В Мариинском и Большом вспоминают Родиона и Майю
Фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвященный памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой, а они были счастливой супружеской парой, идёт в двух столицах – на сценах Большого и Мариинского театров.
В Мариинском театре уже дважды была дана опера «Левша» в постановке Алексей Степанюка. Эта опера, если верить легенде, появилась благодаря Майе Плисецкой – большой поклонницы творчества русского писателя с непростой судьбой Николая Лескова. Первым обращением Щедрина к наследию Лескова была опера «Очарованный странник» (В Мариинском театре она тоже идёт в постановке мэтра оперной режиссуры Алексея Степанюка), а позднее он, может быть, и вправду по наущению жены, которая была левшой, написал «Левшу».
Что касается «Очарованного странника», то он пройдёт на сцене Концертного зала Мариинского театра 17 декабря (начало в 19 часов). До этого, 12 декабря, будет представлена «Лолита» – опера Щедрина по роману Владимира Набокова. В Мариинском театре она идёт в поставке словацкой режиссёрки Славы Даубнеровой, которая превратила её в феминистское высказывание. Даумберова, по оценке чешских критиков Евы Киселовой и Михаэлы Мойжишовой, «добавила чисто женскую точку зрения к маскулинным прочтениям противоречивой истории отношений между мужчиной средних лет и девочкой-подростком». Словацкая режиссёрка не согласна с тем, что Лолита – «демон в облике маленькой девочки». Поведения Лолиты провокационно? Да! Но это никак не служит оправданием похоти Гумберта, которого Даумберова, по наблюдениям чешской и словацкой критикесс, изобразила «беспечным эгоистом и неприметным извращенцем». В университете Братиславы Слава Даубнерова защитила диссертацию на тему «Перформанс и перформативные тенденции в современном театре». И, если откровенно, в «Лолите» чувствуется, что она любит общаться со зрителем на языке перфоманса. В конце спектакля Лолита в белом платье со следами красной краски, как бы крови, внизу живота выглядит как феминистская активистка, которая забежала в театр после очередной акции против патриархата.
16 декабря Мариинский театр решил превратить в День Щедрина. Оно и понятно – в этот день 93 года назад композитор родился. На старой, классической, сцене в 12 часов начнётся балет Жоржа Бизе в переработке Родиона Щедрина «Кармен-сюита» (в этом балете блистала Майя Плисецкая), а в 19 часов – балет «Конёк-Горбунок». В это же время на новой сцене развернётся действие и зазвучит музыка оперы «Мёртвые души», а в Концертном зале – «Не только любовь».
Якобы Родион Щедрин писал оперу «Мёртвые души» если не «в стол», то без особой надежды на её постановку, так как в то время не имел ни заказов, ни контрактов. Однако весть о работе известного композитора над таким значимым произведением разнеслась в театральных кругах. В итоге за её постановку взялся Борис Покровский, и в декабре 1977 года «Мёртвые души» представили в Московском Большом театре (режиссёр Борис Покровский), а через полгода и в ленинградском Кировском.
Опера «Мёртвые души» занимает особое место в творчестве Родиона Щедрина: композитор впервые отважился самостоятельно составить либретто на основе поэмы Николая Васильевича Гоголя. Главные сюжетные линии либретто строятся согласно событиям, описанным в первом томе гоголевской поэмы, но в уста персонажей вложены некоторые стоки из второго тома. После появления и премьер опера «Мёртвые души» пропала на долгое время из афиш ведущих театров страны. И только в 2011-м по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева опера вновь появилась в репертуаре. Поставили её режиссёры Василий Бархатов и Зиновий Марголин.
«Не только любовь» – это первая опера Родиона Щедрина. И судьба её была не очень счастливой. Написана она по мотивам повести Сергея Антонова «Тётя Луша». (Сергей Антонов известен не только как писатель, но и сценарист: она написал сценарии к таким известным фильмам, как «Дело было в Пенькове», «Пришёл солдат с фронта», «Порожний рейс», «Полёты во сне и наяву».)
Фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвященный памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой, а они были счастливой супружеской парой, идёт в двух столицах – на сценах Большого и Мариинского театров.
В Мариинском театре уже дважды была дана опера «Левша» в постановке Алексей Степанюка. Эта опера, если верить легенде, появилась благодаря Майе Плисецкой – большой поклонницы творчества русского писателя с непростой судьбой Николая Лескова. Первым обращением Щедрина к наследию Лескова была опера «Очарованный странник» (В Мариинском театре она тоже идёт в постановке мэтра оперной режиссуры Алексея Степанюка), а позднее он, может быть, и вправду по наущению жены, которая была левшой, написал «Левшу».
Что касается «Очарованного странника», то он пройдёт на сцене Концертного зала Мариинского театра 17 декабря (начало в 19 часов). До этого, 12 декабря, будет представлена «Лолита» – опера Щедрина по роману Владимира Набокова. В Мариинском театре она идёт в поставке словацкой режиссёрки Славы Даубнеровой, которая превратила её в феминистское высказывание. Даумберова, по оценке чешских критиков Евы Киселовой и Михаэлы Мойжишовой, «добавила чисто женскую точку зрения к маскулинным прочтениям противоречивой истории отношений между мужчиной средних лет и девочкой-подростком». Словацкая режиссёрка не согласна с тем, что Лолита – «демон в облике маленькой девочки». Поведения Лолиты провокационно? Да! Но это никак не служит оправданием похоти Гумберта, которого Даумберова, по наблюдениям чешской и словацкой критикесс, изобразила «беспечным эгоистом и неприметным извращенцем». В университете Братиславы Слава Даубнерова защитила диссертацию на тему «Перформанс и перформативные тенденции в современном театре». И, если откровенно, в «Лолите» чувствуется, что она любит общаться со зрителем на языке перфоманса. В конце спектакля Лолита в белом платье со следами красной краски, как бы крови, внизу живота выглядит как феминистская активистка, которая забежала в театр после очередной акции против патриархата.
16 декабря Мариинский театр решил превратить в День Щедрина. Оно и понятно – в этот день 93 года назад композитор родился. На старой, классической, сцене в 12 часов начнётся балет Жоржа Бизе в переработке Родиона Щедрина «Кармен-сюита» (в этом балете блистала Майя Плисецкая), а в 19 часов – балет «Конёк-Горбунок». В это же время на новой сцене развернётся действие и зазвучит музыка оперы «Мёртвые души», а в Концертном зале – «Не только любовь».
Якобы Родион Щедрин писал оперу «Мёртвые души» если не «в стол», то без особой надежды на её постановку, так как в то время не имел ни заказов, ни контрактов. Однако весть о работе известного композитора над таким значимым произведением разнеслась в театральных кругах. В итоге за её постановку взялся Борис Покровский, и в декабре 1977 года «Мёртвые души» представили в Московском Большом театре (режиссёр Борис Покровский), а через полгода и в ленинградском Кировском.
Опера «Мёртвые души» занимает особое место в творчестве Родиона Щедрина: композитор впервые отважился самостоятельно составить либретто на основе поэмы Николая Васильевича Гоголя. Главные сюжетные линии либретто строятся согласно событиям, описанным в первом томе гоголевской поэмы, но в уста персонажей вложены некоторые стоки из второго тома. После появления и премьер опера «Мёртвые души» пропала на долгое время из афиш ведущих театров страны. И только в 2011-м по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева опера вновь появилась в репертуаре. Поставили её режиссёры Василий Бархатов и Зиновий Марголин.
«Не только любовь» – это первая опера Родиона Щедрина. И судьба её была не очень счастливой. Написана она по мотивам повести Сергея Антонова «Тётя Луша». (Сергей Антонов известен не только как писатель, но и сценарист: она написал сценарии к таким известным фильмам, как «Дело было в Пенькове», «Пришёл солдат с фронта», «Порожний рейс», «Полёты во сне и наяву».)
«Рассказ повествовал о жизни заурядной русской деревни вскоре после окончания Второй мировой войны. Мужчин поубивали на фронте, и в деревне остались лишь бабы да безусые юнцы, полумальчишки, – в отрочестве моем я своими глазами видел такие деревни, – рассказывает композитор. – Героиня оперы, немолодая женщина Варвара (с автором либретто Василием Катаняном мы поменяли ей имя), отчаянно влюбляется в такого юнца-полумальчишку. Любовное томление, сексуальное желание, да и нерастраченная материнская нежность, тайные встречи, деревенский любовный треугольник (у парня есть в деревне молодая невеста – одногодка), бурный конфликт и печальная, безрадостная развязка».
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/v-mariinskom-i-bolshom-vspominayut-rodiona-i-majyu/
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/v-mariinskom-i-bolshom-vspominayut-rodiona-i-majyu/
Родина на Неве
В Мариинском и Большом вспоминают Родиона и Майю · Родина на Неве
Фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвященный памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой, а они были счастливой супружеской парой, идёт в двух столицах – на сценах Большого и Мариинского театров.
❤2🔥2👍1
«Кольцо нибелунга» в подарок на Новый год
Репертуар Мариинского театра уникален многим. Так, это единственный театр в мире, где собрана вся коллекция произведений Родиона Щедрина. А ещё Мариинский известен своей вагнерианой. В театре поставлены все значимые оперы немецкого композитора. В последние дни уходящего года Мариинский представляет тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
По мнению автора биографии Рихарда Вагнера, историка музыки Марии Залесской, «Кольцо нибелунга» являет собой «вневременной наднациональный памятник», и было бы ошибкой искать в нём «исключительно отголоски идей Шопенгауэра» или считать, что «Вагнер дал лишь простую иллюстрацию к древнему сказанию». Историк музыки признаёт, что «Кольцо нибелунга» отличает «эпичность» и «многогранность», но и «громоздкость да и, чего греха таить, трудность для восприятия». Однако, по её мнению, в этой тетралогии Вагнер «сумел перешагнуть не только прошлое, но и настоящее – он дал универсальный рецепт спасения человечества в будущем». Ни много, ни мало. И если человечество «оказалось неспособно воспринять уроки Вагнера», то оно, настаивает Залесская, должно предъявить претензии самому себе.
Советский музыковед Борис Вениаминович Левик, в свою очередь, видел идейной основой вагнеровской тетралогии осуждение жажды мировой власти. «Сам того не помышляя, – читаем мы в биографии Вагнера, написанной Борисом Левиком, – композитор в известном смысле оказался пророком будущего своей страны и разоблачил его с такой силой, с какой в опере никто этого не делал ни до, ни после него». При этом музыковед считал нелепыми попытки найти в тетралогии концепцию исторического развития. У Вагнера, как замечает Левик, «над всем миром властвует мистическая, фатальная сила рока». С его точки зрения, «параллель и известными событиями в Германии ХХ века имеет не конкретно-исторический, а скорее ассоциативно-исторический смысл».
Известно, что Вагнер писал «Кольцо нибелунга» долго – двадцать лет: с 1853-го по 1873 год. А это значит, что идеи, которые он изобразил в тетралогии, не наносные, а выстраданные им.
Надо признать, что восприятию творчества Вагнера мешает тот факт, что за его почитателя выдавал себя вождь нацистов Адольф Гитлер. В этой связи некоторые публицисты зачислили Вагнера едва ли не в число провозвестников национал-социализма. Находим мы этот штамп и в массовой культуре. Так, в фильме «Операция “Валькирия”» американского режиссёра Брайана Сингера Гитлер, беседуя с полковником Клаусом фон Штауффенбергом, заявляет: «Национал-социализм нельзя понять, не понимая музыки Вагнера».
Думал ли так Гитлер на самом деле? Вряд ли. Иначе бы он не настоял на исключении из программы фестиваля Вагнера в Байройте опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Тристан и Изольда» и «Парсифаль». В 1943-1944 годах фестиваль представлял лишь «Нюрнбергских мейстерзингеров». Наверное, этой опере повезло больше, чем остальным, по той причине, что она заканчивается воспеванием Германии и немецкого духа. Что касается «Кольца нибелунга», то Гитлер, будучи интеллектуально недалёким человеком, скорее всего воспринимал тетралогию слишком буквально. Его должно было радовать одного только появление на сцене древнего бога германцев Вотана.
Словом, Вагнер, будучи великим художником, презирал буржуазность и это чувство, презрение к буржуазии, находило в его творчестве разные выходы, приобретало разные формы.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/kolczo-nibelunga-v-podarok-na-novyj-god/
Репертуар Мариинского театра уникален многим. Так, это единственный театр в мире, где собрана вся коллекция произведений Родиона Щедрина. А ещё Мариинский известен своей вагнерианой. В театре поставлены все значимые оперы немецкого композитора. В последние дни уходящего года Мариинский представляет тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
По мнению автора биографии Рихарда Вагнера, историка музыки Марии Залесской, «Кольцо нибелунга» являет собой «вневременной наднациональный памятник», и было бы ошибкой искать в нём «исключительно отголоски идей Шопенгауэра» или считать, что «Вагнер дал лишь простую иллюстрацию к древнему сказанию». Историк музыки признаёт, что «Кольцо нибелунга» отличает «эпичность» и «многогранность», но и «громоздкость да и, чего греха таить, трудность для восприятия». Однако, по её мнению, в этой тетралогии Вагнер «сумел перешагнуть не только прошлое, но и настоящее – он дал универсальный рецепт спасения человечества в будущем». Ни много, ни мало. И если человечество «оказалось неспособно воспринять уроки Вагнера», то оно, настаивает Залесская, должно предъявить претензии самому себе.
Советский музыковед Борис Вениаминович Левик, в свою очередь, видел идейной основой вагнеровской тетралогии осуждение жажды мировой власти. «Сам того не помышляя, – читаем мы в биографии Вагнера, написанной Борисом Левиком, – композитор в известном смысле оказался пророком будущего своей страны и разоблачил его с такой силой, с какой в опере никто этого не делал ни до, ни после него». При этом музыковед считал нелепыми попытки найти в тетралогии концепцию исторического развития. У Вагнера, как замечает Левик, «над всем миром властвует мистическая, фатальная сила рока». С его точки зрения, «параллель и известными событиями в Германии ХХ века имеет не конкретно-исторический, а скорее ассоциативно-исторический смысл».
Известно, что Вагнер писал «Кольцо нибелунга» долго – двадцать лет: с 1853-го по 1873 год. А это значит, что идеи, которые он изобразил в тетралогии, не наносные, а выстраданные им.
Надо признать, что восприятию творчества Вагнера мешает тот факт, что за его почитателя выдавал себя вождь нацистов Адольф Гитлер. В этой связи некоторые публицисты зачислили Вагнера едва ли не в число провозвестников национал-социализма. Находим мы этот штамп и в массовой культуре. Так, в фильме «Операция “Валькирия”» американского режиссёра Брайана Сингера Гитлер, беседуя с полковником Клаусом фон Штауффенбергом, заявляет: «Национал-социализм нельзя понять, не понимая музыки Вагнера».
Думал ли так Гитлер на самом деле? Вряд ли. Иначе бы он не настоял на исключении из программы фестиваля Вагнера в Байройте опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Тристан и Изольда» и «Парсифаль». В 1943-1944 годах фестиваль представлял лишь «Нюрнбергских мейстерзингеров». Наверное, этой опере повезло больше, чем остальным, по той причине, что она заканчивается воспеванием Германии и немецкого духа. Что касается «Кольца нибелунга», то Гитлер, будучи интеллектуально недалёким человеком, скорее всего воспринимал тетралогию слишком буквально. Его должно было радовать одного только появление на сцене древнего бога германцев Вотана.
Словом, Вагнер, будучи великим художником, презирал буржуазность и это чувство, презрение к буржуазии, находило в его творчестве разные выходы, приобретало разные формы.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/kolczo-nibelunga-v-podarok-na-novyj-god/
Родина на Неве
«Кольцо нибелунга» в подарок на Новый год · Родина на Неве
Репертуар Мариинского театра уникален многим. Так, это единственный театр в мире, где собрана вся коллекция произведений Родиона Щедрина. А ещё Мариинский известен своей вагнерианой. В театре поставлены все значимые оперы немецкого композитора. В последние…
❤2🔥2👏1
Forwarded from Новостной КИТ (Dмitry Zhvaniya)
«Я, безусловно, продолжу бороться за свою мечту»
Кто знает, может быть, это первое большое интервью будущей актрисы. Оно появилось так. Я дал студентам-первокурсникам задание – взять друг у друга интервью. Наталья Грибина поговорила с Варварой Просверниной, и та честно призналась, что учится сейчас журналистике потому, что не поступила в Театральный. Перебьётся год – и опять попробует поступить туда. И эта искренность меня подкупила. А, кроме того, сам разговор девушек получился не подростковым «девичником», а достаточно глубоким и развёрнутым. Наталья, которая как раз выбрала журналистику не случайно, сумела показать, что мечта Варвары об актёрстве и театре – отнюдь не блажь, что девушка шаг за шагом идёт к её осуществлению. Кто знает, может быть, вскоре Наталья превратится в популярного интервьюера.
Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий СПбГКиТ
Это история о девочке, которая готова на всё, чтобы добиться поставленной цели. Предлагаю познакомиться с историей Варвары Просверниной поближе.
— Почему ты решила учиться на журналиста?
— Это очень сложная и запутанная история. Вообще, всё началось с того, что я поступала в театральный институт. Я всегда мечтала стать актрисой. И после одиннадцатого класса я решила, что всё в моих руках, и поехала покорять культурную столицу. Но жизнь сложилась таким образом, что меня не взяли, и я стала думать, что же мне ещё интересно, чем бы ещё я хотела заниматься, если не театром. Где бы я ещё хотела учиться, кроме театрального? И подумала, что стоит попробовать себя в журналистике. Прошла вступительные испытания. Ну и в общем, теперь я здесь – в Институте кино и телевидения.
— А почему ты захотела стать актрисой?
— Когда я была совсем маленькой, я очень любила смотреть не мультфильмы, а фильмы. Мне казалось, это так интересно, именно участвовать в съёмках, пробовать, примерять на себя разные роли. Очень часто в моей жизни появлялась сцена, я ходила в театральный кружок в школе, часто выступала на каких-то концертах и мероприятиях, а потом и вовсе решила более профессионально заняться тем, что мне нравится, и пошла в театральную студию при театре «Парафраз».
<…>
Я играла в двух постановках, в одной из которых я исполняла разные роли. В разных сезонах я играла разных персонажей. Наверное, моя самая любимая постановка, в которой я участвовала, это спектакль «Хотите сделать меня счастливой», который был поставлен на основе реальной переписки Астрид Линдгрен с девочкой Сарой. Спектакль был о подростках, о видении мира подростками в трудных ситуациях. Это, наверное, даже больше был спектакль не для ребят этого возраста, а для родителей, потому что подростковый возраст – это не самое лёгкое время для ребёнка, когда часто происходит недопонимание с родителями. Просто спектакль о жизни девочки, о её каких-то проблемах, о её жизненном пути, о её формировании из подростка во взрослого человека. Когда мы только ставили этот спектакль, мне досталась роль такой… оторвы. Персонажа звали Анна-Мари. Это была такая девочка, которая считала себя опытной и сведущей во всех сферах жизни. Она была заводилой, причём не в очень хорошем смысле этого слова. А когда мы играли этот спектакль второй год, мне досталась главная роль, потому что девочка, которая исполняла её до этого, ушла из студии.
Весь текст интервью – на сайте «Родина на Неве»
Кто знает, может быть, это первое большое интервью будущей актрисы. Оно появилось так. Я дал студентам-первокурсникам задание – взять друг у друга интервью. Наталья Грибина поговорила с Варварой Просверниной, и та честно призналась, что учится сейчас журналистике потому, что не поступила в Театральный. Перебьётся год – и опять попробует поступить туда. И эта искренность меня подкупила. А, кроме того, сам разговор девушек получился не подростковым «девичником», а достаточно глубоким и развёрнутым. Наталья, которая как раз выбрала журналистику не случайно, сумела показать, что мечта Варвары об актёрстве и театре – отнюдь не блажь, что девушка шаг за шагом идёт к её осуществлению. Кто знает, может быть, вскоре Наталья превратится в популярного интервьюера.
Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий СПбГКиТ
Это история о девочке, которая готова на всё, чтобы добиться поставленной цели. Предлагаю познакомиться с историей Варвары Просверниной поближе.
— Почему ты решила учиться на журналиста?
— Это очень сложная и запутанная история. Вообще, всё началось с того, что я поступала в театральный институт. Я всегда мечтала стать актрисой. И после одиннадцатого класса я решила, что всё в моих руках, и поехала покорять культурную столицу. Но жизнь сложилась таким образом, что меня не взяли, и я стала думать, что же мне ещё интересно, чем бы ещё я хотела заниматься, если не театром. Где бы я ещё хотела учиться, кроме театрального? И подумала, что стоит попробовать себя в журналистике. Прошла вступительные испытания. Ну и в общем, теперь я здесь – в Институте кино и телевидения.
— А почему ты захотела стать актрисой?
— Когда я была совсем маленькой, я очень любила смотреть не мультфильмы, а фильмы. Мне казалось, это так интересно, именно участвовать в съёмках, пробовать, примерять на себя разные роли. Очень часто в моей жизни появлялась сцена, я ходила в театральный кружок в школе, часто выступала на каких-то концертах и мероприятиях, а потом и вовсе решила более профессионально заняться тем, что мне нравится, и пошла в театральную студию при театре «Парафраз».
<…>
Я играла в двух постановках, в одной из которых я исполняла разные роли. В разных сезонах я играла разных персонажей. Наверное, моя самая любимая постановка, в которой я участвовала, это спектакль «Хотите сделать меня счастливой», который был поставлен на основе реальной переписки Астрид Линдгрен с девочкой Сарой. Спектакль был о подростках, о видении мира подростками в трудных ситуациях. Это, наверное, даже больше был спектакль не для ребят этого возраста, а для родителей, потому что подростковый возраст – это не самое лёгкое время для ребёнка, когда часто происходит недопонимание с родителями. Просто спектакль о жизни девочки, о её каких-то проблемах, о её жизненном пути, о её формировании из подростка во взрослого человека. Когда мы только ставили этот спектакль, мне досталась роль такой… оторвы. Персонажа звали Анна-Мари. Это была такая девочка, которая считала себя опытной и сведущей во всех сферах жизни. Она была заводилой, причём не в очень хорошем смысле этого слова. А когда мы играли этот спектакль второй год, мне досталась главная роль, потому что девочка, которая исполняла её до этого, ушла из студии.
Весь текст интервью – на сайте «Родина на Неве»
Родина на Неве
«Я, безусловно, продолжу бороться за свою мечту» · Родина на Неве
Это история о девочке, которая готова на всё, чтобы добиться поставленной цели. Предлагаю познакомиться с историей Варвары Просверниной поближе.
❤1🔥1👏1
Forwarded from Новостной КИТ (Dмitry Zhvaniya)
«Родина – это, что дала мне Россия»
На Веронику Коростелёву я обратил внимание ещё на собеседовании. Она из Магадана, где бы мне хотелось побывать. Александр Солженицын назвал Магадан «полюсом холода и жестокости». А известный медийный иностранный агент снял об этом городе фильм, в котором представил его депрессивной дырой. Как бы то ни было, Вероника Коростелёва показала себя бойкой девушкой, которая сознательно, а не по случаю выбрала обучение на журналиста. Мне это понравилось. Тем более она уже имеет небольшой журналистский опыт. И я был рад, когда обнаружил её в числе студентов первого курса, да ещё в курируемой мною группе.
На первом курсе я даю студентам задание взять друг у друга интервью. Это полезная практика. С Вероникой (или, как её зовут товарищи – Никой) поговорила Ольга Подмарькова (тоже очень хорошая наша студентка). И из интервью я узнал, что Ника не родилась в Магадане, а приехала с родителями в этот «полюс холода» из Донбасса, когда шахтёрский край превратился в зону боевых действий, и было это не в феврале 2022 года, а за восемь лет до этого (привет ещё одному иностранному агенту, чью песню о лебедях и нелюдях недавно распевали на улицах Санкт-Петербурга).
Словом, разговор девушек достоин того, чтобы его опубликовали.
Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий
Надеюсь, что Вероника Коростелёва, удивительная студентка Института кино и телевидения (СПбГИКиТ), скоро станет восходящей звездой нашей журналистики. Она уже пробует себя в разных жанрах: пишет рецензии, отзывы и даже очерки. А ещё она успела сняться в кино. Что ею движет? Я попыталась узнать в разговоре.
— Мы все знаем, что ты из Магадана, но родилась ты не там, верно?
— Да, я в Магадане жила только последние шесть лет. Вообще родилась в Донецке и жила там до своих шести лет, у меня там было всё: вся семья, тёти, дяди. То есть мы с Ксюшей – с сестрой двойняшкой (я буду сейчас так говорить «мы», потому что мы были очень сплочёнными, очень любили друг друга). Мы родились и всё детство прожили вместе, родители нас прям залюбили, у нас было очень много игрушек, отдельная детская площадка. Интересный момент: когда мама ушла от моего родного отца, она сама купила дом, и дедушка его восстанавливал, реконструировал можно сказать. Там было очень много комнат, семь, по-моему, и нам он сделал отдельную спальню и огромную детскую с игрушками.
Вообще у меня остались очень тёплые воспоминания о том времени. Но в один момент, в 2014 году, мы узнали о том, что начались боевые действия. Даже чуть раньше уже слухи были, что они начнутся, но все думали, что это всё может быстро закончиться. И тогда ещё было всё не сильно страшно, мама подумала, что, наверное, бессмысленно прямо сейчас переезжать, и мы ещё где-то полгода прожили под обстрелами, мы видели все происходящие события. На мне это оставило большой отпечаток, вспоминать не хочется.
— Слушай, на самом деле сейчас очень часто Донецк и Макеевка пестрят в заголовках новостей. Знаешь ли ты, что случилось с твоим домом, стоит ли он до сих пор?
— Мы, кстати, приезжали в Донецк, точнее, заезжали четыре года подряд, до 2021. Я видела наш дом и до сих пор помню тот запах… Да там почти никого и не осталось, все родственники разъехались. Поэтому сейчас, думаю, там, в доме, всё заброшено. Хотя я бы посмотрела, но сейчас туда бы я бы точно не поехала. Страшно.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/rodina-eto-chto-dala-mne-rossiya/
На Веронику Коростелёву я обратил внимание ещё на собеседовании. Она из Магадана, где бы мне хотелось побывать. Александр Солженицын назвал Магадан «полюсом холода и жестокости». А известный медийный иностранный агент снял об этом городе фильм, в котором представил его депрессивной дырой. Как бы то ни было, Вероника Коростелёва показала себя бойкой девушкой, которая сознательно, а не по случаю выбрала обучение на журналиста. Мне это понравилось. Тем более она уже имеет небольшой журналистский опыт. И я был рад, когда обнаружил её в числе студентов первого курса, да ещё в курируемой мною группе.
На первом курсе я даю студентам задание взять друг у друга интервью. Это полезная практика. С Вероникой (или, как её зовут товарищи – Никой) поговорила Ольга Подмарькова (тоже очень хорошая наша студентка). И из интервью я узнал, что Ника не родилась в Магадане, а приехала с родителями в этот «полюс холода» из Донбасса, когда шахтёрский край превратился в зону боевых действий, и было это не в феврале 2022 года, а за восемь лет до этого (привет ещё одному иностранному агенту, чью песню о лебедях и нелюдях недавно распевали на улицах Санкт-Петербурга).
Словом, разговор девушек достоин того, чтобы его опубликовали.
Дмитрий Жвания, доцент кафедры медиакоммуникационных технологий
Надеюсь, что Вероника Коростелёва, удивительная студентка Института кино и телевидения (СПбГИКиТ), скоро станет восходящей звездой нашей журналистики. Она уже пробует себя в разных жанрах: пишет рецензии, отзывы и даже очерки. А ещё она успела сняться в кино. Что ею движет? Я попыталась узнать в разговоре.
— Мы все знаем, что ты из Магадана, но родилась ты не там, верно?
— Да, я в Магадане жила только последние шесть лет. Вообще родилась в Донецке и жила там до своих шести лет, у меня там было всё: вся семья, тёти, дяди. То есть мы с Ксюшей – с сестрой двойняшкой (я буду сейчас так говорить «мы», потому что мы были очень сплочёнными, очень любили друг друга). Мы родились и всё детство прожили вместе, родители нас прям залюбили, у нас было очень много игрушек, отдельная детская площадка. Интересный момент: когда мама ушла от моего родного отца, она сама купила дом, и дедушка его восстанавливал, реконструировал можно сказать. Там было очень много комнат, семь, по-моему, и нам он сделал отдельную спальню и огромную детскую с игрушками.
Вообще у меня остались очень тёплые воспоминания о том времени. Но в один момент, в 2014 году, мы узнали о том, что начались боевые действия. Даже чуть раньше уже слухи были, что они начнутся, но все думали, что это всё может быстро закончиться. И тогда ещё было всё не сильно страшно, мама подумала, что, наверное, бессмысленно прямо сейчас переезжать, и мы ещё где-то полгода прожили под обстрелами, мы видели все происходящие события. На мне это оставило большой отпечаток, вспоминать не хочется.
— Слушай, на самом деле сейчас очень часто Донецк и Макеевка пестрят в заголовках новостей. Знаешь ли ты, что случилось с твоим домом, стоит ли он до сих пор?
— Мы, кстати, приезжали в Донецк, точнее, заезжали четыре года подряд, до 2021. Я видела наш дом и до сих пор помню тот запах… Да там почти никого и не осталось, все родственники разъехались. Поэтому сейчас, думаю, там, в доме, всё заброшено. Хотя я бы посмотрела, но сейчас туда бы я бы точно не поехала. Страшно.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/rodina-eto-chto-dala-mne-rossiya/
Родина на Неве
«Родина – это, что дала мне Россия» · Родина на Неве
Надеюсь, что Вероника Коростелёва, удивительная студентка Института кино и телевидения (СПбГИКиТ), скоро станет восходящей звездой нашей журналистики. Она уже пробует себя в разных жанрах: пишет рецензии, отзывы и даже очерки.
👍2🔥1👏1
Forwarded from Родина на Неве
«Исповедь. Хулиган»: на смерть поэта
Скоро, 28 декабря, очередная, 99-я, годовщина ухода из жизни русского поэта Сергея Есенина. «Уход из жизни» – обтекаемая формулировка. Существуют разные версии гибели Есенина. Большинство экспертов, в том числе автор объёмной биографии поэта Захар Прилепин, придерживаются официальной версии – Есенин повесился. Но и есть и те, кто не верит в то, что поэт наложил на себя руки.
Актёр и режиссёр Сергей Безруков, уверен: Есенина убили чекисты. Именно это он пытается доказать в спектакле «Хулиган. Исповедь», с которым он время от времени приезжает в Санкт-Петербург. В последний раз он показывал его в начале октября во Дворце культуры «Выборгский». Можно не соглашаться с интерпретацией Безруковым смерти Есенина. Однако он, Безруков, сумел добиться того, что перед нами предстаёт жизнь поэта. Как сказал Александр Николаевич Островский, «чужая душа – потёмки». Сергею Безрукову в эти «потёмки» проникнуть удалось.
Кульминацией спектакля становится прочтение «Чёрного человека». Одна рука Безрукова облачена в чёрную кожаную перчатку, другая – нет. В человеке борются две противоположные личности. Рука в перчатке впивается в лицо актёра, растягивает уголки его рта, наносит удары в грудь. Отыгрывая Чёрного человека, Безруков гнусавит, вытягивая слова или, наоборот, произнося их слишком быстро, или крича. На фоне слышны ужасные звуки: скрежет, лязг, скрип, словно все музыкальные инструменты одновременно расстроились, но продолжают звучать. Именно в этот момент становится понятно, что внутренние терзания Есенина поглотили его, убили в нём надежду.
Спектакль завершается сценой убийства поэта, что всегда было версией Сергея Безрукова. На фоне слышны слова:
Конечно, меня подвесят
Когда-нибудь к небесам.
Ну так что же!
Это ещё лучше!
Там можно прикуривать о звёзды...
Танцора, изображающего Есенина, избивают два чекиста в кожанках, швыряют его в разные стороны. Красные полотна ткани обвивают руки и тело поэта, его связывают и оставляют умирать в символическом плену, отражая трагедию и безысходность. Именно так заканчивается жизнь Сергея Есенина. По мнению Безрукова.
Почему именно таким образом завершается спектакль? Тут стоит обратить внимание на многочисленные интервью с участием Сергея Безрукова, где звучит тема смерти Есенина. Актёр всегда открыто делился своим мнением, утверждая, что поэта убили. В программе «Привет, Андрей!» 11 декабря 2022 года Безруков говорит следующее: «Понимаешь, когда очень долго находишься в этой теме, когда многое читал, был знаком с Эдуардом Александровичем Хлысталовым, который занимался “Тринадцатью уголовными делами Есенина” [так называется книга сотрудника МВД журналиста Э. А. Хлысталова, занимавшегося изучением смерти Сергея Есенина – прим. ред.]. Это полковник по особо важным делам, который как раз занимался расследованием. Эдуарда Александровича уже нет с нами, но, тем не менее, он первый, кто сказал, о том, что это было не самоубийство. Его отпевали все три храма: и в Константиново, и в Москве, и в Санкт-Петербурге. Отпевали. А самоубийц не отпевают. <…> Поэтому не верю до сих пор!»
Да, это мнение актёра. Кто-то может с ним не согласиться, сказав, что всё это выдумки, призванные очистить репутацию великого поэта. Другие же уверенно кивнут со словами: «Я вам верю, его действительно убили». Но всё же стоит помнить, что зритель воспринимает спектакль «Хулиган. Исповедь» через призму взглядов самого Сергея Безрукова, и от этого никуда не уйти. Это не плохо и не хорошо – это просто есть. Актёр на сцене представляет жизнь Есенина такой, какой он её видит. Для Безрукова Есенин – это белокурый парнишка с улыбкой на лице, которого жизнь неожиданно столкнула с тяжёлыми испытаниями, и поэт не справился с ними.
Кто бы что не говорил, стихотворения Есенина с его вечными размышлениями о человеческой жизни, любви, судьбе Родины, простых людях актуальные всегда. А ещё Есенин навсегда вписан в историю Петербурга – здесь, в гостинице «Англетер», закончился его земной путь. Каким образом? Так ли это важно сейчас.
Екатерина Петрова
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве"
Скоро, 28 декабря, очередная, 99-я, годовщина ухода из жизни русского поэта Сергея Есенина. «Уход из жизни» – обтекаемая формулировка. Существуют разные версии гибели Есенина. Большинство экспертов, в том числе автор объёмной биографии поэта Захар Прилепин, придерживаются официальной версии – Есенин повесился. Но и есть и те, кто не верит в то, что поэт наложил на себя руки.
Актёр и режиссёр Сергей Безруков, уверен: Есенина убили чекисты. Именно это он пытается доказать в спектакле «Хулиган. Исповедь», с которым он время от времени приезжает в Санкт-Петербург. В последний раз он показывал его в начале октября во Дворце культуры «Выборгский». Можно не соглашаться с интерпретацией Безруковым смерти Есенина. Однако он, Безруков, сумел добиться того, что перед нами предстаёт жизнь поэта. Как сказал Александр Николаевич Островский, «чужая душа – потёмки». Сергею Безрукову в эти «потёмки» проникнуть удалось.
Кульминацией спектакля становится прочтение «Чёрного человека». Одна рука Безрукова облачена в чёрную кожаную перчатку, другая – нет. В человеке борются две противоположные личности. Рука в перчатке впивается в лицо актёра, растягивает уголки его рта, наносит удары в грудь. Отыгрывая Чёрного человека, Безруков гнусавит, вытягивая слова или, наоборот, произнося их слишком быстро, или крича. На фоне слышны ужасные звуки: скрежет, лязг, скрип, словно все музыкальные инструменты одновременно расстроились, но продолжают звучать. Именно в этот момент становится понятно, что внутренние терзания Есенина поглотили его, убили в нём надежду.
Спектакль завершается сценой убийства поэта, что всегда было версией Сергея Безрукова. На фоне слышны слова:
Конечно, меня подвесят
Когда-нибудь к небесам.
Ну так что же!
Это ещё лучше!
Там можно прикуривать о звёзды...
Танцора, изображающего Есенина, избивают два чекиста в кожанках, швыряют его в разные стороны. Красные полотна ткани обвивают руки и тело поэта, его связывают и оставляют умирать в символическом плену, отражая трагедию и безысходность. Именно так заканчивается жизнь Сергея Есенина. По мнению Безрукова.
Почему именно таким образом завершается спектакль? Тут стоит обратить внимание на многочисленные интервью с участием Сергея Безрукова, где звучит тема смерти Есенина. Актёр всегда открыто делился своим мнением, утверждая, что поэта убили. В программе «Привет, Андрей!» 11 декабря 2022 года Безруков говорит следующее: «Понимаешь, когда очень долго находишься в этой теме, когда многое читал, был знаком с Эдуардом Александровичем Хлысталовым, который занимался “Тринадцатью уголовными делами Есенина” [так называется книга сотрудника МВД журналиста Э. А. Хлысталова, занимавшегося изучением смерти Сергея Есенина – прим. ред.]. Это полковник по особо важным делам, который как раз занимался расследованием. Эдуарда Александровича уже нет с нами, но, тем не менее, он первый, кто сказал, о том, что это было не самоубийство. Его отпевали все три храма: и в Константиново, и в Москве, и в Санкт-Петербурге. Отпевали. А самоубийц не отпевают. <…> Поэтому не верю до сих пор!»
Да, это мнение актёра. Кто-то может с ним не согласиться, сказав, что всё это выдумки, призванные очистить репутацию великого поэта. Другие же уверенно кивнут со словами: «Я вам верю, его действительно убили». Но всё же стоит помнить, что зритель воспринимает спектакль «Хулиган. Исповедь» через призму взглядов самого Сергея Безрукова, и от этого никуда не уйти. Это не плохо и не хорошо – это просто есть. Актёр на сцене представляет жизнь Есенина такой, какой он её видит. Для Безрукова Есенин – это белокурый парнишка с улыбкой на лице, которого жизнь неожиданно столкнула с тяжёлыми испытаниями, и поэт не справился с ними.
Кто бы что не говорил, стихотворения Есенина с его вечными размышлениями о человеческой жизни, любви, судьбе Родины, простых людях актуальные всегда. А ещё Есенин навсегда вписан в историю Петербурга – здесь, в гостинице «Англетер», закончился его земной путь. Каким образом? Так ли это важно сейчас.
Екатерина Петрова
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве"
Родина на Неве
«Исповедь. Хулиган»: на смерть поэта · Родина на Неве
Скоро, 28 декабря, очередная, 99-я, годовщина ухода из жизни русского поэта Сергея Есенина. «Уход из жизни» – обтекаемая формулировка. Существуют разные версии гибели Есенина. Большинство экспертов, в том числе автор объёмной биографии поэта Захар Прилепин…
🔥2❤1👏1
«Кольцо нибелунга» – не просто сказка для взрослых
Дмитрий Жвания
Четыре вечера подряд – оперы продолжительностью по пять с лишним часов каждая. И каждый раз полный зал. Спектакли заканчивались около полуночи, но зрители/слушатели не разбегались в надежде успеть на последний поезд метро. Стоя, они благодарили артистов криками «браво» и бурными аплодисментами. Именно в таком режиме в Мариинском театре прошла тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
Обычно вагнеровскими операми пестрит афиша фестиваля «Шедевры белых ночей», который ежегодно проходит в Мариинском. Но в этот раз тетралогия прошла в последние дни 2025 года. А почему нет? Если отбросить социологические трактовки этой оперной серии, то она – большая, если не громоздкая, сказка для взрослых. Режиссёр-поставщик Георгий Цыпин отправляет зрителя/слушателя в суровое пространство, где побеждают силы… если не добра, то точно не тьмы. Этот эффект усиливается благодаря решениям режиссёра обновлённой версии Кристины Лариной, которая прекрасно понимает, что «сегодня публике нужно давать больше визуальной информации, чем раньше». «Сейчас мы можем поддержать прекрасную космическую музыку Рихарда Вагнера визуально, – объясняет она. – Жёсткие декорации – знаменитые исполины, ставшие визитной карточкой спектаклей цикла, – остались прежними, но благодаря видеоряду и работе со светом создаются впечатляющие оптические эффекты, декорации визуально меняются по мере развития истории».
Кстати, что касается «знаменитых исполинов». В конце «Зигфрида» один из них, тот, что висел слева, если смотреть из зрительного зала, был похож то ли на Владимира Ильича Ленина, то ли на Николая Ивановича Бухарина, словом, на кого-то из большевиков первого призыва. Может быть, всё дело в извращённом восприятии спектакля автором этой колонки. Но, так или иначе, не удаётся свести тетралогию Вагнера «Кольцо нибелунга» лишь к сказке для взрослых на материале германского эпоса.
Не будем забывать, в какое время жил Вагнер – когда «третье сословие» в лице самой презренной его части – ростовщиков – опутывало своими сетями европейское общество. В литературе этот процесс прекрасно описали Оноре де Бальзак и Эмиль Золя (роман «Деньги»), а Вагнер отразил его в музыке. Композитор берёт образы нордической мифологии для метафор, которые намекают на его антибуржуазные рефлексии.
Самые мерзкие и презренные образы его тетралогии – охочие до золота карлики-нибелунги. Из-за их козней гибнут герои, а боги погружаются в сумерки. Один из нибелунгов, Альберих, вроде как остаётся даже в живых, чтобы, видимо, продолжить свои попытки завладеть пресловутым кольцом, которое даёт власть над миром. Тот самый Альберих, который превратил в ад жизнь других нибелунгов. В «Золоте Рейна» он, заставляя единоплеменников работать на себя, загоняет их шахты, где бедняги добывают золото. «Золото – удивительная вещь! Кто обладает им, тот господин всего, чего он захочет. Золото может даже душам открыть дорогу в рай» – недаром Карл Маркс приводит в «Капитале» эти слова Христофора Колумба. Существует мнение, что, если Карл Маркс раскрыл, как работает политэкономия капитализма, то Рихард Вагнер препарировал его душу.
Конечно, Вагнер не был анархистом, несмотря на то, что дружил с Михаилом Бакуниным, и тем более марксистом, несмотря на то, что читал работы Карла Маркса. Скорее он был «консервативным революционером». В «Кольце нибелунга» он опечален тем, что мир лишается того, что приписывают аристократии: рыцарства и чести. Герои гибнут. В тетралогии Вагнера, но не в труппе Мариинского театра.
Свидетелями проявления героизма стали зрители завершающей части оперного сериала, «Гибели богов», которая прошла в Мариинском театре 28 декабря. Исполнитель партии Зигфрида Михаил Векуа перед спектаклем сильно поранил ногу, но и от выступления не отказался. И он исполнял партию Зигфрида, стоя на одной ноге и поддерживаемый артистом миманса. Чего это стоило артисту? Наверное, он и сам не скажет. Герой.
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»:
https://rodinananeve.ru/kolczo-nibelunga-ne-prosto-skazka-dlya-vzroslyh/
Дмитрий Жвания
Четыре вечера подряд – оперы продолжительностью по пять с лишним часов каждая. И каждый раз полный зал. Спектакли заканчивались около полуночи, но зрители/слушатели не разбегались в надежде успеть на последний поезд метро. Стоя, они благодарили артистов криками «браво» и бурными аплодисментами. Именно в таком режиме в Мариинском театре прошла тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
Обычно вагнеровскими операми пестрит афиша фестиваля «Шедевры белых ночей», который ежегодно проходит в Мариинском. Но в этот раз тетралогия прошла в последние дни 2025 года. А почему нет? Если отбросить социологические трактовки этой оперной серии, то она – большая, если не громоздкая, сказка для взрослых. Режиссёр-поставщик Георгий Цыпин отправляет зрителя/слушателя в суровое пространство, где побеждают силы… если не добра, то точно не тьмы. Этот эффект усиливается благодаря решениям режиссёра обновлённой версии Кристины Лариной, которая прекрасно понимает, что «сегодня публике нужно давать больше визуальной информации, чем раньше». «Сейчас мы можем поддержать прекрасную космическую музыку Рихарда Вагнера визуально, – объясняет она. – Жёсткие декорации – знаменитые исполины, ставшие визитной карточкой спектаклей цикла, – остались прежними, но благодаря видеоряду и работе со светом создаются впечатляющие оптические эффекты, декорации визуально меняются по мере развития истории».
Кстати, что касается «знаменитых исполинов». В конце «Зигфрида» один из них, тот, что висел слева, если смотреть из зрительного зала, был похож то ли на Владимира Ильича Ленина, то ли на Николая Ивановича Бухарина, словом, на кого-то из большевиков первого призыва. Может быть, всё дело в извращённом восприятии спектакля автором этой колонки. Но, так или иначе, не удаётся свести тетралогию Вагнера «Кольцо нибелунга» лишь к сказке для взрослых на материале германского эпоса.
Не будем забывать, в какое время жил Вагнер – когда «третье сословие» в лице самой презренной его части – ростовщиков – опутывало своими сетями европейское общество. В литературе этот процесс прекрасно описали Оноре де Бальзак и Эмиль Золя (роман «Деньги»), а Вагнер отразил его в музыке. Композитор берёт образы нордической мифологии для метафор, которые намекают на его антибуржуазные рефлексии.
Самые мерзкие и презренные образы его тетралогии – охочие до золота карлики-нибелунги. Из-за их козней гибнут герои, а боги погружаются в сумерки. Один из нибелунгов, Альберих, вроде как остаётся даже в живых, чтобы, видимо, продолжить свои попытки завладеть пресловутым кольцом, которое даёт власть над миром. Тот самый Альберих, который превратил в ад жизнь других нибелунгов. В «Золоте Рейна» он, заставляя единоплеменников работать на себя, загоняет их шахты, где бедняги добывают золото. «Золото – удивительная вещь! Кто обладает им, тот господин всего, чего он захочет. Золото может даже душам открыть дорогу в рай» – недаром Карл Маркс приводит в «Капитале» эти слова Христофора Колумба. Существует мнение, что, если Карл Маркс раскрыл, как работает политэкономия капитализма, то Рихард Вагнер препарировал его душу.
Конечно, Вагнер не был анархистом, несмотря на то, что дружил с Михаилом Бакуниным, и тем более марксистом, несмотря на то, что читал работы Карла Маркса. Скорее он был «консервативным революционером». В «Кольце нибелунга» он опечален тем, что мир лишается того, что приписывают аристократии: рыцарства и чести. Герои гибнут. В тетралогии Вагнера, но не в труппе Мариинского театра.
Свидетелями проявления героизма стали зрители завершающей части оперного сериала, «Гибели богов», которая прошла в Мариинском театре 28 декабря. Исполнитель партии Зигфрида Михаил Векуа перед спектаклем сильно поранил ногу, но и от выступления не отказался. И он исполнял партию Зигфрида, стоя на одной ноге и поддерживаемый артистом миманса. Чего это стоило артисту? Наверное, он и сам не скажет. Герой.
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»:
https://rodinananeve.ru/kolczo-nibelunga-ne-prosto-skazka-dlya-vzroslyh/
Родина на Неве
«Кольцо нибелунга» – не просто сказка для взрослых · Родина на Неве
Четыре вечера подряд – оперы продолжительностью по пять с лишним часов каждый. И каждый раз полный зал. Спектакли заканчивались около полуночи, но зрители/слушатели не разбегались в надежде успеть на последний поезд метро. Стоя, они благодарили артистов криками…
❤2🔥1👏1
«Не надо лишней крови»
Илья Сепливчак
В этой картине абсолютного истерна каждый шаг несёт за собой последствия, каждое событие приковывает внимание, а эпицентром становится национальная трагедия, разделившая людей на две строгие стороны, посередине которой расположились обыкновенные мародёры, готовые покромсать чужаков если не за идеи, то за деньги и ценные вещи.
Фильм «Хлеб, золото, наган» Самвела Гаспарова, снятый в 1980-м и показанный недавно в петербургском Доме кино в рамках авторской программы киноведа Михаила Трофименкова «Дикий Восток – дело тонкое», перемещает нас в разгар Гражданской войны, во время которой пересекаются судьбы нескольких свидетелей конфликта: воспитателю детского дома необходимо доставить хлеб, чекистам – золото, а их пункт назначения оказывается одинаковым: оба груза должны непременно и без задержек прибыть в Москву. В мешки с зерном погружаются три золотых слитка…
Произведение нацелено не на яркую демонстрацию революционного социалистического духа и непоколебимость «красных», а на отражение волнений, многогранности человеческого характера в период общественных потрясений. Так, холодный и расчётливый чекист Горбач, которого играет Владимир Борисов, оказывается в одной дрезине с говорливым и открытым матросом Сашей (Юрий Григорьев), умной воспитательницей Ольгой (Ольга Гаспарова) и взволнованным начальником станции Зайцевым (Олег Корчиков). Они переживают утраты, страх в плену, постепенно становясь ближе друг к другу: для кого-то этот союз покалеченных войной людей станет почти семьёй, для кого-то – лишь наживой.
Погони, пальба, поражённые разбойники и разрывающиеся снаряды одновременно страшат и заставляют замереть от ощущения приближающейся смерти к героям, поражают своей динамикой, давая зрителю отдохнуть только в менее напряжённых сценах.
Герои на протяжении фильма подвергаются трудностям, заготовленным войной. Ольга убивает из нагана белогвардейца, Саша вызволяется в одиночку отвлечь от товарищей преступную шайку, Зайцев пытается не расколоться, узнав о составе груза. Но выделяется из всех чекист: он не только вызволяет группу из плена, но и остаётся единственным, кому дано пройти испытание в финале, исход которого режиссёр даёт определить зрителям, будто вынуждая доработать окончательный портрет героя самостоятельно.
Зрителю становится важна судьба отчаявшихся путешественников: довезут ли они хлеб до пункта назначения или кто-то окажется поражён метким револьверным выстрелом? Что предпримет атаман банды, чтобы остановить недавних владельцев золота? За час вам будет рассказана история предательства и товарищества, золота и хлеба на фоне каскадёрских падений и перестрелок по расхлябанным и неухоженным дорогам.
Полностью текст рецензии – на сайте «Родина на Неве»:
https://rodinananeve.ru/ne-nado-lishnej-krovi/
Илья Сепливчак
В этой картине абсолютного истерна каждый шаг несёт за собой последствия, каждое событие приковывает внимание, а эпицентром становится национальная трагедия, разделившая людей на две строгие стороны, посередине которой расположились обыкновенные мародёры, готовые покромсать чужаков если не за идеи, то за деньги и ценные вещи.
Фильм «Хлеб, золото, наган» Самвела Гаспарова, снятый в 1980-м и показанный недавно в петербургском Доме кино в рамках авторской программы киноведа Михаила Трофименкова «Дикий Восток – дело тонкое», перемещает нас в разгар Гражданской войны, во время которой пересекаются судьбы нескольких свидетелей конфликта: воспитателю детского дома необходимо доставить хлеб, чекистам – золото, а их пункт назначения оказывается одинаковым: оба груза должны непременно и без задержек прибыть в Москву. В мешки с зерном погружаются три золотых слитка…
Произведение нацелено не на яркую демонстрацию революционного социалистического духа и непоколебимость «красных», а на отражение волнений, многогранности человеческого характера в период общественных потрясений. Так, холодный и расчётливый чекист Горбач, которого играет Владимир Борисов, оказывается в одной дрезине с говорливым и открытым матросом Сашей (Юрий Григорьев), умной воспитательницей Ольгой (Ольга Гаспарова) и взволнованным начальником станции Зайцевым (Олег Корчиков). Они переживают утраты, страх в плену, постепенно становясь ближе друг к другу: для кого-то этот союз покалеченных войной людей станет почти семьёй, для кого-то – лишь наживой.
Погони, пальба, поражённые разбойники и разрывающиеся снаряды одновременно страшат и заставляют замереть от ощущения приближающейся смерти к героям, поражают своей динамикой, давая зрителю отдохнуть только в менее напряжённых сценах.
Герои на протяжении фильма подвергаются трудностям, заготовленным войной. Ольга убивает из нагана белогвардейца, Саша вызволяется в одиночку отвлечь от товарищей преступную шайку, Зайцев пытается не расколоться, узнав о составе груза. Но выделяется из всех чекист: он не только вызволяет группу из плена, но и остаётся единственным, кому дано пройти испытание в финале, исход которого режиссёр даёт определить зрителям, будто вынуждая доработать окончательный портрет героя самостоятельно.
Зрителю становится важна судьба отчаявшихся путешественников: довезут ли они хлеб до пункта назначения или кто-то окажется поражён метким револьверным выстрелом? Что предпримет атаман банды, чтобы остановить недавних владельцев золота? За час вам будет рассказана история предательства и товарищества, золота и хлеба на фоне каскадёрских падений и перестрелок по расхлябанным и неухоженным дорогам.
Полностью текст рецензии – на сайте «Родина на Неве»:
https://rodinananeve.ru/ne-nado-lishnej-krovi/
Родина на Неве
«Не надо лишней крови» · Родина на Неве
В этой картине абсолютного истерна каждый шаг несёт за собой последствия, каждое событие приковывает внимание, а эпицентром становится национальная трагедия, разделившая людей на две строгие стороны, посередине которой расположились обыкновенные мародёры…
❤4👍1🔥1
Forwarded from Захар Прилепин
ОСТЫЛО
У нас теперь часто вспоминают, что месть - блюдо, которое надо подавать холодным.
Убили генерала в Москве. Нет, трёх генералов, одного за другим. Месть так долго остужали, что она вмёрзла намертво в тот стол, на котором её готовили.
Ударили по русским людям, празднующим Новый год в Херсонской области - а это ведь Россия! Это наша страна! Что там с реакцией? «Остужаем месть».
Атаковали резиденцию нашего Президента.
Может быть, вы заметили реакцию? Кроме того, что мы пожаловались Трампу, еще что-то было?
Теперь танкер.
Ну не будем же мы сразу отвечать? Сейчас мы как подготовимся. Как напишем пост в тележке.
…на самом деле, открою нехитрый секрет: наши спецслужбы и наша армия чаще всего тут же предлагают симметричный ответ.
Не скажу про танкер, а ранее - всегда предлагали.
У них берут бумагу, говорят: «Да, интересно, рассмотрим!»
Потом проходит день, потом неделя, потом две, и люди из более высоких кабинетов говорят: «Намечается потепление. Придержим пока ответ».
Или: «Ситуация и так тяжёлая. Не хотелось бы усугубить».
Этим вот «потеплением» дорогие партнёры нас водят за нос уже год, а то и более.
Мы потеряли очень много времени.
И пока вокруг ничего не говорит о том, что мы собираемся упущенное время навёрстывать.
Мне тут пришла в голову одна, радикально сформулированная, но в целом очевидная мысль.
Мы ждём спасения России от огромной части нашей элиты, принимавшей прямое участие в уничтожении страны.
От элиты, выстроившей на уничтожении СССР не только политическую карьеру и состояние, но жизненную философию вообще.
Чтобы вести себя противоположным образом - наши политические элитарии должны не просто навсегда отказаться от вкладов, недвижимости, дружб и родственников на Западе.
Они должны отказаться от самих себя, какие они есть.
Но это почти невозможно.
Они так и будут бредить этим «потеплением», пока их в Гаагу не привезут судить.
И даже там станут озираться и всё ждать, что сейчас судья рассмеётся и морок закончится, и всё будет как прежде.
У нас теперь часто вспоминают, что месть - блюдо, которое надо подавать холодным.
Убили генерала в Москве. Нет, трёх генералов, одного за другим. Месть так долго остужали, что она вмёрзла намертво в тот стол, на котором её готовили.
Ударили по русским людям, празднующим Новый год в Херсонской области - а это ведь Россия! Это наша страна! Что там с реакцией? «Остужаем месть».
Атаковали резиденцию нашего Президента.
Может быть, вы заметили реакцию? Кроме того, что мы пожаловались Трампу, еще что-то было?
Теперь танкер.
Ну не будем же мы сразу отвечать? Сейчас мы как подготовимся. Как напишем пост в тележке.
…на самом деле, открою нехитрый секрет: наши спецслужбы и наша армия чаще всего тут же предлагают симметричный ответ.
Не скажу про танкер, а ранее - всегда предлагали.
У них берут бумагу, говорят: «Да, интересно, рассмотрим!»
Потом проходит день, потом неделя, потом две, и люди из более высоких кабинетов говорят: «Намечается потепление. Придержим пока ответ».
Или: «Ситуация и так тяжёлая. Не хотелось бы усугубить».
Этим вот «потеплением» дорогие партнёры нас водят за нос уже год, а то и более.
Мы потеряли очень много времени.
И пока вокруг ничего не говорит о том, что мы собираемся упущенное время навёрстывать.
Мне тут пришла в голову одна, радикально сформулированная, но в целом очевидная мысль.
Мы ждём спасения России от огромной части нашей элиты, принимавшей прямое участие в уничтожении страны.
От элиты, выстроившей на уничтожении СССР не только политическую карьеру и состояние, но жизненную философию вообще.
Чтобы вести себя противоположным образом - наши политические элитарии должны не просто навсегда отказаться от вкладов, недвижимости, дружб и родственников на Западе.
Они должны отказаться от самих себя, какие они есть.
Но это почти невозможно.
Они так и будут бредить этим «потеплением», пока их в Гаагу не привезут судить.
И даже там станут озираться и всё ждать, что сейчас судья рассмеётся и морок закончится, и всё будет как прежде.
👍2❤1🔥1
Новый «Золотой петушок» никого не клюёт
«Золотой петушок» – последняя опера Николая Римского-Корсакова и единственная премьера Мариинского театра в 2025 году.
Нет, конечно, это знаменитое произведение русского композитора было в репертуаре театре и до ноября ушедшего года. Первая её постановка на его сцене состоялась ещё в феврале революционного 1919 года. «Новой власти был позарез нужен спектакль-памфлет, обличающий прогнивший старый режим и призывающий образованную аудиторию – другая в оперу тогда не ходила – претерпеть трудности и лишения на пути к светлому будущему» – так объясняет причины той постановки критик Евгений Хакназаров.
Затем «Золотой петушок» появился в Мариинском театре лишь в 2003 году, будучи, по оценке всё того же Хакназарова, «изысканно и эстетски созданным звездой театра кабуки Энносюке Ичикавой для парижского театра Шатле». В 2015-м состоялась ещё одна премьера «Петушка» – на этот раз в постановке режиссёра Анны Матисон. Она превратила петушка в хипстера, Шемаханскую царицу – в девушку в короткой юбке, а на головы семейства Додона надела золотые купола вместо корон. Нынешняя постановка выполнена режиссёром Анной Шишкиной, которая за последние годы заявила о себе несколькими большими работами, в том числе постановками оперы Петра Чайковского «Иоланта» и оперы Джузеппе Верди «Набукко». Она, по отзывам прессы, сделала «детский вариант» «Золотого петушка».
А вообще «Золотой петушок» – отнюдь не детское произведение. Якобы из её названия пушкинское слово «сказка» (по мотивам которой она и написана) исчезло неслучайно. «Это не сказка, а беспощадный музыкально-театральный памфлет», – утверждает критик Христина Батюшина.
Достаточно обратить внимание на время написания оперы. Римский-Корсаков начал над ней работать осенью 1906 года и уже через год, в сентябре 1907-го, он завершил её партитуру. То есть композитор создавал оперу во время первой русской революции, испытывая, естественно, её влияние.
В январе 1908 года директор императорских театров Владимир Теляковский отдал либретто оперы, написанное Владимиром Бельским, цензорам. И тут начались проблемы. И они не могли не начаться. Работая над «Золотым петушком», Римский-Корсаков признался в письме своему ученику Максимилиану Штейнбергу: «Царя Додона хочу осрамить окончательно». И у них с либреттистом Бельским это получилось.
«В “Золотом петушке” высмеивается не только царь – “раб телом и душою”, – но и всё государственное устройство России в целом, включая Думу, армию, внешнюю и внутреннюю политику страны, – растолковывает Христина Батюшина. – Холопствующий народ в царстве Додона существует исключительно ради своего хозяина: “Без тебя бы мы не знали, для чего б существовали; для тебя мы родились и семьей обзавелись”. Ни одного достойного человека во власти нет, государство уничтожает само себя, будущее страны непонятно: такой вывод делают авторы оперы».
На что рассчитывал Римский-Корсаков, если честно, не понятно. Ясно же, что опера, в которой высмеивается царская власть, не могла появиться на сцене императорских театров, тем более в то время, когда ещё не улеглась революционная стихия. На все предложения внести исправления и купюры в либретто композитор отвечал категорическим отказом. «Итак, “Петушок” в России пойти не может. Изменять что-либо я не намерен», – написал он. И он умер, так и не увидев на сцене своего «Золотого петушка». За два дня до смерти, 19 июня 1908 года, композитор получил официальное письмо от дирекции императорских театров с отказом в постановке оперы. Считается, что это сообщение и спровоцировало у него сердечный приступ, ставший последним.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/novyj-zolotoj-petushok-nikogo-ne-klyuyot/
«Золотой петушок» – последняя опера Николая Римского-Корсакова и единственная премьера Мариинского театра в 2025 году.
Нет, конечно, это знаменитое произведение русского композитора было в репертуаре театре и до ноября ушедшего года. Первая её постановка на его сцене состоялась ещё в феврале революционного 1919 года. «Новой власти был позарез нужен спектакль-памфлет, обличающий прогнивший старый режим и призывающий образованную аудиторию – другая в оперу тогда не ходила – претерпеть трудности и лишения на пути к светлому будущему» – так объясняет причины той постановки критик Евгений Хакназаров.
Затем «Золотой петушок» появился в Мариинском театре лишь в 2003 году, будучи, по оценке всё того же Хакназарова, «изысканно и эстетски созданным звездой театра кабуки Энносюке Ичикавой для парижского театра Шатле». В 2015-м состоялась ещё одна премьера «Петушка» – на этот раз в постановке режиссёра Анны Матисон. Она превратила петушка в хипстера, Шемаханскую царицу – в девушку в короткой юбке, а на головы семейства Додона надела золотые купола вместо корон. Нынешняя постановка выполнена режиссёром Анной Шишкиной, которая за последние годы заявила о себе несколькими большими работами, в том числе постановками оперы Петра Чайковского «Иоланта» и оперы Джузеппе Верди «Набукко». Она, по отзывам прессы, сделала «детский вариант» «Золотого петушка».
А вообще «Золотой петушок» – отнюдь не детское произведение. Якобы из её названия пушкинское слово «сказка» (по мотивам которой она и написана) исчезло неслучайно. «Это не сказка, а беспощадный музыкально-театральный памфлет», – утверждает критик Христина Батюшина.
Достаточно обратить внимание на время написания оперы. Римский-Корсаков начал над ней работать осенью 1906 года и уже через год, в сентябре 1907-го, он завершил её партитуру. То есть композитор создавал оперу во время первой русской революции, испытывая, естественно, её влияние.
В январе 1908 года директор императорских театров Владимир Теляковский отдал либретто оперы, написанное Владимиром Бельским, цензорам. И тут начались проблемы. И они не могли не начаться. Работая над «Золотым петушком», Римский-Корсаков признался в письме своему ученику Максимилиану Штейнбергу: «Царя Додона хочу осрамить окончательно». И у них с либреттистом Бельским это получилось.
«В “Золотом петушке” высмеивается не только царь – “раб телом и душою”, – но и всё государственное устройство России в целом, включая Думу, армию, внешнюю и внутреннюю политику страны, – растолковывает Христина Батюшина. – Холопствующий народ в царстве Додона существует исключительно ради своего хозяина: “Без тебя бы мы не знали, для чего б существовали; для тебя мы родились и семьей обзавелись”. Ни одного достойного человека во власти нет, государство уничтожает само себя, будущее страны непонятно: такой вывод делают авторы оперы».
На что рассчитывал Римский-Корсаков, если честно, не понятно. Ясно же, что опера, в которой высмеивается царская власть, не могла появиться на сцене императорских театров, тем более в то время, когда ещё не улеглась революционная стихия. На все предложения внести исправления и купюры в либретто композитор отвечал категорическим отказом. «Итак, “Петушок” в России пойти не может. Изменять что-либо я не намерен», – написал он. И он умер, так и не увидев на сцене своего «Золотого петушка». За два дня до смерти, 19 июня 1908 года, композитор получил официальное письмо от дирекции императорских театров с отказом в постановке оперы. Считается, что это сообщение и спровоцировало у него сердечный приступ, ставший последним.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/novyj-zolotoj-petushok-nikogo-ne-klyuyot/
Родина на Неве
Новый «Золотой петушок» никого не клюёт · Родина на Неве
«Золотой петушок» – последняя опера Николая Римского-Корсакова и единственная премьера Мариинского театра в 2025 году.
❤2🔥1🙏1
На 2-м Муринском проспекте уничтожили сталинский классицизм
Петербург лишился ещё одной достойной архитектурной единицы: на 2-м Муринском проспекте сносят здание, построенное в середине 50-х в стиле сталинского ампира, где в советские годы размещался Всесоюзный научно-исследовательский институт целлюлозно-бумажной промышленности (ВНИИБ). Градозащитники не смогли его спасти, хотя делали всё возможное для этого последние шесть с лишним лет.
Сообщение о начале сноса ВНИИБ появилось 8 января. «Незаконный снос здания ВНИИБ на 2-м Муринском пр., 49 перерос в столкновения местных жителей с пригнанными в качестве “чопа” мигрантами. Сегодня с утра демонтажная компания “Прайд” тяжёлой техникой с заклеенными опознавательными знаками начала незаконный снос здания ВНИИБ. Оно имеет статус объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия, и должно быть защищено ФЗ 73 “Об объектах культурного наследия», – оповестил «градозащитный пресс-центр» 8 января около полудня.
«Сегодня утром к зданию ВНИИБ демонтажная компания “Прайд” согнала несколько сот мигрантов, которые оттеснили от здания местных жителей и дали подъехать технике. Начался снос здания, сейчас оно частично разрушено сзади. Люди прорвались к стенам ВНИИБа, блокируют технику, кирпичи падают прямо на них», – информировал «Живой город» несколько часов спустя, уточняя, что «защитники здания массово обращаются в Следственный комитет и полицию», что «КГИОП тоже обратился в полицию, так как ВНИИБ имеет временный охранный статус и его снос незаконен».
По словам защитников здания ВНИИБ, мигранты, привезённые демонтажной компанией, с масками на лицах подошли колонной к зданию ВНИИБ и, выкрикивая «русские свиньи», начали избивать тех, кто пытался остановить снос памятника архитектуры. Но полиция задержала не агрессивных мигрантов, а защитников здания, в том числе ветерана СВО Кирилла Травкина и 75-летнего Александра Алаханова, занимавшегося, помимо прочего, сбором гуманитарной помощи Донбассу.
На месте сталинского здания ВНИИБ должно появиться что-то высотное, построенное ГК ФСК (по информации РБК – жилой комплекс бизнес-класса на 230 квартир общей площадью 30 тыс. кв. м.). Строительная компания тоже разослала вчера пресс-релиз, в котором утверждается, что «на 2-Муринском пр., д. 49. работы ведутся в строгом соответствии с законом и на основании полного комплекта необходимых в данном случае документов». В свою очередь пресс-служба Следственного комитета России тоже утверждает, что снос здания проводится по закону: «Соответствующий земельный участок с октября 2020 года находится в частной собственности ООО “СЗ «2-й Муринский” [входит в ГК ФСК]. В настоящее время застройщик располагает действующим до 30 декабря 2027 года разрешением на строительство многоквартирного жилого дома, выданным Службой государственного строительного надзора и экспертизы Санкт-Петербурга, а также необходимыми ордерами ГАТИ на производство работ по демонтажу и установке ограждений».
Как прокомментировать эти события?
Здание ВНИИБ памятник архитектуры? Конечно, да. Оно построено по проекту архитектора Бориса Николаевича Журавлёва, который, будучи сотрудником института «Ленпроект», участвовал в восстановлении Ленинграда (для этого его в 1943-м отозвали с фронта), а в 50-60-е годы именно под его руководством застраивался Московский проспект и прилегающие к нему улицы. Здание ВНИИБ выдержано в том же стиле, что и большинство зданий на этой правительственной трассе – в стиле сталинского неоклассицизма.
👇👇👇
Петербург лишился ещё одной достойной архитектурной единицы: на 2-м Муринском проспекте сносят здание, построенное в середине 50-х в стиле сталинского ампира, где в советские годы размещался Всесоюзный научно-исследовательский институт целлюлозно-бумажной промышленности (ВНИИБ). Градозащитники не смогли его спасти, хотя делали всё возможное для этого последние шесть с лишним лет.
Сообщение о начале сноса ВНИИБ появилось 8 января. «Незаконный снос здания ВНИИБ на 2-м Муринском пр., 49 перерос в столкновения местных жителей с пригнанными в качестве “чопа” мигрантами. Сегодня с утра демонтажная компания “Прайд” тяжёлой техникой с заклеенными опознавательными знаками начала незаконный снос здания ВНИИБ. Оно имеет статус объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия, и должно быть защищено ФЗ 73 “Об объектах культурного наследия», – оповестил «градозащитный пресс-центр» 8 января около полудня.
«Сегодня утром к зданию ВНИИБ демонтажная компания “Прайд” согнала несколько сот мигрантов, которые оттеснили от здания местных жителей и дали подъехать технике. Начался снос здания, сейчас оно частично разрушено сзади. Люди прорвались к стенам ВНИИБа, блокируют технику, кирпичи падают прямо на них», – информировал «Живой город» несколько часов спустя, уточняя, что «защитники здания массово обращаются в Следственный комитет и полицию», что «КГИОП тоже обратился в полицию, так как ВНИИБ имеет временный охранный статус и его снос незаконен».
По словам защитников здания ВНИИБ, мигранты, привезённые демонтажной компанией, с масками на лицах подошли колонной к зданию ВНИИБ и, выкрикивая «русские свиньи», начали избивать тех, кто пытался остановить снос памятника архитектуры. Но полиция задержала не агрессивных мигрантов, а защитников здания, в том числе ветерана СВО Кирилла Травкина и 75-летнего Александра Алаханова, занимавшегося, помимо прочего, сбором гуманитарной помощи Донбассу.
На месте сталинского здания ВНИИБ должно появиться что-то высотное, построенное ГК ФСК (по информации РБК – жилой комплекс бизнес-класса на 230 квартир общей площадью 30 тыс. кв. м.). Строительная компания тоже разослала вчера пресс-релиз, в котором утверждается, что «на 2-Муринском пр., д. 49. работы ведутся в строгом соответствии с законом и на основании полного комплекта необходимых в данном случае документов». В свою очередь пресс-служба Следственного комитета России тоже утверждает, что снос здания проводится по закону: «Соответствующий земельный участок с октября 2020 года находится в частной собственности ООО “СЗ «2-й Муринский” [входит в ГК ФСК]. В настоящее время застройщик располагает действующим до 30 декабря 2027 года разрешением на строительство многоквартирного жилого дома, выданным Службой государственного строительного надзора и экспертизы Санкт-Петербурга, а также необходимыми ордерами ГАТИ на производство работ по демонтажу и установке ограждений».
Как прокомментировать эти события?
Здание ВНИИБ памятник архитектуры? Конечно, да. Оно построено по проекту архитектора Бориса Николаевича Журавлёва, который, будучи сотрудником института «Ленпроект», участвовал в восстановлении Ленинграда (для этого его в 1943-м отозвали с фронта), а в 50-60-е годы именно под его руководством застраивался Московский проспект и прилегающие к нему улицы. Здание ВНИИБ выдержано в том же стиле, что и большинство зданий на этой правительственной трассе – в стиле сталинского неоклассицизма.
👇👇👇
😢1
Однако ГКИОП (комитет по охране памятников) в июле 2025 года в очередной раз отказался включать здание ВНИИБ в список объектов культурного наследия. Распоряжение об этом есть на сайте ведомства. Вслед за защитниками здания ВНИИБ, СМИ сообщили, что 8 января чиновники ГКИОП обратились в полицию «с заявлением о пресечении правонарушения (КУСП 48 от 08.01.2026), а также направил предостережения в адрес собственника и управляющей компании». Дело в том, что вопрос о наделении здания ВНИИБ охранным статусом ещё окончательно не решён, так как рассматривается очередная заявка. Только вот наделять охранным статусом уже нечего – здание ВНИИБ фактически уже снесено.
Словом, государство встало на защиту интересов собственника. А что вы хотели? Капитализм.
Интересы ГК ФСК понятны. Жильё на 2-м Муринском проспекте вряд ли будет продаваться по социальным ценам. Проспект пролегает через квартал с парками и прудами. Достаточно напомнить, что в пяти минутах ходьбы от здания ВНИИБ – знаменитый парк Лесотехнической академии. Но чем руководствовались чиновники, которые отдавали здание ВНИИБ в собственность строительной компании? На 2-м Муринском проспекте не так много зданий, которые напоминают памятники архитектуры. В том районе преобладает типовая застройка эпохи «развитого социализма». Мощное и добротное (как всё сталинское) здание ВНИИБ было его архитектурной доминантой. Теперь на его месте появится очередная безликая высотка.
Защитники здания ВНИИБ настаивают, что для их разгона наняли «агрессивных мигрантов». И это заслуживает отдельного рассмотрения. «Вчера многие были избиты, получили ушибы и переломы. Били даже бабушек. Сотрудница отдела полиции уже вчера откуда-то точно знала, что “всем будет арест”», – обрисовывает ситуацию «Живой город» в письме, разосланном утром 9 января. В итоге, как сообщает интернет-газета «Фонтанка», «15 защитникам ВНИИБ вменили помеху пешеходам, а одному – уголовную “хулиганку” [за то, что прыснул в лицо охраннику из газового баллончика]». Однако по свидетельствам очевидцев, всё было несколько иначе, чем в официальной сводке. «Уголовный хулиган» – это 54-летний Антон Глухов, на которого навалились трое бородатых «охранников», и он отбивался от них, и кто и что распылил в этой «куче малой» – точно неизвестно.
Что за «охранников» наняли демонтажники?
Газета «Коммерсант» в одном из чатов подработки обнаружила объявление о поиске «людей на оцепление» на 5-6 дней с оплатой 4 тысячи рублей за смену. «Работа спокойная: рядом будут полиция, МЧС и скорая – всё официально», – писали рекрутёры.
Судя по фоторепортажам с места событий, защитникам здания ВНИИБ действительно противостоят люди, не похожие на славян. Координатор «Живого города» Антонина Елисеева в разговоре с «Родина на Неве» признала, что её товарищи не могли бы выяснить национальность и гражданство этой публики. «Мы их паспорта, конечно, не проверяли, – сказала она, – но это люди с ваххабитскими бородами, которые по-русски говорят с акцентом». По словам Елисеевой, эти «охранники» получали деньги за смену тут же – им их выдавали из автомобиля. Значит, это был не ЧОП, а какие-то «рекруты по случаю».
Нельзя не задаться вопросом: если «рядом будет полиция и МЧС», то зачем нужны ещё и какие-то «люди в оцепление»? Что это за отрыжка 90-х? Неужели авторитета полиции и сейчас недостаточно? А ведь только полиция, представляя государство, имеет законное право примять насилие к тем, кто, по её оценке, нарушает общественный порядок. Никакие бородачи, нанятые по объявлению, этим правом не обладают.
👇👇👇
Словом, государство встало на защиту интересов собственника. А что вы хотели? Капитализм.
Интересы ГК ФСК понятны. Жильё на 2-м Муринском проспекте вряд ли будет продаваться по социальным ценам. Проспект пролегает через квартал с парками и прудами. Достаточно напомнить, что в пяти минутах ходьбы от здания ВНИИБ – знаменитый парк Лесотехнической академии. Но чем руководствовались чиновники, которые отдавали здание ВНИИБ в собственность строительной компании? На 2-м Муринском проспекте не так много зданий, которые напоминают памятники архитектуры. В том районе преобладает типовая застройка эпохи «развитого социализма». Мощное и добротное (как всё сталинское) здание ВНИИБ было его архитектурной доминантой. Теперь на его месте появится очередная безликая высотка.
Защитники здания ВНИИБ настаивают, что для их разгона наняли «агрессивных мигрантов». И это заслуживает отдельного рассмотрения. «Вчера многие были избиты, получили ушибы и переломы. Били даже бабушек. Сотрудница отдела полиции уже вчера откуда-то точно знала, что “всем будет арест”», – обрисовывает ситуацию «Живой город» в письме, разосланном утром 9 января. В итоге, как сообщает интернет-газета «Фонтанка», «15 защитникам ВНИИБ вменили помеху пешеходам, а одному – уголовную “хулиганку” [за то, что прыснул в лицо охраннику из газового баллончика]». Однако по свидетельствам очевидцев, всё было несколько иначе, чем в официальной сводке. «Уголовный хулиган» – это 54-летний Антон Глухов, на которого навалились трое бородатых «охранников», и он отбивался от них, и кто и что распылил в этой «куче малой» – точно неизвестно.
Что за «охранников» наняли демонтажники?
Газета «Коммерсант» в одном из чатов подработки обнаружила объявление о поиске «людей на оцепление» на 5-6 дней с оплатой 4 тысячи рублей за смену. «Работа спокойная: рядом будут полиция, МЧС и скорая – всё официально», – писали рекрутёры.
Судя по фоторепортажам с места событий, защитникам здания ВНИИБ действительно противостоят люди, не похожие на славян. Координатор «Живого города» Антонина Елисеева в разговоре с «Родина на Неве» признала, что её товарищи не могли бы выяснить национальность и гражданство этой публики. «Мы их паспорта, конечно, не проверяли, – сказала она, – но это люди с ваххабитскими бородами, которые по-русски говорят с акцентом». По словам Елисеевой, эти «охранники» получали деньги за смену тут же – им их выдавали из автомобиля. Значит, это был не ЧОП, а какие-то «рекруты по случаю».
Нельзя не задаться вопросом: если «рядом будет полиция и МЧС», то зачем нужны ещё и какие-то «люди в оцепление»? Что это за отрыжка 90-х? Неужели авторитета полиции и сейчас недостаточно? А ведь только полиция, представляя государство, имеет законное право примять насилие к тем, кто, по её оценке, нарушает общественный порядок. Никакие бородачи, нанятые по объявлению, этим правом не обладают.
👇👇👇
❤1🔥1👏1😢1
Рискнём предположить, что уничтожители здания ВНИИБ наняли бойцов из какой-нибудь секции единоборств, в которой занимаются парни из южных регионов, а, может быть, и из бывших южных республик СССР. И эти расплодившиеся секции, или, как их ещё называют, «клубы поп-ММА», тоже не являют собой ничего хорошего. Спорт – это здорово, но единоборства – не спортивная ходьба, не плавание и даже не дзюдо. Все секции единоборств, где обучают бойцовским навыкам, должны быть под контролем государства и работать строго по лицензии под руководством профессионалов с профильным (тренерским) образованием. Так было в СССР.
А ещё то, что происходит у здания ВНИИБ, совершенно точно не помогает установлению в России межнационального и межрелигиозного согласия, а именно на обострение межнациональных и межконфессиональных противоречий делают ставку враги России. Зачем им помогать? Как поёт один известный исполнитель, деньги нужны всем и всегда, но зачем так…
Вот столько проблем обозначилось в ситуации со сносом здания ВНИИБ. А самого его больше нет. И то, что уважаемый глава Следственного комитета Александр Бастрыкин запросил представить ему доклад об этом деле, здание ВНИИБ не возродит. От него остались руины.
Дмитрий Жвания
Когда уже текст этой колонки был написал и выложен на сайт, пришла информация, что вынесен первый приговор защитникам здания ВНИИБ. Илью Попова, инженера-программиста, который проектирует полёты дронов, суд наказал пятью сутками ареста. Ситуация осложняется тем, что 8 января Илью избили те самые «охранники» и сломали его очки, а у него плохое зрение и без очков он почти ничего не видит. Полгода назад у него родилась дочка.
А ещё то, что происходит у здания ВНИИБ, совершенно точно не помогает установлению в России межнационального и межрелигиозного согласия, а именно на обострение межнациональных и межконфессиональных противоречий делают ставку враги России. Зачем им помогать? Как поёт один известный исполнитель, деньги нужны всем и всегда, но зачем так…
Вот столько проблем обозначилось в ситуации со сносом здания ВНИИБ. А самого его больше нет. И то, что уважаемый глава Следственного комитета Александр Бастрыкин запросил представить ему доклад об этом деле, здание ВНИИБ не возродит. От него остались руины.
Дмитрий Жвания
Когда уже текст этой колонки был написал и выложен на сайт, пришла информация, что вынесен первый приговор защитникам здания ВНИИБ. Илью Попова, инженера-программиста, который проектирует полёты дронов, суд наказал пятью сутками ареста. Ситуация осложняется тем, что 8 января Илью избили те самые «охранники» и сломали его очки, а у него плохое зрение и без очков он почти ничего не видит. Полгода назад у него родилась дочка.
Родина на Неве
На 2-м Муринском проспекте уничтожили сталинский классицизм · Родина на Неве
Петербург лишился ещё одной достойной архитектурной единицы: на 2-м Муринском проспекте сносят здание, построенное в середине 50-х в стиле сталинского ампира, где в советские годы размещался Всесоюзный научно-исследовательский институт целлюлозно-бумажной…
❤1👍1🔥1🤬1
Человеческая душа, отражённая в золоте
«Хлеб, золото, наган», фильм режиссёра Самвела Каспарова, который показывали в петербургском Доме кино в рамках авторской программы Михаила Трофименкова и Марины Кронидовой «Дикий Восток – дело тонкое» – одно из произведений, в полной мере отражающих суть советского вестерна. Первые годы после революции, перестрелки, предательство – неизменные спутники этого и многих других подобных фильмов.
Первые минуты обманчиво спокойны – воспитательнице детского дома Ольге (Ольга Гаспарова) поручено привезти пшеницу своим подопечным, страдающим от голода. Сопровождать девушку в дороге приказано матросу Саше (Юрий Григорьев), поначалу не слишком обрадованному подобной миссией. Казалось бы, беде неоткуда взяться и героям остаётся ждать на станции приезда поезда. Однако, как выразился кинокритик Денис Горелов (приглашённый для обсуждения «Хлеба, золота, нагана»), «с тринадцатой минуты фильм идёт в разнос». Станцию подрывают пособники белых, и начинается хаос. Кому-то удалось спастись, кто-то погибает при взрыве или получает ранения. Именно в этот момент начальника железнодорожной станции Зайцева (Олег Корчиков) подзывает погибающий под обломками человек и просит его отвезти саквояж с тремя слитками золота в Москву, так как сам он уже не жилец. И вот для того, чтобы добраться в столицу объединяется четверо людей: Ольга, Саша, Зайцев и чекист Горбач (Владимир Борисов), оказавшийся рядом.
Интересно, что фильм, действия которого происходят в годы Гражданской войны, концентрируется вовсе не на этом. Несомненно, эти темы пронизывают кино на всех этапах сюжета, но незаметно (при этом настойчиво) на первый план выступает человек, его чувства, взаимодействия с другими. Попутчики, которые были друг другу абсолютно чужими, постепенно сближаются, между ними возникает особая связь. Их отношения раскрываются с разных сторон, порой совершенно неожиданных. И золото сыграет в этом не последнюю роль…
Компания из четырёх человек по пути в Москву попадает в плен к бандитам, чей предводитель (Эдуард Марцевич) предстаёт последним мерзавцем. Плавные движения, полные достоинства и спокойная речь контрастируют с содержанием слов атамана и его жестокостью. Раскрывается в этой сцене и Горбач, готовый стоять до конца, не помышляя об освобождении путём предательства. Чекист придумывает план, как вырваться на свободу, но в случае его неудачи никто бы не выжил. Несмотря на это, герой остаётся спокоен и чётко следует задуманному, не страшась смерти.
Показаны и страдания, которые приносит человеку война и её последствия. Даже такое благое дело, как доставка пшеницы сиротам, омрачается необходимостью ранить и убивать других людей, пусть и врагов. Этого не избежать и женщине, на что Ольга с глубокой печалью замечает: «И хлеб у нас со свинцом…».
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве"
«Хлеб, золото, наган», фильм режиссёра Самвела Каспарова, который показывали в петербургском Доме кино в рамках авторской программы Михаила Трофименкова и Марины Кронидовой «Дикий Восток – дело тонкое» – одно из произведений, в полной мере отражающих суть советского вестерна. Первые годы после революции, перестрелки, предательство – неизменные спутники этого и многих других подобных фильмов.
Первые минуты обманчиво спокойны – воспитательнице детского дома Ольге (Ольга Гаспарова) поручено привезти пшеницу своим подопечным, страдающим от голода. Сопровождать девушку в дороге приказано матросу Саше (Юрий Григорьев), поначалу не слишком обрадованному подобной миссией. Казалось бы, беде неоткуда взяться и героям остаётся ждать на станции приезда поезда. Однако, как выразился кинокритик Денис Горелов (приглашённый для обсуждения «Хлеба, золота, нагана»), «с тринадцатой минуты фильм идёт в разнос». Станцию подрывают пособники белых, и начинается хаос. Кому-то удалось спастись, кто-то погибает при взрыве или получает ранения. Именно в этот момент начальника железнодорожной станции Зайцева (Олег Корчиков) подзывает погибающий под обломками человек и просит его отвезти саквояж с тремя слитками золота в Москву, так как сам он уже не жилец. И вот для того, чтобы добраться в столицу объединяется четверо людей: Ольга, Саша, Зайцев и чекист Горбач (Владимир Борисов), оказавшийся рядом.
Интересно, что фильм, действия которого происходят в годы Гражданской войны, концентрируется вовсе не на этом. Несомненно, эти темы пронизывают кино на всех этапах сюжета, но незаметно (при этом настойчиво) на первый план выступает человек, его чувства, взаимодействия с другими. Попутчики, которые были друг другу абсолютно чужими, постепенно сближаются, между ними возникает особая связь. Их отношения раскрываются с разных сторон, порой совершенно неожиданных. И золото сыграет в этом не последнюю роль…
Компания из четырёх человек по пути в Москву попадает в плен к бандитам, чей предводитель (Эдуард Марцевич) предстаёт последним мерзавцем. Плавные движения, полные достоинства и спокойная речь контрастируют с содержанием слов атамана и его жестокостью. Раскрывается в этой сцене и Горбач, готовый стоять до конца, не помышляя об освобождении путём предательства. Чекист придумывает план, как вырваться на свободу, но в случае его неудачи никто бы не выжил. Несмотря на это, герой остаётся спокоен и чётко следует задуманному, не страшась смерти.
Показаны и страдания, которые приносит человеку война и её последствия. Даже такое благое дело, как доставка пшеницы сиротам, омрачается необходимостью ранить и убивать других людей, пусть и врагов. Этого не избежать и женщине, на что Ольга с глубокой печалью замечает: «И хлеб у нас со свинцом…».
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве"
Родина на Неве
Человеческая душа, отражённая в золоте · Родина на Неве
«Хлеб, золото, наган», фильм режиссёра Самвела Каспарова, который показывали в петербургском Доме кино в рамках авторской программы Михаила Трофименкова и Марины Кронидовой «Дикий Восток – дело тонкое» – одно из произведений, в полной мере отражающих суть…
❤2👍1🙏1
Здание ВНИИБ исчезло с карт Петербурга
Люди, которые идут на риск ради идеи, вызывают уважение. А вот те, кто хамит, зная, что за это его не накажут, заслуживают порицания. Как минимум. Руководитель объединённой пресс-службы городских судов Санкт-Петербурга Дарья Лебедева в ТГ-канале этой самой пресс-службы проинформировала о наказаниях, к которым суд приговорил защитников здания ВНИИБ на 2-м Муринском проспекте. И всё бы ничего, но сделала она это в ёрнической манере. Насколько это этично?
Я сейчас не буду задаваться вопросом, насколько справедливо судить тех, кого избивали, а не тех, кто избивал. «Вчера многие были избиты, получили ушибы и переломы. Били даже бабушек», – сообщали защитники здания ВНИИБ. Может быть, они преувеличивают. Однако избитые зафиксировали побои в медицинских учреждениях, о чём имеются соответствующие документы (справки). Кстати, делом об избиении защитников здания ВНИИБ сейчас занимается Следственный комитет по распоряжению главы этого серьёзного ведомства Александра Бастрыкина.
А кто избивал защитников здания, построенного знаменитым советским архитектором Борисом Николаевичем Журавлёвым? Вот это точно неизвестно. Активисты утверждают, что это были «агрессивные мигранты». Вряд ли. Надо быть очень уверенным в себе мигрантом, чтобы «вписаться» избиение граждан принимающей страны. Газета «Коммерсант» в одном из чатов подработки обнаружила объявление о поиске «людей на оцепление» на 5-6 дней с оплатой 4 тысячи рублей за смену. «Работа спокойная: рядом будут полиция, МЧС и скорая – всё официально», – писали рекрутёры.
Координатор «Живого города» Антонина Елисеева в разговоре с «Родина на Неве» признала, что её товарищи не проверяли паспорта «рекрутов». «Но это люди с ваххабитскими бородами, которые по-русски говорят с акцентом», – уверяет она. По словам Елисеевой, эти парни получали деньги за смену рядом с местом событий – им их выдавали из автомобиля. В комментариях под статьёй «Родины на Неве» о сносе здания ВНИИБ участники обсуждения пишут, что якобы молодчики скандировали «ММА!». Скорее всего уничтожители здания ВНИИБ наняли парней из российских регионов, приграничных с Грузией: в их среде ММА в моде. В общем, чтобы установить, кто избивал защитников здания ВНИИБ – сюжет для журналистского расследования.
А вот от человека, который написал книгу о своей работе в городском суде, хотелось бы получить ответ на вопрос: насколько законно привлекать а бы кого для разгона тех или иных собраний граждан? Право применять силу к нарушителям имеют только представители государства, обличённые соответствующими полномочиями – то есть полиция. А у людей, нанятых предпринимателями по объявлению, такого права нет. Надеюсь, что Следственный комитет установит, кто избивал петербуржцев и кто за это платил, и насколько легально вообще нанимать «людей на оцепление» чего бы то ни было.
Защитники здания ВНИИБ «препятствовали проезду спец.техники, сломали забор» (точка после «спец» не нужна, кстати), утверждает глава объединённой пресс-службы судов Петербурга. Предположим, так и было. Но сомнительно, чтобы они ещё и «выкидывали части забора на проезжую часть». Это какой силищей надо обладать? Между зданием ВНИИБ и 2-м Муринским проспектом – широкая зелёная зона с деревьями. Через неё снежок-то не каждый перебросит, а чтобы куски забора…
И венчает свой перл (пост) Лебедева следующим пассажем: «Многие участники данного мероприятия с протоколами были согласны. Некоторые даже раскаялись. Со справками из ПНД тоже были фигуранты». Может, и кто-то из задержанных и согласился с протоколами, чтобы их не заперли на несколько суток, а, может, кто-то и формально раскаялся, исходя из тех же соображений. Может быть, среди задержанных и были люди с диагнозами психиатра. Но зачем глумиться-то? Я понимаю, что были выходные, а тут какие-то защитники ВНИИБ раздули целый скандал. Наверное, Лебедева была раздражена этим. Но всё же – надо соблюдать этические нормы.
Дальше - на сайте "Родина на Неве" + видео с места событий:
https://rodinananeve.ru/zdanie-vniib-ischezlo-s-kart-peterburga/
Люди, которые идут на риск ради идеи, вызывают уважение. А вот те, кто хамит, зная, что за это его не накажут, заслуживают порицания. Как минимум. Руководитель объединённой пресс-службы городских судов Санкт-Петербурга Дарья Лебедева в ТГ-канале этой самой пресс-службы проинформировала о наказаниях, к которым суд приговорил защитников здания ВНИИБ на 2-м Муринском проспекте. И всё бы ничего, но сделала она это в ёрнической манере. Насколько это этично?
Я сейчас не буду задаваться вопросом, насколько справедливо судить тех, кого избивали, а не тех, кто избивал. «Вчера многие были избиты, получили ушибы и переломы. Били даже бабушек», – сообщали защитники здания ВНИИБ. Может быть, они преувеличивают. Однако избитые зафиксировали побои в медицинских учреждениях, о чём имеются соответствующие документы (справки). Кстати, делом об избиении защитников здания ВНИИБ сейчас занимается Следственный комитет по распоряжению главы этого серьёзного ведомства Александра Бастрыкина.
А кто избивал защитников здания, построенного знаменитым советским архитектором Борисом Николаевичем Журавлёвым? Вот это точно неизвестно. Активисты утверждают, что это были «агрессивные мигранты». Вряд ли. Надо быть очень уверенным в себе мигрантом, чтобы «вписаться» избиение граждан принимающей страны. Газета «Коммерсант» в одном из чатов подработки обнаружила объявление о поиске «людей на оцепление» на 5-6 дней с оплатой 4 тысячи рублей за смену. «Работа спокойная: рядом будут полиция, МЧС и скорая – всё официально», – писали рекрутёры.
Координатор «Живого города» Антонина Елисеева в разговоре с «Родина на Неве» признала, что её товарищи не проверяли паспорта «рекрутов». «Но это люди с ваххабитскими бородами, которые по-русски говорят с акцентом», – уверяет она. По словам Елисеевой, эти парни получали деньги за смену рядом с местом событий – им их выдавали из автомобиля. В комментариях под статьёй «Родины на Неве» о сносе здания ВНИИБ участники обсуждения пишут, что якобы молодчики скандировали «ММА!». Скорее всего уничтожители здания ВНИИБ наняли парней из российских регионов, приграничных с Грузией: в их среде ММА в моде. В общем, чтобы установить, кто избивал защитников здания ВНИИБ – сюжет для журналистского расследования.
А вот от человека, который написал книгу о своей работе в городском суде, хотелось бы получить ответ на вопрос: насколько законно привлекать а бы кого для разгона тех или иных собраний граждан? Право применять силу к нарушителям имеют только представители государства, обличённые соответствующими полномочиями – то есть полиция. А у людей, нанятых предпринимателями по объявлению, такого права нет. Надеюсь, что Следственный комитет установит, кто избивал петербуржцев и кто за это платил, и насколько легально вообще нанимать «людей на оцепление» чего бы то ни было.
Защитники здания ВНИИБ «препятствовали проезду спец.техники, сломали забор» (точка после «спец» не нужна, кстати), утверждает глава объединённой пресс-службы судов Петербурга. Предположим, так и было. Но сомнительно, чтобы они ещё и «выкидывали части забора на проезжую часть». Это какой силищей надо обладать? Между зданием ВНИИБ и 2-м Муринским проспектом – широкая зелёная зона с деревьями. Через неё снежок-то не каждый перебросит, а чтобы куски забора…
И венчает свой перл (пост) Лебедева следующим пассажем: «Многие участники данного мероприятия с протоколами были согласны. Некоторые даже раскаялись. Со справками из ПНД тоже были фигуранты». Может, и кто-то из задержанных и согласился с протоколами, чтобы их не заперли на несколько суток, а, может, кто-то и формально раскаялся, исходя из тех же соображений. Может быть, среди задержанных и были люди с диагнозами психиатра. Но зачем глумиться-то? Я понимаю, что были выходные, а тут какие-то защитники ВНИИБ раздули целый скандал. Наверное, Лебедева была раздражена этим. Но всё же – надо соблюдать этические нормы.
Дальше - на сайте "Родина на Неве" + видео с места событий:
https://rodinananeve.ru/zdanie-vniib-ischezlo-s-kart-peterburga/
Родина на Неве
Здание ВНИИБ исчезло с карт Петербурга · Родина на Неве
Люди, которые идут на риск ради идеи, вызывают уважение. А вот те, кто хамит, зная, что за это его не накажут, заслуживают порицания. Как минимум. Руководитель объединённой пресс-службы городских судов Санкт-Петербурга Дарья Лебедева в ТГ-канале этой самой…
❤4🔥1😢1🙏1💔1
Хрупкие руки крепкого дела
Все мы прекрасно знаем, что алкоголь вредит здоровью. Тем не менее, отдел алкогольной продукции есть почти в каждом магазине, где выбор — всё шире, при этом предпочтения покупателей — всё разнообразнее. И коли так, то особенно важно понимать, кто и как отвечает за его качество. Для меня этот вопрос не теоретический — каждый мой рабочий день начинается в купажном цеху ликёроводочного завода.
Купажный цех — это не просто помещение с ёмкостями, трубами и кранами. Это отлаженный механизм, где каждая ошибка может стоить целой партии продукта. Здесь работают разные люди, но сегодня я расскажу о «девочках» — о нас. Именно мы отвечаем за приготовление водки.
На первый взгляд процесс кажется не самым трудоёмким по сравнению с производством других напитков. Но ответственность здесь колоссальная. Передо мной — десятки кранов и труб, и именно я выстраиваю линию, по которой ингредиенты будут смешиваться. Со временем необходимость заглядывать в технологические карты отпадает: рецептуры откладываются в памяти, а глаз начинает «чувствовать» процесс.
Многие уверены, что водка — это просто вода и спирт. На деле всё гораздо сложнее. В некоторых рецептурах используются различные ароматные спирты и настои, и тогда цех наполняется запахами ржаного хлеба, пшеничных сухарей, солода. В такие моменты ловлю себя на мысли, что аромат переносит куда-то в детство, к бабушкиной кухне и горячему хлебу из духовки.
— Сейчас доделаешь ржаную, сразу настраивай, как девочки примут, у меня 50 дал осталось, — бросает напарница, проходя мимо.
— Да, конечно, крепость сказали, жду Ph и щёлочность, — отвечаю я. Мечтать некогда.
Пока семитонная ёмкость наполняется, у меня есть около двадцати минут, чтобы заполнить документацию и проверить количество «возвратов» — так мы называем брак, который возвращается из цеха розлива (его перерабатывают и добавляют в маленьком процентном соотношении в этот же продукт). Здесь нет автоматических сигналов или кнопок. Главный «датчик перелива» — это глаза. Ёмкость полная, продукт тщательно перемешан — дальше дело за лабораторией.
Крепость готового продукта должна быть выверена с точностью до сотых: не выше 40,30 и не ниже 40,15 градусов. Через некоторое время раздаётся звонок:
— Не идёт сегодня у тебя водка, снова корректировка, добавь 1,2 дал [декалитр – прим. ред.] воды, 40,25 крепость будет. Перемешай и можете на фильтрацию отправлять.
— Та что же такое… хорошо спасибо.
После корректировки и тщательного перемешивания водка готова.
— Дева моя, хочу водки, настраивай, — звонок от напарницы.
— Настроила девятку, седьмым насосом, забирай, — ответ, который уже отработан на автоматическом уровне вместе с процессом.
— Спасибо, сейчас нафильтрую пойдём на обед, рассчитай время своё и подходи к нам.
В другой части цеха продукт принимает напарница. Там, за стеной, проходит один из ключевых этапов — фильтрация. Под давлением насосов водка проходит через фильтры и наполняет чистую ёмкость. После этого снова лаборатория: крепость могла измениться. Только после подтверждения продукт считается полностью готовым.
Остаётся подготовить линию, по которой водка отправится на розлив. А дальше — полка магазина, чья-то корзина и, в конечном итоге, чей-то стол.
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/hrupkie-ruki-krepkogo-dela/
Все мы прекрасно знаем, что алкоголь вредит здоровью. Тем не менее, отдел алкогольной продукции есть почти в каждом магазине, где выбор — всё шире, при этом предпочтения покупателей — всё разнообразнее. И коли так, то особенно важно понимать, кто и как отвечает за его качество. Для меня этот вопрос не теоретический — каждый мой рабочий день начинается в купажном цеху ликёроводочного завода.
Купажный цех — это не просто помещение с ёмкостями, трубами и кранами. Это отлаженный механизм, где каждая ошибка может стоить целой партии продукта. Здесь работают разные люди, но сегодня я расскажу о «девочках» — о нас. Именно мы отвечаем за приготовление водки.
На первый взгляд процесс кажется не самым трудоёмким по сравнению с производством других напитков. Но ответственность здесь колоссальная. Передо мной — десятки кранов и труб, и именно я выстраиваю линию, по которой ингредиенты будут смешиваться. Со временем необходимость заглядывать в технологические карты отпадает: рецептуры откладываются в памяти, а глаз начинает «чувствовать» процесс.
Многие уверены, что водка — это просто вода и спирт. На деле всё гораздо сложнее. В некоторых рецептурах используются различные ароматные спирты и настои, и тогда цех наполняется запахами ржаного хлеба, пшеничных сухарей, солода. В такие моменты ловлю себя на мысли, что аромат переносит куда-то в детство, к бабушкиной кухне и горячему хлебу из духовки.
— Сейчас доделаешь ржаную, сразу настраивай, как девочки примут, у меня 50 дал осталось, — бросает напарница, проходя мимо.
— Да, конечно, крепость сказали, жду Ph и щёлочность, — отвечаю я. Мечтать некогда.
Пока семитонная ёмкость наполняется, у меня есть около двадцати минут, чтобы заполнить документацию и проверить количество «возвратов» — так мы называем брак, который возвращается из цеха розлива (его перерабатывают и добавляют в маленьком процентном соотношении в этот же продукт). Здесь нет автоматических сигналов или кнопок. Главный «датчик перелива» — это глаза. Ёмкость полная, продукт тщательно перемешан — дальше дело за лабораторией.
Крепость готового продукта должна быть выверена с точностью до сотых: не выше 40,30 и не ниже 40,15 градусов. Через некоторое время раздаётся звонок:
— Не идёт сегодня у тебя водка, снова корректировка, добавь 1,2 дал [декалитр – прим. ред.] воды, 40,25 крепость будет. Перемешай и можете на фильтрацию отправлять.
— Та что же такое… хорошо спасибо.
После корректировки и тщательного перемешивания водка готова.
— Дева моя, хочу водки, настраивай, — звонок от напарницы.
— Настроила девятку, седьмым насосом, забирай, — ответ, который уже отработан на автоматическом уровне вместе с процессом.
— Спасибо, сейчас нафильтрую пойдём на обед, рассчитай время своё и подходи к нам.
В другой части цеха продукт принимает напарница. Там, за стеной, проходит один из ключевых этапов — фильтрация. Под давлением насосов водка проходит через фильтры и наполняет чистую ёмкость. После этого снова лаборатория: крепость могла измениться. Только после подтверждения продукт считается полностью готовым.
Остаётся подготовить линию, по которой водка отправится на розлив. А дальше — полка магазина, чья-то корзина и, в конечном итоге, чей-то стол.
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/hrupkie-ruki-krepkogo-dela/
Родина на Неве
Хрупкие руки крепкого дела · Родина на Неве
Все мы прекрасно знаем, что алкоголь вредит здоровью. Тем не менее, отдел алкогольной продукции есть почти в каждом магазине, где выбор — всё шире, при этом предпочтения покупателей — всё разнообразнее. И коли так, то особенно важно понимать, кто и как отвечает…
❤1👍1🔥1
Когда помощь становится смыслом
О «Народном фронте» бытуют стереотипное представление как об организации, активисты которой лишь появляются в красных кофтах на телевидении. Я как участница процесса покажу, чем мы реально занимаемся и какую пользу приносим обществу.
— Я работаю в молодёжке «Народного фронта».
— А это те, что в «Пусть говорят» сидят в красных кофтах с капюшонами и постоянно чем-то недовольны? — с усмешкой спросил мой собеседник.
Так я оказалась участником неприятного диалога и узнала, что есть люди, которые всё ещё так думают.
На самом деле наша команда активно участвует в ликвидации последствий чрезвычайных ситуаций. Опыт показывает: эффективная помощь возможна только при чёткой координации с государственными структурами и дружественными организациями. Соглашения с ГУ МЧС дают официальный статус, доступ к информации и зонам ЧС, а также обеспечивают безопасность волонтёров. Договорённости с местными администрациями позволяют оперативно решать организационные вопросы, пользоваться необходимой инфраструктурой и координировать действия с другими службами.
Самый яркий пример — участие наших волонтёров в гуманитарных миссиях на новых территориях, в Брянской и Белгородской областях, где две недели, рискуя жизнью, ребята помогали мирным жителям: разбирали завалы, предоставляли адресную помощь, восстанавливали памятники культуры.
Не стоит забывать и о поддержке бойцов СВО. Волонтёры плетут маскировочные сети, собирают продукты и вещи первой необходимости, помогают транспортировать маломобильных солдат из одних госпиталей в другие и выполняют множество прочей полезной работы ежедневно.
Я медиа-волонтёр: веду социальные сети организации, собираю и обрабатываю материалы, пишу тексты для постов и пресс-релизов, монтирую видео, а также обрабатываю фоторепортажи.
Каждый член команды — важное звено этой цепи добродушия. Каждый волонтёр приходит к нам не потому что «надо», а потому что слышит веление сердца и не может оставаться в стороне от чужих тягостей и проблем.
Работник и волонтёр «Народного фронта» — это не просто агитирующий персонаж в телевизоре, а человек с большим сердцем, который готов помогать ближним.
Владислава Резунова
О «Народном фронте» бытуют стереотипное представление как об организации, активисты которой лишь появляются в красных кофтах на телевидении. Я как участница процесса покажу, чем мы реально занимаемся и какую пользу приносим обществу.
— Я работаю в молодёжке «Народного фронта».
— А это те, что в «Пусть говорят» сидят в красных кофтах с капюшонами и постоянно чем-то недовольны? — с усмешкой спросил мой собеседник.
Так я оказалась участником неприятного диалога и узнала, что есть люди, которые всё ещё так думают.
На самом деле наша команда активно участвует в ликвидации последствий чрезвычайных ситуаций. Опыт показывает: эффективная помощь возможна только при чёткой координации с государственными структурами и дружественными организациями. Соглашения с ГУ МЧС дают официальный статус, доступ к информации и зонам ЧС, а также обеспечивают безопасность волонтёров. Договорённости с местными администрациями позволяют оперативно решать организационные вопросы, пользоваться необходимой инфраструктурой и координировать действия с другими службами.
Самый яркий пример — участие наших волонтёров в гуманитарных миссиях на новых территориях, в Брянской и Белгородской областях, где две недели, рискуя жизнью, ребята помогали мирным жителям: разбирали завалы, предоставляли адресную помощь, восстанавливали памятники культуры.
Не стоит забывать и о поддержке бойцов СВО. Волонтёры плетут маскировочные сети, собирают продукты и вещи первой необходимости, помогают транспортировать маломобильных солдат из одних госпиталей в другие и выполняют множество прочей полезной работы ежедневно.
Я медиа-волонтёр: веду социальные сети организации, собираю и обрабатываю материалы, пишу тексты для постов и пресс-релизов, монтирую видео, а также обрабатываю фоторепортажи.
Каждый член команды — важное звено этой цепи добродушия. Каждый волонтёр приходит к нам не потому что «надо», а потому что слышит веление сердца и не может оставаться в стороне от чужих тягостей и проблем.
Работник и волонтёр «Народного фронта» — это не просто агитирующий персонаж в телевизоре, а человек с большим сердцем, который готов помогать ближним.
Владислава Резунова
Родина на Неве
Когда помощь становится смыслом · Родина на Неве
О «Народном фронте» бытуют стереотипное представление как об организации, активисты которой лишь появляются в красных кофтах на телевидении. Я как участница процесса покажу, чем мы реально занимаемся и какую пользу приносим обществу.
❤1🔥1🙏1
Олимпийский мазохизм
Дмитрий Жвания:
Онлайн-кинотеатр Okko будет официально и эксклюзивно показывать в России зимние Олимпийские игры-2026, которые пройдут в Италии с 6 по 22 февраля. Об этом РБК сообщил министр спорта Михаил Дегтярёв. Информацию подтвердили в пресс-службе Okko.
Что ж. Наш обыватель будет доволен. Ещё одно зрелище. Тот самый обыватель, о котором поёт (поёт ли ещё) группа «Ленинград»: «Прощай, п… ол, не скучай – смотри футбол». На Зимней Олимпиаде будет не футбол, а хоккей, фигурное катание, а ещё, конечно же, биатлон, который так возбуждает заслуженного журналиста России Дмитрия Губерниева. Но по сути это ничего не меняет.
Четыре года Россия воюет. Воюет, как справедливо утверждают наши власти и её пропагандисты, с «коллективным Западом». Западные страны помогают вражеской Украине деньгами и, что важнее, оружием, которое убивает не только русских солдат, но и мирных русских граждан (вот пишу эти строки, а новостные агентства сообщают, что украинцы обстреляли Белгород реактивными «хаймерсами»). Наша страна находится под таким числом санкций, что не сосчитать (самое большое число санкций в мировой истории).
Под санкциями находится и наш спорт. На грядущей Олимпиаде не будет нашей сборной ни в каком виде. Даже некие «Олимпийские атлеты из России» – и те не поедут, как на предыдущие две зимних олимпиады. На соревнованиях будут выступать лишь несколько человек с российским паспортом, которые согласились на нейтральный статус: без флага и гимна – «Ребята готовились» (с). И не надо их оправдывать тем, что «все и так знают, откуда они». Лучше пусть не знают, ибо, если их участие в Олимпиаде утвердил Международный олимпийский комитет, значит, они сумели доказать свою лояльность западным требованиям, в том числе политическим. Пусть за них болеют их мамы и папы, но Россию эти люди не представляют.
И тем не менее мы платим Западу деньги за трансляцию Олимпиады, а министр спорта с энтузиазмом об этом рапортует (он хоть и не служил в армии, но рапортовать любит – голос у него такой). Для чего? Чтобы потом, как это было во время летней Олимпиады в Париже, возмущаться тем, что Запад разрушает олимпийские принципы и глумится над «традиционными ценностями», продавливая победное участие в играх представителей ЛГБТ? Помните, сколько было ахов и вздохов по поводу того, как на открытии парижской Олимпиады была обыграна тема евангельской Тайной вечери? А по поводу победы «трансбоксёра» Иман Хелиф (не знаю, в каком роде правильней написать фамилию и имя этого человека)? Это же было всего полтора года назад. И вот опять…
Олимпиада – лишь одно из соревнований, за трансляцию которого мы платим, несмотря на то, что нас на него не допускают по политическим причинам. Наш главный спортивный телеканал все последние четыре года продолжает показывать (а потом бурно обсуждать) футбольные лиги чемпионов и лиги Европы, матчи европейских футбольных чемпионатов, а ещё зачем-то хоккейные чемпионаты мира (на футбольный мундиаль не покушаюсь, чтобы не обидеть чувства верующих – святое!).
Формально каналы и онлайн кинотеатры – частные предприятия. Но это формально. К Оkko непосредственное отношение имеет один из ведущих банков страны, большинством акций которого владеет государство, а главный российский спортивный канал принадлежит «Газпром-медиа» (тоже контора не без государственного контроля).
Для чего все эти трансляции? Да всё понятно – чтобы убедить всех и себя в том числе, что всё штатно. Это – с одной стороны. С другой – большой спорт, особенно его игровые виды, всегда служили отличным средством выпуска общественного пара. Власть делает всё, чтобы мы не скучали. Чтобы чувствовали себя, как раньше. Вслед за новогодними «голубыми огоньками» с весьма сомнительными поп-персонажами – олимпийские старты. Но всё же это больше похоже на какой-то олимпийский мазохизм.
Дальше - на сайте "Родина на Неве"
Дмитрий Жвания:
Онлайн-кинотеатр Okko будет официально и эксклюзивно показывать в России зимние Олимпийские игры-2026, которые пройдут в Италии с 6 по 22 февраля. Об этом РБК сообщил министр спорта Михаил Дегтярёв. Информацию подтвердили в пресс-службе Okko.
Что ж. Наш обыватель будет доволен. Ещё одно зрелище. Тот самый обыватель, о котором поёт (поёт ли ещё) группа «Ленинград»: «Прощай, п… ол, не скучай – смотри футбол». На Зимней Олимпиаде будет не футбол, а хоккей, фигурное катание, а ещё, конечно же, биатлон, который так возбуждает заслуженного журналиста России Дмитрия Губерниева. Но по сути это ничего не меняет.
Четыре года Россия воюет. Воюет, как справедливо утверждают наши власти и её пропагандисты, с «коллективным Западом». Западные страны помогают вражеской Украине деньгами и, что важнее, оружием, которое убивает не только русских солдат, но и мирных русских граждан (вот пишу эти строки, а новостные агентства сообщают, что украинцы обстреляли Белгород реактивными «хаймерсами»). Наша страна находится под таким числом санкций, что не сосчитать (самое большое число санкций в мировой истории).
Под санкциями находится и наш спорт. На грядущей Олимпиаде не будет нашей сборной ни в каком виде. Даже некие «Олимпийские атлеты из России» – и те не поедут, как на предыдущие две зимних олимпиады. На соревнованиях будут выступать лишь несколько человек с российским паспортом, которые согласились на нейтральный статус: без флага и гимна – «Ребята готовились» (с). И не надо их оправдывать тем, что «все и так знают, откуда они». Лучше пусть не знают, ибо, если их участие в Олимпиаде утвердил Международный олимпийский комитет, значит, они сумели доказать свою лояльность западным требованиям, в том числе политическим. Пусть за них болеют их мамы и папы, но Россию эти люди не представляют.
И тем не менее мы платим Западу деньги за трансляцию Олимпиады, а министр спорта с энтузиазмом об этом рапортует (он хоть и не служил в армии, но рапортовать любит – голос у него такой). Для чего? Чтобы потом, как это было во время летней Олимпиады в Париже, возмущаться тем, что Запад разрушает олимпийские принципы и глумится над «традиционными ценностями», продавливая победное участие в играх представителей ЛГБТ? Помните, сколько было ахов и вздохов по поводу того, как на открытии парижской Олимпиады была обыграна тема евангельской Тайной вечери? А по поводу победы «трансбоксёра» Иман Хелиф (не знаю, в каком роде правильней написать фамилию и имя этого человека)? Это же было всего полтора года назад. И вот опять…
Олимпиада – лишь одно из соревнований, за трансляцию которого мы платим, несмотря на то, что нас на него не допускают по политическим причинам. Наш главный спортивный телеканал все последние четыре года продолжает показывать (а потом бурно обсуждать) футбольные лиги чемпионов и лиги Европы, матчи европейских футбольных чемпионатов, а ещё зачем-то хоккейные чемпионаты мира (на футбольный мундиаль не покушаюсь, чтобы не обидеть чувства верующих – святое!).
Формально каналы и онлайн кинотеатры – частные предприятия. Но это формально. К Оkko непосредственное отношение имеет один из ведущих банков страны, большинством акций которого владеет государство, а главный российский спортивный канал принадлежит «Газпром-медиа» (тоже контора не без государственного контроля).
Для чего все эти трансляции? Да всё понятно – чтобы убедить всех и себя в том числе, что всё штатно. Это – с одной стороны. С другой – большой спорт, особенно его игровые виды, всегда служили отличным средством выпуска общественного пара. Власть делает всё, чтобы мы не скучали. Чтобы чувствовали себя, как раньше. Вслед за новогодними «голубыми огоньками» с весьма сомнительными поп-персонажами – олимпийские старты. Но всё же это больше похоже на какой-то олимпийский мазохизм.
Дальше - на сайте "Родина на Неве"
Родина на Неве
Олимпийский мазохизм · Родина на Неве
Для чего все эти трансляции? Да всё понятно – чтобы убедить всех и себя в том числе, что всё штатно. Это – с одной стороны. С другой – большой спорт, особенно его игровые виды, всегда служили отличным средством выпуска общественного пара. Власть делает всё…
👍4❤2👎1🔥1
Драма на озере Вуокса
К сожалению, из современной журналистики почти исчез такой жанр, как судебный очерк, который требует не мгновенной реакции на информационной раздражитель, а вдумчивого изучения проблемы, рассматриваемой в суде. В советские же годы этот жанр процветал, особенно в «Литературной газете», когда её редактором был Александр Борисович Чаковский. Тогда в этой газете выходили судебные очерки Аркадия Ваксберга и Ольги Чайковской (троюродной внучки Петра Ильича Чайковского), а затем и Юрия Щекочихина.
Один из очерков Чайковской касается нашего региона. Называется он «Драма на озере Вуокса». В «Литературной газете» его напечатали двумя частями в ноябре 1970 года (11 и 25 ноября 1970 года). Ольга Георгиевна разбирается в непростом деле Вячеслава Томилина, обвинённого в убийстве жены на озере Вуокса, у острова Олений (это большой остров между Приозерском и посёлком Синёво). Журналист, в очередной раз восставая против того, чтобы неопровержимым доказательством вины обвиняемого служило его «чистосердечное признание», навлекла на себя прокурорский гнев. Причём гнев этот вызвала первая часть очерка, и настолько сильный, что вторая его часть вышла только после того, как редакция получила заключения экспертов, которые одобрили доводы журналиста.
Дело обсуждали во всей стране. К нему возвращаются и поныне. Об этой истории рассказали в программе Леонида Каневского «Следствие вели…», а два года назад, 1 февраля 2024 года, Сергей Бунтман и Алексей Кузнецов разобрали это дело в своей авторской программе «Не так», сославшись на очерк Ольги Чайковской.
В сети очерк «Драма на озере Вуокса» появляется впервые. И появляется он благодаря энтузиазму студентки Института кино и телевидения Полины Григорьевой – она скопировала его (и некоторые другие очерки Чайковской) и отцифровала его.
Итак...
Утром по берегу Оленьего острова (это на озере Вуокса, Карельский перешеек) шёл молодой человек.
— Эй, вы не видали девушки в белом свитере на байдарке? – крикнул он проплывавшему в лодке рыбаку.
— Как же, видал! – весело закричал в ответ рыбак, это был старичок с носовым платком на голове, завязанным рожками. – Она недавно вон туда поплыла.
Он махнул рукой за остров и засмеялся. Ему показалось смешным: ходит парень, ищет свою девушку, а той и горя мало – села в байдарку, да и уплыла. В поисках жены Слава дошёл до конца острова, где ему тоже повстречались рыбаки, но они никого не видали. Куда же она могла подеваться? Он проснулся утром – ни жены, ни байдарки.
Решив, что Таня вернулась одна в Ленинград, Слава поехал домой, но и дома её не оказалось. Тогда он с друзьями вернулся на Вуоксу, вместе с милицией они объездили близлежащие острова, искали, спрашивали – ничего.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/drama-na-ozere-vuoksa/
К сожалению, из современной журналистики почти исчез такой жанр, как судебный очерк, который требует не мгновенной реакции на информационной раздражитель, а вдумчивого изучения проблемы, рассматриваемой в суде. В советские же годы этот жанр процветал, особенно в «Литературной газете», когда её редактором был Александр Борисович Чаковский. Тогда в этой газете выходили судебные очерки Аркадия Ваксберга и Ольги Чайковской (троюродной внучки Петра Ильича Чайковского), а затем и Юрия Щекочихина.
Один из очерков Чайковской касается нашего региона. Называется он «Драма на озере Вуокса». В «Литературной газете» его напечатали двумя частями в ноябре 1970 года (11 и 25 ноября 1970 года). Ольга Георгиевна разбирается в непростом деле Вячеслава Томилина, обвинённого в убийстве жены на озере Вуокса, у острова Олений (это большой остров между Приозерском и посёлком Синёво). Журналист, в очередной раз восставая против того, чтобы неопровержимым доказательством вины обвиняемого служило его «чистосердечное признание», навлекла на себя прокурорский гнев. Причём гнев этот вызвала первая часть очерка, и настолько сильный, что вторая его часть вышла только после того, как редакция получила заключения экспертов, которые одобрили доводы журналиста.
Дело обсуждали во всей стране. К нему возвращаются и поныне. Об этой истории рассказали в программе Леонида Каневского «Следствие вели…», а два года назад, 1 февраля 2024 года, Сергей Бунтман и Алексей Кузнецов разобрали это дело в своей авторской программе «Не так», сославшись на очерк Ольги Чайковской.
В сети очерк «Драма на озере Вуокса» появляется впервые. И появляется он благодаря энтузиазму студентки Института кино и телевидения Полины Григорьевой – она скопировала его (и некоторые другие очерки Чайковской) и отцифровала его.
Итак...
Утром по берегу Оленьего острова (это на озере Вуокса, Карельский перешеек) шёл молодой человек.
— Эй, вы не видали девушки в белом свитере на байдарке? – крикнул он проплывавшему в лодке рыбаку.
— Как же, видал! – весело закричал в ответ рыбак, это был старичок с носовым платком на голове, завязанным рожками. – Она недавно вон туда поплыла.
Он махнул рукой за остров и засмеялся. Ему показалось смешным: ходит парень, ищет свою девушку, а той и горя мало – села в байдарку, да и уплыла. В поисках жены Слава дошёл до конца острова, где ему тоже повстречались рыбаки, но они никого не видали. Куда же она могла подеваться? Он проснулся утром – ни жены, ни байдарки.
Решив, что Таня вернулась одна в Ленинград, Слава поехал домой, но и дома её не оказалось. Тогда он с друзьями вернулся на Вуоксу, вместе с милицией они объездили близлежащие острова, искали, спрашивали – ничего.
Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/drama-na-ozere-vuoksa/
Родина на Неве
Драма на озере Вуокса · Родина на Неве
Первая мысль, которая приходит в голову, когда двое отправляются в путь, а возвращается живым один, это мысль о виновности того, кто вернулся. Слава Томилин. Он инженер-физик. Не так давно сменил работу, перешёл в область биологии. Недавно сменил и эту работу.…
❤2🔥1🙏1