена, я ходила в театральный кружок в школе, часто выступала на каких-то концертах и мероприятиях, а потом и вовсе решила более профессионально заняться тем, что мне нравится, и пошла в театральную студию при театре «Парафраз».
<…>
Я играла в двух постановках, в одной из которых я исполняла разные роли. В разных сезонах я играла разных персонажей. Наверное, моя самая любимая постановка, в которой я участвовала, это спектакль «Хотите сделать меня счастливой», который был поставлен на основе реальной переписки Астрид Линдгрен с девочкой Сарой. Спектакль был о подростках, о видении мира подростками в трудных ситуациях. Это, наверное, даже больше был спектакль не для ребят этого возраста, а для родителей, потому что подростковый возраст – это не самое лёгкое время для ребёнка, когда часто происходит недопонимание с родителями. Просто спектакль о жизни девочки, о её каких-то проблемах, о её жизненном пути, о её формировании из подростка во взрослого человека. Когда мы только ставили этот спектакль, мне досталась роль такой… оторвы. Персонажа звали Анна-Мари. Это была такая девочка, которая считала себя опытной и сведущей во всех сферах жизни. Она была заводилой, причём не в очень хорошем смысле этого слова. А когда мы играли этот спектакль второй год, мне досталась главная роль, потому что девочка, которая исполняла её до этого, ушла из студии.
Весь текст интервью – на сайте «Родина на Неве»
Кто знает, может быть, это первое большое интервью будущей актрисы. Оно появилось так. Я дал студентам-первокурсникам задание – взять друг у друга интервью. Наталья Грибина поговорила с Варварой Просверниной, и та честно призналась, что учится сейчас журналистике потому, что не поступила в Театральный. Перебьётся год – и опять попробует поступить туда. И эта искренность меня подкупила. А, кроме того, сам разговор девушек получился не подростковым «девичником», а достаточно глубоким и развёрнутым. Наталья, которая как раз выбрала журналистику не случайно, сумела показать, что мечта Варвары об актёрстве и театре – отнюдь не блажь, что девушка шаг за шагом идёт к её осуществлению. Кто знает, может быть, вскоре Наталья превратится в популярного интервьюера.
Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий СПбГКиТ
Это история о девочке, которая готова на всё, чтобы добиться поставленной цели. Предлагаю познакомиться с историей Варвары Просверниной поближе.
— Почему ты решила учиться на журналиста?
— Это очень сложная и запутанная история. Вообще, всё началось с того, что я поступала в театральный институт. Я всегда мечтала стать актрисой. И после одиннадцатого класса я решила, что всё в моих руках, и поехала покорять культурную столицу. Но жизнь сложилась таким образом, что меня не взяли, и я стала думать, что же мне ещё интересно, чем бы ещё я хотела заниматься, если не театром. Где бы я ещё хотела учиться, кроме театрального? И подумала, что стоит попробовать себя в журналистике. Прошла вступительные испытания. Ну и в общем, теперь я здесь – в Институте кино и телевидения.
— А почему ты захотела стать актрисой?
— Когда я была совсем маленькой, я очень любила смотреть не мультфильмы, а фильмы. Мне казалось, это так интересно, именно участвовать в съёмках, пробовать, примерять на себя разные роли. Очень часто в моей жизни появлялась сцена, я ходила в театральный кружок в школе, часто выступала на каких-то концертах и мероприятиях, а потом и вовсе решила более профессионально заняться тем, что мне нравится, и пошла в театральную студию при театре «Парафраз».
<…>
Я играла в двух постановках, в одной из которых я исполняла разные роли. В разных сезонах я играла разных персонажей. Наверное, моя самая любимая постановка, в которой я участвовала, это спектакль «Хотите сделать меня счастливой», который был поставлен на основе реальной переписки Астрид Линдгрен с девочкой Сарой. Спектакль был о подростках, о видении мира подростками в трудных ситуациях. Это, наверное, даже больше был спектакль не для ребят этого возраста, а для родителей, потому что подростковый возраст – это не самое лёгкое время для ребёнка, когда часто происходит недопонимание с родителями. Просто спектакль о жизни девочки, о её каких-то проблемах, о её жизненном пути, о её формировании из подростка во взрослого человека. Когда мы только ставили этот спектакль, мне досталась роль такой… оторвы. Персонажа звали Анна-Мари. Это была такая девочка, которая считала себя опытной и сведущей во всех сферах жизни. Она была заводилой, причём не в очень хорошем смысле этого слова. А когда мы играли этот спектакль второй год, мне досталась главная роль, потому что девочка, которая исполняла её до этого, ушла из студии.
Весь текст интервью – на сайте «Родина на Неве»
Родина на Неве
«Я, безусловно, продолжу бороться за свою мечту» · Родина на Неве
Это история о девочке, которая готова на всё, чтобы добиться поставленной цели. Предлагаю познакомиться с историей Варвары Просверниной поближе.
❤1🔥1👏1
Forwarded from Новостной КИТ (Dмitry Zhvaniya)
«Родина – это, что дала мне Россия»
На Веронику Коростелёву я обратил внимание ещё на собеседовании. Она из Магадана, где бы мне хотелось побывать. Александр Солженицын назвал Магадан «полюсом холода и жестокости». А известный медийный иностранный агент снял об этом городе фильм, в котором представил его депрессивной дырой. Как бы то ни было, Вероника Коростелёва показала себя бойкой девушкой, которая сознательно, а не по случаю выбрала обучение на журналиста. Мне это понравилось. Тем более она уже имеет небольшой журналистский опыт. И я был рад, когда обнаружил её в числе студентов первого курса, да ещё в курируемой мною группе.
На первом курсе я даю студентам задание взять друг у друга интервью. Это полезная практика. С Вероникой (или, как её зовут товарищи – Никой) поговорила Ольга Подмарькова (тоже очень хорошая наша студентка). И из интервью я узнал, что Ника не родилась в Магадане, а приехала с родителями в этот «полюс холода» из Донбасса, когда шахтёрский край превратился в зону боевых действий, и было это не в феврале 2022 года, а за восемь лет до этого (привет ещё одному иностранному агенту, чью песню о лебедях и нелюдях недавно распевали на улицах Санкт-Петербурга).
Словом, разговор девушек достоин того, чтобы его опубликовали.
Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий
Надеюсь, что Вероника Коростелёва, удивительная студентка Института кино и телевидения (СПбГИКиТ), скоро станет восходящей звездой нашей журналистики. Она уже пробует себя в разных жанрах: пишет рецензии, отзывы и даже очерки. А ещё она успела сняться в кино. Что ею движет? Я попыталась узнать в разговоре.
— Мы все знаем, что ты из Магадана, но родилась ты не там, верно?
— Да, я в Магадане жила только последние шесть лет. Вообще родилась в Донецке и жила там до своих шести лет, у меня там было всё: вся семья, тёти, дяди. То есть мы с Ксюшей – с сестрой двойняшкой (я буду сейчас так говорить «мы», потому что мы были очень сплочёнными, очень любили друг друга). Мы родились и всё детство прожили вместе, родители нас прям залюбили, у нас было очень много игрушек, отдельная детская площадка. Интересный момент: когда мама ушла от моего родного отца, она сама купила дом, и дедушка его восстанавливал, реконструировал можно сказать. Там было очень много комнат, семь, по-моему, и нам он сделал отдельную спальню и огромную детскую с игрушками.
Вообще у меня остались очень тёплые воспоминания о том времени. Но в один момент, в 2014 году, мы узнали о том, что начались боевые действия. Даже чуть раньше уже слухи были, что они начнутся, но все думали, что это всё может быстро закончиться. И тогда ещё было всё не сильно страшно, мама подумала, что, наверное, бессмысленно прямо сейчас переезжать, и мы ещё где-то полгода прожили под обстрелами, мы видели все происходящие события. На мне это оставило большой отпечаток, вспоминать не хочется.
— Слушай, на самом деле сейчас очень часто Донецк и Макеевка пестрят в заголовках новостей. Знаешь ли ты, что случилось с твоим домом, стоит ли он до сих пор?
— Мы, кстати, приезжали в Донецк, точнее, заезжали четыре года подряд, до 2021. Я видела наш дом и до сих пор помню тот запах… Да там почти никого и не осталось, все родственники разъехались. Поэтому сейчас, думаю, там, в доме, всё заброшено. Хотя я бы посмотрела, но сейчас туда бы я бы точно не поехала. Страшно.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/rodina-eto-chto-dala-mne-rossiya/
На Веронику Коростелёву я обратил внимание ещё на собеседовании. Она из Магадана, где бы мне хотелось побывать. Александр Солженицын назвал Магадан «полюсом холода и жестокости». А известный медийный иностранный агент снял об этом городе фильм, в котором представил его депрессивной дырой. Как бы то ни было, Вероника Коростелёва показала себя бойкой девушкой, которая сознательно, а не по случаю выбрала обучение на журналиста. Мне это понравилось. Тем более она уже имеет небольшой журналистский опыт. И я был рад, когда обнаружил её в числе студентов первого курса, да ещё в курируемой мною группе.
На первом курсе я даю студентам задание взять друг у друга интервью. Это полезная практика. С Вероникой (или, как её зовут товарищи – Никой) поговорила Ольга Подмарькова (тоже очень хорошая наша студентка). И из интервью я узнал, что Ника не родилась в Магадане, а приехала с родителями в этот «полюс холода» из Донбасса, когда шахтёрский край превратился в зону боевых действий, и было это не в феврале 2022 года, а за восемь лет до этого (привет ещё одному иностранному агенту, чью песню о лебедях и нелюдях недавно распевали на улицах Санкт-Петербурга).
Словом, разговор девушек достоин того, чтобы его опубликовали.
Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий
Надеюсь, что Вероника Коростелёва, удивительная студентка Института кино и телевидения (СПбГИКиТ), скоро станет восходящей звездой нашей журналистики. Она уже пробует себя в разных жанрах: пишет рецензии, отзывы и даже очерки. А ещё она успела сняться в кино. Что ею движет? Я попыталась узнать в разговоре.
— Мы все знаем, что ты из Магадана, но родилась ты не там, верно?
— Да, я в Магадане жила только последние шесть лет. Вообще родилась в Донецке и жила там до своих шести лет, у меня там было всё: вся семья, тёти, дяди. То есть мы с Ксюшей – с сестрой двойняшкой (я буду сейчас так говорить «мы», потому что мы были очень сплочёнными, очень любили друг друга). Мы родились и всё детство прожили вместе, родители нас прям залюбили, у нас было очень много игрушек, отдельная детская площадка. Интересный момент: когда мама ушла от моего родного отца, она сама купила дом, и дедушка его восстанавливал, реконструировал можно сказать. Там было очень много комнат, семь, по-моему, и нам он сделал отдельную спальню и огромную детскую с игрушками.
Вообще у меня остались очень тёплые воспоминания о том времени. Но в один момент, в 2014 году, мы узнали о том, что начались боевые действия. Даже чуть раньше уже слухи были, что они начнутся, но все думали, что это всё может быстро закончиться. И тогда ещё было всё не сильно страшно, мама подумала, что, наверное, бессмысленно прямо сейчас переезжать, и мы ещё где-то полгода прожили под обстрелами, мы видели все происходящие события. На мне это оставило большой отпечаток, вспоминать не хочется.
— Слушай, на самом деле сейчас очень часто Донецк и Макеевка пестрят в заголовках новостей. Знаешь ли ты, что случилось с твоим домом, стоит ли он до сих пор?
— Мы, кстати, приезжали в Донецк, точнее, заезжали четыре года подряд, до 2021. Я видела наш дом и до сих пор помню тот запах… Да там почти никого и не осталось, все родственники разъехались. Поэтому сейчас, думаю, там, в доме, всё заброшено. Хотя я бы посмотрела, но сейчас туда бы я бы точно не поехала. Страшно.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/rodina-eto-chto-dala-mne-rossiya/
Родина на Неве
«Родина – это, что дала мне Россия» · Родина на Неве
Надеюсь, что Вероника Коростелёва, удивительная студентка Института кино и телевидения (СПбГИКиТ), скоро станет восходящей звездой нашей журналистики. Она уже пробует себя в разных жанрах: пишет рецензии, отзывы и даже очерки.
👍2🔥1👏1
Forwarded from Родина на Неве
«Исповедь. Хулиган»: на смерть поэта
Скоро, 28 декабря, очередная, 99-я, годовщина ухода из жизни русского поэта Сергея Есенина. «Уход из жизни» – обтекаемая формулировка. Существуют разные версии гибели Есенина. Большинство экспертов, в том числе автор объёмной биографии поэта Захар Прилепин, придерживаются официальной версии – Есенин повесился. Но и есть и те, кто не верит в то, что поэт наложил на себя руки.
Актёр и режиссёр Сергей Безруков, уверен: Есенина убили чекисты. Именно это он пытается доказать в спектакле «Хулиган. Исповедь», с которым он время от времени приезжает в Санкт-Петербург. В последний раз он показывал его в начале октября во Дворце культуры «Выборгский». Можно не соглашаться с интерпретацией Безруковым смерти Есенина. Однако он, Безруков, сумел добиться того, что перед нами предстаёт жизнь поэта. Как сказал Александр Николаевич Островский, «чужая душа – потёмки». Сергею Безрукову в эти «потёмки» проникнуть удалось.
Кульминацией спектакля становится прочтение «Чёрного человека». Одна рука Безрукова облачена в чёрную кожаную перчатку, другая – нет. В человеке борются две противоположные личности. Рука в перчатке впивается в лицо актёра, растягивает уголки его рта, наносит удары в грудь. Отыгрывая Чёрного человека, Безруков гнусавит, вытягивая слова или, наоборот, произнося их слишком быстро, или крича. На фоне слышны ужасные звуки: скрежет, лязг, скрип, словно все музыкальные инструменты одновременно расстроились, но продолжают звучать. Именно в этот момент становится понятно, что внутренние терзания Есенина поглотили его, убили в нём надежду.
Спектакль завершается сценой убийства поэта, что всегда было версией Сергея Безрукова. На фоне слышны слова:
Конечно, меня подвесят
Когда-нибудь к небесам.
Ну так что же!
Это ещё лучше!
Там можно прикуривать о звёзды...
Танцора, изображающего Есенина, избивают два чекиста в кожанках, швыряют его в разные стороны. Красные полотна ткани обвивают руки и тело поэта, его связывают и оставляют умирать в символическом плену, отражая трагедию и безысходность. Именно так заканчивается жизнь Сергея Есенина. По мнению Безрукова.
Почему именно таким образом завершается спектакль? Тут стоит обратить внимание на многочисленные интервью с участием Сергея Безрукова, где звучит тема смерти Есенина. Актёр всегда открыто делился своим мнением, утверждая, что поэта убили. В программе «Привет, Андрей!» 11 декабря 2022 года Безруков говорит следующее: «Понимаешь, когда очень долго находишься в этой теме, когда многое читал, был знаком с Эдуардом Александровичем Хлысталовым, который занимался “Тринадцатью уголовными делами Есенина” [так называется книга сотрудника МВД журналиста Э. А. Хлысталова, занимавшегося изучением смерти Сергея Есенина – прим. ред.]. Это полковник по особо важным делам, который как раз занимался расследованием. Эдуарда Александровича уже нет с нами, но, тем не менее, он первый, кто сказал, о том, что это было не самоубийство. Его отпевали все три храма: и в Константиново, и в Москве, и в Санкт-Петербурге. Отпевали. А самоубийц не отпевают. <…> Поэтому не верю до сих пор!»
Да, это мнение актёра. Кто-то может с ним не согласиться, сказав, что всё это выдумки, призванные очистить репутацию великого поэта. Другие же уверенно кивнут со словами: «Я вам верю, его действительно убили». Но всё же стоит помнить, что зритель воспринимает спектакль «Хулиган. Исповедь» через призму взглядов самого Сергея Безрукова, и от этого никуда не уйти. Это не плохо и не хорошо – это просто есть. Актёр на сцене представляет жизнь Есенина такой, какой он её видит. Для Безрукова Есенин – это белокурый парнишка с улыбкой на лице, которого жизнь неожиданно столкнула с тяжёлыми испытаниями, и поэт не справился с ними.
Кто бы что не говорил, стихотворения Есенина с его вечными размышлениями о человеческой жизни, любви, судьбе Родины, простых людях актуальные всегда. А ещё Есенин навсегда вписан в историю Петербурга – здесь, в гостинице «Англетер», закончился его земной путь. Каким образом? Так ли это важно сейчас.
Екатерина Петрова
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве"
Скоро, 28 декабря, очередная, 99-я, годовщина ухода из жизни русского поэта Сергея Есенина. «Уход из жизни» – обтекаемая формулировка. Существуют разные версии гибели Есенина. Большинство экспертов, в том числе автор объёмной биографии поэта Захар Прилепин, придерживаются официальной версии – Есенин повесился. Но и есть и те, кто не верит в то, что поэт наложил на себя руки.
Актёр и режиссёр Сергей Безруков, уверен: Есенина убили чекисты. Именно это он пытается доказать в спектакле «Хулиган. Исповедь», с которым он время от времени приезжает в Санкт-Петербург. В последний раз он показывал его в начале октября во Дворце культуры «Выборгский». Можно не соглашаться с интерпретацией Безруковым смерти Есенина. Однако он, Безруков, сумел добиться того, что перед нами предстаёт жизнь поэта. Как сказал Александр Николаевич Островский, «чужая душа – потёмки». Сергею Безрукову в эти «потёмки» проникнуть удалось.
Кульминацией спектакля становится прочтение «Чёрного человека». Одна рука Безрукова облачена в чёрную кожаную перчатку, другая – нет. В человеке борются две противоположные личности. Рука в перчатке впивается в лицо актёра, растягивает уголки его рта, наносит удары в грудь. Отыгрывая Чёрного человека, Безруков гнусавит, вытягивая слова или, наоборот, произнося их слишком быстро, или крича. На фоне слышны ужасные звуки: скрежет, лязг, скрип, словно все музыкальные инструменты одновременно расстроились, но продолжают звучать. Именно в этот момент становится понятно, что внутренние терзания Есенина поглотили его, убили в нём надежду.
Спектакль завершается сценой убийства поэта, что всегда было версией Сергея Безрукова. На фоне слышны слова:
Конечно, меня подвесят
Когда-нибудь к небесам.
Ну так что же!
Это ещё лучше!
Там можно прикуривать о звёзды...
Танцора, изображающего Есенина, избивают два чекиста в кожанках, швыряют его в разные стороны. Красные полотна ткани обвивают руки и тело поэта, его связывают и оставляют умирать в символическом плену, отражая трагедию и безысходность. Именно так заканчивается жизнь Сергея Есенина. По мнению Безрукова.
Почему именно таким образом завершается спектакль? Тут стоит обратить внимание на многочисленные интервью с участием Сергея Безрукова, где звучит тема смерти Есенина. Актёр всегда открыто делился своим мнением, утверждая, что поэта убили. В программе «Привет, Андрей!» 11 декабря 2022 года Безруков говорит следующее: «Понимаешь, когда очень долго находишься в этой теме, когда многое читал, был знаком с Эдуардом Александровичем Хлысталовым, который занимался “Тринадцатью уголовными делами Есенина” [так называется книга сотрудника МВД журналиста Э. А. Хлысталова, занимавшегося изучением смерти Сергея Есенина – прим. ред.]. Это полковник по особо важным делам, который как раз занимался расследованием. Эдуарда Александровича уже нет с нами, но, тем не менее, он первый, кто сказал, о том, что это было не самоубийство. Его отпевали все три храма: и в Константиново, и в Москве, и в Санкт-Петербурге. Отпевали. А самоубийц не отпевают. <…> Поэтому не верю до сих пор!»
Да, это мнение актёра. Кто-то может с ним не согласиться, сказав, что всё это выдумки, призванные очистить репутацию великого поэта. Другие же уверенно кивнут со словами: «Я вам верю, его действительно убили». Но всё же стоит помнить, что зритель воспринимает спектакль «Хулиган. Исповедь» через призму взглядов самого Сергея Безрукова, и от этого никуда не уйти. Это не плохо и не хорошо – это просто есть. Актёр на сцене представляет жизнь Есенина такой, какой он её видит. Для Безрукова Есенин – это белокурый парнишка с улыбкой на лице, которого жизнь неожиданно столкнула с тяжёлыми испытаниями, и поэт не справился с ними.
Кто бы что не говорил, стихотворения Есенина с его вечными размышлениями о человеческой жизни, любви, судьбе Родины, простых людях актуальные всегда. А ещё Есенин навсегда вписан в историю Петербурга – здесь, в гостинице «Англетер», закончился его земной путь. Каким образом? Так ли это важно сейчас.
Екатерина Петрова
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве"
Родина на Неве
«Исповедь. Хулиган»: на смерть поэта · Родина на Неве
Скоро, 28 декабря, очередная, 99-я, годовщина ухода из жизни русского поэта Сергея Есенина. «Уход из жизни» – обтекаемая формулировка. Существуют разные версии гибели Есенина. Большинство экспертов, в том числе автор объёмной биографии поэта Захар Прилепин…
🔥2❤1👏1