Аврора – крейсер постмодернизма.
Крейсер связался с образом революции намертво. Еще ведутся дискуссии о выстреле Авроры, но сам корабль навеки стал символом, «означающим». И остальные события в его героической истории – сражение в русско-японской войне, где командир погиб от вражеского снаряда, защита Петрограда в года Русско-японской, подвиги во время Блокады Ленинграда – остаются незаметными.
В 90-е и 00-е годы Аврора принимала участие в политических событиях, но уже как символ. В 1997 г. питерские нацболы захватили корабль и день его удерживали. Схожую акцию провели анархисты в 2011 г. А еще в 2009 разразился скандал из-за вечеринки «системных либералов», для которых Шнур пел.
Из-за предлагающих фото актеров в матросской одежде с деревянными ружьями и деда в бескозырке с гармошкой у касс все кажется каким-то симулякром.
Символическое в Авроре окончательно возобладало над реальным, что отличает ее от некоторых иных кораблей-памятников, вроде подлодки «Народоволец». Странно, что в наш постмодернистский век никто еще его не обыграл. Я б не удивился, обнаружив крейсер в романе Пелевина или какой-нибудь акции особо модных художников.
Но Аврора неплоха и в качестве музея. Я не знаю, каким он был прежде и каким станет, поэтому пишу обзор на сегодняшний момент.
Удобные кассы, чистота, и хорошее состояние после реставрации – вот плюсы крейсера. Внутри есть несколько тематических экспозиций про разные периоды в истории корабля. Здорово выполнены макеты.
А вот ансамблевых экспозиций, воссоздающих каюту, нет. Только маленький закуток радиста.
Минусы: мало пространства доступно для посещения. Возможно из-за требований техники безопасности, я не знаю.
Так и стоит Аврора. Никто не знает, что снится крейсеру. А на его носу, словно моряки на параде, торчат в очереди туристы, желая сделать фото «как в Титанике».
#Обзор_экскурсии #обзор_музея
Крейсер связался с образом революции намертво. Еще ведутся дискуссии о выстреле Авроры, но сам корабль навеки стал символом, «означающим». И остальные события в его героической истории – сражение в русско-японской войне, где командир погиб от вражеского снаряда, защита Петрограда в года Русско-японской, подвиги во время Блокады Ленинграда – остаются незаметными.
В 90-е и 00-е годы Аврора принимала участие в политических событиях, но уже как символ. В 1997 г. питерские нацболы захватили корабль и день его удерживали. Схожую акцию провели анархисты в 2011 г. А еще в 2009 разразился скандал из-за вечеринки «системных либералов», для которых Шнур пел.
Из-за предлагающих фото актеров в матросской одежде с деревянными ружьями и деда в бескозырке с гармошкой у касс все кажется каким-то симулякром.
Символическое в Авроре окончательно возобладало над реальным, что отличает ее от некоторых иных кораблей-памятников, вроде подлодки «Народоволец». Странно, что в наш постмодернистский век никто еще его не обыграл. Я б не удивился, обнаружив крейсер в романе Пелевина или какой-нибудь акции особо модных художников.
Но Аврора неплоха и в качестве музея. Я не знаю, каким он был прежде и каким станет, поэтому пишу обзор на сегодняшний момент.
Удобные кассы, чистота, и хорошее состояние после реставрации – вот плюсы крейсера. Внутри есть несколько тематических экспозиций про разные периоды в истории корабля. Здорово выполнены макеты.
А вот ансамблевых экспозиций, воссоздающих каюту, нет. Только маленький закуток радиста.
Минусы: мало пространства доступно для посещения. Возможно из-за требований техники безопасности, я не знаю.
Так и стоит Аврора. Никто не знает, что снится крейсеру. А на его носу, словно моряки на параде, торчат в очереди туристы, желая сделать фото «как в Титанике».
#Обзор_экскурсии #обзор_музея
Репин и загадки
Один из ключей к разгадке полотна Репина "Не ждали" - это едва заметные на заднем плане картины. Портрет Шевченко и Некрасова, а также распятие Христа на Голгофе не просто часть интерьера, но подсказка. Распятие символизирует жертвенность, а поэты – идеи.
Но почему революционер вернулся с каторги? Репин создал картину после цареубийства, в годы правления Александра III, государя, не отличавшегося милосердием к политическим преступникам. Ошибка или еще один шифр?
Нам придется обратиться к личности автора, Ильи Ефимовича Репина. Благо зимой 2019-2020 года узнать о жизни и творчестве художника можно не только из монографий, но и посетив блестяще выполненную выставку в Русском Музее.
В ее основу положен хронологический принцип, но создатели придерживаются его не строго: залы с различными периодами сменяют тематические подборки, например, портреты композиторов. Такие отступления не рушат канву повествования, но раскрывают грани таланта Ведь Репин изображал в первую очередь личность. Запорожские казаки, святой Николай Чудотворец, композитор-современник Мусоргский, дочь в детстве.
На выставке немало посетителей: видел и молодых "зумеров" в черных майках с белыми надписями, родителей с детьми, бабушек в черепашьих оправах. Народ не толпится у знаменитых –- или как бы выразились представители последнего поколения "мемных" – картин, но рассматривает и менее известные работы.
Библейские сюжеты и исторические полотна, Крестный ход и революционная толпа, молодой Чуковский и Николай II – не одна, но множество эпох. При этом Репин не был ни революционным демократом, ни народником, как бы не пытались заочно включить его советские искусствоведы. Но не был он и консерватором или страстным проповедником христианства, таким как Ге. Он просто рисовал.
Возвращение каторжника отражает одно полузабытое событие. Взойдя на трон Александр III даровал прощение преступникам. Но затем Высочайший манифест затерялся на фоне реакции.
«Очевидно, одним из внешних поводов написания картины Репиным был закон об амнистии, дарованный в связи с коронацией Александра III. Тема возвращения ссыльного стала значительным, но разовым общественным событием, что, естественно, сказалось на трактовке главного героя картины 1884 года. <…> Любопытно, что в первоначальном варианте картины в числе “пояснительных подмигиваний”, характеризующих духовную атмосферу семьи, на стене висели не только портреты Некрасова и Шевченко, но и фотография лежащего на смертном одре Александра II. При переписывании последняя делается неразличимой», – пишет Эмилий Арбитман в обзоре на журнал Искусствознание, точнее на статью статья Татьяны Юденковой “Картина И. Е. Репина “Не ждали””
Картина Репина сохранила среди своих символов для нас событие, о котором не в каждой монографии прочтешь. И нет здесь, ни загадки, ни ошибки.
Если же отбросить все скрупулезные поиски, мы увидим вечную тему. Оттого полотно зацепило на выставке и стариков, и зрелых людей и рожденных в нулевых, чьих сверстников уже тащат в суды за случайны репост.
P.S.
Забыл дописать: выставка хорошая, обязательно сходите.
#Обзор_экскурсии #обзор_музея #источники #история_РИ
Один из ключей к разгадке полотна Репина "Не ждали" - это едва заметные на заднем плане картины. Портрет Шевченко и Некрасова, а также распятие Христа на Голгофе не просто часть интерьера, но подсказка. Распятие символизирует жертвенность, а поэты – идеи.
Но почему революционер вернулся с каторги? Репин создал картину после цареубийства, в годы правления Александра III, государя, не отличавшегося милосердием к политическим преступникам. Ошибка или еще один шифр?
Нам придется обратиться к личности автора, Ильи Ефимовича Репина. Благо зимой 2019-2020 года узнать о жизни и творчестве художника можно не только из монографий, но и посетив блестяще выполненную выставку в Русском Музее.
В ее основу положен хронологический принцип, но создатели придерживаются его не строго: залы с различными периодами сменяют тематические подборки, например, портреты композиторов. Такие отступления не рушат канву повествования, но раскрывают грани таланта Ведь Репин изображал в первую очередь личность. Запорожские казаки, святой Николай Чудотворец, композитор-современник Мусоргский, дочь в детстве.
На выставке немало посетителей: видел и молодых "зумеров" в черных майках с белыми надписями, родителей с детьми, бабушек в черепашьих оправах. Народ не толпится у знаменитых –- или как бы выразились представители последнего поколения "мемных" – картин, но рассматривает и менее известные работы.
Библейские сюжеты и исторические полотна, Крестный ход и революционная толпа, молодой Чуковский и Николай II – не одна, но множество эпох. При этом Репин не был ни революционным демократом, ни народником, как бы не пытались заочно включить его советские искусствоведы. Но не был он и консерватором или страстным проповедником христианства, таким как Ге. Он просто рисовал.
Возвращение каторжника отражает одно полузабытое событие. Взойдя на трон Александр III даровал прощение преступникам. Но затем Высочайший манифест затерялся на фоне реакции.
«Очевидно, одним из внешних поводов написания картины Репиным был закон об амнистии, дарованный в связи с коронацией Александра III. Тема возвращения ссыльного стала значительным, но разовым общественным событием, что, естественно, сказалось на трактовке главного героя картины 1884 года. <…> Любопытно, что в первоначальном варианте картины в числе “пояснительных подмигиваний”, характеризующих духовную атмосферу семьи, на стене висели не только портреты Некрасова и Шевченко, но и фотография лежащего на смертном одре Александра II. При переписывании последняя делается неразличимой», – пишет Эмилий Арбитман в обзоре на журнал Искусствознание, точнее на статью статья Татьяны Юденковой “Картина И. Е. Репина “Не ждали””
Картина Репина сохранила среди своих символов для нас событие, о котором не в каждой монографии прочтешь. И нет здесь, ни загадки, ни ошибки.
Если же отбросить все скрупулезные поиски, мы увидим вечную тему. Оттого полотно зацепило на выставке и стариков, и зрелых людей и рожденных в нулевых, чьих сверстников уже тащат в суды за случайны репост.
P.S.
Забыл дописать: выставка хорошая, обязательно сходите.
#Обзор_экскурсии #обзор_музея #источники #история_РИ