Полезные источники для продюсеров и не только 💼

Когда мы делали мастер-класс для продюсеров, то пообещали выкатить пост с полезными материалами и источниками, которые можно изучить для погружения в профессию во время подготовки. Наш педагог Виталий сделал подборку специально для вас, она получилась широкой и очень интересной. Рекомендую ее к ознакомлению, в том числе для тех, кто идет на другие направления 🙏🏻

В моем первом посте я собрал базовый минимум книг, подкастов и видео, которые помогут настроить мышление, привыкнуть к языку кино и понять индустрию. Важно понимать, что это не список «обязательного для заучивания», а небольшой навигатор по тому, что действительно полезно посмотреть, послушать и почитать до вступительных 📚

Начать советую с подкаста «Крупным планом» 🎙

Это один из самых адекватных и умных разговоров о кино на русском языке. Его ведет Всеволод Коршунов - кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии кино ВГИКа и преподаватель Московской школы кино. Вместе с ним Даулет Жайнодаров - редактор видеоэссе и подкастов Кинопоиска. В подкасте они обсуждают новинки, очень внимательно и качественно анализируют фильмы с разных сторон. Часто к ним приходят гости: режиссёры, сценаристы, продюсеры, критики.

Дальше - YouTube канал Кинопоиска 📺

Там огромное количество киноэссе и образовательного контента. Это отличный вход в базовое понимание кино: как работают жанры, почему одни фильмы становятся культовыми, а другие - просто дорогими ошибками. Очень хороший старт, если вы только входите в тему и пока не готовы к академическому языку.

Из книг обязательно стоит прочитать Александра Роднянского* «Выходит продюсер» 📘

Книга лёгкая, читается быстро. Она даёт очень ясное представление о профессии продюсера - без романтизации, но и без цинизма. Это разговор человека, который знает индустрию изнутри и честно объясняет, как всё устроено на самом деле.

*Признан иностранным агентом в РФ

И ещё два ресурса, с которыми полезно подружиться заранее.

ProfiCinema - профессиональное издание о киноиндустрии. Новости, аналитика, интервью, фестивали, рынок. Если вы хотите быть продюсером, важно понимать, чем живёт индустрия прямо сейчас.

ЕАИС - это система со статистикой по прокату и кинопоказу. Цифры, зрители, посещаемость, сборы. Романтики там немного, зато это реальность профессии, к которой лучше привыкать заранее.

И напоследок. Не пытайтесь прочитать и посмотреть всё сразу. Важно не количество, а постепенное погружение. Кино - это среда. В неё нужно входить спокойно, с интересом и уважением к профессии. Смотрите, слушайте, читайте, думайте. И помните: продюсер - это тот, кто умеет превращать идеи в реальность ❤️

А для тех, кто хочет начать готовиться к поступлению на продюсерский факультет уже сейчас - приглашаем в зимнюю продюсерскую группу, которую ведет Виталий. Старт занятий уже 11 января. Вся информация в закрепе 💕

Правда и правдоподобие 🎭

Очень часто на занятиях мы с учениками упираемся в один и тот же вопрос. Насколько важно говорить правду о себе в своих работах, можно ли где-то приврать, преувеличить или приукрасить. Чем вообще отличается правда от правдоподобия. Сегодня хочу поделиться этими мыслями и здесь 👌🏻

Когда вы собираете творческую папку на режиссуру или сценарное мастерство, от вас в первую очередь ждут интересную историю. Не отчет и не протокол событий. И если для того, чтобы история зазвучала, вам нужно где-то что-то изменить, усилить или переставить акценты, это абсолютно нормально. Важно не то, как было буквально, а то, как это читается и работает как рассказ. Но нужно чтобы ваш рассказ получился ПРАВДОПОДОБНЫМ, И вот здесь появляется ключевое различие. Правда и правдоподобие это не одно и то же. В жизни происходит огромное количество странных, абсурдных и почти невероятных событий. Например, мы бы вряд ли поверили, если бы прочитали в сценарии, что премьер-министр Армении слушает Макана и показывает сердечко в камеру. Хотя в реальности такое действительно было. Но художественный текст живет по другим законам 😁

Правда факта может быть какой угодно, а вот правда художественная обязана быть правдоподобной. То есть такой, в которую зритель или читатель готов поверить. Такой, которая не выбивается из ощущения реальности, из той самой средней температуры по больнице. Не важно, было ли это с вами на самом деле. Важно, выглядит ли это как что-то возможное для читающего вашу историю человека. Создание историй во многом похоже на работу психолога. Нужно чувствовать людей, понимать, как они говорят, как реагируют, как ведут себя в разных обстоятельствах. Можно встретить в жизни очень странного персонажа, а потом перенести его на бумагу и вдруг понять, что в тексте он выглядит фальшиво и неестественно. Именно поэтому мы гонимся не за правдой, а за правдоподобием ✨

Смотрите, как обычные люди вокруг вас люди разговаривают, как одеваются, как реагируют на стресс, радость или конфликт. Наблюдайте за разными слоями общества, за мелочами, за интонациями. Тогда в ваших работах не будет ощущения, что персонаж сказал что-то не свое или оказался в странных, оторванных от реальности обстоятельствах. Следите за жизнью, и ваши истории будут правдоподобными и интересными 💕

Про страх публичных выступлений 🎤

Пока говоришь с друзьями все нормально, но как только появляется камера или зрители, будто выключают тебя настоящего. Голос не свой, движения дерганые, слова сыпятся, на видео смотришь и не узнаешь себя.
Знакомая история? 🫠

Наши коллеги из Part Academy проводят бесплатный вебинар про страх публичных выступлений. В рамках встречи вы на практике разберете - как работать со своим голосом, узнаете - как актеров учат быть раскрепощенными, открытыми и выразительными, а также - как эти же принципы можно применять в жизни, не становясь актером 🔥

Встреча пройдет 13 января в 20:00 в онлайн формате, вход бесплатный по предварительной регистрации 🗓

Автор вебинара - художественный руководитель Part Academy, режиссер Таней Вайнштейн. Приходите и узнайте, как  наконец перестать бояться камеры и собственного голоса ✨

При регистрации вы получите большой гайд по актерской и режиссёрской насмотренности.

Регистрация здесь 💕

Реклама ООО «Парт Академия»
ИНН 7801299233
erid 2VtzqxT3aNe

Самый важный документ на съемках 📄

Как-то давно я смотрел интервью с Ильей Найшуллером, и он очень точно сформулировал одну мысль. «Когда сделан режиссерский сценарий, фильм готов, осталось его только снять». И это действительно так. Именно на этом этапе фильм начинает обретать форму, ритм и конкретику 📺

Когда текстовый сценарий готов, режиссер вместе с оператором приступают к раскадровке. Фильм делится на сцены, сцены - на кадры. Для каждого кадра фиксируется его текстовое содержание и рисуется как точно будет выглядеть финальный шот. благодаря реж сценарию, вы можете заранее посмотреть - как будет монтироваться ваш фильм и насколько придуманные кадры вообще сочетаютая. Здесь же обсуждаются визуальные решения, которые сразу вносятся в документ в графу доп комментариев ✨

У оператора в режиссерском сценарии есть отдельный блок - операторская техника. В нем указываются все технические решения конкретного кадра: кран, наезд, дрон, рельсы, панорама, статика. Все, как оператор видит кадр на этапе придумывания, чтобы потом ничего не забылось 🎥

У художника своя графа - реквизит. Все, что обязательно должно быть в кадре: элементы костюма, предметы, детали. Художник наполняет кадр содержанием, постоянно сверяясь с реж сценарием и раскадровкой 🎞️

Отдельная и очень важная работа здесь у продюсера. Он считает примерный хронометраж, фиксирует его в таблице и, отталкиваясь от сложности сцен, актеров и техники, выстраивает последовательность съемки, формируя календарно-постановочный план ⏰

В итоге режиссерский сценарий становится документом, к которому прикладывают руку все участники съемочной группы. Именно он превращает идеи в цельное кино. Кстати, про раскадровку и работу с кадром хочу сделать отдельный текст. На крайних съемках была разработана прикольная стратегия, хочу ей поделиться 💕

Про чтецкую программу на режиссерском факультете 🎭

Если вы смотрели правила поступления на режиссерский факультет, то, скорее всего, видели, что почти везде просят подготовить басню, стихи и прозу, примерно как у актеров. Плюс иногда добавляются актерские этюды, но про них поговорим ближе к концу. Саму программу могут спросить, а могут и нет. Когда поступал я, мой мастер, наоборот, говорил, что не готов делать выводы о том, может ли человек стать режиссером, по тому, как он читает стихи. Поэтому готовиться к этому моменту стоит, но без истерики и без ощущения, что от этого зависит вся жизнь 😄

Что касается выбора материала. Здесь я всегда советую не пытаться удивить мастеров чем-то экзотическим, редким или заумным. Не нужно искать такой текст, чтобы все ахнули от неординарности. Это почти никогда не работает. Гораздо важнее взять то, что лично вам по-человечески ложится, то, что вы сможете интересно рассказать, прожить и донести. В отличие от актерских факультетов, здесь нет жестких ограничений по тому, чей это текст, мужской или женский. Единственное, что действительно важно, это объем. Поступающих много, через комиссию ежедневно проходит огромное количество людей, поэтому готовьте материал, который вы сможете рассказать примерно за минуту, максимум за полторы. Это касается и стихов, и басни 🐷

С прозой обычно чуть интереснее. Проза ближе к режиссерской профессии, потому что в ней почти всегда есть сюжет и действие. Лучше всего работает не лирический монолог и не философское рассуждение о жизни, а небольшая история, которую можно пересказать как байку. Так, чтобы это было живо и действенно. Чтобы вы не просто читали текст, а как будто рассказывали историю. Нам, например, очень советовали читать Довлатова и Шукшина. Но это не призыв к действию взять именно их. Смотрите, читайте, выбирайте сами и ищите то, что вам действительно откликается ✨

Ну и отдельно скажу про актерские этюды. На некоторых факультетах, например в питерском КИТе или во ВГИКе, у режиссеров ТВ иногда могут попросить актерский этюд. Могут дать тему, могут попросить объединиться в пары, могут предложить что-то срежиссировать прямо на месте. Это большая отдельная тема, и подробно про нее я бы написал в другом посте. Здесь важно только одно - не пугаться. Это не экзамен на актерское мастерство, а попытка посмотреть, как вы мыслите, реагируете и работаете в предлагаемых обстоятельствах 👯

Надеюсь, этот материал оказался полезным. Напишите, придумали ли вы уже, что будете брать в чтецкую программу, и какие авторы вам сейчас больше всего откликаются 💕

ВГИК начинает обновлять сайт под поступление 2026 года. Значит на днях ждем информацию про актуальные требования по папкам, списки просмотра и перечень вступительных 🔥

Имена, которые нужно знать к собеседованию – Соловьёв 👨🏼‍🦳

Режиссёр, ставший голосом поколения перестройки, воспевший бунт молодёжи, рок-культуру, первую любовь и распад советского мира через символы свободы и ностальгии. Почему за Сергеем Соловьёвым закрепилось звание самого авангардного режиссёра? 🔥

Сергей Александрович Соловьёв, сын НКВД-шника и дочери врага народа, в детстве чуть не утопивший будущего главу КНДР Ким Чен Ира в фонтане во время приятельской ссоры. Изначально мечтал стать подводником, но по случайности попал в театральную постановку «Дали неоглядные», когда помощник режиссёра БДТ Игорь Владимиров искал мальчика для спектакля. Но специальность мастер себе выбрал не актёрскую, а режиссёрскую - учился во ВГИКе у Ромма и мечтал стать вторым Михаилом Калатозовым 🎥

Что посмотреть у мастера:

🔹 "Станционный смотритель" – дебютный фильм, за который режиссёр получил главный приз на Венецианском фестивале телефильмов, с Никитой Михалковым в главной роли.

🔸 "Сто дней после детства" – в СССР называли главным фильмом про детство. Моя личная рекомендация к просмотру. Фильм о первой и несчастной любви, которая протекает на форе репетиции спектакля в детском лагере. За этот фильм режиссёр получил «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру в Берлине.

🔹 "Асса" –фильм, символ эпохи перемен, стоит посмотреть, чтобы сполна окунутся в эпоху расцвета русского рока. Это музыкальный фильм, снятый в зимней Ялте. В нем сыграли камео большинство популярных тогда групп, а зрители увидели андеграундную культуру. Люди делятся только на две группы: тех, кто обожает этот фильм, а тех, кто считает его бредом сумасшедшего.

Сергей Александрович начал свою преподавательскую деятельность на Высших курсах сценаристов и режиссёров, а потом руководил мастерской детского фильма. Стал мастером во ВГИКе и собирал экспериментальные актёрско-режиссёрские мастерские, а мечтал однажды отучить мастерскую из одного студента, как когда-то Андрей Тарковский учил Александра Кайдановского. Всегда приветствовал от своих учеников тягу к экспериментам. Из мастерской Соловьева вышли Алексей Герман-младший, Анна Меликян, Егор Баранов 👤

В 1996 году Сергей Александрович стал режиссёром тура предвыборной кампании Бориса Ельцина под названием «Голосуй, или проиграешь». Соловьев как опытный режиссёр обострил конфликт, призывая к голосованию, называя выборы судьбоносными. А кроме того, устроил серию творческих вечеров звёзд кино для общения с молодёжью ✨

До последних дней Сергей Соловьёв оставался молодёжным режиссёром и педагогом, прислушивающимся к голосам поколения и любимым мастером ВГИКа, о котором не забывают и сейчас. Поэтому блеснуть знаниями о творчестве режиссёр на собеседовании, заначит напомнить о любимом коллеге и отдать дань уважения голосу поколения 80-х 💕