А ты взял бы мамочку замуж, если бы узнал, что мне 40 лет, я уже 3 года в разводе, есть ребенок.. напиши мне, если бы взял
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ваш лучший друг, который неустанно, шаг за шагом, усердно и с энтузиазмом пытается убедить в том, что сериал «Клан Сопрано» на самом деле великолепен.
Так что? Я считаю, что самая гнилая суть современной гендерной субкультуры Софи Арки — это атмосфера «неискренних девушек», то есть очевидно показное поведение людей, не имеющих никакого опыта в истории гомосексуальности, выраженной в любом виде искусства. Мне грустно, что Софи умерла, вместо того чтобы воплотить в жизнь гиперкапиталистическую фантазию о круизном лайнере Dior, ведь она могла бы каким-то образом вытащить эти пирсинги из восточноевропейских детей. Есть что-то поэтичное в том, что в будущем 45% людей совершают попытки самоубийства. У меня все.
Отчего ты стал невесел?
Казма-Казма
пирсинг это круто!
Есть определенный тип мужчин, которые примерно в 13 или 12 лет просто перестают усваивать социальную информацию. Они одеваются в футболки-поло и огромные темно-синие брюки, вместо модной одежды носят странные походные ботинки. Растрепанные, мальчишеские волосы и квадратные очки. Бледные и неуверенные в себе, но слегка забавные (не в чем-то особенном, просто немного саркастичные). Любят видеоигры, но постоянно на них жалуются. Совершенно не осознают, что их чувства к старым медиа были вызваны детством, а не тем, что они принципиально лучше — в основном потому, что они все еще немного по-детски себя ведут. Они заработают больше денег, чем вы когда-либо увидите в своей жизни.
Фрэнсис Бэкон о Люсьене Фрейде и о других художниках.
Френсис Бэкон:
1. «Фрейд слишком увлекается деталями, и это делает его картины скучными и перегруженными»
2. «Смотря на картины Фрейда, у меня возникает желание сделать операцию и поработать с хирургом, чтобы убрать эту скуку»
3. «Работы Фрейда слишком похожи на хирургические анатомические исследования»
4. «Фрейд слишком занят своими деталями, как будто это имеет какое-то значение»
5. «Потеря портрета — это лишь часть театра» (о потере портрета Бэкона,написанного Фрейдом)
6. «Фрейд все еще думает, что его картины могут быть схвачены в замедленном кадре»
7. «Его картины — это как будто он пытается научить нас анатомии через искусство»
8. «Фрейд просто прячет свою скуку под слоем краски»
9. «Если бы я хотел посмотреть на обнаженное тело, я бы пошел в медицинский кабинет, а не в галерею»
10. «Фрейд не может понять, что искусство — это не просто визуальная анатомия, а эмоции и глубина».
....
1. О Ротко:
- «Его картины — это просто большие цветные пятна для людей, которые не могут ничего понять»
- «Он рисует, как будто хочет, чтобы его похоронили в цветной коробке»
2. О Сезанне:
- «Сезанн? Он рисовал фрукты так, как будто они уже месяц гниют под его кроватью»
3. Клод Моне
- «Моне? Это просто очки для слепых. В них нет ничего, кроме пятен и обмана»
4. Анри де Тулуз-Лотрек
- «Лотрек рисовал бордели, как будто он сам был одной из дешёвых шлюх на заднем плане»
5. Сальвадор Дали
- «Дали? Он просто цирковой клоун, который слишком серьёзен для собственных трюков»
6. Питер Пауль Рубенс
- «Его работы — это просто мясная лавка, полная жира и пота»
7. Эдвард Хоппер
- «Хоппер рисует так, будто ждет, когда кто-то умрёт на его картинах. И это, черт возьми, скучно»
8. Роберт Раушенберг
- «Он бы мог точно так же пинать мусор, и люди бы аплодировали. Его картины — это просто куча обломков»
9. Джорджо де Кирико
- «Его картины — как сон идиота, который слишком долго спал на солнце»
10. Казимир Малевич
- «Чёрный квадрат? Это просто пустота, завёрнутая в претензию»
11. Макс Эрнст
- «Его работы — как выброшенный на пляж мусор, который море отбросило после того, как он надоел»
12. Марсель Дюшан
- «Дюшан? Его ‘Фонтан’ — это просто глупое проявление чьей-то извращённой фантазии»
13. Энди Уорхол
- «Уорхол рисует банальные вещи, как будто ожидает, что они сами по себе станут искусством»
14. Жорж Брак
- «Брак был как вторая скрипка Пикассо. Только менее талантливый и более мелочный»
15. Фернанд Леже
- «Леже рисует как человек, который никогда не был за пределами своей комнаты»
16. Василий Кандинский
- «Кандинский делает вид, что его абстракции — это искусство, когда на самом деле это просто цветной беспорядок»
17. Диего Веласкес
- «Веласкес? Просто королевский фотограф, которому дали краски вместо камеры»
18. Дэвид Хокни
- «Хокни делает искусство для туристов, оно слишком очевидно и банально»
Френсис Бэкон:
1. «Фрейд слишком увлекается деталями, и это делает его картины скучными и перегруженными»
2. «Смотря на картины Фрейда, у меня возникает желание сделать операцию и поработать с хирургом, чтобы убрать эту скуку»
3. «Работы Фрейда слишком похожи на хирургические анатомические исследования»
4. «Фрейд слишком занят своими деталями, как будто это имеет какое-то значение»
5. «Потеря портрета — это лишь часть театра» (о потере портрета Бэкона,написанного Фрейдом)
6. «Фрейд все еще думает, что его картины могут быть схвачены в замедленном кадре»
7. «Его картины — это как будто он пытается научить нас анатомии через искусство»
8. «Фрейд просто прячет свою скуку под слоем краски»
9. «Если бы я хотел посмотреть на обнаженное тело, я бы пошел в медицинский кабинет, а не в галерею»
10. «Фрейд не может понять, что искусство — это не просто визуальная анатомия, а эмоции и глубина».
....
1. О Ротко:
- «Его картины — это просто большие цветные пятна для людей, которые не могут ничего понять»
- «Он рисует, как будто хочет, чтобы его похоронили в цветной коробке»
2. О Сезанне:
- «Сезанн? Он рисовал фрукты так, как будто они уже месяц гниют под его кроватью»
3. Клод Моне
- «Моне? Это просто очки для слепых. В них нет ничего, кроме пятен и обмана»
4. Анри де Тулуз-Лотрек
- «Лотрек рисовал бордели, как будто он сам был одной из дешёвых шлюх на заднем плане»
5. Сальвадор Дали
- «Дали? Он просто цирковой клоун, который слишком серьёзен для собственных трюков»
6. Питер Пауль Рубенс
- «Его работы — это просто мясная лавка, полная жира и пота»
7. Эдвард Хоппер
- «Хоппер рисует так, будто ждет, когда кто-то умрёт на его картинах. И это, черт возьми, скучно»
8. Роберт Раушенберг
- «Он бы мог точно так же пинать мусор, и люди бы аплодировали. Его картины — это просто куча обломков»
9. Джорджо де Кирико
- «Его картины — как сон идиота, который слишком долго спал на солнце»
10. Казимир Малевич
- «Чёрный квадрат? Это просто пустота, завёрнутая в претензию»
11. Макс Эрнст
- «Его работы — как выброшенный на пляж мусор, который море отбросило после того, как он надоел»
12. Марсель Дюшан
- «Дюшан? Его ‘Фонтан’ — это просто глупое проявление чьей-то извращённой фантазии»
13. Энди Уорхол
- «Уорхол рисует банальные вещи, как будто ожидает, что они сами по себе станут искусством»
14. Жорж Брак
- «Брак был как вторая скрипка Пикассо. Только менее талантливый и более мелочный»
15. Фернанд Леже
- «Леже рисует как человек, который никогда не был за пределами своей комнаты»
16. Василий Кандинский
- «Кандинский делает вид, что его абстракции — это искусство, когда на самом деле это просто цветной беспорядок»
17. Диего Веласкес
- «Веласкес? Просто королевский фотограф, которому дали краски вместо камеры»
18. Дэвид Хокни
- «Хокни делает искусство для туристов, оно слишком очевидно и банально»
Люсьен Фрейд украсил свой дом на Кенсингтон-Черч-стрит работами некоторых из своих любимых художников того времени, которые также были его близкими друзьями. Например Люсьен владел одним из ранних шедевров Фрэнсиса Бэкона, «Две фигуры» (1953), который он называл «Журавлики» — грубое, тревожное изображение двух обнажённых мужчин, переплетённых между собой. Он купил его дёшево в 1950-х годах и на десятилетия повесил в своей гостиной, отказываясь одолжить его для крупной ретроспективы Бэкона в 1985 году в галерее Тейт. Их некогда тесная дружба, начавшаяся в богемной послевоенной лондонской художественной среде с взаимного восхищения, ослабла, и в конечном итоге они перестали общаться.
Мне часто предлагают роли в плохих фильмах. И, в основном, это какие-то бесноватые пидоры, трансвеститы или марсиане.
Дэвид Боуи
Дэвид Боуи
Письма нежному другу: чувственные послания юного Люсьена Фрейда писателю Стивену Спендеру, датируются периодом с 1939 по 1942 год, когда Фрейд учился под руководством художника Седрика Морриса в Восточноанглийской школе живописи и рисунка в Эссексе