«Натюрморт с грушами»- это картина Винсента Ван Гога, созданная в 1887 году. Ван Гог умело использовал цвет и текстуру, чтобы придать предметам жизнь.
В ходе своего творческого пути Ван Гог создал множество натюрмортов с фруктами, преимущественно с яблоками. Однако «груши на фоне голубого сукна» отличается от остальных работ художника своей яркостью и насыщенностью цветов.
Фрукты выглядят так, словно они находятся на грани взрыва вкусом, благодаря ярким и насыщенным краскам, которые использовал художник.
Несмотря на то, что на первый взгляд картина может показаться простой, она наполнена символикой и глубиной. Фрукты на картине символизируют кратковременность и увядание, а голубой фон указывает на безграничность и вечность.
Эта контрастность подчеркивает красоту и ценность каждого момента. «Груши на фоне голубого сукна» - это не просто картина, это история о красоте повседневности, о внимании к мелочам и о том, как важно ценить каждый момент жизни. 💓
#художественноевоспитание
В ходе своего творческого пути Ван Гог создал множество натюрмортов с фруктами, преимущественно с яблоками. Однако «груши на фоне голубого сукна» отличается от остальных работ художника своей яркостью и насыщенностью цветов.
Фрукты выглядят так, словно они находятся на грани взрыва вкусом, благодаря ярким и насыщенным краскам, которые использовал художник.
Несмотря на то, что на первый взгляд картина может показаться простой, она наполнена символикой и глубиной. Фрукты на картине символизируют кратковременность и увядание, а голубой фон указывает на безграничность и вечность.
Эта контрастность подчеркивает красоту и ценность каждого момента. «Груши на фоне голубого сукна» - это не просто картина, это история о красоте повседневности, о внимании к мелочам и о том, как важно ценить каждый момент жизни. 💓
#художественноевоспитание
Необычный «Завтрак» Франсуа Буше, 1739 г.
Полотно переносит нас в элегантную французскую гостиную, где каждый предмет — роскошь. Обилие позолоты и витиеватых элементов в стиле «рококо»: бра над камином, китайская фарфоровая статуэтка, часы и картина в замысловатом обрамлении, — всё это сообщает о достатке и статусе хозяев.
Исследователи французской живописи утверждают, что на картине изображена семья самого живописца.
В мире искусства имя Буше как синоним аристократизма и дворцовых интриг. Придворный короля Людовика XV и любимый художник его фаворитки маркизы Де Помпадур — Франсуа оставил след в истории как мастер будуарного жанра и обнажённой натуры.
«Завтрак» же совершенно неожиданная грань творчества живописца.
Эта картина — гимн семейному благополучию. На холсте словно застыло мгновение истинного счастья без прикрас, и этот сюжет совершенно не укладывается в рамки привычного легкомысленного жанра, полюбившегося богатым меценатам.
Оригинал картины находится в Лувре.
#художественноевоспитание
Полотно переносит нас в элегантную французскую гостиную, где каждый предмет — роскошь. Обилие позолоты и витиеватых элементов в стиле «рококо»: бра над камином, китайская фарфоровая статуэтка, часы и картина в замысловатом обрамлении, — всё это сообщает о достатке и статусе хозяев.
Исследователи французской живописи утверждают, что на картине изображена семья самого живописца.
В мире искусства имя Буше как синоним аристократизма и дворцовых интриг. Придворный короля Людовика XV и любимый художник его фаворитки маркизы Де Помпадур — Франсуа оставил след в истории как мастер будуарного жанра и обнажённой натуры.
«Завтрак» же совершенно неожиданная грань творчества живописца.
Эта картина — гимн семейному благополучию. На холсте словно застыло мгновение истинного счастья без прикрас, и этот сюжет совершенно не укладывается в рамки привычного легкомысленного жанра, полюбившегося богатым меценатам.
Оригинал картины находится в Лувре.
#художественноевоспитание
Картина «В Римской остерии» (или «В римском трактире») была создана немецким художником Карлом Генрихом Блохом в 1866 году. Блох известен своими историческими и жанровыми сценами, а также мастерством в изображении человеческих эмоций и взаимодействий.
Картина изображает сцену из повседневной жизни в Риме, где люди собираются в трактире. Это отражает атмосферу того времени и социальные взаимодействия различных слоев общества.
Нам остаётся только догадываться о сюжете. Картина эмоциональна и недосказанна…она уникальна художественным приёмом, благодаря которому зритель вовлекается в происходящее. Он называется «слом четвёртой стены».
Карл Блох был одним из первых художников датской школы, кто использовал этот приём в своих работах. На этом полотне эмоциональность момента передаётся не только мимикой и жестами персонажей, но и игрой света и теней, а также контрастной цветовой гаммой из спокойных бежевых и насыщенных синих, красных и коричневых оттенков.
#художественноевоспитание
Картина изображает сцену из повседневной жизни в Риме, где люди собираются в трактире. Это отражает атмосферу того времени и социальные взаимодействия различных слоев общества.
Нам остаётся только догадываться о сюжете. Картина эмоциональна и недосказанна…она уникальна художественным приёмом, благодаря которому зритель вовлекается в происходящее. Он называется «слом четвёртой стены».
Карл Блох был одним из первых художников датской школы, кто использовал этот приём в своих работах. На этом полотне эмоциональность момента передаётся не только мимикой и жестами персонажей, но и игрой света и теней, а также контрастной цветовой гаммой из спокойных бежевых и насыщенных синих, красных и коричневых оттенков.
#художественноевоспитание
Сочный натюрморт «Испанская дыня» Клода Моне, написанный в 1879 году, демонстрирует уникальное сочетание классического импрессионизма и голландских художественных традиций. Моне, известный своим мастерством в пейзажной и портретной живописи, также периодически обращался к натюрмортам.
На этом осеннем полотне великолепная фруктовая композиция олицетворяет изобилие и наслаждение жизнью. Кажется, что скатерть была слегка сдвинута невидимой рукой, а нарезанная дыня притягивает взгляд своим аппетитным видом, вызывая воспоминания о её вкусе и аромате.
«Натюрморт с испанской дыней» входит в серию из трёх фруктовых натюрмортов, созданных Моне осенью 1879 года. В этой работе особенно заметна его уникальная манера — он смело обрезал часть композиции, в отличие от многих других художников, которые избегали этого.
Что же выделяет натюрморты Моне среди работ других импрессионистов? Возможно, это его страсть к гастрономии, которая обогащала его творчество.
Продолжение 👇 #художественноевоспитание
На этом осеннем полотне великолепная фруктовая композиция олицетворяет изобилие и наслаждение жизнью. Кажется, что скатерть была слегка сдвинута невидимой рукой, а нарезанная дыня притягивает взгляд своим аппетитным видом, вызывая воспоминания о её вкусе и аромате.
«Натюрморт с испанской дыней» входит в серию из трёх фруктовых натюрмортов, созданных Моне осенью 1879 года. В этой работе особенно заметна его уникальная манера — он смело обрезал часть композиции, в отличие от многих других художников, которые избегали этого.
Что же выделяет натюрморты Моне среди работ других импрессионистов? Возможно, это его страсть к гастрономии, которая обогащала его творчество.
Продолжение 👇 #художественноевоспитание
После смерти своей жены и музы Камиллы Леонии Донсье, художник начал жить с Алисой Ошеде, женой своего друга Эрнеста. Она полностью взяла на себя ведение домашнего хозяйства и по просьбе Моне каждое воскресенье предоставляла ему меню на неделю для согласования. Сам Клод никогда не готовил, но собрал и записал около 180 рецептов изысканных блюд, которые заботливо готовила Алиса.
Оригинал картины находится в частной коллекции немецкого миллиардера Хассо Платтнера и выставлен в Музее Барберини.
#художественноевоспитание
Оригинал картины находится в частной коллекции немецкого миллиардера Хассо Платтнера и выставлен в Музее Барберини.
#художественноевоспитание
Все истории создания картин и интересные факты из живописи я сгруппирую хэштегом #художественноевоспитание , чтобы вы в любой момент могли найти легко и просто, вернуться и почитать
#художественноевоспитание
Ностальгические «Дары осени» Александра Герасимова, 1935 года.
Александр Михайлович Герасимов, автор произведения, был любимым художником Сталина и придерживался стиля социалистического реализма. Он создавал работы на темы партийной и советской истории, а также портреты самого «отца народов». Однако в его творчестве была и другая грань.
Герасимов, гордившийся своим пролетарским происхождением, на самом деле происходил из богатой купеческой семьи. Он любил роскошь, свободно говорил по-французски и часто уезжал из шумной Москвы в родные края — в Козлов Тамбовской губернии, где мог заниматься любимыми делами.
Что же приносило ему радость? Импрессионизм! Он создавал как бытовые сцены, так и пейзажи с цветочными натюрмортами.
У него была ещё одна страсть — изображение женщин, особенно тех, кто парился в банях. Это увлечение он тщательно скрывал, понимая, что оно может повредить его репутации как советского гражданина.
Продолжение 🫶🏼
Ностальгические «Дары осени» Александра Герасимова, 1935 года.
Александр Михайлович Герасимов, автор произведения, был любимым художником Сталина и придерживался стиля социалистического реализма. Он создавал работы на темы партийной и советской истории, а также портреты самого «отца народов». Однако в его творчестве была и другая грань.
Герасимов, гордившийся своим пролетарским происхождением, на самом деле происходил из богатой купеческой семьи. Он любил роскошь, свободно говорил по-французски и часто уезжал из шумной Москвы в родные края — в Козлов Тамбовской губернии, где мог заниматься любимыми делами.
Что же приносило ему радость? Импрессионизм! Он создавал как бытовые сцены, так и пейзажи с цветочными натюрмортами.
У него была ещё одна страсть — изображение женщин, особенно тех, кто парился в банях. Это увлечение он тщательно скрывал, понимая, что оно может повредить его репутации как советского гражданина.
Продолжение 🫶🏼
В последние годы сталинского правления Герасимов, который к тому времени был окружён деньгами и наградами, неожиданно объявляет войну импрессионизму. В результате его выступлений закрывают Музей нового западного искусства, а многие художники — формалисты, импрессионисты и имажинисты — теряют работу.
После смерти Сталина Герасимов лишился всех своих постов, а его картины были удалены из музейных экспозиций. Было ли это следствием хрущёвской чистки сталинских сторонников или же результатом мести «благодарных» коллег, теперь уже не узнать.
Однако известны слова, которые он говорил своим ученикам на закате жизни: «Самое главное — ухватить жизнь за хвост. Не стремитесь к официальным полотнам. Деньги вы получите, но потеряете художника внутри себя!» 👏
Оригинал картины находится в музее-усадьбе А.М. Герасимова.
#художественноевоспитание
После смерти Сталина Герасимов лишился всех своих постов, а его картины были удалены из музейных экспозиций. Было ли это следствием хрущёвской чистки сталинских сторонников или же результатом мести «благодарных» коллег, теперь уже не узнать.
Однако известны слова, которые он говорил своим ученикам на закате жизни: «Самое главное — ухватить жизнь за хвост. Не стремитесь к официальным полотнам. Деньги вы получите, но потеряете художника внутри себя!» 👏
Оригинал картины находится в музее-усадьбе А.М. Герасимова.
#художественноевоспитание
Картина Винсента Ван Гога «Женщина, перемалывающая кофе» (1882) выделяется своей уникальностью. На ней изображена женщина, сидящая сгорбившись и крутя кофемолку. Сразу ощущается, что её жизнь полна трудностей — тяжесть быта явно прослеживается в этом произведении.
Ван Гог мог стать священнослужителем и даже работал миссионером в шахтёрском регионе, но его подход к делу оказался слишком радикальным, и вскоре его оттуда попросили уйти. Он щедро раздавал всё, что имел, и настаивал на бесплатном обучении в духовной школе.
После неудач в карьере художник столкнулся с ещё одним испытанием — безответной любовью к кузине, которая гостила у его семьи. В поисках нового пути Ван Гог уехал в Брюссель и начал заниматься живописью, что и привело к созданию этой работы. Наблюдая за жизнью бедняков, он проникся сочувствием к их скромному существованию, несмотря на то что сам происходил из обеспеченной семьи.
Продолжение #художественноевоспитание
Ван Гог мог стать священнослужителем и даже работал миссионером в шахтёрском регионе, но его подход к делу оказался слишком радикальным, и вскоре его оттуда попросили уйти. Он щедро раздавал всё, что имел, и настаивал на бесплатном обучении в духовной школе.
После неудач в карьере художник столкнулся с ещё одним испытанием — безответной любовью к кузине, которая гостила у его семьи. В поисках нового пути Ван Гог уехал в Брюссель и начал заниматься живописью, что и привело к созданию этой работы. Наблюдая за жизнью бедняков, он проникся сочувствием к их скромному существованию, несмотря на то что сам происходил из обеспеченной семьи.
Продолжение #художественноевоспитание
Проложение #художественноевоспитание
Кофемолка в руках женщины — это символ её повседневной жизни. Интересно, что, несмотря на скромные условия жизни, многие малообеспеченные люди могли позволить себе кофе, который уже тогда стал важной частью голландской кухни. Нидерланды были основными поставщиками кофе в Европу ещё с 18 века, и кофемолка была распространённым предметом на кухне.
Эту картину можно увидеть в Музее Крёллер-Мюллер.
Кофемолка в руках женщины — это символ её повседневной жизни. Интересно, что, несмотря на скромные условия жизни, многие малообеспеченные люди могли позволить себе кофе, который уже тогда стал важной частью голландской кухни. Нидерланды были основными поставщиками кофе в Европу ещё с 18 века, и кофемолка была распространённым предметом на кухне.
Эту картину можно увидеть в Музее Крёллер-Мюллер.