Французская полиция нашла украденную картину Пабло Пикассо при обыске у наркодилера.
Стоимость полотна оценивается в 12–15 млн евро.

На допросе задержанный признался, что работает в парижской компании по хранению произведений искусства, откуда лично вынес холст. Свою вину в краже мужчина признал, однако объяснил поступок исключительно желанием продемонстрировать бреши в системе безопасности фирмы.

На украденном полотне изображена Мари-Терез Вальтер, бывшая любовь Пикассо. Подлинность картины уже подтверждена.

Оборона Брестской крепости вошла в историю как одно из первых сражений Великой Отечественной войны, в ходе которого, несмотря на победу немецких войск, советские солдаты проявили невероятный героизм и стойкость.
На полотне Петра Кривоногова изображен самый напряженный момент боя у Тереспольских ворот, когда солдаты, несмотря на свою изнуренность после месяца непрерывных схваток, снова идут в контратаку. Многие защитники уже мертвы, их тела хаотично разбросаны по земле, но бойцы, некоторые из которых уже ранены, все равно наступают.

Пётр Кривоногов
«Защитники Брестской крепости» 1951
Холст, масло, 250 x 460 см.
Центральный музей Вооружённых Сил, Москва

Картина "Влюбленные" (или "Любовники"), так же, как и большинство других работ Магритта, воспринимается как своеобразный ребус, требующий разгадки. Эта картина породила огромное количество интерпретаций, каждая из которых имеет право на жизнь...
Согласно самой распространенной версии, художник решил изобразить на картине олицетворение расхожей фразы "любовь слепа". Герои являются загадкой и для окружающих, и друг для друга, к тому же, они так поглощены страстью, что не видят и не слышат ничего вокруг.

Рене Магритт
«Влюбленные» 1928
Холст, масло 54 × 73,4 см .
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Владимир Николаевич Немухин (1925 – 2016) – представитель неофициального искусства, участник знаменитой бульдозерной выставки, один из классиков второй волны русского авангарда.
«В покер на пляже» – одно из ранних произведений Владимира Немухина, объединивших в себя игральную карту как мотив и как предмет. Художник прибегает к коллажному методу, осваивая новый образ, чтобы в дальнейшем редуцировать его до простой, но узнаваемой геометрической формы.

Владимир Немухин  
«В покер на пляже» 1965
Холст, темпера, масло, коллаж, 71 x 92 см.
ГТГ, Москва.

При рождении он получил имя Доменикус Теотокопулос. По происхождению он был греком, но большую часть своей жизни провёл в Испании, в конечном итоге став одним из самых известных художников под именем Эль Греко.
Для современников его стиль считался настолько эксцентричным, что не всегда ценился при жизни живописца. И даже спустя столетия после его смерти к работам художника относились скептически. А в самом начале XX века, его картинами стали вдохновляться экспрессионисты и кубисты. Сегодня Эль Греко считается одним из самых влиятельных художников в истории живописи.

Эль Греко
«Снятие пятой печати» 1608–1614
Холст, масло. 225× 199 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Одно из древнейших изображений поцелуев в живописи – фреска «Полифем и Галатея», которую нашли при раскопках Помпей. Созданная примерно в середине первого века нашей эры, она изображает нимфу Галатею в объятиях циклопа Полифема. Этого одноглазого великана, сына бога Посейдона, мы помним по «Одиссее»: там главный герой оказывается в плену в пещере людоеда Полифема, и сбежать Одиссею удается, только выколов тому глаз. Фреска посвящена более раннему и счастливому периоду в жизни Полифема – он влюблен в морскую нимфу-нереиду Галатею, и та отвечает ему взаимностью. Кстати, в другом, более популярном варианте этого мифа, изложенном в «Метаморфозах» Овидия, на множестве картин и в операх, все было не так отрадно. Галатея отвергла любовь Полифема ради пастуха Акида, и ревнивый великан убил соперника, сбросив на него скалу.

«Полифем и Галатея» фреска, 50-79 гг. н.э.
Национальный Археологический музей, Неаполь.

В 1848 году несколько молодых бунтарей: Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и другие — объединяются в «Братство прерафаэлитов». Они выступают против академизма, условностей, канонов и образцов.
Простота, ясность и искренность полотен, предшествующих творчеству мастеров Ренессанса, были для прерафаэлитов способом увести английскую живопись от гибельных, как они считали, традиций. Молодые художники пишут картины с натуры, работают на пленэре, не ориентируясь на правила, царившие в викторианской Англии. Но, наверное, главная заслуга прерафаэлитов — это новый взгляд на женскую красоту. 

Данте Габриэль Россетти
«Видение Фьямметты» 1878
Холст, масло. 140 × 91 см
Коллекция Эндрю Ллойда Уэббера

Николай Алексеевич Касаткин (1859–1930) — русский художник, один из последних представителей товарищества передвижников. После революции сумел ужиться с советской властью, став одним из основателей соцреализма. Ему даже практически ничего не пришлось менять в своём творческом стиле, поскольку он всегда сочувствовал простому народу и старался показать его жизнь максимально реалистично, без излишних прикрас, но и без очернения. Его называли «Некрасовым в живописи», а образы, созданные им, действительно интересны.

Николай Касаткин
«Девушка у изгороди» 1893
холст, масло, 98 x 49,5 см.
ГТГ, Москва.

Ставропольскому художнику Петру Горбаню удалось воплотить в искусстве свою нехитрую, но глубокую жизненную философию. Её краеугольным камнем стала ценность человеческой жизни, которую художник ставит превыше ценностей той или иной эпохи, превыше любой идеологии.
Формально он всегда относился к фигуративному искусству, признанному советской системой. Но его неповторимая трактовка реальности, его образная трагическая философия шли вразрез с идеологией социалистического реализма. Чем ярче вырисовывался индивидуальный стиль художника, чем сильнее становились его работы, тем глубже становилась пропасть между Горбанем и официальным искусством.

Пётр Горбань
«Призывники» 1985
холст, масло, 151x296 см.
Музей современного искусства Эрарта, СПб.

Большая часть работ мексиканской художницы Фриды Кало — это автопортреты.
«Две Фриды» — это больше, чем автопортрет. Это визуальная исповедь, написанная кровью. Созданная в 1939 году, в год развода с мужем Диего Риверой, она стала прямым отражением глубочайшего душевного кризиса художницы. Фрида Кало не просто рисует свои переживания — она проводит на холсте хирургическую операцию над собственной идентичностью. Это история о раздвоении, о поиске себя и о попытке остановить внутреннее кровотечение с помощью кисти.

Фрида Кало
«Две Фриды» 1939
Холст, масло, 173,5 × 173 см
Музей современного искусства, Мехико

Перед бракосочетанием царя во все уголки страны обычно рассылались особые царские грамоты. По их указанию выбирали самых красивых и знатных девушек со всей России и отвозили на смотрины в Москву. По словам летописцев, из двухсот красивейших девушек для представления Алексею Михайловичу отобрали шесть лучших претенденток. Исторический живописец Григорий Седов запечатлел на своем полотне сцену выбора царем суженой.
Обстоятельства сватовства царя Алексея Михайловича описаны во многих источниках, но Григорий Седов при работе над картиной опирался на труд известного историка Сергея Соловьёва «История государства Российского». Живописец демонстрирует глубокое знание бытовых реалий исторического прошлого. Парчовые, атласные, бархатные опашни, съемные расшитые зарукавья, венцы, кафтан из красного рытого бархата и зеленые расшитые сапожки Алексея Михайловича соответствуют моде того времени.

Григорий Седов
«Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» 1882
Холст, масло, 125 x 163 см
ГТГ, Москва.

Картина «Обнаженная в кресле» получила скандальную известность благодаря острой реакции на нее Никиты Хрущёва. Она была одной из доминант знаменитой экспозиции к 30-летию МОСХа в московском Манеже. Когда в декабре 1962 года выставку посетил Хрущёв и увидел эту картину, пораженный кубистической трактовкой женского тела глава государства возмутился:
«Вот я хотел бы спросить, женаты они или не женаты; а если женаты, то хотел бы спросить, с женой они живут или нет? Это извращение, это ненормально. Во всяком случае, я, председатель совета министров, ни копейки не дал бы, а кто будет брать деньги на этот хлам, того будем наказывать, а печать не поддержит <…> у нас покамест такое “творчество” считается неприличным, у нас милиционер задержит».
Однако случай с «Голой Валькой» стал анекдотом, а картины художника возросли в цене из-за такого «пиара».

Роберт Фальк
«Обнаженная в кресле» 1922-1923
холст, масло,  130,5 x 111,5 см
ГТГ, Москва.

12 июля 1884 года в Ливорно родился Амедео Клементе Модильяни.
Творчество Модильяни нельзя отнести ни к одному из художественных направлений рубежа XIX – XX вв. Исследователи рассматривают творчество Модильяни отдельно от основных течений того времени. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника.
Основным мотивом творчества Модильяни являлся человек. Сохранилось всего несколько пейзажей, натюрморты и картины жанрового характера и вовсе не интересовали художника. 

Амедео Модильяни
«Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» 1917
Холст, масло, 54×37.5 см
 Частная коллекция, Франция

Удобно устроившиеся на спускающихся к морю ступенях набережной, подростки наблюдают за самолётом, летящим по голубому небу. Мы не видим их лиц. Но позы мальчиков, их головы, обращённые к небу, чуть наклонённые плечи, свидетельствуют о напряжённом внимании.
Мечта о небе, о полёте воодушевляла советскую молодёжь, представлялась ей дорогой к светлому будущему.
Бескрайнее, высокое небо символизируют собой безграничные возможности, лежащие перед юными героями картины, бескрайность мечты, высоту их стремлений.

Александр Дейнека
«Будущие Лётчики» 1938
Холст, масло, 131 х 161 см
ГТГ Москва

Балерина Тамара Карсавина была не просто танцовщицей — она стала символом эпохи Серебряного века. Её образ вдохновлял художников и поэтов. Ей посвящали стихи и создавали её портреты. 

Как песню, слагаешь ты лёгкий танец —
О славе он нам сказал, —
На бледных щеках розовеет румянец,
Темней и темней глаза.

И с каждой минутой всё больше пленных,
Забывших свое бытиё,
И клонится снова в звуках блаженных
Гибкое тело твоё.
(Анна Ахматова)

Валентин Серов
«Портрет Т.П. Карсавиной» 1909
Бумага, графитный карандаш, 43 x 26,6 см
ГТГ, Москва

В Амстердаме случайно обнаружили картину XVII века, которая считалась утраченной со времен Второй мировой войны. Полотно из знаменитой коллекции Жака Гудстиккера нашли прямо среди мусора на одной из городских улиц. Речь идет о диптихе с изображением интерьера церкви Ньиве Керк в Амстердаме. Предполагается, что его автором является художник «золотого века» Хендрик ван дер Бург. Картину случайно заметил местный житель Роберт ван дер Хук. По дороге на работу он увидел произведение искусства среди груды вещей, подготовленных к вывозу коммунальными службами. После проверки выяснилось, что найденная работа входила в коллекцию известного нидерландского арт-дилера Жака Гудстиккера. После оккупации Нидерландов в 1940 году коллекцию, насчитывавшую более тысячи произведений искусства, разграбили нацисты.

Гелий Коржев – признанный мастер сурового стиля. Он писал войну, труд, человеческую стойкость. А в конце жизни обратился к библейским сюжетам.
На полотне «Лишённые рая» нет эдемского сада. Нет дерева познания. Нет змея. Всё это осталось в прошлом. Мы видим последствия. Ева больше не может сделать ни шага. Её ноги изранены острыми камнями. Она прижимается к Адаму, как к единственному убежищу, а он несёт ее по выжженной, растрескавшейся земле. Они не ищут дороги назад. Они просто продолжают идти. Они потеряли рай, но не потеряли друг друга.

Гелий Коржев
«Лишённые рая». 1998.
Холст, масло, 130×160 см.
Музей русского искусства, Миннеаполис.