👾 Другие Киры: ещё две истории из мира «Тетради смерти»

В подкасте мы подробно обсудили финал «Тетради смерти» и теории о нем, но если аниме кончилось на смерти Лайта, то вот у манги есть ещё два ваншота, в которых появляются новые владельцы Тетради.

Давайте про них расскажу:

1. После истории

Спустя несколько лет после смерти Ягами — появляется новый Кира. Но он убивает не преступников, а стариков в Японии.

Не стоит ждать интересной детективной истории (и вообще истории), но есть любопытный момент про взаимоотношения Ниа и L.

Арка заканчивается так же быстро, как и начинается, даже не показывая самого нового владельца Тетради.

2. Спецвыпуск

А тут уже история начинается в наше время — в 2019 году. Рюк ищет, кому дать тетрадь, чтобы подольше побыть в мире людей и поесть яблок.

Он выбирает школьника с высоким IQ — Минору. Но мир изменился, и в современности со всеми камерами, распознованием лиц и интернетом действовать так же, как Ягами Лайт не получится.

Минору придумывает хитрый план — и даже реализует его. Впрочем, финал все равно печальный (и у меня к нему есть претензии — потому что по сравнению с оригинальной историей, где люди сами виноваты в своём падении, тут все приходит исключительно по воле богов смерти).

Опять же, детективной истории не очень много, зато сам план интересный и нам показывают сильно повзрослевшего Ниа #обзоры

Кстати, вот отличный разбор Минору и его различий с Ягами Лайтом. Плюс, в эссе затронуты важные аспекты личности Киры. Почему для Ягами, на самом деле, было важнее победить L, чем стать богом и нести справедливость. #полезное

https://youtu.be/I6EOFbwpNwI

Хорошего воскресенья! ✨

😈 Немного о «Тусовщике Кунмине» и музыке Ado

На этой неделе я досмотрел сериал «Тусовщик Кунмин» про средневекового стратега, попавшего в современный мир и ставшего продюсером начинающей певицы EIKO.

Я уже делал его краткий обзор — и в целом описал там главные достоинства. Но помимо них в этом сериале есть и еще одна примечательная деталь — социальный комментарий о природе популярности музыкальных групп.

Азиатские страны сейчас становятся главными поставщиками талантов в музыке. Вспомните все тренды тиктока и самые яркие песни последних лет — большинство окажется из Кореи, Японии или Китая.

При этом исполнители там зачастую становятся (если не изначально являются) продюсерскими проектами. И «Тусовщик Кунмин» весь финал посвящает борьбе между таким «бизнес-подходом» и «настоящей музыкой».

За «бизнес» выступает группа Azalea. И в ней, конечно, собраны все привычные негативные черты создания идолов: сексуализация, фанера на концертах, отказ от своей отличающейся музыки в пользу условной попсы. Но есть и еще одна — это сокрытие личности исполнителя за маской.

Создание мистической тайны вокруг своей личности становится ещё одним приемом на пути к популярности. Такая мистификация была всегда: Daft Punk, Gorillaz, Banksy. Но сейчас это получает новое дыхание уже в Азии.

Самый яркий пример из музыки сейчас — певица Ado. Она одним синглом Usseewa в 2020 году взорвала все чарты (больше 200 млн. просмотров на ютюбе), а мы все ещё не знаем ни ее настоящего имени, ни лица.

Этот первый трек был очень эмоциональным и личным, но с тех пор Ado подписала большие контракты с лейблами, и вот уже исполняет музыку (а пишут ее продюсеры) для нового фильма One Piece.

Несмотря на это, за год активной работы и выпуск новых треков, внимания к ней становится все меньше. Гляньте на те же просмотры клипов, которые упали в среднем с 30 до 2 миллионов.

И мне очень любопытно наблюдать, какой из путей, о которых умело рассказывает «Тусовщик Кунмин», Ado выберет в итоге. Станет студийным проектом вроде Azalea, или, как говорится, «продолжит петь свою музыку». #заметки

💙 Реальные картины в манге «Голубой период». Сиквел

Ровно десять дней назад я уже писал пост про картины, на которые ссылается гениальная манга «Голубой период». Но тогда я поделился только пятью примерами и не подписывал произведения.

Решил, что стоит это исправить и показать больше красоты, поэтому сегодня сделал пост про это на DTF с аж 20 картинами из первых глав манги. #полезное

https://dtf.ru/anime/1247167-realnye-kartiny-v-mange-goluboy-period

Если слушаете в переводе — расскажите в комментариях, какой вам больше всего нравится 👇

✨ Специальный выпуск | Ислам Ганджаев: озвучка аниме, личный бренд и немного коучинга

Это первый специальный выпуск в этом сезоне подкаста! И в нем мы позвали в гости актера озвучания, голос Тандзиро, Фалько и других персонажей любимых аниме — Ислама Ганджаева.

Как озвучивают аниме в России? Бывает ли дубляж лучше оригинала? Можно ли нам стать озвучкерами? И как соцсети помогают лучше понять себя? #подкаст

Видеоверсия на YouTube
Другие платформы — тут

🌺 Госпожа Кагуя и аниматор с Филиппин

На прошлой неделе закончился очередной сезон «Кагуи», и мы наконец-то увидели признание в любви от главных героев. Часовой финал так понравился зрителям, что сериал подскочил аж на первое место в рейтинге MAL, обойдя и «Атаку титанов», и «Стального алхимика».

Я решил, что это достойный повод рассказать про один из эндингов этого сезона. Для пятой серии, которая рассказывала про рэп-поединок, авторы сделали особенный финал.

Это уже не первый раз, когда они прибегают к такому приему. В прошлый раз специальный эндинг с песней Chikatto Chika Chika разлетелся в тиктоке. А в этот раз новость об эндинге появилась во всех профильных медиа. Во многом, благодаря режиссеру, которого позвали для его создания.

Им стал Vercreek, 18-летний аниматор с Филиппин. Несмотря на свой возраст Винс Аллен Лопез (его настоящее имя) уже несколько лет работает в индустрии. Он был одним из аниматоров ключевых сцен для эндингов «Магической битвы» и той же «Атаки Титанов».

Vercreek стал заметным благодаря умелому соединению 3D и 2D в анимации. Он не использует 3D-элементы в лоб, а применяет современные технологии для того, чтобы создавать сакугу (красочную анимацию с большой частотой кадров), на которую без них ушло бы огромное количество сил и часов.

В одном из интервью он сказал, что мечтает поработать с Макото Синкаем — и на мой взгляд, это вполне реально, учитывая любовь Синкая к гиперреалистичной картинке, которая полагается на умелое применение 3D.

Режиссура неонового эндинга лучшего, на данный момент, аниме в мире по версии зрителей — очередной шаг Vercreek на пути к этой мечте. #заметки

А еще за ним очень интересно наблюдать в соцсетях.

Он активно делится процессом работы, вариантами анимаций и рассказывает о том, как принимаются решения в студиях. #прочее

🐕 Всегда знал, что между Акамару и Наруто много общего

Продолжая тему озвучки аниме — в Японии, по сравнению со всеми другими странами, где нередко на озвучку зовут актеров театра и кино, есть отдельная профессия — сэйю.

Сэйю занимаются тем, что озвучивают аниме, игры, рекламу и зачастую исполняют песни. Обучают их на отдельных курсах, на которые сейчас очень сложно попасть из-за гигантского конкурса.

Интересно, что большинство сэйю — это девушки. Во-первых, потому что аниме-героинь заметно больше, чем героев (исключения составляют разве что классические сёнены). А во-вторых, потому что в тех же сёненах персонажи зачастую — это подростки, у которых еще не сломался голос, а значит женский им тоже отлично подходит.

Многих популярных героев в оригинале озвучивали девушки: Наруто, Эдварда и Альфонса Элриков, Луффи, Синдзи Икари и даже бродягу Кэнсина.

Но даже это еще не все: в старых сериалах, когда профессия сэйю была не так распространена и обучение новых актеров еще не проходило в отдельных заведениях, можно было встретить, что одна сэйю озвучивала сразу несколько персонажей.

Например, того же Альфонса Элрика из «Стального алхимика» озвучивала Риэ Кугимия, и она же исполняет там роль младшей сестры Армстронга, Кэтлин, и панды Сяо Мэй.

Я это все к чему. Если знать все это при просмотре «Наруто», то бой Кибы, Акамару и Наруто начинает играть новыми красками, ведь главного героя и маленькую собачку играет одна и та же актриса — Дзюнко Такэути.

И теперь я не могу перестать слышать в голосе Наруто оттенки жалобного гав-гав. #заметки

Вот, кстати, есть огромная компиляция ролей, которые исполняла Дзюнко Такэути. Можно послушать, как она меняет свой голос:

https://youtu.be/lCXH0qRZHQs

#прочее

Просто посмотрите на это величие!

Это фон №.956 из AKIRA за авторством художника по бекграундам Хироши Оно. Просто поразительная детализация кадра, который даже в самом лучшем 4K переиздании аниме невозможно рассмотреть настолько подробно.

Кстати, это лишь один из многих оригинальных шотов, который находится на выставке в Берлине.

Потрясающе красивый арт и альтернативная версия «Наруто», которую я бы посмотрел #прочее

🏹 Обзор всех аниме лета: Ликорис Рикоил

Потихоньку начинается летний сезон аниме, а значит пришло время для коротких обзоров на выходящие онгоинги.

Для тех, кто не застал весенний и зимний марафоны — коротко правила. Я смотрю все выходящие новые (!) сериалы и рассказываю вам, стоят ли они внимания.

Так как летний сезон чуть более разнообразный в датах выхода серий, я пойду не по алфавиту, как раньше, а по мере выхода сериалов.

Начнём с аниме по оригинальному сценарию — «Ликорис Рекоил».

События сериала происходят в недалеком будущем. Япония достигла нулевой преступности благодаря тайному агентству, убивающему всех, кто нарушает закон.

Главная героиня, Тисато, была одной из самых перспективных агентш, но выступала против такого жесткого подхода. Из-за этого ее сослали в LycoReco — подразделение, которое занимается мелкими делами. Доставить посылку, провести уроки японского, защитить от сталкеров.

Вскоре к ней переводят и другую бунтарку, Такину, которая поставила жизнь напарницы выше приказа начальства.

Отсюда и стартует сюжет. По первой серии не очень понятна завязка истории, зато уже ясно, что у персонажей отличная динамика.

Взрывная, но гуманная Тисато классно балансируется спокойной и бессердечной Такиной.

Отлично выглядит и экшн от студии A-1 («Кагуя», «Темный дворецкий», «Хвост феи»). Снимает сериал Синго Адати, опытный аниматор («Дюрара», SAO), для которого «Ликорис» стал режиссерским дебютом.

Вердикт: буду смотреть ещё несколько серий, надеясь, что сюжет будет не хуже героев

#обзор #лето2022