🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸 🌸
🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸
🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸

Всю жизнь Ян Вермеер прожил в Делфте (Нидерланды). После смерти художника о нем забыли, некоторые его работы стали приписывать другим мастерам. Повторно творчество гения в XIX веке открыл искусствовед Теофиль Торе.

Эта картина — одно из самых загадочных и известных полотен Вермеера. Сейчас картина хранится в галерее Маурицхёйс в Гааге.

🌸 Это не портрет
Как заметили в галерее Маурицхёйс, в XVII веке в Нидерландах девушки тюрбаны не носили. Вермеер писал не портрет, а трони. Такие картины создавались не для того, чтобы точно передать черты конкретного человека, а чтобы изучить выражение лица и типажи.
В 2003 году вышел фильм Питера Уэббера «Девушка с жемчужной сережкой» со звездным актерским составом: Скарлетт Йоханссон, Колин Фёрт, Киллиан Мерфи и другие. По сюжету моделью Вермеера стала молодая служанка.

🌸Иллюзорная жемчужина
У жемчужины нет контура и даже нет застежки, которая бы цеплялась за мочку уха героини картины.
Вероятно, изображена искусственная жемчужина — она слишком большая, чтобы быть настоящей. Вермеер запечатлел ее всего двумя мазками белой краски.

🌸Игры с восприятием
Вермеер писал «Девушку с жемчужной сережкой» в технике сфумато, что можно перевести с итальянского как «дымчатый» и «размытый».
Как отметили в галерее Маурицхёйс, благодаря смуфато зритель видит «больше, чем на самом деле нарисовал Вермеер». Мозг додумывает детали, и человек даже не понимает, как такое происходит.

🌸Отсутствие ресниц
На полотне действительно незаметны ресницы героини. Однако изначально они у нее были. К таким выводам в 2020 году пришла международная команда ученых, участвовавших в исследовании по инициативе галереи Маурицхёйс. Благодаря рентгену и микроскопу специалисты выяснили, что Вермеер прорисовал ресницы, но из-за влияния времени они исчезли.

🌸Краски дороже золота
Эксперты в исследовании галереи Маурицхёйс также смогли установить происхождение красок, которые использовал Вермеер. Оказывается, сырье привозили почти со всего мира: из Мексики, Центральной Америки, Англии, Азии.
Ученые отметили, что Вермеер использовал очень качественный ультрамарин. Пигмент делали из полудрагоценного камня лазурита, который происходил с территории современного Афганистана. Изготовление краски отнимало много времени и сил.

#lafi_искусство

🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️

«😝🤥😶🤥😶🥹🫠😐😏😯😶
😐😀😓😜😯😀😑😶🤥😀
😑😀😓😜 »

✍🏻 Паола Волкова
📄 14 мин. (аудио)
🚫 16 +
📑 Аудиокнига (АСТ)
⭐️ 🌟🌟🌟

Испанский художник Сальвадор Дали был превосходного мнения о себе. Или делал вид, что он о себе превосходного мнения.

© Паола Волкова «Пророчество Сальвадора Дали»

Как же мне понравилась манера подачи информации у Паолы Волковой! 😍
С таким удовольствием прослушала! 👍

🤩 К своему стыду, я реально не знала, что у Сальвадора Дали есть своя «Тайная вечеря». Благодаря этой небольшой лекции восполнила пробел в образовании. Между эпатажным сюрреалистом и выбранной им темой, кажется, не должно быть ничего общего. Но не тут-то было! 🙃

🤩 Коленопреклоненные вокруг стола апостолы со склоненными головами погружены в глубокую молитву. На столе – два куска хлеба и стакан с вином. Иисус указывает рукой наверх, где в оконном проеме виден обнаженный торс человека с распростертыми по сторонам руками – в позе, так сильно напоминающей распятие. Это – видение, указывающее на слова: «Сие есть Тело Мое».
Столь прямолинейное, на первый взгляд, решение, на самом деле, построено на фундаментальной литургической основе.

🤩 За короткое время Паола Волкова рассказала и про особенности характера самого Дали, который был превосходного мнения о себе. Или делал вид, что он о себе превосходного мнения. Зная его эксцентричную натуру и такое же неординарное искусство – вполне допустимы оба варианта.

🤩 Говоря о «Тайной вечере» Дали, также проведены параллели с работами Ге и Да Винчи. Художники настолько по-разному видели знаковый библейский сюжет, что изобразили его каждый по-своему.
Паола Волкова раскрывает разные стороны искусства в части изображения религиозных сцен: художественные, исторические, культурные (у каждой же свои особенности восприятия мира в целом), государственные (да, и такие есть, политика проникает везде), религиозные и даже эзотерические (символизм в полотнах с точки зрения какой-то метафизики).

🤩 В общем, это было очень интересно!

🤩 Лекция входит в серию «Мост через бездну» - цикл лекций об искусстве доступным языком, с раскрытием тайных знаков и посланий, скрытых в великих картинах.

Для кого?
🤩Думаю, понравится тем, кто любит искусство или просто интересуется им.
🤩Короткий экскурс для общего развития никогда не повредит!

А какие у вас отношения с искусством?
Знали о картине «Тайная вечеря» Сальвадора Дали?
Вообще знакомы с картинами художника?

#lafi_читает #lafi_отзыв #lafi_искусство

💓💓💓💓💓💓💓

🫦 Картина австрийского художника Густава Климта.
🫦 Написана в 1908—1909 годах, считается ключевым произведением «золотого периода» в творчестве художника. Выполненная золотом картина, следующая традициям византийской мозаики и иконописи, часто именуется «монументальной иконой».
🫦 Ныне хранится в Австрийской галерее Бельведер в Вене.

🫦 «Поцелуй» Климта принято считать одной из самых чувственных и романтичных картин XX века.
🫦 Густаву Климту удалось схватить и передать момент наивысшего желания, когда два человека максимально сильно стремятся друг к другу. Художник смог передать ощущение приближающегося наслаждения, он поймал миг, когда мир сузился до губ одного человека и вот-вот готов исчезнуть вовсе. Поэтому эта картина не может отпустить наш взгляд уже более ста лет.

Ставьте реакцию 💋, если было интересно 🥰

#lafi_искусство

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

🤩 Когда Пикассо выставил эту картину в Париже, она произвела колоссальный скандал. И дело не только в том, что на ней изображены обнаженными проститутки с Авиньонской улицы в Барселоне. Но и в том, насколько новый и необычный изобразительный язык Пикассо использовал.
Картина совершила настоящую революцию и знаменовала «квантовый скачок» для всего европейского искусства, обозначив начало кубизма.

🤩 Опираясь на давнюю традицию многофигурных композиций с женскими телами, Пикассо совершает революцию.
Тела на этом полотне начинают распадаться на геометрические фигуры. Что забавно, это делает картину довольно целомудренной.

🤩 Только подумайте: изображен бордель! Но в этих фигурах нет ни грамма сексуальности.

🤩 Пикассо отказывается от перспективы. Фигуры и фон теряют чёткое разграничение — их слияние мы увидим в дальнейшем развитии кубизма.

🤩 Художник представляет совершенно иной женский образ. Вместо безобидных и приятных глазу тел он показывает нам агрессивных и вызывающих бестий: взгляните на их позы — открытые и беззастенчивые. Их отталкивающий облик подчёркнут частоколом острых углов, которыми усеяна картина.

🤩 «Авиньонские девицы» обозначили переход к совершенно иной живописи. Они определили очень важные особенности будущего искусства: отказ от достоверного изображения мира, склонности к интеллектуальным упражнениям. Продемонстрировав это полотно, Пикассо раз и навсегда завоевал титул главного лидера модернистского искусства, подвинув Матисса.

#lafi_искусство

🍓🍅🍋🍓

Леденящий душу вопль, искаженное ужасом лицо, вибрирующий, апокалиптический пейзаж…очень странные ощущения. "Крик" Эдварда Мунка – икона экзистенциального ужаса, символ панической атаки, застывшей на холсте. Мы все думаем, что знаем эту картину. Но что, если мы скажем вам: человек на картине НЕ КРИЧИТ?

Не он кричит, а 🌾🌾🌾🌾🌾🌾!

Сам Мунк оставил ключ к разгадке в своих дневниках. Он описывал момент вдохновения так:

"Я шел по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу".

Фигура на картине – это сам Мунк (или символ человека вообще), который закрывает уши, чтобы защититься от этого вселенского гула, от этого вопля самой Земли и Неба!

Искаженные линии, кроваво-красное небо, вибрирующий фьорд – это и есть визуальное воплощение того самого "крика природы". Художник не изобразил свою личную панику, он показал человека, столкнувшегося с чем-то большим, пугающим, стихийным – с экзистенциальным ужасом самого бытия. Это не просто нервный срыв, это – оголенный нерв Вселенной!

#lafi_искусство

🤩🤩🤩🤩🤩
⠀⠀⠀⠀⠀🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Пабло Руис-и-Пикассо (полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Знаете ли вы, что
©️Первая картина маслом, которую написал Пикассо, называется «Пикадор». Автору было всего восемь лет, когда он создал её. Художник всю жизнь хранил эту картину как свой первый серьёзный опыт в искусстве.

©️Самая знаменитая картина раннего периода творческого пути художника — это портрет матери, Марии Пикассо Лопес. Пабло написал этот портрет в возрасте пятнадцати лет. Интересен и тот факт, что с обратной стороны полотна виде есть перевёрнутый набросок мужчины с трубкой.

©️Пикассо — самый дорогой художник в мире. Картина Пикассо «Алжирские женщины», проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой дорогой картиной в мире, выставленной на аукционе.

©️Художник написал целую серию из 15 работ с таким названием, каждую из которых обозначили буквой латинского алфавита. Самой дорогой стала «Версия О».

#lafi_искусство