🌞 Новый рассвет

Я попал на премьеру фильма «Новый рассвет» на Берлинском кинофестивале. И это очень красивая картина!

Фильм снял Ёситоси Синомия, его можно назвать протеже Макото Синкая. Он работал художником фонов и аниматором на «Твоем имени», «Саде изящных слов» и «Ловцах забытых голосов». И это чувствуется: «Новый рассвет» цепляет в первую очередь именно невероятно красивыми детализированными фонами, изящной работой с цветом и поражающими воображение планами. А еще экспериментами с эффектами и стоп-моушн анимацией. Оторвать взгляд от картины действительно не выйдет.

Сюжет же рассказывает о трех молодых людях, которые с детства дружат и все свое свободное время проводят в старой мастерской фабрики фейерверков. Однако фабрику закрыли, а мастерская подлежит сносу. Успеют ли герои разгадать тайну фейерверка из легенд и смогут ли отпустить свое прошлое?

И если к визуальной составляющей вопросов нет вообще, то вот история получилась очень неровной. Особенно завязка фильма — она кажется перегруженной и скомканной. С персонажами знакомят мелком, ситуация понятна не сразу, так еще и почти сразу происходит таймскип на четыре года вперед. Синомии, который сам же выступал и сценаристом, явно не хватило опыта.

Поэтому премию на Берлинском кинофестивале аниме не взяло. Но это не значит, что его не стоит смотреть! Хотя бы ради визуала.

Фильм выйдет в кино в Японии 6 марта. А дату премьеры в других странах еще не объявили.

🔀 Кто из них врет?

«Магическая битва» в недавнем эпизоде показывает мастер-класс по передаче мотивов и намерений персонажей через окружение.

Юдзи и Мэгуми наконец-то попадают в колонию Смертельной миграции, где их сразу разделяет. Юдзи приходится сражаться с Ханю и Хабой, а Мэгуми с девушкой Рэми. Герои быстро побеждают и пытаются узнать, где скрывается маг, набравший больше всего баллов, Хигурума.

В этот момент в сериале появляется визуальный мотив выбора. Две дороги, которые расходятся в разные стороны. Одна зеленая, другая красная. Дорожный знак, показывающий развилку. Разделение экрана на две части.

В конце концов герои узнают от врагов информацию. Вот только кто-то из них идет в ловушку — а кто-то нет. И это можно понять как раз с помощью окружения и того, как обставлена сцена.

Собственно, вопрос для тех, кто не читал мангу. Вы догадались, кто из них врет?

🥦 Еще одна история

В новое эссе про «Апокалипсис: Отель» не влезла классная история про то, как свобода и креатив в команде могут создавать что-то по-настоящему особенное.

Уже в первые минуты первого эпизода мы видим, как Ятиё набирает воду из реки. Один из самых запоминающихся образов в этой сцене — сломанное дерево, на котором распустились белые цветы. Так вот этих цветов изначально в планах не было. Арт-директор Кохэй Хонда добавил их спонтанно, когда рисовал фоны.

Переносимся на полгода-год вперед в реальном мире и сотни лет в мире сериала. В последних сериях нас снова проводят по тем же местам, которые показывали в начале. Потому что как изменились сами герои, так изменилась и Земля, где они живут. Одним из таких мест становится та самая река — и то самое дерево.

За прошедшие годы цветы там разрослись и стали ещё более величественными. Для арт-директора это оказалось трогательным моментом: команда не просто не стала исправлять деталь, добавленную им без согласования, — режиссер и аниматоры приняли её как часть мира, вписали в канон и наделили смыслом, куда большим, чем Хонда мог себе представить.

Это еще один пример того, о чем я подробно говорю в эссе. При работе над «Апокалипсис: Отелем» собралась команда, в которой все работали вместе и дополняли друг друга. И благодаря этому аниме получилось таким запоминающимся.