Для всех любителей театра и качественных спектаклей
Приглашаем вас в уникальный канал «Билеты Солд-Аут Спектакли»
5 причин покупать у нас билеты:
— Все билеты ДЕШЕВЛЕ номинала театра, или по номиналу театра без переплат!
— Вы сможете купить билеты на распроданные аншлаговые спектакли! У нас вы можете приобрести билеты которых нет нигде, и не переплачивать за них, а наоборот сэкономить!
— Только лучшие спектакли и театры в Москве МХТ им Чехова, Театр на Малой Бронной, Театр Мастерская Петра Фоменко, Театр Маяковского и другие лучшие театры в Москве
— Все билеты в наличии! Сразу отправляем на почту, телеграмм, ватсап, как удобно.
— Безупречные отзывы, тот кто покупает один раз, становится постоянным зрителем!
В канале практически каждый день появляются новые спектакли с подробным описанием и билетами в наличии! Назовите администратору группы промокод
Добро пожаловать @topteatr
Приглашаем вас в уникальный канал «Билеты Солд-Аут Спектакли»
5 причин покупать у нас билеты:
— Все билеты ДЕШЕВЛЕ номинала театра, или по номиналу театра без переплат!
— Вы сможете купить билеты на распроданные аншлаговые спектакли! У нас вы можете приобрести билеты которых нет нигде, и не переплачивать за них, а наоборот сэкономить!
— Только лучшие спектакли и театры в Москве МХТ им Чехова, Театр на Малой Бронной, Театр Мастерская Петра Фоменко, Театр Маяковского и другие лучшие театры в Москве
— Все билеты в наличии! Сразу отправляем на почту, телеграмм, ватсап, как удобно.
— Безупречные отзывы, тот кто покупает один раз, становится постоянным зрителем!
В канале практически каждый день появляются новые спектакли с подробным описанием и билетами в наличии! Назовите администратору группы промокод
«Картина» и будет дополнительная скидка 500 рублей на первую покупку билетов.Добро пожаловать @topteatr
"Левитация"
1915 г.
Эгон Шиле
"Искусство не может быть современным. Искусство первобытно вечно."
@pic_history
1915 г.
Эгон Шиле
"Искусство не может быть современным. Искусство первобытно вечно."
@pic_history
"Серый мерин"
2003 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
«Серый мерин» - одна из поздних работ Люсьена Фрейда, которая затесалась между стройными рядами обнаженных человеческих тел, кажется, по какому-то недоразумению. При первом взгляде на это полотно даже сложно поверить, что оно принадлежит кисти того самого Фрейда, который на своих полотнах снимает с моделей оболочку за оболочкой, не оставляя в конце концов даже тела – одну лишь сердцевину. И только когда возникает безотчетное желание прикоснуться к изображению (удивительная особенность, объединяющая большинство работ художника), все сомнения отпадают – это и в самом деле Фрейд.
@pic_history
2003 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
«Серый мерин» - одна из поздних работ Люсьена Фрейда, которая затесалась между стройными рядами обнаженных человеческих тел, кажется, по какому-то недоразумению. При первом взгляде на это полотно даже сложно поверить, что оно принадлежит кисти того самого Фрейда, который на своих полотнах снимает с моделей оболочку за оболочкой, не оставляя в конце концов даже тела – одну лишь сердцевину. И только когда возникает безотчетное желание прикоснуться к изображению (удивительная особенность, объединяющая большинство работ художника), все сомнения отпадают – это и в самом деле Фрейд.
@pic_history
В отличие от людей, по отношению к которым художник в своих работах, суждениях и определениях часто бывал довольно безжалостен, к животным он всю жизнь относился особенно трепетно и нежно. Что, впрочем, неудивительно, ведь в определенный период жизни Фрейда животные были его единственными друзьями.
Когда семья Фрейда переехала из Германии в Англию, мальчик на долгое время замкнулся в себе. Люсьен плохо знал английский язык, из-за чего его дразнили сверстники, и тогда он стал искать утешения в общении с природой. С тех пор лошади и собаки окружали художника всю жизнь. Он часто укладывал своих собак рядом со спящими обнаженными натурщиками, создавая на картинах неуловимую ауру безмятежности и полного доверия.
Когда Люсьен увлекся живописью, родители будущего художника восприняли это с большим энтузиазмом. Настолько большим, вспоминал потом Фрейд, что он даже стал подумывать о том, чтобы отказаться от карьеры художника и стать жокеем или ветеринаром. И, несмотря на то, что живопись все же взяла верх, лошади навсегда остались едва ли не самой сильной его любовью. В 60-х годах Фрейд каждую свободную минуту проводил на скачках, а позже часто бывал в конюшнях Дворцовой кавалерии, рисуя королевских скакунов.
@pic_history
#ЛюсьенФрейд #Анимализм #Натурализм
Когда семья Фрейда переехала из Германии в Англию, мальчик на долгое время замкнулся в себе. Люсьен плохо знал английский язык, из-за чего его дразнили сверстники, и тогда он стал искать утешения в общении с природой. С тех пор лошади и собаки окружали художника всю жизнь. Он часто укладывал своих собак рядом со спящими обнаженными натурщиками, создавая на картинах неуловимую ауру безмятежности и полного доверия.
Когда Люсьен увлекся живописью, родители будущего художника восприняли это с большим энтузиазмом. Настолько большим, вспоминал потом Фрейд, что он даже стал подумывать о том, чтобы отказаться от карьеры художника и стать жокеем или ветеринаром. И, несмотря на то, что живопись все же взяла верх, лошади навсегда остались едва ли не самой сильной его любовью. В 60-х годах Фрейд каждую свободную минуту проводил на скачках, а позже часто бывал в конюшнях Дворцовой кавалерии, рисуя королевских скакунов.
@pic_history
#ЛюсьенФрейд #Анимализм #Натурализм
Жаркий день на Волге: беспаспортные босяки уселись на берегу, курят, греются на солнце и наблюдают за рекой — верно, по ней плывет пароход. Яркая, звучная картина словно иллюстрирует босяцкие рассказы Максима Горького: те же типы загорелых и оборванных странников, волжские просторы и жизнь как она есть.
@pic_history
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Они никогда не выставлялись на всеобщее обозрение.
Британский музей оказался в центре расследования: он обвиняется в том, что скрывал в коллекции 11 эфиопских артефактов, вывезенных в 1868 году после битвы при Магдале. Священные деревянные и каменные алтарные таблички (таботы) никогда не выставлялись на всеобщее обозрение. Согласно жалобе, поданной некоммерческой организацией Returning Heritage в Управление комиссара по информации, музей не раскрыл материалы об артефактах после запроса, тем самым нарушив Закон о свободе информации. В 2019 году Британский музей заявил, что его долгосрочная цель — предоставить таботы в аренду Эфиопской православной церкви в Лондоне.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Натюрморт с четырьмя сосудами"
1650 г.
Франсиско де Сурбаран
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
1650 г.
Франсиско де Сурбаран
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
"Купальщицы"
1911 г.
Илья Иванович Машков
Частная коллекция.
В 2013 году «Купальщицы» Машкова были проданы на аукционе русского искусства Christie`s за 6,7 миллионов долларов. Картина создана на грани неопримитивизма, фовизма и кубизма. В отличие от коллег по сообществу «Бубновый валет», Машков не особо жаловал кубизм, отдавая свое внимание и кисть фовистическому буйству красок. Но здесь довольно очевидно разделение фигур на составные части, груди «зеленой» – конусообразные, на спине у «фиолетовой» вообще прекрасный геометрический узор. И все же главным остается цвет.
@pic_history
1911 г.
Илья Иванович Машков
Частная коллекция.
В 2013 году «Купальщицы» Машкова были проданы на аукционе русского искусства Christie`s за 6,7 миллионов долларов. Картина создана на грани неопримитивизма, фовизма и кубизма. В отличие от коллег по сообществу «Бубновый валет», Машков не особо жаловал кубизм, отдавая свое внимание и кисть фовистическому буйству красок. Но здесь довольно очевидно разделение фигур на составные части, груди «зеленой» – конусообразные, на спине у «фиолетовой» вообще прекрасный геометрический узор. И все же главным остается цвет.
@pic_history
В данном случае речь даже не об оттенках: женские тела просто написаны зеленым и фиолетовым. «Неадекватное» для академизма использование чистого цвета – методика не только Машкова. «Почему Вава зеленая?» – позже будут спрашивать критики и зрители, глядя на портрет второй жены Марка Шагала.
В то время нередко русские авангардисты, увлеченные французскими направлениями в искусстве и французскими художниками – Сезанном, Матиссом, – писали чистыми цветами в противовес сторонникам академического течения, которые смешивали на палитре цвета, чтобы добиться нужного «оттенка телесности». Но пришедшие на смену им живописцы не желали следовать канонам, они создавали свои, следующим же шагом их разрушая.
У Машкова с изображением женских тел вообще интересная история. Он это дело любил и писал обнаженных женщин практически всю жизнь. Как правило, они напрочь лишены изящности, зато написаны объемно. Художник словно специально подчеркивает их массу, телесность, плоть искрится и переливается, нередко благодаря цветовым решениям.
Критика воспринимала такие эксперименты очень неоднозначно. Его обвиняли в том, что натурщицы «все в синяках и кровоподтеках; одна вишневая, как будто купалась в настойке, и на самом неудобном месте желтый туз, вырезан сердечком».
Известно, что иногда Машков пресловутое «я художник, я так вижу» писал с натуры, предварительно раскрасив своих натурщиц в соответствующие цвета. Чаще он применял все же переливы цветов, а не чистый «ненормальный». Он явно склонен к натурному изображению, то есть творческое преобразование реальности для Ильи Машкова начинается не в момент прикосновения кисти к холсту, а еще на этапе взаимодействия с собственно реальностью.
При этом представитель академизма Константин Маковский считал, что «среди русских «Матиссов и Ван Гогов» наиболее впечатляющее дарование все-таки — москвич Илья Машков...А если уступает Матиссу и Ван Гогу в четкости красочного рисунка и умении «гармонировать» диссонансы, которыми поражают французы, то самым «цветом» может соперничать с любым лауреатом крайнего модернизма».
@pic_history
#ИльяМашков
В то время нередко русские авангардисты, увлеченные французскими направлениями в искусстве и французскими художниками – Сезанном, Матиссом, – писали чистыми цветами в противовес сторонникам академического течения, которые смешивали на палитре цвета, чтобы добиться нужного «оттенка телесности». Но пришедшие на смену им живописцы не желали следовать канонам, они создавали свои, следующим же шагом их разрушая.
У Машкова с изображением женских тел вообще интересная история. Он это дело любил и писал обнаженных женщин практически всю жизнь. Как правило, они напрочь лишены изящности, зато написаны объемно. Художник словно специально подчеркивает их массу, телесность, плоть искрится и переливается, нередко благодаря цветовым решениям.
Критика воспринимала такие эксперименты очень неоднозначно. Его обвиняли в том, что натурщицы «все в синяках и кровоподтеках; одна вишневая, как будто купалась в настойке, и на самом неудобном месте желтый туз, вырезан сердечком».
Известно, что иногда Машков пресловутое «я художник, я так вижу» писал с натуры, предварительно раскрасив своих натурщиц в соответствующие цвета. Чаще он применял все же переливы цветов, а не чистый «ненормальный». Он явно склонен к натурному изображению, то есть творческое преобразование реальности для Ильи Машкова начинается не в момент прикосновения кисти к холсту, а еще на этапе взаимодействия с собственно реальностью.
При этом представитель академизма Константин Маковский считал, что «среди русских «Матиссов и Ван Гогов» наиболее впечатляющее дарование все-таки — москвич Илья Машков...А если уступает Матиссу и Ван Гогу в четкости красочного рисунка и умении «гармонировать» диссонансы, которыми поражают французы, то самым «цветом» может соперничать с любым лауреатом крайнего модернизма».
@pic_history
#ИльяМашков
"Геополитический ребенок, наблюдающий рождение Нового Человека"
1943 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
1943 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Испанский галеон «Сан-Хосе», затонувший в ходе битвы с британцами у берегов Колумбии в 1708 году с грузом золота, серебра и изумрудов, может наконец вернуться со дна морского — после 40 лет борьбы за право обладания этим объектом. Президент Колумбии Густаво Петро намерен поднять корабль до окончания своих полномочий в 2026 году; Испания претендует на галеон, считая его частью своего культурного наследия; а американская компания требует долю за то, что первой обнаружила его обломки.
Кроме того, по меньшей мере одна группа коренного южноамериканского населения выразила желание получить часть затонувших сокровищ в счет репараций, поскольку для добычи этих ценных ископаемых использовался принудительный труд их предков. В то же время подводные археологи по всему миру опасаются, что попытка поднять корабль может привести к разрушению самого судна и находящихся на его борту артефактов.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Пространства, показывающие цифровое искусство, множатся по всему миру, привлекая огромную аудиторию радикально новой формой иммерсивного опыта. Но не станут ли они угрозой для традиционных галерей и музеев?
Гигантское пространство Outernet с тремя цифровыми кинозалами и концертным залом на 2 тыс. мест в лондонском Вест-Энде, погружающее в цифровое искусство, стало самой посещаемой достопримечательностью Великобритании. За год работы там побывало 6,25 млн человек (для сравнения: Британский музей в 2023 году привлек 5,83 млн посетителей, а самый посещаемый в мире художественный музей, Лувр, отчитался о 8,86 млн визитеров).
При этом Outernet — лишь одно из сотни подобных пространств, так называемых иммерсивных институций, которые возникли за последние пять лет, окутав мир целой сетью. Наступил переломный момент в том, как общество потребляет визуальную культуру, и это вызов для привычных музеев и галерей. Независимо от того, станут ли они партнерами или конкурентами, уже понятно, что иммерсивные институции, которые пользуются поддержкой ведущих мировых инвесторов и показывают новую волну цифровых художников, представляют собой мощную развивающуюся силу. Для многих обычных музеев вопрос стоит уже по-другому: когда именно примкнуть к этому диджитал-течению?
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Весна. Белые испанки"
1932 г.
Наталья Сергеевна Гончарова
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Весна. Белые испанки» – картина из испанского цикла. В Испанию Наталья Гончарова приехала в 1916 году вместе с балетом Дягилева – они с художником Михаилом Ларионовым (ее другом, наставником, возлюбленным, спутником жизни, мужем) писали декорации. Эта страна произвела на художницу сильнейшее впечатление и стала на долгие годы источником вдохновения. Серия «испанок» представляет собой одну из самых ярких граней таланта Гончаровой. И, кстати, она по достоинству оценена потомками в материальном плане. Футуритическая «Испанка» в 2010 году была продана на лондонском аукционе Christie's за 10,7 миллионов долларов.
Наталья Гончарова писала «испанок» в разных стилях: футуризм, кубизм, экспрессионизм, кубофутуризм.
@pic_history
1932 г.
Наталья Сергеевна Гончарова
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Весна. Белые испанки» – картина из испанского цикла. В Испанию Наталья Гончарова приехала в 1916 году вместе с балетом Дягилева – они с художником Михаилом Ларионовым (ее другом, наставником, возлюбленным, спутником жизни, мужем) писали декорации. Эта страна произвела на художницу сильнейшее впечатление и стала на долгие годы источником вдохновения. Серия «испанок» представляет собой одну из самых ярких граней таланта Гончаровой. И, кстати, она по достоинству оценена потомками в материальном плане. Футуритическая «Испанка» в 2010 году была продана на лондонском аукционе Christie's за 10,7 миллионов долларов.
Наталья Гончарова писала «испанок» в разных стилях: футуризм, кубизм, экспрессионизм, кубофутуризм.
@pic_history